Чтобы поставить точку на теме «Литовский национальный костюм» публикую статью кандидата исторических наук, этнографа Марии Мастоните «Литовская народная одежда в XIX - начале XX века», опубликованную в Вильнюсе в 1967 году Институтом истории АН Литовской ССР и вошедшую в разные издания, посвященные народной одежде.
Статью иллюстрирую серией рисунков литовских народных костюмов. Рисунки собраны на разных сайтах, но, судя по стилю и манере, принадлежат одному автору, имя которого, увы, неизвестно.



Литовский народный сценический костюм

Литовская традиционная одежда, которая формировалась и развивалась на протяжении столетий, бытовала до XIX в. С развитием капитализма, особенно в пореформенный период, из города в деревню начали проникать новые виды одежды, постепенно вытесняя традиционную. Прежде всего, изменения коснулись материала, из которого изготовлялись некоторые преимущественно нарядные элементы одежды - лифы, передники, головные уборы. Покрой их оставался традиционным. Основные же части одежды - рубахи, юбки, штаны, кафтаны, долго шились из домотканой материи. Некоторые предметы традиционной одежды сохранились до наших дней.


ЕЩЕ 40 РИСУНКОВ

Серия сообщений "Народный костюм":
Часть 1 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 1 - УКРАИНА. ЖЕНСКИЙ КОСТЮМ В ЖИВОПИСИ)
Часть 2 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 2 - УКРАИНА. МУЖСКОЙ КОСТЮМ В ЖИВОПИСИ)
...
Часть 17 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 16 - ПОЛЬША. ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ СОФИИ СТРЫЕНЬСКОЙ.)
Часть 18 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 17 - ЛИТВА. НАРОДНЫЕ КОСТЮМЫ В РИСУНКАХ ВИТАУТАСА ПАЛАЙМЫ)
Часть 19 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 18 - ЛИТВА. СТАТЬЯ О НАРОДНЫХ КОСТЮМАХ)
Часть 20 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 19 - ИТАЛИЯ. НАРОДНЫЙ КОСТЮМ РЕГИОНА АБРУЦЦО.)
Часть 21 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 20 - ИТАЛИЯ. НАРОДНЫЙ КОСТЮМ РЕГИОНА АПУЛИЯ.)
Часть 22 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 21 - ИТАЛИЯ. НАРОДНЫЙ КОСТЮМ РЕГИОНА САРДИНИЯ.)
Часть 23 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 22 - ИТАЛИЯ. НАРОДНЫЙ КОСТЮМ РЕГИОНА САРДИНИЯ. Часть II)
Часть 24 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 23 - РУМЫНИЯ. НАРОДНЫЙ КОСТЮМ ЖИТЕЛЕЙ БАЛКАН В АКВАРЕЛЯХ КАРОЛЯ ДЕ САТМАРИ)

Продолжая тему народного костюма, решил сегодня поговорить о Литве. Поводом послужила случайная находка набора открыток, выпущенного «Государственным издательством политической и научной литературы Литовской ССР» в 1960 году. Огромную работу проделали собиратели материала – этнографы, археологи и фольклористы Вера Павловна Дьяконова и Борис Николаевич Путилов. Аннотации к костюмам написал известный литовский языковед Юозас Бальчиконис, ну, а сами эскизы костюмов, представляющие пять регионов Литвы, создал известный литовский художник и сценограф Витаутас Палайма. Со знакомства с ним и начнем!

Витаутас Казиевич Палайма
Vytautas Kazio Palaima

8 (21) августа 1911 - 1976



Витаутас Палайма

Литовский художник, сценограф, педагог, народный художник Литовской ССР (1954).
Родился в Петербурге, в возрасте 8 лет переехал с родителями в Литву и поселился в городке Купишкис (лит. Kupiškis) Паневежского уезда, на северо-востоке страны. Там окончил начальную школу и гимназию. В 1926-1931 годах учился в художественной школе в Каунасе, где его педагогами были Петрас Калпокас (Petras Kalpokas, 1880-1945), в чьих картинах сочетаются символизм и ар-нуво, и театральный художник В. Диджиокас. Посещал Юозас также частную художественную студию Мстислава Добужинского (1875-1957).
С 1931 года Палайма работал художником в театрах Шяуляйя, Клайпеды, Каунаса. С 1944 года – главный художник Театра драмы Литовской ССР (Вильнюс). Следуя реалистическим традициям, художник тонко передавал исторический и национальный колорит, стиль драматургических произведений. Оформил спектакли: "Усадьба Жалдокаса" Бориса Даугуветиса (1948), "Поют петухи" Балтушиса (1948), "Земля-кормилица" по Цвмрке (1952), "Таня" Арбузова (1940), "Бронепоезд 14-69" (1941), "Русские люди" (1945), "Враги" (1946), "Кремлевские куранты" (1947), "Лес" (1948) и др. В Государственном театре оперы и балета Литовской ССР оформил "Лебединое озеро" Чайковского (1948), "Красный мак" Глиэра (1949), "Даля" Дварионаса (1959), "Цыганский барон" Штрауса (1962) и др. С 1944 года Палайма преподавал в Художественном институте прикладного и декоративного искусства (Вильнюс), выпустив целую плеяду известных литовских сценографов. Художник является автором эталона красно-бело-зеленого флага Литовской ССР (1953). Впрочем, творчество художника не ограничивалось работами в театре, Палайма писал портреты, пейзажи, натюрморты, создавал книжные иллюстрации, плакаты и открытки.


В ГАЛЕРЕЕ 30 РИСУНКОВ

Серия сообщений "Народный костюм":
Часть 1 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 1 - УКРАИНА. ЖЕНСКИЙ КОСТЮМ В ЖИВОПИСИ)
Часть 2 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 2 - УКРАИНА. МУЖСКОЙ КОСТЮМ В ЖИВОПИСИ)
...
Часть 16 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 15 - ИТАЛИЯ. ОСНОВА НАРОДНОГО КОСТЮМА.)
Часть 17 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 16 - ПОЛЬША. ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ СОФИИ СТРЫЕНЬСКОЙ.)
Часть 18 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 17 - ЛИТВА. НАРОДНЫЕ КОСТЮМЫ В РИСУНКАХ ВИТАУТАСА ПАЛАЙМЫ)
Часть 19 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 18 - ЛИТВА. СТАТЬЯ О НАРОДНЫХ КОСТЮМАХ)
Часть 20 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 19 - ИТАЛИЯ. НАРОДНЫЙ КОСТЮМ РЕГИОНА АБРУЦЦО.)
...
Часть 22 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 21 - ИТАЛИЯ. НАРОДНЫЙ КОСТЮМ РЕГИОНА САРДИНИЯ.)
Часть 23 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 22 - ИТАЛИЯ. НАРОДНЫЙ КОСТЮМ РЕГИОНА САРДИНИЯ. Часть II)
Часть 24 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 23 - РУМЫНИЯ. НАРОДНЫЙ КОСТЮМ ЖИТЕЛЕЙ БАЛКАН В АКВАРЕЛЯХ КАРОЛЯ ДЕ САТМАРИ)

Мне очень приятно представить вам известного современного израильского художника Эдуарда Гуревича. Еще более приятно, что сам художник написал мне письмо с благодарностью за темы материалов и подборки в моем дневнике. Признаюсь, на Гуревичей мне везет! Точно так же виртуально я познакомился много лет назад с художницей Екатериной Гуревич, о которой тоже делал материал, и всё это время мы поддерживаем теплые и дружеские отношения.
Отмечу, что работы Эдуарда Гуревича я уже использовал в своих тематических галереях не раз. Теперь появилась возможность рассказать вам о самом художнике и познакомить с вернисажем его работ, понравившихся мне. Замечу также, что, наверное, в силу скромности и нежелания «пиарить» себя и свои картины, Эдуард мало рассказывает о себе даже на своем персональном сайте, как говорится, «ни паролей, ни явок». Поэтому всё, что удалось найти о художнике – перед вами. Но главное, все же, – его картины, в которых слышатся еврейские народные песни, видятся герои Шолом Алейхема и Бабеля, концентрируется всё, что связано с долгой и драматической историей народа, с его Верой, радостями и трагедиями..

Эдуард Гуревич
Родился в Украине, в Днепропетровске в 1947 году



Рисованием Эдуард был увлечен с детства, образование он получил в известных художественных школах Украины. В 1990 году художник переехал жить в Израиль, где с самого начала посвятил свою живопись иудейской тематике, отображая на своих полотнах любовь к своим еврейским корням, истории и традициям иудаизма и еврейского народа. Как говорил сам художник, «моя мечта в том, чтобы люди во всем мире через мое искусство смогли оценить красоту Израиля и мудрость иудаизма». На главной странице своего сайта Гуревич написал, что всё свое искусство он посвящает шести миллионам уничтоженных его сестер и братьев. «Я – художник, которому дороги еврейское наследие, история долготерпения моего народа, жизнь маленьких местечек, рассказы моей бабушки Марии Кукес-Гиверзман, мои воспоминания из детства, обрывки слов на идише...». Наверное, поэтому Эдуарду Гуревичу удается именно с любовью показывать на своих картинах (и неважно, жанровая сцена это, натюрморт или портрет) всю еврейскую мудрость и боль, радость и многовековую историю. Убедитесь в этом сами…
Художник участвовал во многих международных выставках, его работы находятся в многочисленных частных коллекциях в Германии, Канаде, США, Франции, России и Израиля. В письме мне Эдуард сообщил, что заканчивает новую картину. Может быть, мне удастся одному из первых презентовать ее в своем дневнике.



Эдуард Гуревич Старый Вильнюс. Скрипач на крыше (Old Vilnius. Violinist on the Roof). 2013 г.


ЕЩЕ 19 КАРТИН

О польском народном костюме и его разновидностях я писал в материале о польском художнике Петре Стахевиче здесь. Вообще-то тема очень обширна и требует отдельного исследования, но сегодня хочу представить вам картины польской художницы Софии Стрыеньской (Zofia Stryjeńska, 1891-1976), которые писались ею в разные годы для серий "Польский народный костюм", "Польские народные типы людей", эскизов театральных костюмов, жанровых картин, портретов и др.
Комментариями к картинам послужили материалы из интернета. Оказывается, издательство "ДеАгостини" запустило в Польше проект - журналы с куклой в придачу "Куклы в польских народных костюмах" (наподобие серий "Куклы в русских народных костюмах" и "Куклы в национальных костюмах стран мира", которые сейчас можно найти в каждом киоске "Роспечати"). Вышло уже 50 выпусков! Поклонники этого польского проекта создали свой сайт, на котором стараются рассказать о народных костюмах каждого региона Польши, которые представлены в серии на куклах. К помощи этого сайта я и обратился, готовя комментарии к своей галерее. Начнем?



Zofia Stryjeńska (Polish, 1891-1976) Seria "Stroje polskie" (Серия "Польские костюмы").


ЕЩЕ 28 КАРТИН

Серия сообщений "Народный костюм":
Часть 1 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 1 - УКРАИНА. ЖЕНСКИЙ КОСТЮМ В ЖИВОПИСИ)
Часть 2 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 2 - УКРАИНА. МУЖСКОЙ КОСТЮМ В ЖИВОПИСИ)
...
Часть 15 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 14 - ИТАЛИЯ. ЖЕНСКИЙ ГОЛОВНОЙ УБОР. ОКОНЧАНИЕ.)
Часть 16 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 15 - ИТАЛИЯ. ОСНОВА НАРОДНОГО КОСТЮМА.)
Часть 17 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 16 - ПОЛЬША. ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ СОФИИ СТРЫЕНЬСКОЙ.)
Часть 18 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 17 - ЛИТВА. НАРОДНЫЕ КОСТЮМЫ В РИСУНКАХ ВИТАУТАСА ПАЛАЙМЫ)
Часть 19 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 18 - ЛИТВА. СТАТЬЯ О НАРОДНЫХ КОСТЮМАХ)
...
Часть 22 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 21 - ИТАЛИЯ. НАРОДНЫЙ КОСТЮМ РЕГИОНА САРДИНИЯ.)
Часть 23 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 22 - ИТАЛИЯ. НАРОДНЫЙ КОСТЮМ РЕГИОНА САРДИНИЯ. Часть II)
Часть 24 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 23 - РУМЫНИЯ. НАРОДНЫЙ КОСТЮМ ЖИТЕЛЕЙ БАЛКАН В АКВАРЕЛЯХ КАРОЛЯ ДЕ САТМАРИ)

Публикация материала в шести частях о жизни и творчестве польской художницы Софии Стрыеньской (Zofia Stryjeńska, 1891-1976), которую я назвал для себя "Мастером фолк-арт-деко" первой половины ХХ века, закончена. Но это еще не вся Стрыеньска, с которой хочу познакомить вас! Вдогонку к опубликованным в дневнике материалам решил поместить ее картины и рисунки в нескольких своих рубриках, разобрав на темы. Начнем с танцев!
Например, в 1927 году София Стрыеньска закончила серию "Польские танцы", включив туда и еврейские танцы (ведь огромное количество людей этой национальности жило во всех регионах Польши), и гуцульские танцы (это после 1939 года районы Закарпатья и Волыни перестанут быть территорией страны, а в первой половине ХХ века и горалы, и гуцулы, и волыняне были гражданами Польши). К теме танцев, как яркому проявлению народного характера, художница обращалась и до этой серии, и после - вплоть до начала второй мировой войны. Собранные в интернете картины предлагаю вашему вниманию с аннотациями относительно самих танцев, считающихся польскими традиционно народными.



Zofia Stryjeńska (Polish, 1891-1976) Oberek z teki "Tańce polskie". 1927 г.

Оберек (польск. oberek) — польский народный парный танец, название которого происходит от слова «obertania» (вращение или оборот). Танцоры часто сопровождают танец припевами, возгласами и притоптыванием. Возник оберек в Куявии в XVII веке, как разновидность мазурки, но с более прихотливым ритмическим рисунком и характерным акцентом на третьей доле каждого второго такта. Будучи популярным в сельской местности многих регионов Польши, особенно в Мазовии, оберек только в конце XIX века стал танцем разных общественных слоëв. Оберек известен под названиями «obertas» (главный танец), «drobny» (небольшой), «okrągły» (круглый, хороводный), «owijok» и «zawijacz» (праздничный).


ЕЩЕ 13 КАРТИН

Серия сообщений "Танцы народов мира":
Часть 1 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ ( ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 1 - РУССКИЙ ПЕРЕПЛЯС)
Часть 2 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ ( ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 2 - ГЕЙ, СЛАВЯНЕ!)
...
Часть 35 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 35 - ТАНЦЫ С ИСПАНСКОЙ СТРАСТЬЮ.)
Часть 36 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 36 - АЛЛАН ЭСТЕРЛИНД. ОТКУДА У ШВЕДА ИСПАНСКАЯ ГРУСТЬ...)
Часть 37 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 37 - ПОЛЬША. СЕРИИ СОФИИ СТРЫЕНЬСКОЙ. )
Часть 38 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 38 - ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП ПЛАНЕТЫ.)
Часть 39 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 39 - ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП ПЛАНЕТЫ. Новая галерея.)
Часть 40 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 40 - ТАРАНТЕЛЛА. Новая галерея.)
Часть 41 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 41 - С Международным днем танца!)

Вновь возвращаясь к творчеству польской художницы Софии Стрыеньской (Zofia Stryjeńska, 1891-1976), напомню, что данный цикл картин в виде декоративного панно, она создала для польского павильона на Всемирной выставке в Париже в 1925 году. Еще в 1924 году художница получила официальное приглашение приехать в Варшаву для подготовки к выставке от своего давнишнего друга, критика журнала «Time» Ежи Вархаловского, который входил в состав оргкомитета по оформлению польского павильона на выставке.
София Стрыеньска создала серию из шести картин «Двенадцать месяцев», показав представителей сельской деревенской жизни (свою любимую тему) в ее сезонных изменениях. Эта серия и работы Стрыеньской в области декоративно-прикладного искусства принесли художнице не только общеевропейскую известность, из Парижа София привезла пять наград: четыре Гран-при в категориях «Архитектурный декор», «Плакат», «Текстиль» и «Книжная иллюстрация», а также поощрительную премию в категории «Игрушка». Кроме того, художница была награждена Рыцарским крестом Почетного легиона.
Пресса в ее картинах увидела утверждение жизни и цветение природы, авторы писали, что «работы полны оптимизма и бодрости, в них подчеркнуты ритм и линии, уделено большое внимание декоративным деталям».
К сожалению, часть композиции была повреждена во время Второй мировой войны, поэтому ныне сохранились лишь фрагменты и эскизы, которые хранятся ныне в Национальном музее в Варшаве. Представляю вашему вниманию всё, что смог найти в интернете.

Zofia Stryjeńska Seria "Dwanaście miesięcy"
София Стрыеньска Серия "Двенадцать месяцев"



Zofia Stryjeńska (1894-1976) Pory Roku, Korowód Miesięcy (fragment). 1925 г. Światowa Wystawa w Paryżu
Времена года. Хоровод месяцев (фрагмент).


ЕЩЕ 7 ФРАГМЕНТОВ

Серия сообщений "Тематические циклы":
Часть 1 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 1 - ФЕРДИНАНД ВАГНЕР)
Часть 2 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 2 - "ПОЭМА О КОРДОВЕ" ХУЛИО РОМЕРО ДЕ ТОРРЕСА.)
...
Часть 32 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 33 - СЕРИИ ФЛАМАНДСКИХ ГРАВЕРОВ ЯНА И РАФАЭЛЯ САДЕЛЕРОВ)
Часть 33 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 34 - ФРАНСИСКО ДЕ БАРРЕРА. ВЫЧЕРКНУТЫЙ ИЗ ИСТОРИИ ХУДОЖНИК.)
Часть 34 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 35 - 12 МЕСЯЦЕВ. ЦИКЛ СОФИИ СТРЫЕНЬСКОЙ.)
Часть 35 - ПРОЕКТ "ВРЕМЕНА ГОДА" (ЧАСТЬ 76 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ПИТЕРА КАНДИДА)
Часть 36 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 36 - ПЯТЬ ЧУВСТВ ТАТЬЯНЫ ЗЕЛЕНЧЕНКО.)
...
Часть 43 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 41 - "ПЯТЬ ЧУВСТВ" НЕМЦА ФЕРДИНАНДА ВАГНЕРА Младшего)
Часть 44 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 42 - ЛЕОНИД СТРОГАНОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)
Часть 45 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 43 - ГЕННАДИЙ ШЛЫКОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)

Часть VI

Глава XIX. Эмиграция и последние годы

Предпосылки к тому, чтобы покинуть родину, конечно, были. Ее дети уже жили за границей – Магда вышла замуж за швейцарца и уехала жить к мужу еще до войны, сын Яцек воевал во Франции, затем был интернирован в Швейцарию и после войны остался там жить. В Бельгии жила сестра Софии – Янина. Но решение покинуть Польшу не было легким, художница боялась менять «насиженное» место и ехать «в никуда». Практически, повторилась история ее переезда в Варшаву для участия в подготовке к Всемирной парижской выставке. Несколько раз София покупала и сдавала билеты. Наконец, решившись, после долгих приключений она прибыла в Швейцарию.



Rafał Malczewski (1892-1965) Kobieta w stroju narciarskim (Zofia Stryjeńska?). 1925-28 гг.
Женщина в горнолыжном костюме (Возможно портрет Софии Стрыеньской).

К удивлению, с видом на жительство не было никаких проблем, благодаря какому-то предку ее первого мужа по фамилии Стрыеньский. Оказалось, этот Стрыеньский был известным инженером и создал когда-то что-то такое значимое для Швейцарии, что все Стрыеньски отныне имели право на швейцарский паспорт. Не знаю, легенда это или вообще шутка, но София без труда «выправила» документы и более 30 лет прожила между Женевой, Парижем и Брюсселем, попеременно гостя у родственников.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ + 11 КАРТИН

Часть V

Глава XVI. Жизнь отшельницы

После бурной череды романов София жила почти как отшельница. Для художницы наступили времена одиночества, и эта тема нашла отражение в ее творчестве, которым сама Стрыеньска все более и более была недовольна.



Paulina Orłowska Portret Zofia Stryjeńska.

Со второй половины 30-х годов художница жила одна в Варшаве, в съемной комнате. Редко она появлялась в знаменитом кафе пани Земяньской, где встречалась со старым другом, скульптором, профессором скульптуры Университета Стефана Батория в Вильно (Вильнюсе), куда на занятия он ездил из Варшавы, Генриком Куном, поэтом Болеславом Лесмяном (1877-1937) и художниками из круга Ассоциации польских художников «Ритм» (группа просуществовала до 1932 года). Случайные встречи у художницы были с писателем Тадеушом Бой-Желеньским, которого критика и пресса травила за его антицерковные фельетоны и книги о Мицкевиче.
Часто видели Стрыеньску в Институте пропаганды искусств, она там появлялась почти ежедневно в поиске покупателей своих работ или ради возможности взять несколько сот злотых в кредит. Причем, все друзья и коллеги из Кракова и Варшавы как-то сразу все исчезли из ее жизни, хотя многие из них преподавали в художественных школах, работали в государственных департаментах по искусству, а значит, могли бы чем-то помочь.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ + 10 КАРТИН И ФОТО

Часть IV

Глава XI. Развод

Увы, в личной жизни Софии всё было не так радостно. София по-прежнему страдала и ревновала Кароля, терпела его выходки, но, как она написала в дневнике, «то, что глаза не видят - сердцу не жаль». Последний роман с какой-то дамой, ради которой Кароль потребовал от жены, чтобы та уехала из Закопане, стал «началом конца».
В 1927 году София вновь обратилась к мужу с желанием примириться, она практически умоляла его вернуться и начать всё «с чистого листа». То, что произошло потом, стало окончательным разрывом и закончилось шумным разводом.



Zofia Stryjenska (photo)

1 сентября 1927 года Кароль согласился на встречу с женой и пригласил ее в театр, счастливая София даже одолжила у подруги элегантное вечернее платье из тафты. Когда она села в такси, муж сказал, что ему нужно заехать на минутку к знакомому доктору. В результате, Кароль отвез супругу в психиатрическую клинику и сдал ее там врачам, которые заперли ее в палате, стены которой были обиты войлоком.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ + 20 КАРТИН И ФОТО

Часть III

Глава VIII. «Семейная лодка»

София же в это время также активно занималась живописью, и как отмечают историки, именно в этот период были созданы лучшие ее работы. Но плодотворная творческая жизнь, увы, не стыковалась с первоначально счастливой семейной идиллией. Исследователи творчества Стрыеньской пишут (вероятно, изучив ее дневники), что София, несмотря темперамент, не любила физическую сторону любви. Она хотела душевной близости, тепла и привязанности, именно этого ей не хватало в браке.
Она не любила веселые праздники и кутежи мужа, ей хотелось быть наедине со своим творчеством. Поэтому она часто, как когда-то в юности, пропадала из дома на несколько дней. Одной из своих подруг София объясняла: «Я хочу, чтобы он искал меня, чтобы волновался». Но это был не самый лучший способ вернуть чувства мужа. Стрыеньский сначала волновался, потом возмущался, а потом взял, да и завел роман на стороне, а потом другой, не смотря на свой флегматичный темперамент.



Zofia Stryjeńska 1930 г.
Karol Stryjeński

Вот так известный архитектор и директор знаменитой в Закопане школы, завсегдатай шумных компаний, любитель азартных игр и «местный Дон Жуан», имеющий десяток любовниц – Кароль Стрыеньский, вскоре перестал быть идеальной моделью супружеской верности. Как заметил художник Рафал Мальчевский: «Он знал, как получить удовольствие и умел очаровать женщину от 1 до 100 лет, любого происхождения». Закопане наполнилось слухами о его приключениях - и большинство из этих слухов были правдой. О скандалах в семье Стрыеньских сплетничал весь город.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ + 25 КАРТИН И ФОТО

Часть II

Глава IV. Личная жизнь

Во время войны, в 1916 году, София познакомилась с архитектором и дизайнером, выходцем из Закопане, Каролем Стрыеньским. Девушка почувствовала, что встретила родственную душу и влюбилась в него без памяти.
Кароль Стрыеньский родился в 1887 году и вошел в историю польского искусства, как архитектор и дизайнер интерьеров и мебели, как опытный организатор и педагог, один из создателей польского декоративного искусства 1920-х годов и национального направления ар-деко. Но всё это будет в будущем…



Karol Stryjenski (foto H.Schabenbeck) 1923 г.

До встречи с Софией на одном из семинаров, Кароль был известен тем, что был сыном известного краковского архитектора Тадеуша Стрыеньского (Tadeusz Stryjeński, 29 июля 1849 – 3 июня 1943). Он пошел по стопам отца, в 1907-1911 годах изучал архитектуру в технической Академии в Цюрихе, по возвращении в Краков нашел работу в дизайн-студии. В 1912 году он принял участие в конкурсе на проект жилых домах с садами и участвовал в польской выставке архитектуры и интерьеров окружающей среды в Кракове, где получил сразу две высшие награды. В 1913 году молодой человек уехал во Францию и продолжил учебу в Школе изящных искусств в Париже, где изучал скульптуру. В конце 1913 года, вернувшись на родину, Стрыеньский стал членом Ассоциацию мастерских Кракова и начал работать там в качестве дизайнера и проектировщика мебели, ковров и игрушек. Во время Первой мировой войны он организовал при Ассоциации столярную мастерскую для легионеров, инвалидов войны, с целью создания новых рабочих мест.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ + 15 КАРТИН

Часть I

Итак, знакомьтесь!

София Стрыеньска
Zofia Stryjeńska

13 мая 1891, Краков - 1976, Женева



Zofia Stryjeńska (1894-1976) Autoportret. 1935 г.

Польский живописец, иллюстратор, график, сценограф, дизайнер, яркий представитель направления арт-деко.

Глава I. Детство и юность

София (родные и друзья называли ее Зося) Любанска родилась в Кракове в большой многодетной семье состоятельного торговца Франтишека Любанского и была старшей из шести детей. Ее отец был президентом Торгово-промышленной палаты Кракова, держал магазин, торгующий перчатками, имел также доход с нескольких принадлежащих ему домов.
Талант Софии и ее тяга к рисованию проявились очень рано. Отец, заметив это, пытался всячески развивать и стимулировать способности дочери. Художница позже вспоминала, что посещая часто с отцом рынок или магазины, она по его совету стала зарисовывать интересные и колоритные типы местных торговцев и заезжих покупателей - крестьян в национальных костюмах, которые были в обиходе в Кракове на рубеже веков. Ее видение мира, запомнившегося в детстве, затем ярко отобразилось в ее работах, став, по сути, основной темой творчества. Тогда же девушка увлеклась и польским фольклором, используя позже образы сказок и легенд для прототипов славянских богов и сюжетных картин.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 11 КАРТИН

Всегда с радостью открываю для себя новые имена в истории изобразительного искусства и спешу поделиться этой радостью с вами. Уже почти две недели я «живу» с именем этой замечательной художницы, открывая для себя ее жизнь и творчество, выстраивая цепочки событий ее насыщенной и драматической судьбы.
Знаменитых женских имен в польской живописи не так уж и много. Конечно, все знают Ольгу Божнаньску и Анну Билинску-Богданович, смело назовут Тамару Лемпицку, хотя та, являясь полькой по рождению, жила и в России, и во Франции, и в США. Но вот ни в одной энциклопедии по живописи, ни на крупнейшем сайте польской живописи «Galeria Malarstwa Polskiego» я не встретил имени художницы, о которой хочу рассказать сегодня.



Zofia Stryjeńska. 1915 г.

Хотя польские историки искусства пишут, что наряду с Ольгой Божнаньской и Тамарой де Лемпицкой, она была одной из самых известных польских художниц межвоенного периода ХХ века – в 1910-1930 годы. С легкой руки редактора польской газеты «Литературные новости» Мечислава Грыдзевского за Софией Стрыеньской (так зовут героиню сегодняшнего материала) закрепился эпитет «Принцесса польской живописи». Художницу величали «славянской богиней», «волшебницей», один из кураторов ее выставки уже в веке XXI-м охарактеризовал ее, как «воплощение вкусов польской интеллигенции первой половины ХХ века».


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

На днях прочел в одном из блогов сообщение молодой девушки - Лидии Раевской. Эмоциональное, гневное и с грубыми словами, но верное по сути. Вот цитаты из него:
"...Мы же герои, мы войну выиграли! И везде это "мы"! Кто - мы???? Мы - современное мудачьё и позор своих предков? Войну выиграли люди, непохожие на нас. Люди всех национальностей. Люди пятнадцати республик. А мы только говорить горазды. Зато 9 мая все нажрутся и будут писать везде - "Спасибо деду за Победу!". Нахрен дедам такое "спасибо"? Раз в год привязать на антенну ленточку - это спасибо за Победу? Спасибо надо было говорить делами. А делами своими мы уже опозорились перед дедами. Осталось только ленточками махать раз в год. Вот спросите меня: а что ты, Лида, для ветеранов сейчас делаешь? А ничего, - ответит вам Лида. Не разыскивает оставшихся ещё в живых, не помогает ничем. Единственное - на кладбище к незнакомому деду езжу. Пару лет назад похоронили неподалёку от моих деда с бабкой - старичка 21 года рождения. И вот за два года ни разу к нему на могилу никто не приезжал. Как в мае ни приеду к своим - так там у деда крапива по шею самую, и мусором всё закидано. И вот разгребаю я это всё и говорю: Прости нас, дед Михаил Иванович Черепков. Мы уроды. И дети твои - уроды, и все мы вот такие, в основном... Прости. И всё. И больше почему-то ничего не делаю. Это потому что я из поколения мудаков..."
Обо всем поколении нынешней молодежи, конечно, так говорить не стоит, но во многом Лидия права, к сожалению...

Ветераны

Вот и снова весна, снова Праздник Победы,
Снова светлая грусть нам сжимает сердца -
Ведь уходят они - те, кто вынес все беды,
Не оставив позиций своих до конца !

А уходят, как жили - обычно и просто,
Не печалясь, что в жизнь их вмешалась война,
Как, когда-то - в разведку, за линию фронта,
На храненье отдав нам свои ордена....

В. Давыдов



Евгений Иванович Щербинин (род. 1957) Отец. 1995 г.


ЕЩЕ 19 КАРТИН

На параде

Победа грезилась, мечталась.
Был дорог жизни каждый миг…
Тут я спросил: Как… воевалось?..
«Обычно, – произнёс старик,

Война ни есть какое дело.
Мир – вот что главное, сынок».
Чтоб миру быть – нужна тут смелость:
Не допустить несчастий срок…

Терентiй Травнiкъ
9 мая 2013



Николай Петрович Чуприна (1928-2002) 9 мая. 1970 г.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Рожденным 22 июня 41 года

Уж семь десятков лет живут
Те, кто рожден был утром грозным.
Рассветы мирные встают,
А память вызывает слезы.
Все рухнуло в тот сонный миг.
И ад ворвался на рассвете.
Был первый бой… И первый крик!
Пришла война! Родились дети!
И вам пришлось все годы жить
Под знаком скорби и печали.
Не в силах матери забыть,
Как вы от голода молчали...
А вы росли вместе с войной.
Иного мира вы не знали.
Кусочек сахара с водой –
Пределом ваших был мечтаний.
Но вот окончилась война!
И ты недоуменно, строго
Смотрел, как мама обняла
Солдата с плачем у порога.
А он, колючий и чужой,
Тебя, подбрасывая в небо,
Кричал: «Сынок! Сынок родной!
Ах, как давно я дома не был!»

Н. Веденяпина



Сергей Кириллович Дергун (род. 1951) В годы войны. 1985 г.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Часть I Фронтовые подруги

Женщинам-фронтовичкам посвящается

Война и женщина – слова несовместимы,
Но жизнь диктует нам свои права.
И сколько их, любимых, нежных, милых,
Та страшная година унесла.

Хрупка, тонка и в самом нижнем чине,
Ты на войне творила чудеса.
Была поддержкой сильному мужчине,
С тобою рядом слабым быть нельзя.

Ты сколько сильных вырвала у смерти,
Тебя запомнит тот, кого спасла,
Мы понимаем, что ты испытала,
За что награды Родина дала.

Радисткой, санитаркой, партизанкой
И лётчицей отважною была.
Везде нужна: на суше и на море –
Ты шла туда, куда звала страна.

Война для всех – суровая година,
В тылу, в плену война для всех – война.
Мы пропоём тебе отдельно славу:
Ты фронтовичкой, смелою была!

Любовь Лодочникова



Александр Семенович Усватов (род. 1926) Весна 45-го. 1993 г.


ЕЩЕ 21 КАРТИНА

* * *
Я знаю, никакой моей вины
В том, что другие не пришли с войны,
В том, что они - кто старше, кто моложе -
Остались там, и не о том же речь,
Что я их мог, но не сумел сберечь,-
Речь не о том, но все же, все же, все же...

Александр Твардовский



Ростислав Богуславович Пинкава (род. 1925) 1941 год. 1975 г.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Да что я знаю о войне…

Да что я знаю о войне, да что я знаю о разлуке?
Когда степной горит ковыль, и пустоту хватают руки.
И мрамор туч, сколь хватит глаз, чеканит марш кусками неба.
Ты, не таясь, ответь, солдат, какой имеет вкус победа?

Скажи, что счастлив ты теперь и крепко спишь в своей постели,
Ты всё забыл, ты всех простил, пусть за окном ревут метели.
Тогда там был не ты, другой, сопляк наивный, что ребёнок,
И пил взахлёб горящий спирт за первый ранивший осколок.

Не ты смеялся среди гор, и не боялся Бога с чёртом.
Кричи, гитара, пой, струна, летайте пальцы по аккордам.
Не ты братался у огня и клялся в верности и чести,
И не тебя прикрыл не он, и не тебе хотелось мести.

Не твой товарищ умирал, беззвучно шевеля губами.
Не на твоих руках, не он, хотел домой вернуться к маме.
Не ты зубами рвал врага, свой долг с лихвою возвращая.
Не ты от горя после выл, победу, будто яд глотая.

Да что я знаю о войне, да что я знаю о разлуке?
В благословенной тишине забвенье поглощает звуки.
Домой вернулся ты, солдат, с посеребрённой головой,
И шёл по полю налегке, и друг, тот самый, шёл с тобой.

Валентин Кадетов



Вахтанг Григорьевич Ахвледиани (1924-1984) Как молоды мы были. 1969 г.


ЕЩЕ 17 КАРТИН

Традиционно первую майскую неделю я в своем дневнике помещаю галереи картин, посвященные Великой Отечественной войне. История ее в последнее время "переписывается", благодаря открытию секретных архивов, ветеранов становится всё меньше и забота государства о некоторых из них порой просто лицемерна и недопустима, светлый праздник подчас становится темой в политических спорах... Всё это есть в дне сегодняшнем. Но от всего этого для всех, кому ведомо такое понятие, как Память, значимость этого праздника, этого Дня Победы неумолима. И, по-прежнему, комок в горле, когда смотришь "В бой идут одни "старики"", и бегут мурашки, когда слышишь "За того парня" или "Здесь птицы не поют...", сердце радуется, когда дети на улицах, не по указке сверху, а от себя лично, дарят ветеранам цветы... Пусть будет так как можно дольше!

1941 – 1945

Что мы знаем о войне?! – Немного…
По рассказам бабушек и мам
Знаем, что надежда и тревога
Об руку ходили по домам.

Слухи зависали, как знамена.
Дымом застилался горизонт.
Многоверстный и многоименный
Жаждал крови ненасытный фронт.

А из тыла за волной волна
Шла латать верховные промашки:
Всасывала мальчиков война –
И выплевывала мертвые бумажки.

Каждый шаг – к победе ли, к беде, –
Сводки измеряли расстояньем.
Даже самый распобедный день
Был кому-то вечным расставаньем.

Годы возвращающий экран,
Очевидцев честные романы –
Все равно останутся обманом:
Ссадины не заменяют ран.

Только изредка за толщей дней
Вдруг всплеснёт сирены голос лютый,
Замирая криками детей –
И застынет сердце на минуту…

Михаил Галин



А.И.Гребенюк Эвакуация. Белгородский художественный музей


ЕЩЕ 21 КАРТИНА