Интересные подробности о жизни кобзарей прочел в жизнеописании одного из самых известных украинских кобзарей – Остапа Вересая (1803-1890), имевшего уличное прозвище Лабза. Информацию собрал в Википедии и на украинских биографических сайтах, а также использовал скан статьи в украинской дореволюционной газете «Киевская старина».



Неизвестный художник Кобзарь Остап Вересай (по уличному - Лабза).

Родился будущий кобзарь в селе Калюжницы Полтавской губернии. Отец Вересая – Никита Григорьевич, был слепым «нищим» и игрой на скрипке зарабатывал себе на хлеб, при том, что имел хату и кусок поля. Сам Остап ослеп в четыре года вследствие болезни или, как он сам вспоминал – «от дурного сглаза». С ранних лет мальчик хотел научиться играть на бандуре. «Бывало как придет кобзарь в дом к отцу (по-украински звучит сочнее – батьку), как станет играть и петь, я стою возле него и сам не знаю – то ли ему за пазуху влезть, то ли его к себе за пазуху засунуть» - рассказывал Вересай. Поэтому отдал отец сына в ученики к кобзарю Никите (укр. Миките) из Кладковки над Десной, проживавшему тогда в селе Береживке.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 26 ФОТОГРАФИЙ И КАРТИН.

Серия сообщений "Кобза, бандура":
Часть 1 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 41 - КОБЗА И БАНДУРА - СЕСТРЫ-БЛИЗНЕЦЫ.)
Часть 2 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 113 - БАНДУРА И КАЗАК МАМАЙ № 2.)
...
Часть 4 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 146 - СЕСТРЫ КОБЗА И БАНДУРА № 4)
Часть 5 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 147 - СЕРИЯ КОБЗАРЕЙ ОПАНАСА СЛАСТИОНА № 5)
Часть 6 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 148 - ИЗВЕСТНЫЙ КОБЗАРЬ ОСТАП ВЕРЕСАЙ № 6)

«Наш Сластён – замечательный иллюстратор, совершенный рисовальщик и знаток казацкого быта».

Илья Репин

Начну с того, что основными темами творчества художника, с которым хочу познакомить вас сегодня, были история, жизнь и быт родного ему украинского народа. В разных источниках его фамилия по-русски и по-украински упоминается в нескольких вариантах: и Сластен, и Сластён, и Сластион. Я решил употреблять в материале вариант Сластион (укр. Сластiон), если я не прав, пусть филологи и украиноведы меня поправят.
Серию, которую представляю вам сегодня, Опанас Сластион писал на протяжении почти полувека, начиная со студенческой скамьи в петербургской Академии художеств и вплоть до конца 1920-х годов. Это серия рисунков «Портреты украинских кобзарей» (1875-1928). Рисунки имеют не только художественную, но и историческую и этнографическую ценность. Историк Юрий Яковлевич Турченко отмечал, что серия о кобзарях «является наиболее полной из всех сборников, которые дают иконографические сведения об украинских кобзарей ХIХ-ХХ веков». Кроме таланта художника – рисовальщика, серия содержит интересные научно-исторические данные, потому что на каждом портрете автор указывают имя портретируемого, место его рождения или проживания, часто - его возраст и даже репертуар. А точная передача одежды кобзарей, отмечает Турченко, представляет интерес и для этнографов. Отмечу от себя, что только в 1961 году стараниями того же Ю. Я. Турченко эта серия рисунков была выпущена отдельной книгой. Сами оригиналы рисунков находятся в Национальной библиотеке Украины им. В.И.Вернадского.
Предлагаю посмотреть вам эту серию, а затем прочесть биографию автора.

«Портреты украинских кобзарей Опанаса Сластиона» (1875-1928)



Афанасий Георгиевич Сластион (Опанас Сластioн) (1855-1933) Портрет мальчика-кобзаря Петра, ученика И.Крюковского. 1876 г.


СМОТРЕТЬ И ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Кобза, бандура":
Часть 1 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 41 - КОБЗА И БАНДУРА - СЕСТРЫ-БЛИЗНЕЦЫ.)
Часть 2 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 113 - БАНДУРА И КАЗАК МАМАЙ № 2.)
Часть 3 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 139 - ВЗЯЛ БЫ Я БАНДУРУ Часть 3 )
Часть 4 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 146 - СЕСТРЫ КОБЗА И БАНДУРА № 4)
Часть 5 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 147 - СЕРИЯ КОБЗАРЕЙ ОПАНАСА СЛАСТИОНА № 5)
Часть 6 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 148 - ИЗВЕСТНЫЙ КОБЗАРЬ ОСТАП ВЕРЕСАЙ № 6)

Серия сообщений "Украина":
Часть 1 - ОКНА ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 49 - ОКНА ТАТЬЯНЫ ЯБЛОНСКОЙ)
Часть 2 - ЖЗЛ (ХОЗЯЙКА МАГИЧЕСКИ-НАИВНОГО МИРА ОЛЬГА КВАША)
...
Часть 30 - ЖЗЛ (ВАСИЛИЙ ДЯДЫНЮК. ЛЬВОВСКИЙ НЕОВИЗАНТИЗМ.)
Часть 31 - ЖЗЛ (ИВАН ИЖАКЕВИЧ. СУДЬБА ДЛИНОЮ В ВЕК.)
Часть 32 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 147 - СЕРИЯ КОБЗАРЕЙ ОПАНАСА СЛАСТИОНА № 5)
Часть 33 - ЖЗЛ (ТЕМА ШТЕТЛА В ТВОРЧЕСТВЕ ЕЛЕНЫ СЕРЕДИНОЙ (КОТЛЯР))
Часть 34 - ЖЗЛ (ИВАН СЕЛЕЗНЕВ. ТВОРИЛ НЕ РАДИ СЛАВЫ...)
...
Часть 37 - ЖЗЛ. ГРИГОРИЙ СВЕТЛИЦКИЙ - УКРАИНСКИЙ МАСТЕР РЕАЛИЗМА.
Часть 38 - ЖЗЛ (МИХАИЛ САПОЖНИКОВ - УКРАИНСКИЙ СИМВОЛИСТ)
Часть 39 - ПАЛЬМЫ В ЯПОНИИ. ХУДОЖНИК ВИКТОР ПАЛЬМОВ (1888-1929) – УКРАИНСКИЙ АВАНГАРДИСТ РУССКОГО ПРОИСХОЖДЕНИЯ

Напомню, что кобзарей Николай Гоголь называл «летописцами» и «стражниками боевой славы моей Отчизны», имея в виду, конечно же, родную ему Украину.

Нота Си (Settina) из цикла "Семь струн".

Семь струн я трогаю, струна по струне,
Пусть мои струны звучат,
Пусть мои песни летят
По родной любимой моей стороне.
И, может, где кобза найдется,
Громогласно на струны мои отзовется,
На струны, на песни мои негромкие.
И, может, заиграет и кобза свободнее,
Чем тихие струны мои.
И свободные звуки ее
Станут слушать в мире пристальнее;
И будет кобза - громкая,
И только не может она
Звучать от струн моих тихих искреннее.

Леся Українка
Сборник "На крыльях песен", 1890 г.



Виктор Васильевич Шаталин (Украина, 1926-2003) Песня бандуриста.


ЕЩЕ 18 КАРТИН

Серия сообщений "Кобза, бандура":
Часть 1 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 41 - КОБЗА И БАНДУРА - СЕСТРЫ-БЛИЗНЕЦЫ.)
Часть 2 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 113 - БАНДУРА И КАЗАК МАМАЙ № 2.)
Часть 3 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 139 - ВЗЯЛ БЫ Я БАНДУРУ Часть 3 )
Часть 4 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 146 - СЕСТРЫ КОБЗА И БАНДУРА № 4)
Часть 5 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 147 - СЕРИЯ КОБЗАРЕЙ ОПАНАСА СЛАСТИОНА № 5)
Часть 6 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 148 - ИЗВЕСТНЫЙ КОБЗАРЬ ОСТАП ВЕРЕСАЙ № 6)

R. Heidland (German) Der Heiratsantrag (Предложение).


ЕЩЕ 14 КАРТИН

Серия сообщений "Поцелуй":
Часть 1 - ПОЦЕЛУЙ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1)
Часть 2 - ПОЦЕЛУЙ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2)
...
Часть 8 - ПОЦЕЛУЙ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 8 - ЦЕЛУЮ РУЧКИ, МАДАМ! ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
Часть 9 - ПОЦЕЛУЙ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - ЦЕЛУЮ РУЧКИ, МАДАМ! НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ.)
Часть 10 - ПОЦЕЛУЙ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 10 - ЦЕЛУЮ РУЧКИ, МАДАМ! Продолжение темы.)
Часть 11 - ПОЦЕЛУЙ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 11 - ЦЕЛУЮ РУЧКИ, МАДАМ! Возвращение к теме.)

В свое время я "переболел" цветочной темой, поэтому в дневнике появились десятки галерей с цветами, хотя натюрморты - не моя "тема", и я старался обращать внимание на жанровые картины, где есть цветы. Но приближается такой праздник, что без цветов никак не обойтись. Поэтому всем своим читательницам и друзьям дарю эту картинную охапку мимоз и поздравляю с 8 Марта. Все-таки молодцы Роза и Клара, что придумали праздник официального поклонения женщинам и повод лишний раз признаться им (вам!) в любви.

С праздником, обаятельные и очаровательные наши,
нежные, мудрые, любящие,
деловые, терпеливые и прощающие,
всегда привлекательные и любимые наши дамы!
С весной вас! С 8 Марта!



Дарья Жабенко French Riviera (Французская Ривьера).


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Колёсной лире у меня посвящено несколько галерей. Вот пришло время продолжить тему. Напомню, что этот струнный фрикционный музыкальный инструмент известен в Европе под разными именами. В Германии колёсную лиру называли Leier, Drehleier, Bettlerleier и Bauernleier, в Англии – hurdy-gurdy, во Франции – symphonie, chifonie, sambiût, sambuca, vierelète, vielle à roué, в Италии – ghironda, lyra tedesca, rotata, sinfonia, в Венгрии — tekerő, в Чехии - niněra. У славянских народов за инструментом закрепились названия такие: lira korbowa (Польша), колавая ліра (Беларусь), колісна ліра, ріля, роля (Украина). Самое древнее название колёсной лиры - «органистр», происходит от латинского «organistrum» и относится к XII веку.



В Средневековье колёсная лира была громоздким инструментом, который обслуживали два человека. Музыканту помогал ассистент, который механически вращал ручку. После того, как в XIII веке появились облегченные переносные лиры, они стали одним из любимых инструментов менестрелей. К XV веку колёсная лира потеряла популярность и стала инструментом нищих и бродяг, зачастую слепых и увечных – «калик перехожих», исполнявших песни, исторические баллады и духовные стихи под незатейливый аккомпанемент лиры. В России инструмент получил распространение в XVII веке, его также освоили в первую очередь нищие и слепые бродяги.
А в XVIII веке, во времена барокко, наступил новый расцвет колёсной лиры, ставшей модной игрушкой французских аристократов, увлекающихся сельским бытом. В настоящее время колёсная лира используется в народной музыке таких европейских стран, как Франция и Венгрия.


В ГАЛЕРЕЕ 20 КАРТИН

А в этой галерее представляю детей-трубочистов. Исторически сложилось так, что почти у каждого трубочиста был помощник – ребенок, поскольку некоторые каминные трубы были очень узкими, и пролезть в них, чтобы почистить, могли только дети. В качестве помощников-трубочистов брали обычно мальчиков-сирот в возрасте 5-10 лет. Хозяин обязался одевать и кормить своего подмастерья, и обучать его мастерству. А если что и случится с пацаненком, то у родственников не будет претензий за неимением их, как таковых. Вот такая жесткая правда жизни. Поэтому, собрав эти картины в галерею, я рассматривал их уже, помня о сиротстве этих чумазых парнишек.



Jacopo Amigoni (Italian, 1685-1752) The Chimney-Sweeper’s Boy.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Серия сообщений "Трубочист":
Часть 1 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 93 - ТРУБОЧИСТ)
Часть 2 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 94 - ТРУБОЧИСТ № 2)
Часть 3 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 95 - ТРУБОЧИСТ № 3)
Часть 4 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (Часть 137 - ТРУБОЧИСТ. Продолжение темы)
Часть 5 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (Часть 138 - МАЛЕНЬКИЙ ТРУБОЧИСТ.)

Честно говоря, думал, что три галереи, в которых представлено более 30 картин и 10 фотографий памятников трубочистам, как бы, закрыли эту тему. Ведь не очень популярной она оказалась среди живописцев. Ан нет! Со времени публикации последнего поста о трубочистах три года назад, оказывается, в папке собралось немало интересных картин. Поэтому и возвращаюсь к теме!
Напомню, что родиной профессии трубочиста считается Дания. Существует документальное подтверждение, что впервые дымоход прочистили в Копенгагене, в замке короля Кристиана IV. В XVIII веке по указу короля была создана Гильдия датских трубочистов, своеобразный ремесленный цех, поскольку в то время трубочисты работали в каждом доме датской знати. Впрочем, долгое время трубочисты были изгоями общества в силу своей «грязной» работы, им запрещалось ходить по тротуарам, чтобы они держались подальше от людей. Хотя кроме чумазого лица и сажи на костюме внешне трубочист выглядел настоящим франтом, поскольку его голову украшал обычно цилиндр. Но и эта деталь костюма имела чисто практическое применение: в цилиндр во время работы складывались инструменты, а еще цилиндр защищал голову от случайно падающих в трубе кирпичей.



Frederick Daniel Hardy (British, 1827-1911) The Chimney Sweep. 1866 г. Collection Wolverhampton Arts and Heritage

С трубочистами, кстати, связаны многие приметы и поверья. Приход трубочиста в дом считался хорошим знаком. Поскольку среди его инструментов была метелка, сделанная из березовых прутьев, а это дерево издавна считалось символом плодородия, то сами трубочисты, как считалось, приносили удачу. Вторая традиция, тоже связанная с удачей, основана на том, что трубочист работает на высоте, рискуя жизнью, но с ним обычно ничего не случается. Значит, он своим грязным черным видом прямо притягивает удачу. Поэтому, «на удачу», нужно дотронуться до пуговицы на его сюртуке. То же самое нужно сделать, если «уж замуж невтерпеж»!
Интересно, что и сегодня эта, казалось бы ушедшая профессия существует и даже в некоторых странах востребована. Интересный факт, в Бельгии в 1974 году в городе Тендер была открыта школа трубочистов, где студентов обучают профессии четыре года.


ЕЩЕ 18 КАРТИН

Серия сообщений "Трубочист":
Часть 1 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 93 - ТРУБОЧИСТ)
Часть 2 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 94 - ТРУБОЧИСТ № 2)
Часть 3 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 95 - ТРУБОЧИСТ № 3)
Часть 4 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (Часть 137 - ТРУБОЧИСТ. Продолжение темы)
Часть 5 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (Часть 138 - МАЛЕНЬКИЙ ТРУБОЧИСТ.)

Недавно пополнил свою коллекцию автопортретами итальянского художника Винченцо Иролли, картины которого широко представлены как в музейных галереях и на аукционных сайтах, так и в дневниках блогеров. Благодаря зарубежным сайтам и энциклопедиям, мне удалось составить биографию художника, которую и представляю вашему вниманию. Просмотрев не одну галерею картин художника, пару десятков работ разбросал по тематическим папкам, а в этот материал постарался включить картины художника, которые понравились, и которые не особо растиражированы в блогерских дневниках.

Винченцо Иролли
Vincenzo Irolli

30 сентября 1860, Неаполь – 27 ноября 1949, Неаполь



Vincenzo Irolli (1860-1949) Autoritratto.

Итальянский живописец-жанрист.
Винченцо родился в семье Луиджи Иролли и Клотильды Феделе. Историки пишут о легенде, будто бы Винченцо решил заниматься живописью, посетив в семнадцать лет в 1877 году Национальную выставку в Неаполе. Большое впечатление произвели на юношу скульптура «Паразиты» (Parassiti, Галерея современного искусства, Флоренция) Ахилла Д'Орси (Achille D'Orsi, 1845 - 8 февраля 1929), которую автор в следующем году представил на Всемирной выставке в Париже, и картина «Тело» (Corpus Domini) Франческо Паоло Микетти (Francesco Paolo Michetti, 4 августа 1851 - 5 марта 1929), купленную императором Германии Вильгельмом II.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 33 КАРТИНЫ.

В галерее представлены работы современных художников.



Beryl Cook (English, 1926-2008) Salon Philip.


ЕЩЕ 12 КАРТИН

Серия сообщений "Парикмахер":
Часть 1 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 55 - ПАРИКМАХЕР, ЦИРЮЛЬНИК, БРАДОБРЕЙ (часть 1))
Часть 2 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 56 - ПАРИКМАХЕР, ЦИРЮЛЬНИК, БРАДОБРЕЙ (часть 2))
...
Часть 8 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (Часть 134 - ЖИЛ ДА БЫЛ БРАДОБРЕЙ... № 8)
Часть 9 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (Часть 135 - ПАРИКМАХЕР - ДАМСКИЙ МАСТЕР № 9)
Часть 10 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (Часть 136 - ПАРИКМАХЕР - ДАМСКИЙ МАСТЕР Продолжение темы № 10)

***
В этом храме - тихое жужжанье
И блестящих ножниц торжество.
Это царство эльфов, чье призванье
Из волос составить волшебство.
Фенов шум баюкает и нежит,
Ножницами мастер постучит,
Подовьет, подкрасит и подрежет
То, что неоправданно торчит.
В корень зрит умелый, мудрый мастер:
Он подаст врачующий совет.
Может вам создать из прядки - счастье,
Челочку - успех на пару лет.
Пусть над парикмахером колдующим
Небеса останутся светлы.
Он заведует красою будущей
Каждой приходящей головы.

отсюда



Giuseppe Gambarini (Italian, 1680-1725) A Lady at her Toilet.


ЕЩЕ 17 КАРТИН

Серия сообщений "Парикмахер":
Часть 1 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 55 - ПАРИКМАХЕР, ЦИРЮЛЬНИК, БРАДОБРЕЙ (часть 1))
Часть 2 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 56 - ПАРИКМАХЕР, ЦИРЮЛЬНИК, БРАДОБРЕЙ (часть 2))
...
Часть 7 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (Часть 133 - ПАРИКМАХЕР или ЦИРЮЛЬНИК. № 7)
Часть 8 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (Часть 134 - ЖИЛ ДА БЫЛ БРАДОБРЕЙ... № 8)
Часть 9 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (Часть 135 - ПАРИКМАХЕР - ДАМСКИЙ МАСТЕР № 9)
Часть 10 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (Часть 136 - ПАРИКМАХЕР - ДАМСКИЙ МАСТЕР Продолжение темы № 10)

Представляю вам галерею картин, на которых изображены бреющие людей цирюльники, то бишь брадобреи. Но для начала небольшая история, которую нашел в статье о парадоксах. Может быть, вы ответите - правильное ли решение принял брадобрей?

Парадокс брадобрея

В одном полку жил-был полковой парикмахер-брадобрей. Однажды командир приказал ему брить тех и только тех, кто не бреется сам. Приказ довольно разумный: если солдат бреется сам, то зачем тратить на него время полковому парикмахеру? Наверное, полк был большой, и брадобрей просто не справлялся. Брадобрей, получив приказ, сначала обрадовался, потому что многие солдаты умели бриться сами, побрил тех, кто бриться сам не умел, а потом сел на пенёк и задумался: а что ему с собой-то делать? Ведь если он будет брить себя, то нарушит приказ командира не брить тех, кто бреется сам. Брадобрей уже решил было, что брить себя не будет. Но тут его осенила мысль, что если он сам себя брить не будет, то окажется, что он сам не бреется, и по приказу командира он должен всё-таки себя побрить… Что с ним стало потом, история умалчивает.



Abraham Bosse (French, 1604-1676) The Barber.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Серия сообщений "Парикмахер":
Часть 1 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 55 - ПАРИКМАХЕР, ЦИРЮЛЬНИК, БРАДОБРЕЙ (часть 1))
Часть 2 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 56 - ПАРИКМАХЕР, ЦИРЮЛЬНИК, БРАДОБРЕЙ (часть 2))
...
Часть 6 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 106 - ПАРИКМАХЕР № 6)
Часть 7 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (Часть 133 - ПАРИКМАХЕР или ЦИРЮЛЬНИК. № 7)
Часть 8 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (Часть 134 - ЖИЛ ДА БЫЛ БРАДОБРЕЙ... № 8)
Часть 9 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (Часть 135 - ПАРИКМАХЕР - ДАМСКИЙ МАСТЕР № 9)
Часть 10 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (Часть 136 - ПАРИКМАХЕР - ДАМСКИЙ МАСТЕР Продолжение темы № 10)

Pio Joris (Italian, 1843-1921) I barbieri di Roma.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Серия сообщений "Парикмахер":
Часть 1 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 55 - ПАРИКМАХЕР, ЦИРЮЛЬНИК, БРАДОБРЕЙ (часть 1))
Часть 2 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 56 - ПАРИКМАХЕР, ЦИРЮЛЬНИК, БРАДОБРЕЙ (часть 2))
...
Часть 5 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 87 - ОТ ПАРИКМАХЕРСКОЙ ДО САЛОНА КРАСОТЫ)
Часть 6 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 106 - ПАРИКМАХЕР № 6)
Часть 7 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (Часть 133 - ПАРИКМАХЕР или ЦИРЮЛЬНИК. № 7)
Часть 8 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (Часть 134 - ЖИЛ ДА БЫЛ БРАДОБРЕЙ... № 8)
Часть 9 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (Часть 135 - ПАРИКМАХЕР - ДАМСКИЙ МАСТЕР № 9)
Часть 10 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (Часть 136 - ПАРИКМАХЕР - ДАМСКИЙ МАСТЕР Продолжение темы № 10)

Напомню, что Франциско де Баррера (Francisco de Barrera, 1595-1658) является ярким представителем испанского барокко эпохи Золотого века, который писал, в основном, натюрморты или «бодегонес», как их называли в Испании. Один из современных испанских кулинарных критиков Е.Карракоса заявил: «Если жанр натюрморта в истории живописи рассматривать с точки зрения мировой гастрономии, то художником, который лучше всего отразил в своих картинах сезонные продукты, без сомнения, является Франциско Баррера». Конечно, это частное мнение. Думаю, речь идет о самой известной и лучшей работе художника – серии «Времена года», написанной в 1638 году, которая находится в коллекции Музея изящных искусств в Севилье. В этой серии из четырех картин художник, действительно, представил фрукты, овощи, цветы, мясо и рыбу, другие продукты, а также пейзажи, характерные для определенного календарного времени года. Композиция четырех полотен очень похожа, хотя бы тем, что на всех картинах изображены стенды (прилавки, витрины) с продуктами, а сама аллегория каждого времени года представлена везде фигурой человека и пейзажем на его фоне. Искусствоведы отмечают, что эти картины Барреры созданы под сильным влиянием его соотечественника Хуана ван дер Хамена в плане композиции и светотени. Кроме всего этого, хочу уточнить, что в творческом наследии Франциско де Барреры это не единственная серия на тему «Времена года». Поэтому представляю вам все найденные картины, сопровождая их комментариями с музейных сайтов.

«Времена года» (Estaciones del año, 1638)

«Весна» (La Primavera)



Francisco Barrera (Spanish, 1595-1658) Estaciones del año - La Primavera. 1638 г. Museo de bellas artes de Sevilla

Весна у художника представлена богиней цветов Флорой, одетой в наряд крестьянки с традиционным для этой богини венком цветов на голове, рядом с которой, как на витрине-прилавке, разложены утки и голуби, ягненок и говядина, угорь, лосось, треска, минога и сельдь, , фасоль, лук-порей, спаржа, цветная капуста, артишоки, морковь, фасоль, вишни и яблоки, творог и т.д. Из окна за спиной Флоры виден дворец Буэн Ретиро, где Франциско Баррера работал как декоратор. Внизу картины надпись «Март, Апрель, Май», чтоб ни у кого не возникало сомнений, что это не весна!


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Недавно мой замечательный товарищ по Ли.ру ВВВладимиров из Рязани прислал в мою копилку тематических подборок "Пять чувств" серию картин неизвестного мне испанского художника Франсиско де Барреры, поэтому появился повод показать вам эти картины и рассказать о самом художнике. Увы, ни автопортрета, ни портрета Барреры я не нашел...



Francisco Barrera (Spanish, 1595-1658) Serie Los cinco sentidos - Sight (Серия Пять чувств - Зрение).


СМОТРЕТЬ И ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Тематические циклы":
Часть 1 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 1 - ФЕРДИНАНД ВАГНЕР)
Часть 2 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 2 - "ПОЭМА О КОРДОВЕ" ХУЛИО РОМЕРО ДЕ ТОРРЕСА.)
...
Часть 31 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 32 - ЧЕТЫРЕ СТИХИИ ДЖУЛИО КАРПИОНИ)
Часть 32 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 33 - СЕРИИ ФЛАМАНДСКИХ ГРАВЕРОВ ЯНА И РАФАЭЛЯ САДЕЛЕРОВ)
Часть 33 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 34 - ФРАНСИСКО ДЕ БАРРЕРА. ВЫЧЕРКНУТЫЙ ИЗ ИСТОРИИ ХУДОЖНИК.)
Часть 34 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 35 - 12 МЕСЯЦЕВ. ЦИКЛ СОФИИ СТРЫЕНЬСКОЙ.)
Часть 35 - ПРОЕКТ "ВРЕМЕНА ГОДА" (ЧАСТЬ 76 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ПИТЕРА КАНДИДА)
...
Часть 43 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 41 - "ПЯТЬ ЧУВСТВ" НЕМЦА ФЕРДИНАНДА ВАГНЕРА Младшего)
Часть 44 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 42 - ЛЕОНИД СТРОГАНОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)
Часть 45 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 43 - ГЕННАДИЙ ШЛЫКОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)

Признаюсь, после 20 опубликованных материалов о Масленице, где представлены несколько сотен картин, всё сложнее составлять новые галереи, посвященные этой праздничной неделе. И все же с десяток новых картин я нашел!

С Масленицей, дорогие друзья!!!

***
Этот праздник к нам идет раннею весною,
Сколько радостей несет он всегда с собою!
Ледяные горы ждут, и снежок сверкает,
Санки с горок вниз бегут, смех не умолкает.
Дома аромат блинов праздничный чудесный,
На блины друзей зовем, будем есть их вместе.
Шумно, весело пройдет Сырная Седмица,
А за ней - Великий пост, время, чтоб молиться.




В ГАЛЕРЕЕ 12 КАРТИН

Серия сообщений "Масленица":
Часть 1 - ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - МАСЛЕНИЦА)
Часть 2 - ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - ИСТОРИЯ ПРАЗДНИКА И МАСЛЕНИЦА В ЖИВОПИСИ)
...
Часть 21 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 53 - МАСЛЕНИЦА В КИНО)
Часть 22 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 54 - ПАРАД МАСЛЕНИЧНЫХ ЧУЧЕЛ)
Часть 23 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 72 - ЗДРАВСТВУЙ, МАСЛЯНА НЕДЕЛЯ!)
Часть 24 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 81 - МЫ С ЗИМОЙ ПРОЩАЕМСЯ, БЛИНАМИ ОБЪЕДАЕМСЯ!)
Часть 25 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 82 - РУССКИЙ БЛИН - ВКУСНЕЕ ВСЕХ В ПОРУ МАСЛЕНЫХ УТЕХ!)
...
Часть 31 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 116 - ОХ, БЛИНЫ МОИ, БЛИНЫ!!!)
Часть 32 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 117 - ПРОЩЁНОЕ ВОСКРЕСЕНЬЕ.)
Часть 33 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 124 - ЗДРАВСТВУЙ, МАСЛЯНА НЕДЕЛЯ!)

Здесь - без комментариев. Женщины в цилиндрах - шикарны и загадочны, а амазонки-наездницы в этих чисто мужских уборах выглядят настоящими королевами. Смотрим?



Борис Дмитриевич Григорьев (1886-1939) Женщина в цилиндре. 1919 г.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Продолжая знакомить вас с цилиндрами, помещаю галерею с жанровыми картинами, где кто-то из персонажей обязательно в цилиндре или с ним в руках.

***
Я хожу в цилиндре не для женщин.
В глупой страсти сердце жить не в силе.
В нём удобней, грусть свою уменьшив,
Золото овса давать кобыле.

Сергей Есенин



Johann Baptist Reiter (Austrian, 1813-1890) Porträt eines Mannes.


ЕЩЕ 20 КАРТИН И СТИХИ

Обратиться к теме этого головного убора меня «заставила» собранная шикарная подборка картин с мужчинами в цилиндрах. Забытый уже более столетия классический европейский головной убор сейчас, как пишут историки моды, вновь возвращается к жизни. Все эти годы цилиндр был элементом театральных костюмов, но сейчас молодых людей в цилиндрах можно встретить и на тематических вечеринках, свадьбах, а также на пафосных V.I.P. мероприятиях не только на Западе, но и в России. Чтобы не просто представить вам интересные портреты, которые являются только частью собранной коллекции, вкратце расскажу и историю этого головного убора.



Felix Vallotton (Swiss, 1865-1925) La visita 1887 г.

Цилиндр является мужским головным убором, который представляет собой высокую шляпу с цилиндрической тульей, плоским верхом и небольшими полями, слегка загнутыми вверх.
Название произошло от немецкого слова «zylinder» и объясняется сходством с одноименной геометрической фигурой. Существует разновидность цилиндра под названием «Шапокляк» (от французского «chapeau claque» - шлепающая, то есть складывающая шляпа). Особенностью цилиндра – шапокляк является как раз то, что его можно складывать в вертикальном направлении за счет расположенного внутри убора механизма с пружиной.
Согласно этикету, цилиндр не принято было оставлять в прихожей, а носить с собой высокий цилиндр было весьма неудобно. Поэтому после изобретения шапокляка шляпу в помещении снимали и носили обычно под мышкой в сложенном состоянии. В качестве повседневного головного убора цилиндр был распространен на протяжении всего XIX века среди представителей средних классов в Европе и Америке.


ЕЩЕ 25 КАРТИН

ОКОНЧАНИЕ. НАЧАЛО (здесь)

Педагогическая карьера

Вернувшись в Амстердам, Николас представил все копии Комитету по надзору и Министерству внутренних дел, как отчет о поездке. Римские копии были высланы им в Академию еще в начале сентября. «Отчитался» Николас о своей поездке и перед друзьями на заседаниях общества М.А.Б.



Nicolaas van der Waay (Dutch, 1855-1936) Self-Portrait.

Одну из работ художника ректор Аллебе выпросил оставить в самой Академии, как стимул для студентов и начало коллекции копий старых мастеров, которую хотел собрать в музее Академии. Департамент согласился с просьбой, и Академия купила за 250 гульденов «Сивиллу Ливийскую» и за 100 – музыканта Джорджоне. Несколько лет спустя, и копия Святой Барбары Пальма Веккьо была приобретена Академией для своей коллекции за 150 гульденов.
Чтобы отчитаться перед Департаментом и общественностью о результатах поездки и убедить всех в прогрессе, достигнутом художником в Италии, в актовом зале Академии в начале декабря была организована выставка ван дер Вая, где он представил не только заказные копии, но и свои акварели и рисунки. Выстаку оценили по-разному, возможно, потому, что центральное место на ней занимали все-таки копии. Один из критиков в амстердамской газете от 15 декабря 1884 года писал: «Копии остаются копиями, их может производить любой, кто учился живописи». Тем не менее, в конце декабря 1884 года ван дер Вай был назначен преподавателем Национальной академии и поселился в мастерской, которая находилась в ее здании.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 32 КАРТИНЫ.