-Рубрики

 -ТоррНАДО - торрент-трекер для блогов

Делюсь моими файлами
    Скачал и помогаю скачать
      Жду окончания закачки

        Показать все (0)

         -Подписка по e-mail

         

         -Поиск по дневнику

        Поиск сообщений в Парашутов

         -Сообщества

        Участник сообществ (Всего в списке: 6) про_искусство Live_Memory Парижское_кафе Китайский_летчик_ДЖАО_ДА MY_HIT Искусство_звука
        Читатель сообществ (Всего в списке: 3) АРТ_АРТель Китайский_летчик_ДЖАО_ДА MY_HIT

         -Статистика

        Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
        Создан: 16.10.2007
        Записей: 5730
        Комментариев: 32891
        Написано: 47792




        Я всегда открыт для общения, всегда рад новым читателям, увлекающимся живописью, историей и театром! Ищу заинтересованных людей, которые помогли бы опубликовать материалы Дневника для того, чтобы они стали достоянием более широкой публики!
        Поиск по блогу
        Яндекс

        ЖЗЛ (ИЗРАИЛЬ БРОЙТМАН. СИМВОЛЫ УШЕДШЕГО ВРЕМЕНИ)

        Четверг, 10 Марта 2011 г. 17:27 + в цитатник
        Израиль Бройтман
        Israel Broytman




        Родился в Москве в 1939 году.
        Учился на художественно-графическом факультете института искусств в Москве, который закончил в 1960 году.
        В 1966 году переехал в Ленинград (ныне Санкт-Петербург), где продолжил творческую карьеру. Ранние работы Бройтмана сосредоточены на традиционной русской жизни. Художник участвовал в нон-конформистских выставках.
        В 1980 эмигрировал из СССР. С 1980 живёт и работает в Торонто, Канада.
        Художник часто изображает старые вещи, для него это - живая память о времени и реальности.
        Работы Бройтмана универсальны и метафизичны. Искусствоведы пишут, что картины художника полны тоски, они изображают «затерянный мир», то время, которое уже ушло и вернуть его невозможно. Личный стиль Бройтмана был разработан, благодаря его использованию традиционных методов и новых инновационных концепций различных предметов.
        В отношении творчества Израиля Бройтмана вспоминаются строки Иосифа Бродского:

        Не выходи из комнаты; считай, что тебя продуло.
        Что интересней на свете стены и стула?
        Зачем выходить оттуда, куда вернешься вечером
        таким же, каким ты был, тем более - изувеченным?

        Не будь дураком! Будь тем, чем другие не были.
        Не выходи из комнаты! То есть дай волю мебели,
        слейся лицом с обоями. Запрись и забаррикадируйся
        шкафом от хроноса, космоса, эроса, расы, вируса.

        Первая персональная выставка художника прошла в 1981 году в галерее «Дель Белло» в Торонто. В 1988 году работы художника экспонировались в Музее Николая Рериха в Нью-Йорке. С 1980 года Бройтман провел более 15 персональных выставок в галереях и музеях Торонто и Нью-Йорка. Регулярно он принимает участие и в групповых выставках, самые значимые из которых – в Южном Норуолке, штат Коннектикут, США (1989), Международная выставка искусства в Токио (1991), выставки Арт-Экспо в Нью-Йорке (1992-1996, 1998 -2000), выставки в Гонконге (1994), во Франкфурте (1994-95) и Дюссельдорфе, Германия (1995), Амстердаме (1998) и Бирмингеме, Великобритания (1999, 2000). С 1993 года художник представлен в художественных галереях Клима в Торонто.
        Работы Бройтмана находятся в Русском Музее в Санкт- Петербурге, музее Холокоста в Торонто, частных коллекциях в России, Италии, Франции, Германии, Японии, Голландии, Гонконге, Канаде и США.


        В ГАЛЕРЕЕ 15 ПОНРАВИВШИХСЯ КАРТИН ХУДОЖНИКА.
        Рубрики:  ЖЗЛ/Канада

        Метки:  

        Понравилось: 1 пользователю

        ЖЗЛ (МАРГАРЕТ ПРЕСТОН. АВСТРАЛИЙСКИЙ МОДЕРН И АБОРИГЕНЫ)

        Четверг, 10 Марта 2011 г. 15:27 + в цитатник
        Маргарет Роуз Престон
        Margaret Rose Preston


        29 апреля 1875, Порт Аделаида – 28 мая 1963, Сидней



        Margaret Preston Self-Portrait. 1930 г.

        Австралийская художница и гравер, представительница модернизма, влиятельная фигура в австралийском искусстве в 1920-1940-х годах.
        Маргарет родилась в семье шотландского морского инженера Дэвида МакФерсона и его жены Пруденс Кливердон Лайл и была старшей из двух дочерей (младшая – Этельвейн родилась в 1877 году). В семье старшую дочь называли вторым именем – Роза (Роуз), и художница была известна именно под этим именем до середины 1930-х годов, после чего стала везде подписываться именем Маргарет. Она получила образование в средней школе для девочек Форт-стрит, где училась в течение двух лет после того, как в 1885 году семья переехала в Сидней.
        Приобщаться к искусству девочка начала с двенадцати лет, сначала познакомившись и полюбив китайскую живопись, а позже беря частные уроки рисования у художника Уильяма Листера (William Lister Lister, 27 декабря 1859 - 6 ноября 1943).


        ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 48 КАРТИН.
        Рубрики:  ЖЗЛ/Австралия
        Женщины-художницы

        Метки:  


        Процитировано 2 раз

        ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 172 - ЖЕНЩИНЫ ТВОРЯТ)

        Вторник, 08 Марта 2011 г. 00:37 + в цитатник
        Стихи несовершенны, но, во-первых, искренние, а, во-вторых, подходят к теме.
        Сам автор пишет: "Кто-то,прочитав, скажет — «Да это не стих, а полная чушь. Простейшие рифмы. Нет смысла. Что за «деревенское стихосложение?»……на что отвечу вам….не пытался как-то приукрасить стих….писал, так, как я действительно представляю НАСТОЯЩУЮ ЛЮБОВЬ!!!"

        Поэт и художница

        Она прекрасна, холст малюя.
        Она мне кажется загадкой.
        Она стоит, а я ревную,
        И ни к чему, а как-то гадко.

        Как ни к чему, к картине лета,
        К прекрасным звездам, к небу, к морю.
        Смешно, вы скажете, но это,
        Мне всех прекрасней! С ней не спорю!

        Положит кисть и повернется,
        Все руки в краске, в краске щеки.
        Обнимет, тихо улыбнется,
        «Ну что затих? Родились строки?»

        «Ревную! К небу, к лету, к морю»,-
        Скажу на ушко тихо:«Слышишь?»
        -«Дурак, ведь я же здесь, с тобою,
        Люблю тебя - ты неба выше»

        Ты глубже моря, ярче солнца,
        Дороже жизни мне, любимый.
        Нет ночи — вечный свет в оконце
        Когда ты рядом мой, родимый.

        Автор под ником mokeichev



        Harald Slott-Moller Kammerater eller Ude. 1886 г.


        ЕЩЕ 10 КАРТИН

        Серия сообщений "Женщина за мольбертом":
        Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 96 - ЖЕНЩИНЫ РИСУЮТ)
        Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
        ...
        Часть 12 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 161 - И СНОВА ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
        Часть 13 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 166 - ЖЕНЩИНЫ-ХУДОЖНИЦЫ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.)
        Часть 14 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 172 - ЖЕНЩИНЫ ТВОРЯТ)
        Часть 15 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 177 - ДАМА И МОЛЬБЕРТ.)
        Часть 16 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 184 - ЖЕНЩИНЫ-ХУДОЖНИЦЫ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
        ...
        Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 431 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
        Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 432 - И СНОВА ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
        Часть 49 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 440 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. Новый вернисаж.)

        Рубрики:  Живопись о живописи

        Метки:  


        Процитировано 3 раз
        Понравилось: 1 пользователю

        С ПРАЗДНИКОМ, МИЛЫЕ ДАМЫ!

        Вторник, 08 Марта 2011 г. 00:36 + в цитатник
        Дорогие мои читательницы, доброжелательные, искренние и талантливые ПЧ, все, кого я с уверенностью могу назвать моими друзьями!

        С замечательным весенним праздником вас всех! Я искренне желаю вам обновления в душе, чувствах, настроении, гардеробе! Пусть весна вам подарит побольше солнца и любви, добра и радости! И поскольку я могу подарить вам всего лишь виртуальные цветы, пусть это будет букет от Йозефа Кристиана Лейендекера (Joseph Christian Leyendecker).
        С днем 8 Марта!



        Всегда ваш b295a26142b9 (147x40, 0 Kb)
        Рубрики:  Личное

        Метки:  

        Понравилось: 4 пользователям

        ЖЗЛ (ТЕА ПРОКТОР. ТАЛАНТ И ДОЛГОЛЕТИЕ.)

        Воскресенье, 06 Марта 2011 г. 00:24 + в цитатник
        Алтеа (Теа) Мэри Проктор
        Althea (Thea) Mary Proctor


        2 октября 1879 - 29 июля 1966



        Thea Proctor Self portrait 1921 г.

        Австралийская художница, график, дизайнер и преподаватель, наряду с Маргарет Престон и Грейс Коссингтон-Смит считается одной из самых известных австралийских художников – женщин.
        Алтеа (в семье ее называли Теа, под этим именем она и вошла в историю живописи) родилась в городе Армидейле, в Новом Южном Уэльсе, в Австралии. Ее родителями были адвокат и член Законодательного собрания (1880-87) Уильям Консетт Проктор и его жена Кэтрин Джанет Луиза Робертс. Теа была старшим ребенком в семье. В 1880-е годы семья жила комфортно и безбедно в Хунтерс Хилл, в Сиднее, и в 1889 году Тея был отправлена в школу-интернат в Армидейле. Когда в 1892 году родители развелись (официальный развод был оформлен только в 1897 году), Теа с матерью и младшим братом переехала к бабушке в Боурал. Именно бабушка стала поощрять интерес девочки к живописи.
        В 1894 году, учась в женском колледже Линторп, Теа выиграла приз Боурала на художественной выставке Общества любительского искусства. В 1896 году Проктор поступила в Сиднее в художественную Школу искусств Джулиана Эштона, уделял большое внимание рисунку и последним тенденциям декоративных идей в композиции. Сокурсниками девушки были Джордж Ламберт, Элиот Грюнер и Сидней Лонг (с которым в 1898 году Тея в течение короткого времени была даже помолвлена).
        С Ламбертом и Лонгом Проктор работала в 1899 году иллюстратором в Австралийском журнале (Australian Magazine). Ламберт и Тея стали друзьями на всю жизнь, и девушка была моделью для многих картин художника.


        ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 42 КАРТИНЫ.
        Рубрики:  ЖЗЛ/Австралия
        Женщины-художницы

        Метки:  


        Процитировано 5 раз
        Понравилось: 1 пользователю

        ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 21 - С МАСЛЕНИЦЕЙ, ДОРОГИЕ МОИ ЧИТАТЕЛИ!)

        Пятница, 04 Марта 2011 г. 22:41 + в цитатник
        Это уже седьмой пост в моем Дневнике, посвященный Масленице. Отдельная благодарность моему ПЧ КОТктейль за предоставленное стихотворение.

        В этом году Масленица проходит с 28 февраля по 6 марта.

        ***
        Среди всей жизни кутерьмы
        Нынче проводы зимы -
        Во всех избах там и тут
        Радостно блины пекут!...

        Угощают всех блинами,
        Медом, маслом, калачами -
        С фаршмаком, с икрой, с грибами
        Блины тают за щеками!...

        С пылу, с жару - налетай,
        Прочь зима! Весну встречай!
        И блином нам солнце светит
        В своем ласковом рассвете...

        Всех на Масленицу ждём,
        Заходите, гости, в дом!
        Маслом смажьте душу в теле
        Празднеством на всей неделе!!!

        Владимир Зайченко



        Игорь Шаймарданов Проводы зимы 2005 г.


        ЕЩЕ 14 КАРТИН

        Серия сообщений "Масленица":
        Часть 1 - ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - МАСЛЕНИЦА)
        Часть 2 - ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - ИСТОРИЯ ПРАЗДНИКА И МАСЛЕНИЦА В ЖИВОПИСИ)
        ...
        Часть 5 - ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 13 - МАСЛЕНИЧНЫЕ ГУЛЯНИЯ)
        Часть 6 - ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 14 - МАСЛЕНИЦА: ВРЕМЯ ЛАКОМКИ И РАЗГУЛЯЯ)
        Часть 7 - ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 21 - С МАСЛЕНИЦЕЙ, ДОРОГИЕ МОИ ЧИТАТЕЛИ!)
        Часть 8 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 29 - СНОВА МАСЛЯНА НЕДЕЛЯ!)
        Часть 9 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 30 - ЧТО МЫ ЕЩЕ НЕ ЗНАЛИ О МАСЛЕНИЦЕ)
        ...
        Часть 31 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 116 - ОХ, БЛИНЫ МОИ, БЛИНЫ!!!)
        Часть 32 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 117 - ПРОЩЁНОЕ ВОСКРЕСЕНЬЕ.)
        Часть 33 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 124 - ЗДРАВСТВУЙ, МАСЛЯНА НЕДЕЛЯ!)

        Рубрики:  Праздники и традиции

        Метки:  


        Процитировано 7 раз
        Понравилось: 1 пользователю

        КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 80 - ДЖОРДЖ ЛАМБЕРТ. ХРОНОЛОГИЯ ЖИЗНИ В АВТОПОРТРЕТАХ И КОММЕНТАРИЯХ.)

        Пятница, 04 Марта 2011 г. 19:05 + в цитатник
        О жизни и творчестве художника я написал здесь. В этом же материале хочу представить коллекцию автопортретов Ламберта с комментариями искусствоведов к ним, которые я перевел с сайта, посвященного творчеству художника.

        Джордж Ламберт (George Lambert, 13 сентября 1873 - 29 мая 1930) - австралийский художник-портретист.

        1894



        George Lambert Self-portrait.1894 г.

        Это самый ранний автопортрет Ламберта, сделанный, скорее всего, вскоре после того, как он начал заниматься в вечерней школе искусств у художника Джулиана Эштона в 1894 году. Художник использовал резкие, точные контуры, поместив половину своего лица в тени, а другую в свете. Рисунок выполнен ручкой.


        ЕЩЕ 12 АВТОПОРТРЕТОВ И 14 ДРУГИХ КАРТИН
        Рубрики:  Автопортрет

        Метки:  

        Понравилось: 2 пользователям

        ЖЗЛ (ДЖОРДЖ ЛАМБЕРТ. ИЗ АВСТРАЛИИ В АНГЛИЮ И ОБРАТНО.)

        Пятница, 04 Марта 2011 г. 02:59 + в цитатник
        В августе 2008 года, представляя картину этого художника в рубрике «Выставка одной картины», я помещал биографическую справку о нем. Сейчас, когда собрана более полная информация о его жизни и творчестве и репродукции картин, я решил представить Ламберта в серии «ЖЗЛ».

        Джордж Вашингтон Томас Ламберт
        George Washington Thomas Lambert


        13 сентября 1873 - 29 мая 1930



        George Lambert Self-portrait with gladioli 1922 г.

        Австралийский художник-портретист.
        Джордж родился в России, в Санкт-Петербурге. Его отец, крупный американский инженер по железнодорожному делу Джордж Вашингтон Ламберт (1833 - 25 июля 1873) был родом из Балтимора, штат Мэриленд . В Россию он приехал для строительства железной дороги. Отец умер за полтора месяца до рождения сына, отправившись в командировку в Лондон. Женой Ламберта была англичанка Энни Матильда Ферт.
        Вскоре Джордж с матерью переехала к родне в Германию, в Вюртемберге жил дед по материнской линии. Когда будущему художнику было 8 лет, Ламберты еще раз сменили местожительство, они перебрались на Британские острова, где Джордж закончил Кингстоунский колледж в Сомерсете.


        ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 50 КАРТИН.
        Рубрики:  ЖЗЛ/Австралия

        Метки:  


        Процитировано 1 раз
        Понравилось: 5 пользователям

        ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ (ЧАСТЬ 56 - МОДЕЛЬ ДЛЯ КАРТИН ЮРИЯ ПЭНА.)

        Среда, 02 Марта 2011 г. 19:13 + в цитатник
        О творчестве художника Юрия (Иегуды) Моисеевича Пэна (24 мая (5 июня) 1854—1 марта 1937) я писал здесь и здесь.
        Картина была написана в 1924 году. Об этом есть сведения и в биографии художника.
        В 1923 году художественный институт, расположенный в «доме Вишняка» в Витебске, в котором преподавал Пэн, был реорганизован, с понижением статуса - в техникум. 23 сентября 1923 года Ю.М.Пэн вместе с педагогами С.Б.Юдовиным и Е.С.Мининым написали совместное заявление об уходе. Увольнение было вызвано конфликтом с новым заведующим М.А.Керзиным, который согласился на перемещение техникума в неприспособленное здание закрытой Любавичской синагоги на Володарской улице и «единолично» решал вопросы организации обучения.
        Положение Пэна в то время было очень сложным. Как писал художник в одном из писем,
        «чувствую себя очень скверно, как морально, так и материально. Уже несколько месяцев, как нет заказов. В механическом техникуме получаю 7 руб. 23 коп. в месяц. Вот и все. Одним словом, не хорошо нашему брату».
        В начале ноября 1923 года Пэн в одном из писем сообщает:
        «Из дома Вишняка нас выгнали, и наш техникум перебрался в синагогу. Я совершенно ушел от них и работаю дома большую вещь, где я сижу, как барин, а вокруг меня девы: живопись, музыка и краски».
        «Большой вещью», над которой работал Пэн, надо полагать, и была картина «Автопортрет с Музой и Смертью», датированная художником 1924 годом, но начатая двумя годами раньше.
        На картине художник сидит за мольбертом в своей мастерской. За ним слева - статуя Венеры, женщина, играющая на арфе, а справа - смерть в образе скелета, играющего на флейте.



        Юрий Пэн Автопортрет с Музой и Смертью. 1924 г.

        О творчестве белорусского советского живописца и педагога, которого называют одной из ключевых фигур «еврейского ренессанса» в искусстве начала XX века, стали подробно писать не так давно. И мне очень приятно и радостно, что мой материал тоже вызвал отклики, и возникла «обратная связь».
        Совсем недавно я получил комментарий: «На картине "Автопортрет с Музой и Смертью" Музой изображена моя бабушка». Потирая руки в ожидании нового открытия, я поспешил связаться с автором этого комментария.


        ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

        Серия сообщений "Юрий (Иегуда) Пэн":
        Часть 1 - ЖЗЛ (ИЕГУДА ПЭН - ВЕЛИКИЙ БЕЛОРУССКИЙ ХУДОЖНИК "ЕВРЕЙСКОГО РЕНЕССАНСА" часть 1)
        Часть 2 - ЖЗЛ (ИЕГУДА ПЭН - ВЕЛИКИЙ БЕЛОРУССКИЙ ХУДОЖНИК "ЕВРЕЙСКОГО РЕНЕССАНСА" часть 2)
        Часть 3 - ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ (ЧАСТЬ 56 - МОДЕЛЬ ДЛЯ КАРТИН ЮРИЯ ПЭНА.)

        Рубрики:  ЖЗЛ
        Выставка одной картины

        Метки:  


        Процитировано 5 раз
        Понравилось: 1 пользователю

        ЖЗЛ (ЕЛЕНА КУЛЬЧИЦКАЯ. ДНЕВНИК ЕЕ ЖИЗНИ (Часть 1))

        Вторник, 01 Марта 2011 г. 14:18 + в цитатник
        Художница Елена Кульчицкая была одной из самых ярких фигур украинского искусства первой половины ХХ века. Наследия, которое оставила художница-женщина, хватило бы на творчество десятка ее коллег-мужчин. Ведь героиня сегодняшнего материала проявила себя во многих направлениях изобразительного искусства: масляная живопись, акварель, графика, художественное ткачество, проектирование и моделирование одежды, эскизы для керамики, ковров и интерьеров, работы на эмали и по металлу, скульптура. Художница обогатила украинскую живопись жанровым разнообразием и расширила ее тематику, а также восстановила техники офорта и линогравюры. Страстная любовь к народному искусству сопровождала ее творческую, научно-исследовательскую и просветительскую деятельность всю жизнь.
        Особая благодарность Богдану Железняку за интересное исследование творчества художницы на украинском языке, журналистам Жанне Попович, Людмиле Носаревой и Любомиру Крупницкому, опубликовавшим на портале «Зеркало недели. Украина» серию интересных статей о Кульчицкой, и моему ПЧ Art_Dealer, который поместил картину художницы и информацию о ней у себя в дневнике. Материал о художнице я собрал из этих источников и других интернетных сайтов, многие статьи перевел, пытаясь «по крупицам» собрать интересные факты ее биографии и информацию о творчестве. Единственное, что обидно, так это то, что творческое наследие художницы, составляющее почти 8 тысяч произведений, в интернете практически не представлено.

        Елена Львовна Кульчицкая

        15 сентября 1877, Бережаны, Галиция, Австро-Венгрия — 8 марта 1967, Львов, УССР



        Елена Кульчицкая Автопортрет 1917 г.

        Украинская художница и график.
        Елена Кульчицкая родилась в селе Бережаны близ Тернополя, село принадлежало к тому времени Австро-Венгрии. Род Кульчицких происходил из села Кульчицы под Самбором и в роду были священники.
        Отец - Лев Теодорович Кульчицкий (1843 - 4 декабря 1909), был советником суда, адвокатом, общественным деятелем, членом многих обществ, первым директором «Народной кассы» в Косово, мать - Мария Яковлевна Стебельская (? - 29 декабря 1939) – домохозяйкой. Елена была третьим ребенком в семье, у нее были старший брат Владимир и сестра Ольга (1873, Устечко - 29 марта 1940, Львов).
        Вскоре после рождения младшей дочери отца перевели в Львовскую область, городок Каменку Струмилову. Семья жила скромно, но мать, прекрасно шившая, постоянно баловала дочерей обновками. Позже художница напишет в своем дневнике: «Мы с сестрой были панночками. Где ни появлялись, обращали на себя внимание тем, что любили красиво, элегантно одеваться». При этом, Мария Яковлевна воспитывала дочерей в строгости, Елене даже казалось порой, что она любит больше старшего сына Володю.
        На развитие художественного таланта Елены повлияли уроки отца, который сам интересовался живописью, а также, не в последнюю очередь, живописная природа и поэтика народных песен и легенд.
        В дневнике, который художница начала писать уже в зрелом возрасте, она напишет: «Если вспоминаю о своем детстве, то, в первую очередь, жизнь в доме в Каменке. Именно здесь появился у меня интерес к окружающему миру ... Красота цветов, цветущие в саду деревья бессознательно, но глубоко запали в мою детскую душу ... В познании природы и в способе наблюдать ее красоту я, бесспорно, обязана своему отцу, который очень ее любил. Он никогда не возвращался из поездок без цветов, которые обязательно всегда показывал нам, детям ... Любовь к красоте рождалась у нас и под влиянием мамы».


        ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 25 КАРТИН.

        Серия сообщений "Украина":
        Часть 1 - ОКНА ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 49 - ОКНА ТАТЬЯНЫ ЯБЛОНСКОЙ)
        Часть 2 - ЖЗЛ (ХОЗЯЙКА МАГИЧЕСКИ-НАИВНОГО МИРА ОЛЬГА КВАША)
        ...
        Часть 6 - КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 44 - АВТОПОРТРЕТЫ ВЕЛИКОГО КОБЗАРЯ)
        Часть 7 - ЖЗЛ (МАРИЯ РАЕВСКАЯ-ИВАНОВА. ПЕРВАЯ В РОССИИ ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ХУДОЖНИЦА)
        Часть 8 - ЖЗЛ (ЕЛЕНА КУЛЬЧИЦКАЯ. ДНЕВНИК ЕЕ ЖИЗНИ (Часть 1))
        Часть 9 - ЖЗЛ (ЕЛЕНА КУЛЬЧИЦКАЯ. МОНОГРАФИЯ О ТВОРЧЕСТВЕ (ЧАСТЬ 2))
        Часть 10 - ЖЗЛ (НИКОЛАЙ СТРУННИКОВ. ОТ КАЗАКОВ К БОЛЬШЕВИКАМ.)
        ...
        Часть 37 - ЖЗЛ. ГРИГОРИЙ СВЕТЛИЦКИЙ - УКРАИНСКИЙ МАСТЕР РЕАЛИЗМА.
        Часть 38 - ЖЗЛ (МИХАИЛ САПОЖНИКОВ - УКРАИНСКИЙ СИМВОЛИСТ)
        Часть 39 - ПАЛЬМЫ В ЯПОНИИ. ХУДОЖНИК ВИКТОР ПАЛЬМОВ (1888-1929) – УКРАИНСКИЙ АВАНГАРДИСТ РУССКОГО ПРОИСХОЖДЕНИЯ

        Рубрики:  ЖЗЛ
        Женщины-художницы

        Метки:  


        Процитировано 1 раз
        Понравилось: 4 пользователям

        ИДЕИ ВИТАЮТ В ВОЗДУХЕ (ЧАСТЬ 52 - БУРЛАК И В АФРИКЕ БУРЛАК)

        Суббота, 26 Февраля 2011 г. 20:43 + в цитатник
        И еще одна аналогия, на этот раз, с известным репинским шедевром.
        Илья Ефимович Репин (24 июля (5 августа) 1844 — 29 сентября 1930) еще во время учебы в Академии художеств совершил в 1870 году путешествия по Волге, во время которого написал ряд этюдов и эскизов. По некоторым из них художник написал для великого князя Владимира Александровича картину «Бурлаки на Волге», оконченную в 1873 году. Эта картина, изображающая тяжкий труд бурлаков, тянущих баржу, произвела сильное впечатление на публику и критиков.



        Илья Репин Бурлаки на Волге. 1870-1873 гг.



        Илья Репин Бурлаки, идущие вброд. 1872 г.

        Но шестью годами раньше подобный проект задумал итальянский художник Телемако Синьорини. Его эскизы тоже превратились в законченное полотно. Интересно сравнить!


        ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
        Рубрики:  ЖЗЛ/Италия
        Картины-двойники

        Метки:  


        Процитировано 1 раз
        Понравилось: 5 пользователям

        ИДЕИ ВИТАЮТ В ВОЗДУХЕ (ЧАСТЬ 51 - КОГДА ПРОСНУЛСЯ ВЕЗУВИЙ)

        Суббота, 26 Февраля 2011 г. 19:50 + в цитатник
        Художника Карла Павловича Брюллова (12 (23) декабря 1799, Санкт-Петербург — 11 (23) июня 1852, Манциана, Италия) и его шедевр "Последний день Помпеи" представлять не надо. Просто полюбуйтесь еще раз этой картиной, поскольку она сподвигла меня сделать этот пост.



        Карл Брюллов Последний день Помпеи 1833 г.

        А в "пару" к шедевру Брюллова я добавил картину бельгийского художника Команса, которая называется "Последний час Помпеи". Но сначала немного об авторе.


        ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
        Рубрики:  ЖЗЛ/Бельгия
        Картины-двойники

        Метки:  


        Процитировано 3 раз
        Понравилось: 2 пользователям

        КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 79 - ИСТОРИЯ ИСПАНСКОЙ ЖИВОПИСИ В БИОГРАФИЯХ И АВТОПОРТРЕТАХ № 6)

        Суббота, 26 Февраля 2011 г. 00:10 + в цитатник
        Конец XIX века.
        Возрождение национальной живописи (продолжение)

        _____________________________________________________

        Аркадио Мас и Фондевила (Фонтдевила)
        Arcadio Mas y Fondevila (Fontdevila)


        12 ноября 1852, Барселона - 31 января 1934, Барселона



        Santiago Rusiñol Retrato de Arcadio Mas y Fondevila.

        Испанский живописец, основатель школы испанского люминизма.
        Аркадио родился в семье портного, отец вскоре увидел, что у сына художественные наклонности, поэтому отдал его учиться в Школу искусств и ремесел в Барселоне, известную, как Школа Ллотья (La Escuela Llotja). Юноша учился у каталонского художника, ярого поклонника назарийцев Клаудио Лорензале (Claudio Lorenzale, 1816-1889) и Антонио Каба (Antonio Caba Casamitjana, 1838-1907). В 20 лет Мас впервые принял участие в выставке в зале Ассоциации искусств в Барселоне. В 1873 году художник отправился в Мадрид, он посетил музей Прадо и выставлялся в зале столового серебра Мартинеса, часть его работ в 1874 году приобрел король Альфонсо XII.

        В 1875 году Мас выиграл стипендию Фортуни городского совета Барселоны, которая позволила ему продолжить обучение в Италии. Между 1876 и 1886 годами Аркадио посетил Венецию, Рим, Неаполь и остров Капри. В эти годы художник принял участие в нескольких групповых выставках.
        Во время пребывания в Италии Аркадио познакомился с работами итальянского художника Доменико Морелли (Domenico Morelli, 4 августа 1826 - 13 августа 1901), которые повлияли на позднее творчество самого Маса.

        Вернувшись из Италии в Каталонию, Мас по приглашению своего друга, художника Хоана Роиха и Соле (Joan Roig i Sole, 1835 - 1918) посетил приморский город Ситгес. Эта поездка стала началом для создания Школы люминизма в этом городе. Само понятие люминизма (от итальянского Lumiene - жизнь света) было введено в живопись бельгийским художником Эмилем Клаусом (Emile Claus, 27 сентября 1849 – 14 июня 1924). Тенденция к увлечению люминизмом объединила таких художников, как Хоаким де Миро и Аргентер (Joaquim de Miró y Argenter, 1849-1914), Антонио Алмиралл и Ромагоса (Antonio Almirall y Romagosa) и Хоан Батлле и Амелл (Joan Batlle y Amell, 1855-1927).

        В 1887 году Мас принимал участие в Национальной выставке изящных искусств в Мадриде и получил там медаль за свою картину «La processó de Corpus a Sitges». Эта же работа участвовала в Универсальной выставке в Барселоне 1888 года. В 1894 году картина Маса «Озеро Неми» (El llac de Nemí) получила медаль на выставке изобразительных искусств в Барселоне, а в 1896 году на этой же выставке медали была удостоена картина художника «Divendres Sant» (Пятница).

        В 1895 году Мас вместе с каталонским художником - постимпрессионистом и символистом, поэтом и драматургом Сантьяго Русиньолем (Santiago Rusiñol i Prats, 25 февраля 1861 - 13 июня 1931) совершил поездку в Мадрид. Позже с тем же Русиньолем , а также с художником, декоратором и критиком Мигелем Утрилло (Miquel Utrillo i Morlius, 16 февраля 1862 - 20 января 1934) и графиком Макари Оллером (Macari Oller, 1900-1900) Мас путешествовал по Гранаде с целью проиллюстрировать некоторые статьи Русиньоля для известной каталонской газеты «Авангард» (La Vanguardia).

        В 1899 году художник стал членом Общества художников Святого Луки.
        В 1900 году в галерее Ровира в Барселоне прошла первая персональная выставка Маса, которая представила художника, прежде всего, как мастера пастели. Доказательством популярности Маса служит тот факт, что еще в 1895 году Пикассо копировал его картины с обнаженными моделями. В это же время Мас работал в качестве иллюстратора над книгой «Иллюстрированная энциклопедия Каталонии».
        Благодаря пожертвованию американца Чарльза Диринга, Мас в 1913 году расписал портал Святой Екатерины в приходской церкви города Ситгеса. В 1928 году он создал фреску в зале Святого Георгия во дворце Генералитета в Каталонии. В 1932 году художник провел еще одну персональную выставку, на этот раз в художественной галерее Пинакотека.
        Умер художник в 1934 году в возрасте 82 лет.
        По случаю пятидесятой годовщины со дня его смерти, в 1985 году, в музее Марисель в Ситгесе была проведена большая ретроспективная выставка Аркадио Маса и Фондевила.
        ______________________________________________________


        ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 10 БИОГРАФИЙ.
        Рубрики:  ЖЗЛ/Испания
        Автопортрет

        Метки:  


        Процитировано 1 раз
        Понравилось: 2 пользователям

        К МУЖСКОМУ ДНЮ - МУЖСКОЕ НЮ!

        Среда, 23 Февраля 2011 г. 17:28 + в цитатник
        ***
        Мужчина - это сталь пружины,
        Поющий в небесах мотор,
        Единый грозный шаг дружины,
        Орлиный клекот в выси гор.
        Мужчина - это сгусток перца,
        Хозяйски твердая рука
        И любящее женщин сердце...
        Так выпьем же за мужика!



        Paul Cadmus Jerry. 1931 г.


        ЕЩЕ 25 КАРТИН МАСТЕРОВ МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ В ЖАНРЕ НЮ

        Серия сообщений "Мужское ню":
        Часть 1 - ЖЗЛ (ХУДОЖНИК "СТРАННО-ПИКАНТНОЙ ТЕМЫ" ГЕНРИ СКОТТ ТУК)
        Часть 2 - КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 46 - НЮ И НЮ! ОБНАЖЕННЫЙ АВТОПОРТРЕТ)
        Часть 3 - КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 56 - ОБНАЖЕНКА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
        Часть 4 - К МУЖСКОМУ ДНЮ - МУЖСКОЕ НЮ!
        Часть 5 - КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 140 - НЮ И НЮ! ОБНАЖЕННЫЙ АВТОПОРТРЕТ (новая галерея))

        Рубрики:  Тематические подборки живописи



        Процитировано 6 раз
        Понравилось: 4 пользователям

        СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 7 - БОРЬБА И НЕ ТОЛЬКО...)

        Среда, 23 Февраля 2011 г. 16:40 + в цитатник
        Борьба — единоборство двух невооружённых спортсменов с использованием определённых приёмов. Различные виды борьбы известны с древности, спортивная борьба входит в программу Олимпийских игр. В отличие от ударных единоборств, схватка может проходить как в стойке, так и в партере (на коленях, лёжа и т. д.), запрещена ударная техника.



        Kristian Zartmann En sejrherre (Победа). 1915 г.

        Борьба является одним из самых древних видов противоборства и имеет очень интересную и яркую историю. Спортивной борьбой с древнейших времён занимались в Китае, Египте, Ассирии и Греции. О борьбе упоминается уже в III тыс. до н. э. в эпосе о Гильгамеше. Первые изображения борющихся спортсменов относятся к середине II тыс. до н. э., обнаружены они были в египетских гробницах в Бени-Хасан.


        ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 24 КАРТИНЫ.

        Серия сообщений "Спорт":
        Часть 1 - СПОРТ И ЖИВОПИСЬ. ИСТОРИЯ ФИГУРНОГО КАТАНИЯ
        Часть 2 - ИГРЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 19 - ТЕННИС И БАДМИНТОН. РАКЕТКА, МЯЧ, ВОЛАНЧИК.)
        ...
        Часть 7 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 5 - ФУТБОЛЬНЫМ ФАНАТАМ ЧЕМПИОНАТА МИРА)
        Часть 8 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 6 - ТЕННИС)
        Часть 9 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 7 - БОРЬБА И НЕ ТОЛЬКО...)
        Часть 10 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 8 - ПОСВЯЩЕНИЕ ОЛИМПИАДЕ - 2014)
        Часть 11 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - ОЛИМПИЙСКИЙ МАРАФОН. ИСТОРИЯ И ФАКТЫ.)
        ...
        Часть 13 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 11 - ЧМ-2018 ПО ФУТБОЛУ ПОСВЯЩАЕТСЯ...)
        Часть 14 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 12 - ЧМ-2018 ПО ФУТБОЛУ. ФРАНЦИЯ - ЧЕМПИОН!)
        Часть 15 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 13 - 10 АВГУСТА - ДЕНЬ ФИЗКУЛЬТУРНИКА!)

        Рубрики:  Тематические подборки живописи

        Метки:  


        Процитировано 1 раз
        Понравилось: 1 пользователю

        ЖИВОТНЫЕ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 5 - ВСАДНИЦЫ, НАЕЗДНИЦЫ, АМАЗОНКИ В ТВОРЧЕСТВЕ ХЕЙВУДА ХАРДИ № 14)

        Среда, 23 Февраля 2011 г. 02:30 + в цитатник
        Хейвуд Харди
        Heywood Hardy


        25 ноября 1842, Чичестер - 1933



        Английский живописец-анималист и гравер, писал портреты, жанровые и спортивные картины.
        Харди родился в семье художника Джеймса Харди Старшего (James Hardy, 1801-1879), его старший брат Джеймс Харди Младший (1832-1889) тоже был художником. Первые уроки рисования братьям давал отец. Юноша покинул родительский дом в 17 лет, пытаясь заработать на жизнь картинами, изображающими животных. Хейвуд делал это успешно, но он решил продолжать обучение. Харди занял деньги у своего брата и отправился в Париж.
        В 1864 году Хейвуд поступил в Школу изящных искусств, чтобы учиться художника-баталиста Пилсе (Pielse). Во время учебы художник посетил Антверпен.

        В Англию Харди вернулся в 1868 году и обнаружил, что на его картины был большой спрос. Хейвуда стали часто приглашать в усадьбы, где он писал портреты, сцены охоты и спортивных соревнований, а также многочисленные эскизы животных, особенно лошадей. При огромном количестве заказов на портреты и сцены скачек, художник решил сосредоточиться на жанровой живописи. Кроме того, Харди рисовал иллюстрации для журналов, писал графические работы и делал офорты по своим картинам.
        В 1870 году Харди с семьей переехал на площадь Святого Джона Вуда (St John's Wood) в Лондоне.
        Эта площадь была популярна у английских художников, как Монмартр у французов.
        Творческая карьера Харди процветала, он был избран членом ряда обществ, в том числе членом Королевского Общества живописцев и офортистов, Королевского института художников и Королевского общества портретистов.

        В 1909 году Харди переехал в Западный Сассекс. В возрасте 83 лет он написал первую из восьми картин серии, изображающей библейские сцены для алтаря церкви Клемпинг, собирающейся в 1925 году отмечать свое 700-летие. При жизни художника эти картины вызывали яростные споры критиков и представителей церкви, поскольку на панелях изображен Христос, идущий по холмам Сассекса, на фоне местных сельскохозяйственных угодий и среди фигур в современных одеждах, для которых позировали жители близлежащих деревень.
        Умер Харди в 1933 году в возрасте 91 года.



        Heywood Hardy Trencher fed pack.


        ЕЩЕ 6 КАРТИН
        Рубрики:  ЖЗЛ/Англия
        Животные

        Метки:  


        Процитировано 11 раз
        Понравилось: 5 пользователям

        ЖИВОТНЫЕ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 5 - ВСАДНИЦЫ, НАЕЗДНИЦЫ, АМАЗОНКИ № 13)

        Среда, 23 Февраля 2011 г. 02:30 + в цитатник


        Николай Сверчков А.Н. Панаева верхом на лошади орловско-растопчинской породы.


        ЕЩЕ 22 КАРТИНЫ
        Рубрики:  Животные

        Метки:  


        Процитировано 10 раз
        Понравилось: 4 пользователям

        ЖЗЛ (МАЙКЛ ЛЕНСОН. НАШИ В АМЕРИКЕ)

        Среда, 23 Февраля 2011 г. 00:22 + в цитатник
        Майкл Ленсон
        Michael Lenson

        Настоящее имя - Михаил Левензон

        1903-1971



        Michael Lenson Self-Portrait with Mandolin. 1928 г.

        Американский художник – реалист.
        Ленсон родился в России, в городе Галич, в 1914 году отец мальчика Хаим вместе со своей огромной семьей (у Миши было шесть братьев и сестра) эмигрировал в Америку.
        В 11 лет Михаил прибыл в Штаты, в 1919 году стал гражданином США, а в следующем году поступил в Национальную академию дизайна в класс преподавателей Луи Гульельми (Louis Guglielmi, 1906 - 1956) и Грегорио Престопино (Gregorio Prestopino, 1907 - 1984). В поздних интервью художник вспоминал об этом времени: «Я был студентом! Я был художником! Мы жили в маленькой комнате на 116-й стрит и Третьей авеню, где зимой были холодные батареи и не хватало воды на всех. Иногда просыпался утром со снегом на одеяле».
        В 1922 году Ленсон выполнил портрет друга детства, своего ровесника Мойши Каца.
        В 1928 году Майкл выиграл Парижскую премию по живописи Чалонера в сумме $ 10.000 для продолжения учебы в Европе. Эти деньги пошли на обучение в Школе искусств Слейда в Лондоне и Академиях изящных искусств в Париже и Нидерландах. Получив грант на учебу в Европе, художник изменил свое имя на Майкл Ленсон.
        Художник вспоминал: «Это было фантастично, совершенно фантастично. Вдруг все мои заботы отошли в сторону, и я оказался на борту корабля. Все мои родственники, которые ничего хорошего от меня не ждали, махали мне руками на прощание».


        ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 33 КАРТИНЫ.
        Рубрики:  ЖЗЛ/США

        Метки:  

        Понравилось: 1 пользователю

        ИДЕИ ВИТАЮТ В ВОЗДУХЕ (ЧАСТЬ 50 - ГРИМЕРКИ БАЛЕРИН)

        Вторник, 22 Февраля 2011 г. 14:27 + в цитатник
        Авторам нижепомещенным картинам в моем дневнике посвящены отдельные посты, в которых представлены их биографии и творчество, поэтому сегодня просто представляю небольшую галерейку их картин, объединенных темой "гримерки балерин".



        Laura Knight The Dressing-Room 1924 г.


        ЕЩЕ 5 КАРТИН
        Рубрики:  Картины-двойники

        Метки:  


        Процитировано 2 раз
        Понравилось: 2 пользователям

        ИДЕИ ВИТАЮТ В ВОЗДУХЕ (ЧАСТЬ 49 - УЧИТЕЛЬ И УЧЕНИК)

        Вторник, 22 Февраля 2011 г. 13:17 + в цитатник
        Якопо Понтормо
        Jacopo Pontorno

        Настоящее имя - Jacopo Carucci
        Якопо Каруччи

        24 мая 1494, Понтормо, ныне пригород Эмполи — 2 января 1557, Флоренция

        Итальянский живописец, представитель флорентийской школы, один из основоположников маньеризма.
        Родился в семье живописца Б. Каруччи. В десятилетнем возрасте, потеряв отца, Понтормо отправился во Флоренцию, где и провёл всю свою жизнь. Он учился у Пьеро ди Козимо (с 1507 по 1512) и Андреа дель Сарто (с 1512), а также у М. Альбертинелли. В мастерской дель Сарто учился вместе с Россо Фьорентино, с которым сотрудничал в ранний период.
        В ранних работах сказывается влияние Леонардо да Винчи и Сарто (роспись люнеты на вилле Медичи в Поджо-а-Кайано). Позднее большое влияние на его творчество оказало знакомство с гравюрами Дюрера, испытал также влияние Микеланджело (особенно с 1530-х годов). Постепенно Понтормо отходит от традиции Ренессанса. В 1520-е годы Понтормо со своим товарищем Россо Фиорентино становится одним из основоположников маньеризма.
        Личный стиль Понтормо, с его утонченно-грациозным рисунком и прохладным колоритом, ярко проступает в пасторально-аллегорических росписях виллы Медичи в Поджо-а-Кайано (1519–1521).
        Художник был глубоко религиозным человеком и следовал Микеланджело в использовании ярких красок. Его "Алтарный образ" в Санта-Феличита считается ключевой работой в стиле маньеризма. Создал цикл известных выразительных фресок на тему Страстей Господних
        в чертозе (картезианском монастыре) Валь д`Эма в Галуццо (1523–1527).
        Виртуозное, порой эксцентрическое композиционное мастерство Понтормо с особой силой проявилось в отмеченных острой наблюдательностью фресках с буколическими аллегориями на вилле в Поджо-а-Каяно (1520).
        В этот период художник выполнил и несколько композиций по картонам Микеланджело (к числу этих большей частью не сохранившихся работ относится Венера и Купидон, галерея Академии, Флоренция). Воздействие великого мастера сказалось и в самостоятельных вещах Понтормо (10 000 мучеников или Мученичество святого Маврикия и его воинов, 1529–1530, галерея Питти, Флоренция).
        Более поздним религиозными композициям Понтормо, а также его портретам присущи черты внутренней тревоги, экзальтированная напряжённость колорита. Понтормо был выдающимся портретистом, умеющим остро очертить душевную жизнь своих моделей, представленных обычно замкнуто-одинокими на непроницаемо темном фоне. Штудии и эскизы Понтормо отличаются необычайной выразительностью контуров, гибкостью и подвижностью линий.
        В последние годы вел отшельнический образ жизни, уединяясь в своей мастерской. Его дневник раскрывает одинокую неуравновешенную натуру, одним из немногих друзей был его ученик Бронзино.
        Умер Понтормо во Флоренции 2 января 1557.



        Jacopo Pontormo Portrait of a Young Man in a Red Cap (Carlo Neroni) 1529 г.


        ДАЛЬШЕ КАРТИНА УЧЕНИКА
        Рубрики:  Картины-двойники

        Метки:  

        Понравилось: 2 пользователям

        Поиск сообщений в Парашутов
        Страницы: 286 ... 167 166 [165] 164 163 ..
        .. 1 Календарь