Геза Кёвешди
Géza Kövesdy

1887 – 1950



Géza Kövesdy Self-Portrait.

Венгерский художник и график.
Родился в Будапеште. Учился в Академии изящных искусств в Будапеште у Ласло Хегедуса.
Далее продолжил учебу в Вене, Мюнхене и Берлине.
Основными жанрами творчества художника были графика и акварели.
Художник стал экспонироваться с 1919 года.
По заказу оформлял Венгерский Королевский оперный театр и написал серию портретов актеров
Национального драматического театра.
В 1921 году Кёвешди получил Графическую премии, в следующем году – премию Конера, в 1925 году – Государственную премию за свои графические работы, два года спустя еще одну Государственную премию за серию акварелей.
В 1926 году картины художника были успешно приняты на Национальной выставке в Будапеште.
Несколько работ художника находится в коллекции Венгерской Национальной галереи.


ДАЛЕЕ 7 КАРТИН ХУДОЖНИКА

Купание коня

Эй, купайте коня,
Белогривого, в яблоках белых!
Пусть он входит в Нуру,
Словно спущенный на воду струг,
И по лету, по небу
Несет пацанов загорелых
И трубит, призывая
Своих тонконогих подруг.
Эй, услышьте
На всех берегах
И на всех перекатах,
Как на этот победный,
На этот раскатистый зов
И река отвечает
Раздробленным эхом стократным,
И далекая песня
Крылатых степных табунов!

Любовь Шашкова



Oscar Matthiesen Officerer ved skånske dragonregiment. 1906 г.


ЕЩЕ 12 КАРТИН

Встреча

Не в машине легковой,
Не в подводе тряской —
Едет брат по мостовой
В собственной коляске.
С горки на горку
По городу Загорску.

Вдруг откуда ни возьмись,
Как принцесса в сказке,
Едет важно с горки вниз
Девочка в коляске.
С горки на горку
По городу Загорску.

Но уже коляски нет —
Скрылась незнакомка.
Поглядел Андрюша вслед
И заплакал громко.

Агния Барто



Анжелика Шуст Ростов-на-Дону.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Серия сообщений "Коляска":
Часть 1 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1)
Часть 2 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2)
...
Часть 6 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 6 - ПРИВЕТ ОТ marjamarishka)
Часть 7 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 7 - НОВАЯ КОЛЛЕКЦИЯ КОЛЯСОК.)
Часть 8 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 8 - НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ, ПОСВЯЩЕННАЯ КОЛЯСКАМ.)
Часть 9 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - И ВНОВЬ ПАРАД КОЛЯСОК.)
Часть 10 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 10 - ОПЯТЬ КОЛЯСКИ!)
...
Часть 15 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 15 - НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ ДЕТСКИХ КОЛЯСОК)
Часть 16 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 16 - ДЕТСКИЕ КОЛЯСКИ. ПРОДОЛЖЕНИЕ.)
Часть 17 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 17 - ЗАРУБЕЖНЫЙ ВЕРНИСАЖ)

***
Словно волшебнику радужной сказки,
Бог дал Художнику кисти и краски,
Чудо – палитру, мольберт и холстину,
Чтоб сотворил он такую картину,

Где будут горы, восход и закаты,
Синее море и злые пираты,
Желтый песок, белоснежные льдины…
Все, что в душе – то на этой картине.

Молча, Художник стоит у мольберта,
Кисти мелькают, как птицы под ветром.
Лучик от солнца и брызги прибоя,
Горсть янтаря, что прибило волною,

Гроздья рябины, как капельки крови,
Зелень травы, хмурость тучи над морем,
Нежность любимой, улыбку ребенка –
Все написал своей кисточкой тонкой.

В это творенье вложил он всю душу,
Сердце свое беспокойное слушал.
Глянул Всевышний, слегка удивился –
На полотне целый мир уместился!

Лаврова Татьяна



Неизвестный художник Young artist and his model. 1840-45 гг.


ЕЩЕ 14 КАРТИН

Анна Луиза Биргитте Сюберг
Anna Louise Birgitte Syberg

7 января 1870, Фаборг - 4 июля 1914, Копенгаген



Fritz Syberg Anna Syberg and their son Hans.

Датская художница, которая вместе со своим мужем, художником Фрицем Сюбергом принадлежала к группе художников острова Фюн. Работала в технике акварели, специализировалась на цветочных натюрмортах. Художница подписывала свои картины и своей девичьей фамилией, и фамилией мужа, писала также под псевдонимом Андерс Расмуссен Свор (Anders Rasmussen Svor), скорее всего, это была фамилия ее деда по матери.
Анна была дочерью художника Петера Сюрак Хансена (1833-1904) и Марии Биргитте Расмуссен (1831-1890). Хансен был легендарной фигурой в Фаборге и одним из ярких деятелей культуры города.
Девочка росла в художественной среде, ее старший брат Петер тоже стал художником. При таком талантливом и активном отце вполне естественно, что не только сыновья Хансена получили хорошее художественное образование. Анна решила заниматься декоративной живописью и в 1884 году поступила в техническую Школу, где преподавал ее отец, и где она училась в течение двух лет.
После окончания Школы Анна уехала в Копенгаген, в 1889-1890 годах она училась у скульптора Людвига Брандструпа (Ludvig Johannes Brandstrup, 20 августа 1892 – 27 июня 1949) и художника Карла Йенсена (Karl Georg Jensen, 22 ноября 1851 – 23 мая 1933). Кроме того, Анна брала уроки пения и игры на фортепиано, знала много народных датских песен.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 16 КАРТИН.

Фриц Сюберг
Fritz Syberg
Полное имя – Кристиан Фридрих Вильгельм Генрих Сюберг
Christian Friedrich Wilhelm Heinrich Syberg

28 июля 1862, Фаборг - 20 декабря 1939, Кертеминде



Fritz Syberg Selvportræt. 1916 г.

Датский художник, принадлежащий к группе художников острова Фюн.
Фриц родился в семье служащего винокуренного завода Франца Фридриха Антона Эрнста Сюберга, немца по происхождению, и его жены Йоганны Марии Якобсен. Детство мальчика прошло в Фаборге, и было оно бедным. Отец вскоре после рождения сына умер. Когда Фрицу исполнилось 8 лет, в семье появился отчим, который много пил и ремнем «воспитывал» мальчика и его младшую сестренку.
С 9 до 13 лет мальчик работал сторожем, чтобы зарабатывать деньги для матери и сестры. В 14 лет он пошел подмастерьем к одному художнику в Фаборге. В 16 лет, в 1878 году, Фриц поступил в техническую школу Фаборга в класс декоратора (в некоторых источниках он почему-то назван маляром) Петера Сюрака Хансена (1833-1904), отца художника Петера Хансена.
С 1882 года юноша стал работать помощником Хансена-старшего и жить в его доме. Жизнь в доме художника он считал «раем», после детских лет, проведенных в родительском доме, которые Фриц называл «адом». Впрочем, юноша очень переживал за мать, которая по-прежнему мучалась с отчимом, воспитывая нескольких рожденных от него детей. Мать умерла в возрасте 47 лет в местной богодельне.

Жизнь и творчество Фрица Сюберга историки искусства схематично делят на шесть периодов, в течение которых менялся не только сам художник, но и его художественный стиль. Сам Сюберг говорил о себе, что он всегда был одержим только «картиноманией».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН.

Alhed Maria Larsen
Альхед Мария Ларсен

7 апреля 1872, Хеден - 31 августа 1927, Оденсе



Johannes Larsen Portrait of Alhed Larsen. 1910 г.

Датская художница, жена художника Йоханнеса Ларсена, член группы художников Фюн.
Альхед родилась в большой семье Альбрехта Кристофера Варберга (1839-1902) и Лауры Марии Брандструп (1845-1926). С 1874 года отец служил управляющим в имении на южном острове Фюн. Семья была многодетная – один сын и семь дочерей. Альхед была с детства уверенной в себе, с прекрасным чувством юмора, самостоятельной и либерально настроенной, чем вызывала раздражение у горожан, особенно когда разъезжала по улицам на новомодном велосипеде.
Кроме того, девушка была очень влюбчива. Поэтому в юности вокруг нее собралась группа молодых художников, которая в будущем станет известной, как «Художники Фюна». Может, общаясь с художниками, Альхед и решила стать художницей. С 1885 года она стала брать уроки у художника Фрица Сюберга. Позже к нему присоединились Йоханнес Ларсен и Петер Хансен. Подругами Альхед на всю жизнь стали Анна Сюберг, Мария Скоу и Кристина Ларсен. Позже девушки вышли замуж за братьев своих подруг, таким образом, и образовалось ядро будущей группы художников.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 8 КАРТИН.

Johannes Larsen
Йоханнес Ларсен

27 декабря 1867, Кертеминде - 20 декабря 1961, Кертеминде



Johannes Larsen Selvportraet 1910 г.

Датский художник.
Отец Йоханнеса, Йеппе Андреас Ларсен, был бакалейщиком и уважаемой фигурой в маленьком городке Кертеминде. Мать мальчика, Вильгельмина Кристина Блесс, была сестрой художника Йохана Петера Блесса (Johan Peter Bless, 1825-1880). Йоханнес вырос в художественной среде, представители которой часто посещали их дом. Еще мальчиком он познакомился с художниками Хансом Шмидтом (Hans Ludvig Smidth, 2 октября 1839 – 5 мая 1917) и Теодором Филипсеном (Theodor Philipsen, 10 июня 1840 - 3 марта 1920), посещавшими дом отца.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН.

Анна Мария Карл-Нильсен
Anne Marie Carl-Nielsen

21 июня 1863, Сёндерберг - 21 февраля 1945, Копенгаген



Annelise Jarvis Hansen Portrait Anne Marie Carl-Nielsen. 2006 г.

Датская художница и скульптор, ставшая одной из первых датских женщин, которую восприняли всерьез, как скульптора.
Анна Мария родилась в Южном Стендерупе, недалеко от города Колдинг. Ее отец, Пауль Юлиус Бродерсен до того, как купил ферму в этой местности, служил в немецкой армии, в полку драгун. Он женился на Фредерикке Иоганне Кирстен Гюллинг, которая была его экономкой. Бродерсены были успешными фермерами, одними из первых ставшими импортировать скот непосредственно из Англии.
Девушка выросла на сельской ферме, с раннего возраста была знакома с земледелием и животноводством. Любовь к животным, особенно к лошадям, стала впоследствии ключевой темой ее творчества. Первая работа будущего скульптора - маленькая овечка, сделанная из глины, найденной в саду фермы, датирована 1875 годом.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Каждый раз, когда сталкиваюсь в интернете с подобной непорядочностью, закипают эмоции. И ведь даже не напишешь автору, что она поступила "нехорошо" - комментарии запрещены, блог открыт только для друзей. Поэтому и пришла мысль открыть Стену Позора, чтобы, словно заядлый охотник, собирать трофеи в виде интернетных воришек. Жаль, мысль не пришла раньше, потому что коллекция была бы уже приличной.

Лора К. - блоггер социальной сети Мой мир@mail.ru





Пост Лоры.К

Мой пост

Найдите отличия!
Кроме того, в блоге этой Лоры К. я обнаружил с десяток своих постов без каких-либо ссылок на первоисточник!

Серия сообщений "Стена позора":
Часть 1 - НОВАЯ СЕРИЯ - СТЕНА ПОЗОРА.
Часть 2 - НОВАЯ СЕРИЯ - СТЕНА ПОЗОРА (ЧАСТЬ 2 - СТРАСТИ ПО КЛИМТУ)
Часть 3 - НОВАЯ СЕРИЯ - СТЕНА ПОЗОРА (ЧАСТЬ 3 - КАК ОПЕРАТИВНО!!!)
Часть 4 - НОВАЯ СЕРИЯ - СТЕНА ПОЗОРА (ЧАСТЬ 4 - ПОСЯГНУЛИ НА ЛЮБИМУЮ ТЕМУ)
Часть 5 - НОВАЯ СЕРИЯ - СТЕНА ПОЗОРА (ЧАСТЬ 5 - ВСЁ ТАЙНОЕ КОГДА-НИБУДЬ СТАНОВИТСЯ ЯВНЫМ)
Часть 6 - НОВАЯ СЕРИЯ - СТЕНА ПОЗОРА (ЧАСТЬ 6 - НИКАКОЙ ЦЕНЗУРЫ КРОМЕ СОВЕСТИ...)

О Гаральде Слотт-Мёллере я писал, когда делал материал о его жене, тоже художнице Агнес Слотт-Мёллер (урожденной Рамбуш). Теперь, когда собран и переведен весь материал, думаю, стоит познакомить вас с этим интересным живописцем персонально.

Гаральд (Георг) Слотт-Мёллер
Harald (Georg) Slott-Møller

17 августа 1864, Копенгаген - 20 октября 1937, Копенгаген



Harald Slott-Møller

Датский художник и дизайнер, муж художницы Агнес Слотт-Мёллер.
Гаральд был сыном коммерсанта Карла Эмиля Мёллера и его жены Анны-Марии Катрины. Мальчик потерял родителей в раннем возрасте, но родственники дали ему возможность заниматься любимым делом – рисованием, сначала он учился в технической школе, затем брал уроки у художника- натуралиста Карла Йенсена (Karl Jensen, 1851-1933).
В 1881 году юноша поступил в датскую Королевскую академию художеств, которую покинул в 1883 году в поисках лучших методов обучения. Гаральд продолжил обучение в недавно созданной известными художниками Педером Северином Крёйером (Peder Severin Krøyer, 23 июля 1851— 21 ноября 1909) и Лауритцем Туксеном (Laurits Regner Tuxen, 9 декабря 1853 – 21 ноября 1927) Школе-студии, которую окончил в 1886 году. Плодотворно занимаясь изучением новых художественных течений, молодой художник делал успехи в этом альтернативном для него обучении. В год окончания Школы Крёйера Гаральд дебютировал на весенней национальной выставке в замке Шарлоттенбург и в течение нескольких лет регулярно там выставлялся.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 66 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

Очень нравится желание Алексея Шмелькина, потомка художника Исаака Львовича Аскназия, побольше узнать о своем известном предке. И очень приятно, что Алексей делится со мной, и соответственно с читателями моего дневника, своими новыми находками и результатами запросов в архивы и музеи.
На днях пришло письмо от Алексея, в котором он сообщает вот что:

Имя художника Аскназия упоминается в книге Михаила Бейзера «Евреи в Петербурге» (1989).

Для справки:
Михаил Сулевич Бейзер — российский писатель, журналист, иммигрант. Впоследствии — израильский историк и сотрудник Джойнта.



Родился 8 апреля 1950 года в Ленинграде. В 1973 году окончил физико-механический факультет Ленинградского политехнического института. В 1979 году подал заявление на выезд в Израиль и получил отказ. С этого момента включился в активную борьбу отказников за выезд. Руководил подпольным домашним семинаром по еврейской истории и культуре (1982—1987), редактировал (с С.Фрумкиным, В.Бирканом и др.) самиздатовский «Ленинградский еврейский альманах» (1983—1987), водил самодеятельные экскурсии по еврейским историческим местам Ленинграда (с 1982). Получив разрешение на отъезд в 1987 году, Бейзер уехал в Израиль. Там он поступил в докторантуру в Еврейский университет в Иерусалиме. В 1996 году получил степень доктора философии по истории за работу «Евреи Ленинграда в межвоенный период». В настоящее время преподает историю евреев России и СССР на Кафедре еврейской истории и при Центре Чейза по развитию иудаики на русском языке Еврейского университета в Иерусалиме, является заместителем главного редактора журнала «Вестник Еврейского университета», а также работает в русском отделении «Джойнта» (с 1997).

В книге «Евреи в Петербурге» Михаил Бейзер в главе об Академии художеств и художниках еврейской национальности посвятил Исааку Аскназию целый абзац.
«Художник Исаак Львович Аскназий родился в местечке Дрисса Витебской губернии в 1856 году, умер в 1902 году в Москве. Ныне он почти не известен, а, между тем, в свое время был очень популярен. И.Л.Аскназий учился в Академии в 1870 - 1880 годах и стал ее членом, не достигнув тридцати лет, - первый российский еврей - академик живописи. Тематика его работ (написанных в академическом стиле), была, как правило, глубоко еврейской: библейские и исторические сюжеты, бытовые сцены. К лучшим его картинам принадлежат "Авраам изгоняет Агарь и Исмаила", "Моисей в пустыне", "Екклесиаст", "Смерть Иуды Галеви", "Еврейская свадьба", "Канун субботы"».

А далее интересная информация.

«Но наиболее известным произведением Аскназия стало полотно "Потопление евреев в Полоцке при Иоанне Грозном в 1563 году". Сюжет основан на историческом факте. В ходе войны с Польшей русская армия захватила Полоцк, где была значительная еврейская община. На запрос воеводы, что делать с евреями, Иван Грозный приказал их всех крестить, а кто откажется - топить в реке. Картина хранилась в Петербурге, в коллекции С.Л.Гуревича. Где она сейчас, мы не знаем. До своего переезда в Москву И.Л.Аскназий также жил на Васильевском острове в Малом проезде, № 10».

В соответствии с адресной книгой С-Петербурга за 1901 г. , - подтверждает А. Шмелькин, - семья Исаака Львовича Аскназия жила на Васильевском острове, 3 - я линия, 46.
И далее Алексей пишет:
«Из архивных документов мне стало известно что, на посмертной выставке в 1903 году картина "Потопление евреев в Полоцке при Иоанне Грозном в 1563 году" не была представлена. В каталоге этой посмертной выставки картина не значится. Удивительно, но об этой картине И.Л. Аскназия нет упоминаний, ни в одном из источников, помимо желтой прессы, которая ссылается на книгу М.Бейзера.
К сожалению, сам Михаил Бейзер, до которого мне удалось дозвониться, не смог вспомнить о том, из какого источника ему стало известно об этой картине».

Алексей обращается к моим читателям с просьбой присылать любую информацию об этой загадочной картине. Я к его просьбе присоединяюсь!

Серия сообщений "Возвращение Исаака Аскназия":
Часть 1 - ЖЗЛ (ИСААК АСКНАЗИЙ. Я "ЛИРУ" ПОСВЯТИЛ НАРОДУ СВОЕМУ!)
Часть 2 - ЖЗЛ (ИСААК АСКНАЗИЙ. АКАДЕМИК ЖИВОПИСИ ИЗ ВИТЕБСКОЙ ГУБЕРНИИ)
Часть 3 - ЖЗЛ (ИСААК АСКНАЗИЙ. И ВНОВЬ ОБ АСКНАЗИИ ЗАМОЛВИТЕ СЛОВО...)
Часть 4 - ЖЗЛ (ИСААК АСКНАЗИЙ. ВНУЧКА О СВОЕМ ДЕДЕ.)
Часть 5 - ЖЗЛ (ИСААК АСКНАЗИЙ. ИСТОРИЯ ОДНОЙ ФОТОГРАФИИ)
Часть 6 - ЖЗЛ (ИСААК АСКНАЗИЙ. ТРИ НОВЫЕ НАХОДКИ.)
Часть 7 - РУССКИЕ ЖИВОПИСЦЫ - УЧАСТНИКИ ВСЕМИРНОЙ ВЫСТАВКИ В ЧИКАГО (1893 г.)

Картина «Четыре художника» написана датским художником Йенсом Сёндергором в 1934-35-х годах и находится сейчас в Национальном музее Дании, который приобрел ее в 1995 году.
На полотне Сёндергор изобразил четырех известных художников-пейзажистов Дании, которые повлияли на датское искусство первой половины ХХ века.



Jens Søndergaard Fire malere 1934-35 гг.

Первым слева художник изобразил себя, далее слева направо следуют художники Эрик Хоппе (Erik Hoppe), Нильс Бьерре (Niels Bjerre) и Нильс Лергор (Niels Lergaard).
С Хоппе и Лергором Йенс познакомился в Академии художеств в 1920 году, где они вместе занимались пейзажной живописью. Нильс Бьерре принадлежал к более старшему поколению художников, но тоже был пейзажистом и оказал большое влияние на молодое поколение.
Картина Сёндергора написана выразительными широкими мазками, художник использует только детали, необходимые для идентификации всех четырех персонажей полотна.


ДАЛЕЕ БИОГРАФИЧЕСКИЕ СПРАВКИ И ПОРТРЕТЫ ХУДОЖНИКОВ

Аксель Теофиль Хельстед
Axel Theophilus Helsted

11 апреля 1847, Копенгаген - 17 февраля 1907, Копенгаген



Axel Theophilus Helsted En grubler. Selvportræt. 1887 г.

Датский художник.
Аксель был сыном художника, профессора Фредерика Фердинанда Хельстеда и его жены Анны Кристины Вильгельмины Ольсен. Свои первые уроки живописи юноша получил у отца, поступив в 14 лет в Академию искусств в его мастерскую.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 14 КАРТИН

Марчело Поголотти
Marcelo Pogolotti

12 июля 1902, Гавана - 25 августа 1988, Гавана



Автор неизвестен Potrait of Marcelo Pogolotti.
Marcelo Pogolotti (foto).

Кубинский художник, карикатурист, писатель, журналист, яркий представитель первого поколения кубинских художников, известен, как лидер абстрактного искусства и один из немногих художников Кубы, работавший в первой половине ХХ века в футуристическом и сюрреалистическом направлениям. При этом, все искусствоведы называют Поголотти художником "реальной жизни".
Марчело родился в Гаване в 1902 году в семье итальянского иммигранта и англичанки. А для того, чтобы понять, как на Кубе появился художник с фамилией Поголотти, нужно рассказать о его родителях.

Отец

Отец Марчело - Дино Поголотти (Dino Pogolotti, 1879 – 1923) родился в небольшом городке Джиавено близ Турина в Пьемонте, Италия, в семье пекарей. В конце 19-го века около 10 миллионов итальянцев эмигрировали за границу в поисках работы. Был среди них и Дино. В 1895 году Поголотти приехал в Нью-Йорк, он работал рабочим, официантом и швейцаром, а также учителем французского языка.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 14 КАРТИН.

Виктор Мануэль Гарсиа Вальдес
Víctor Manuel García Valdés

31 октября 1897, Гавана - 1 февраля 1969, Гавана



Victor Manuel García Autorretrato 1945 г.

Кубинский художник – авангардист, как пишут искусствоведы, родоначальник «Золотого века» кубинской живописи. Его стиль и изображение народных тем сделали художника лидером эпохи авангарда на Кубе. Искусство Виктора Мануэля Гарсиа вдохновляло несколько следующих поколений кубинских художников на изображение местных тем.
Виктор Мануэль родился в Гаване. Уже к шести лет он проявил интерес к рисованию.
В возрасте 12 лет , в 1910 году, мальчик стал изучать живопись в художественной школе Сан Алехандро, одной из самых известных школ искусств на Кубе. Через два года (в 14 лет!) Виктор Мануэль уже вел уроки рисования в начальных классах, его называли «неофициальным профессором рисования».
Юноша учился у известного кубинского художника, профессора теории цвета Леопольдо Романьяк е Гильен (Leopoldo Romañach y Guillen , 1862-1951).
В 19 лет талант юноши уже был очевиден, но Виктор Мануэль был очень самокритичен. Как признавался сам художник, "свои способности" он заметил гораздо позже.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 32 КАРТИНЫ.

Оскар Кокошка



Невеста ветра
Bride of the Wind

2001 г.
Производство: Германия, Великобритания, Австрия
Режиссер: Брюс Бирсфорд (Bruce Beresford)
Сценарий: Мэрлин Леви
Продюсеры: Маргрит Бимлер, Лоуренс Леви, Норберт Блеха
Оператор: Питер Джеймс
Композитор: Стивен Эндельман
Художники: Херберт Пинтер, Кристиан Марин, Шуна Харвуд
Монтаж: Тим Уэллберн
Жанр: драма, мелодрама, биография, музыка

В ролях: Сара Винтер (Sarah Wynter) - Альма Малер, Джонатан Прайс (Jonathan Pryce) - Густав Малер, Винсент Перез (Vincent Perez) - Оскар Кокошка, Саймон Верховен (Simon Verhoeven), Мэрион Роттерхофер (Marion Rottenhofer), Йоханнес Силбершнайдер (Johannes Silberschneider)

Фильм об одной из самых очаровательных европейских женщин рубежа XIX-XX веков Альме Шиндлер-Малер. Ею, в частности, были покорены сердца таких знаменитостей, как художники Густав Климт и Оскар Кокошка, композитор Густав Малер и писатель Франц Верфель. Действие фильма сосредотачивается на событиях, разворачивающихся в Вене начала нашего века и отношениях Альмы с известным живописцем Оскаром Кокошкой (Винсент Перез) и архитектором Уолтером Гропиусом. Вена, 1902 год. Альма Шиндлер знакомится с Густавом Малером. Она юна, красива и сочиняет музыку, которая и составляет все ее жизнь. Вскоре Альма становится возлюбленной Малера, а затем его женой. Но суровый муж просит Альму бросить сочинительство. Родив Малеру двух детей, она долгие годы была его секретарем и спасала от долгов. Но все это время она чувствовала себя бесконечно подавленной. После скоропостижной смерти ребенка, Алма знакомится с архитектором Вальтером Гропиусом и влюбляется в него. Ей предстоит непростой выбор: бежать с любовником или остаться с Малером…


ДАЛЕЕ КАДРЫ ИЗ ФИЛЬМА

Эндрю Стерретт Конклин
Andrew Sterrett Conklin

Родился в 1961 году.

Американский художник – жанрист.
Эндрю родился в Чикаго, штат Иллинойс. После окончания Академии искусств получил степень бакалавра, затем магистра изобразительных искусств. Продолжил художественное образование в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке в классах известных художников Харви Диннерстейа и Рональда Шерра. Параллельно брал частные уроки у художника-портретиста Аарона Шиклера (Aaron Shikler) и иллюстратора Дэвида Левина (David Levine). Несколько лет художник преподавал в Высшей школе изобразительного искусства и дизайна, в настоящее время преподает на кафедре живописи в студии «Harrington College of Design» в Чикаго. Конклин является членом Национального Клуба искусств в Нью-Йорке. Его картины выставляются в галереях многих городов США, многие работы принесли художнику наград и премий. Одной из любимых тем Конклина является изображение работы художника в мастерской.



Andrew Sterrett Conklin American Artist and Model I 1997 г.


ЕЩЕ 8 КАРТИН

Петер Вильгельм Карл Кюхн
Peter Vilhelm Carl Kyhn

30 марта 1819 - 11 мая 1903



Anna Ancher Portrait of Vilhelm Kyhn 1903 г.

Датский художник-пейзажист, яркий представитель поколения пейзажистов национального романтического направления.
Вильгельм родился в Копенгагене в семье торговца Карла Готтлиба Кюхна и его жены Сары Марии Хендриксен. Отец был категорически против того, чтобы сын стал художником, поэтому, закончив школу, Вильгельм стал работать в торговой фирме, но все время мечтал о живописи. В качестве компромисса отец разрешил юноше брать уроки у гравёра по меди Георга Хоффманна (Georg Hoffmann) и то с практической целью – научиться делать виньетки для коммерческого использования. Этот навык позже пригодится Кюхну, когда он будет учиться технике офорта.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 8 КАРТИН.

Натурщица

Тем летом у речки я делал эскизы.
Она мне позировала простодушно.
Роскошное тело красавицы Лизы
Легло на бумагу легко и послушно.

Потом на лужайку легло оно тоже,
А губы шептали: "Иди ко мне, милый..."
Все запахи трав и волос, её кожи...
Смешались в букет с ароматом интима.

Безудержно фразы достигшие пика,
Казалось, что сносят обоим нам крышу,
А после безумно - счастливого крика,
Она прошептала мне вдруг: "Ненавижу..."

"Что было не так? - вопрошал я подругу. -
Ведь то, что меж нами зовётся любовью..."
"Нет - нет... Не тебя... Ненавижу разлуку,
Которая нас ожидает с тобою..."

Утешить её попытался чем можно,
Цветов полевых я нарвал ей охапку,
Рисунки с травы подобрал осторожно
И бережно спрятал их в чёрную папку.

Как много воды утекло в этой речке.
Красавица будто бы в воду глядела.
Мы часто живём наподобие свечки:
Сгорая душой с оплывающим телом.

Вот только она и застыла в эскизах:
Её молодой и красивой я вижу...
И помня слова, помня запахи Лизы,
В свой адрес сквозь зубы цежу: "Не-на-ви-жу..."

Юрий Романько



Otto Dix Künstler und Modell.


ЕЩЕ 13 КАРТИН.