Меня всегда радует, то, что мои ПЧ не только проявляют интерес к моим тематическим подборкам, но и начинают мне помогать собирать коллекцию, присылая картины или помещая их в комментариях. За последние несколько дне я получил подборки и по электронной почте и в комментариях к уже опубликованным постам.
Сегодня помещаю коллекцию-подарок от ВЕнеРИН_БАШМАЧОК



Qualitätsvoll gemaltes Porträt eines Jägers in alpenländischer Tracht mit grauem Bart und geschnückten Hut.


ЕЩЕ 9 КАРТИН.

Серия сообщений "Курение":
Часть 1 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - ДАМА С СИГАРЕТОЙ)
Часть 2 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ДАМА С СИГАРЕТОЙ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.)
...
Часть 31 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 31 - И ВНОВЬ ДАМА НЕ ТОЛЬКО С СИГАРЕТОЙ, НО И С ТРУБКОЙ!)
Часть 32 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 32 - ПОРТРЕТНАЯ ГАЛЕРЕЯ МУЖЧИН С ТРУБКОЙ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
Часть 33 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 33 - И ВНОВЬ КУРИЛЬЩИКИ. ГАЛЕРЕЯ-ПОДАРОК.)
Часть 34 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 34 - ЖАНРОВАЯ ЖИВОПИСЬ И КУРИЛЬЩИКИ.)
Часть 35 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 35 - ДАМА С СИГАРЕТОЙ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
...
Часть 37 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 37 - СИГАРЕТА, ЛЕДИ И ЛЮБОВЬ...)
Часть 38 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 38 - БАЛЛАДА О МУНДШТУКЕ.)
Часть 39 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 39 - КАЛЬЯН ЛЮБЯТ НЕ ТОЛЬКО МУЖЧИНЫ.)

Michael Gottlieb Birckner Bindesbøll
Микаэль Готтлиб Биркнер Биндесбёлль

5 сентября 1800 - 14 июля 1856



Constantin Hansen Portrait of Gottlieb Bindesbøll. 1840 г.

Датский архитектор, ключевая фигура в стилистическом изменении датской архитектуры позднего классицизма, яркий представитель датского Золотого века (первая половина 19 века).
Готлиб родился в Ледёйе, деревне в 20 км к западу от Копенгагена. Сначала он учился на строителя ветряных мельниц с намерением стать инженером. Одновременно, с 1817 по 1823 год Биндесбёлль посещал вечерние классы Королевской Академии изящных искусств в Копенгагене, чтобы научиться рисовать.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 5 КАРТИН.

Йорген (Юрген) Валентин Зонне
Jorgen Valentin Sonne

24 июня 1801, Биркерёд — 24 сентября 1889, Копенгаген



Неизвестный художник (Ukendt maler) Jørgen Valentin Sonne.

Датский живописец-баталист.
Йорген родился в семье гравера Монетного двора Йеппе Зонне (1771 - 1833) и его жены Катрины Циммер (1771-1851). Первоначально мальчику прочили военную карьеру, после окончания школы Йорген даже поступил в военную Академию, но после года учебы бросил военную карьеру и в 1814 году поступил в Академию художеств. Учился юноша сначала в мастерской анималиста Кристиана Давида Гебауэра (Christian David Gebauer, 1777-1831), где стал специализироваться на батальной живописи.
В студии Гебауэра Йорген писал копии картин учителя и картин голландских мастеров. Впрочем, юноша писал и самостоятельные работы, в основном, охотничьи сцены и картины баталий. Эти картины были выполнены без изучения натуры, как писал сам художник, «полностью из моей головы».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 17 КАРТИН.

Вильгельм Николай Марстран
Wilhelm Nicolai Marstrand

24 декабря 1810, Копенгаген – 25 марта 1873, Копенгаген



Christen Købke Portrait of painter Wilhelm Marstrand. 1836 г.

Датский живописец и иллюстратор, принадлежащий к «Золотому веку» датской живописи и занимающий достойное место среди великих живописцев Дании. Он был весьма плодотворным художником и славился разнообразием жанров. Среди его работ - ранние картины бытовых сцен из жизни Копенгагена, яркая жизнь Рима во время его путешествий в Италию, много портретов известных датчан и даже монументальные заказы для королевской семьи и датского университета. Известным исключением является его равнодушие к пейзажной живописи.

Вильгельм родился в Копенгагене в семье Николая Якоба Марстрана (5 августа 1770 - 12 июля 1829) и Петры Отилии Смит. Отец будущего художника был инженером и изобретателем родом из Норвегии. В 20 лет он приехал в Данию, до 1802 года он изучал механику и машиностроение, в 1807 году изучал опыт англичан в Лондоне, и к 1810 году получил государственную поддержку на строительство прядильных машин. В этом же году Николай Якоб получил беспроцентный кредит от государства и заказ на строительство пекарни, вскоре он открыл целую кампанию своих производств. В 1803 году Николай женился на дочери священника Петре Отилии Смит (28 февраля 1778 – 15 ноября 1847). В 1811 году изобретатель вошел в Торговый Совет. В 1812 году он усовершенствовал пресс для получения подсолнечного масла, в 1827 году построил машину для копирования скульпторных работ и в 1828 году усовершенствовал гидравлический пресс. Кроме того, отец Вильгельма был художественно и музыкально увлеченным человеком, он изобрел много новшеств и в этих сферах, но они почти не использовались на практике. Когда 12 июля 1829 года Марстран-старший умер, он почти ничего не оставил вдове, и она мужественно продолжала работу своей хлебобулочной кампании.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 38 КАРТИН.

Вильгельм Фердинанд Бендц
Wilhelm Ferdinand Bendz

20 марта 1804, Оденс - 14 ноября 1832, Венеция



Christen Købke Portrait of Wilhelm Bendz 1830 г.

Датский художник, известен, прежде всего, жанровыми картинами и портретами. Часто изображал своих коллег- художников за работой.
Вильгельм родился в Оденсе на острове Фюн. С 1820 по 1825 год он учился в Королевской датской Академии художеств. Сначала он вместе с Константином Хансеном поступил на архитектурное отделение, но вскоре понял, что это не его призвание, и предпочел перейти в рисовальную школу художников в мастерскую Кристофера Вильгельма Эккерсберга. Бендц был одним из самых талантливых художников поколения, которое было учениками Эккерсберга.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 14 КАРТИН.

Дитлеф (Детлеф) Конрад Блунк
Ditlev (Detlef) Conrad Blunck

22 июня 1798, Брайтенбург, Гольштейн – 7 января 1854, Гамбург



Wilhelm Bendz A young artist (Ditlev Blunck looking at a sketch through a mirror). 1826 г.

Датский живописец, представитель «Золотого века» датской живописи первой половины 19 века.
Дитлеф родился в семье паромщика, а позже служащего в конторе судебных приставов Ханса Блунка и его жены Катарины Доротеи Хансен.
В 1814 году юноша начал учебу в Королевской Датской Академии художеств в Копенгагене в мастерской Кристиана Августа Лорентцена (Christian August Lorentzen, 10 августа 1746 – 8 мая 1828). Одновременно он вместе с Вильгельмом Бендцем (Wilhelm Bendz, 1804-1832), Эрнстом Майером (Ernst Meyer) и Альбертом Кюхлером (Albert Küchler ) брал уроки в мастерской Эккерсберга.
В 1818 году Блунк, недовольный методами обучения, которое он получал, бросил Академию и переехал в Германию. В Мюнхен он поступил в Академию художеств и учился там до 1820 года, после чего вернулся в Копенгаген.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 20 КАРТИН.

Альберт Кюхлер
Albert Küchler

2 мая 1803 - 16 февраля 1886



Jørgen Roed Albert Küchler som munk (Монах Альберт Кюхлер). 1862 г.

Датский художник, имя которого связано с «Золотым веком» датской живописи. Специализировался на жанровых картинах и портретах, высоко ценился современниками, но сегодня малоизвестен.
Альберт родился в Копенгагене в семье столяра Кристиана Кюхлера. Отец не одобрял желание мальчика стать художником, и согласился с его выбором только тогда, когда Альберт в 1816 году поступил в датскую Королевскую академии изящных искусств. Как и многие художники его поколения, Кюхлер учился у Кристофера Вильгельма Эккерсберга.
В 1822 и 1825 годах Альберт получил медали за свои успехи в исторической живописи. В 1828 году известность художнику принесла картина "Молодая продавщица фруктов" (национальный музей Копенгагена).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 14 КАРТИН.

Ханна Хирш–Паули
Hanna Hirsch–Pauli

13 января 1864, Стокгольм - 29 декабря 1940, Солна



Georg Pauli Hanna Pauli i blå klänning (Ханна Паули в голубом платье). 1896

Шведская художница-портретистка.
Ханна родилась в Стокгольме в художественной семье. Ее отец, Абрахам Хирш (Abraham Hirsch), был редактором музыкальных произведений, а дядя - Адольф Хирш (Adolf Hirsch) – художником-пейзажистом. Живопись девочка стала изучать с двенадцати лет.
С детства Ханна дружила с Евой Боннар (Eva Bonnier, 17 ноября 1857 - 13 января 1909), они вместе решили стать художницами. Вместе учились сначала в художественной Школе для женщин у Августа Мальмстрёма (August Malmström, 1829 – 1901), куда Ханна поступила в 1880 году.
Уже через год девушка была принята в Шведскую Королевскую академию искусств в Стокгольме, где тоже училась вместе с Боннар. Их однокурсницей была также Карин Бергё, бывшая в то время женой Карла Ларссона.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 18 КАРТИН.

Наткнулся на книгу «Сто замечательных финнов» и удивился, обнаружив там только четырех представителей изобразительного искусства – художников Альберта Эдельфельта, Аксели Галлен-Каллелу, Хелену Шёрфбек и скульптора Йоханнеса Таканена. Я думал, имен будет больше!
В этом, 2011 году, Финляндия будет отмечать 150-летие со дня рождения финского писателя Юхани Ахо. А через два года грядет такой же круглый юбилей со дня рождения его жены – финской художницы Венни Солдан – Бруфельдт. Поэтому и удалось найти на финских сайтах материал о жизни и творчестве этой художницы, чему рад, поскольку представился случай пополнить свою серию ЖЗЛ и познакомить вас с новым именем.

Венни (Вендла) Ирэна Солдан-Бруфельдт
Venny (Wendla) Irene Soldan-Brofeldt

2 ноября 1863, Хельсинки -10 октября 1945 года, Лохья, Финляндия



Hannah (Hirsch) Pauli Portrait of the artist Venny Soldan-Brofeldt. 1880 г.

Финская художница, скульптор, иллюстратор, дизайнер, писательница, жена финского писателя Юхани Ахо.
Ведла родилась в семье шведа Августа Фредерика Солдана (13 июля 1817 - 5 февраля 1885) и немки Марии Мюллер (1837-1927). Отец девочки был директором Монетного двора Финляндии, кроме того, словари указывают, что он был инженером и философом. Он был колоритной личностью, поэтому стоит о нем сказать пару слов.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 26 КАРТИН.

Мари Бракмон
Marie Bracquemond

1 декабря 1840, Арджентон –
17 января 1916, Севр



Marie Bracquemond Self-Portrait 1870 г.

Французская художница-импрессионистка, жена художника Феликса Брекмона.
Мари Куворон родилась года в местечке Арджентон в Бретани. Отец, капитан дальнего плавания, умер вскоре после рождения дочери. Мать повторно вышла замуж за М.Паску (М. Pasquiou), и у Мари появилась сестра Луиза. Семья часто переезжала - из Бретани в Швейцарию, затем в Оверни, и, наконец, поселилась в Этампе, городке к югу от Парижа. Там Мари и начала заниматься искусством.
Сначала девушка училась живописи у пожилого художника-реставратора (имя которого история не сохранила), который давал уроки рисования именно девушкам. Бракмон никогда так и не получила профессионального обучения, но в 1957 году рискнула показать свою картину, на которой изобразила мать с сестрой и старого учителя, жюри официального парижского Салона. К удивлению всех, картина была принята на выставку, и на девушку обратил внимание бельгийский художник-академист Альфред Стевенс.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 20 КАРТИН.

4. «У рояля»
(Autour du Piano)
1885 г.

На последней из этого “цикла» картине «У рояля» Фантен-Латур изобразил музыкальный «цвет» Парижа.



Henri Fantin-Latour Autour du piano. 1885 г.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

3. «Угол стола»
(Le Coin de table)
1872 г.



Henri Fantin-Latour Coin de table 1872 г.

Следующий групповой портрет был написан два года спустя. Называется картина «Угол стола» и изображает поэтов, драматургов и журналистов, собравшихся в кафе в годовщину смерти поэта Шарля Пьера Бодлера ( Charles Pierre Baudelaire, 9 апреля 1821 — 31 августа 1867). Практически все герои картины были объединены участием в альманахе «Современный Парнас» (издатель Альфонс Лемер), первый выпуск которого состоялся в марте 1866 года, поэтому их часто называют в литературе «парнасцами».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ.

2. «Мастерская в Батиньоле»
(A Studio in Les Batignolles)
1870 г.



Henri Fantin-Latour Un estudio en Les Batignolles 1870 г.

Эту картину Фантен Латур посвятил своему другу, художнику Эдуару Мане, которого и изобразил в центре группы сидящим перед мольбертом.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 7 КАРТИН.

Вот мы и подошли к картинам, ради которых и задумывался этот цикл.

Групповые портреты

Несмотря на близкое знакомство с импрессионистами, Фантен-Латур придерживался стиля, близкого к реализму, он оставался учеником Курбе.
Художник был известен, как создатель крупноформатных групповых портретов известных людей. Именно эти работы принесли художнику широкую известность еще при жизни.
Эти большие портретные композиции по своей композиции напоминают голландские корпоративные портреты XVII века, примерно, в духе Франса Халса.
На этих картинах художник запечатлел людей искусства, близких ему по духу, своих друзей и коллег, практически всех завсегдатаев кафе Гербуа. Художник создает яркие индивидуальные образы и в то же время передает особую атмосферу творческого содружества.

Известны четыре картины Фантен-Латура, изображающие художников, поэтов, писателей и музыкантов того времени. Интересная деталь – в год создания все эти работы экспонировались на официальном Парижском Салоне. Сегодня все они собраны в коллекции парижского Музея Д’Орсэ.

1. «Посвящение Делакруа»
(Hommage à Delacroix)
1864 г.

Это самая первая и самая большая из четырех работ, которая была написана в 1864 году, через год после смерти великого художника. Картина была выставлена в этом же году в Парижском Салоне в зале рядом с портретом Делакруа. Есть подозрение, что тема картины стала «пропуском» для Анри на выставку Салона!



Henri Fantin-Latour Hommage à Delacroix. 1864 г.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 9 КАРТИН

Для начала, прежде, чем представить вам картины, которые я отобрал для "Выставки одной картины", познакомимся с их автором.

Анри Фантен-Латур
Henri Fantin-Latour
Полное имя – Анри Иньяс Жан Теодор Фантен-Латур
Henri Ignace Jean Theodore Fantin-Latour

14 января 1836, Гренобль — 25 августа 1904, Бюре, Орне



Henri Fantin-Latour Autoportrait 1859 г. Musée des Beaux-Arts, Grenoble.

Французский художник и литограф, известен своими цветочными натюрмортами и групповыми портретами современников.
Начальное художественное образование Анри получил у своего отца, портретиста Жана-Теодора Фантен-Латура. Затем семья переезжает в Париж, и Анри в 1851 году поступает в мастерскую Ораса Лекока де Буабодрана. Есть сведения, что юноша в Париже изучал медицину и одновременно учился живописи. В 1854 году Фантен-Латур поступил в Школу изящных искусств в Париже. Во время учебы Анри много копировал картины старых мастеров в Лувре.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Первую картину и ее автора вам представлять не надо. Она классическая, "хрестоматийная", одна из самых известных в творчестве художницы. И все же "конспективно" напомню ее биографию.
____________________________________________________________________________

Зинаида Евгеньевна Серебрякова

12 декабря 1884 — 19 сентября 1967



Зинаида Серебрякова За туалетом. Автопортрет 1909 г.

Русская художница.
Зинаида Лансере родилась в имении Нескучное, Белгородского уезда, Курской губернии, в одной из прославленных искусством семей Бенуа-Лансере. Ее отец, Евгений Лансере — известный скульптор, мать — сестра Александра Бенуа, в молодости была художником-графиком.
В 1900 году Зинаида окончила женскую гимназию и поступила в художественную школу, основанную княгиней М. К. Тенишевой. В 1903—1905 годах она была ученицей художника-портретиста О. Э. Браза. В 1902—1903 Зинаида путешествует по Италии. В 1905—1906 занимается в Академии живописи в Париже. В 1905 Зинаида Лансере выходит замуж за студента Бориса Серебрякова и принимает его фамилию. Широкую известность принес Серебряковой именно этот автопортрет «За туалетом» (1909), впервые показанный в 1910 году на выставке общества «Мир искусства», членом которого она стала в 1911 году.
В 1916 Александр Бенуа получил заказ на роспись Казанского вокзала в Москве, он приглашает Зинаиду Серебрякову принять участие в работе, для которой художница берет темы Востока.
Октябрьскую Революцию художница встретила в своем имении. В 1919 умирает от тифа муж. Она остается с четырьмя детьми и больной матерью без средств к существованию. Однако Серебрякова находит работу в Харьковском археологическом музее, где выполняет карандашные наброски экспонатов. В декабре 1920 Зинаида переезжает в Петроград на квартиру деда.
Осенью 1924 Серебрякова выезжает в Париж, получив заказ на большое декоративное панно. Однако вернуться ей не удалось, и она оказывается оторванной от Родины и детей. Это отдельная трагическая история в биографии художницы. Все деньги, которые ей удается заработать, она отправляет в Россию. В Париже она проживает по Нансеновскому паспорту и лишь в 1947 получает французское гражданство. В 1928 и 1930 годах художница едет в Африку, посещает Марокко.
Во времена хрущёвской оттепели власти СССР разрешают контакты с Серебряковой. В 1966 году выставки Серебряковой проходят в Москве, Ленинграде и Киеве.
В 1967 году Зинаида Серебрякова умирает в Париже в возрасте 82 лет. Похоронена художница на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.
____________________________________________________________________________________


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Боясь навлечь гнев поклонников представленных ниже звезд российской эстрады, все же помещаю очередкую подборку оригиналов и их перепевок. Отмечу лишь, что и оригинальное исполнение, и поздние ремейки мне нравятся! Слушаем?

Rita Pavone "Viva la pappa col pomodoro"




Андрей Макаревич Люблю я макароны





СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 6 ПАР РОЛИКОВ

Лайза Миннелли
Liza Minnelli

Родилась 12 марта 1946 года



Американская актриса и певица, обладательница премии «Оскар». Дочь легендарной актрисы и певицы Джуди Гарленд и её второго мужа, известного режиссёра итальянского происхождения Винсента Миннелли.
Ее тёти по материнской стороне выступали в группе «The Gumm Sisters».
Еще до того, как девочка начала ходить, мать попала в больницу с психическим расстройством. Постоянная нервозность кинозвезды, злоупотребление транквилизаторами, мгновенная смена настроений не могли не сказаться на девочке.
В 1951 г. фирма "МГМ" разорвала контракт с Джуди Гарленд, она развелась с Минелли и вышла замуж за некоего Сида Лафта, от которого родила сына Джо и дочь Лорну. Маленькая Лайза стала постоянно переезжать с матерью с места на место – девочке пришлось переменить десять школ.
Из-за постоянных депрессий и проблем с наркотиками матери, Лайзе приходилось постоянно ухаживать за своими малолетними братом и сестрой. Постепенно на плечи Лайзы легли обязанности по дому: походы по магазинам, ответы на письма поклонников Джуди, забота о матери, которая то напивалась допьяна, то накачивалась наркотиками, то пыталась наложить на себя руки. Лайза прятала от матери таблетки, а в случае необходимости вызывала врачей.
Лайза не раз испытывала позор и унижение, когда их с матерью выставляли из отелей, потому что одна из самых ярких американских «звезд» не могла оплатить счет. Впрочем, Джуди Гарленд имела свои способы обманывать гостиничную администрацию. Иногда вся семья попросту сбегала из отеля ночью, бросив все вещи. А иногда мать с детьми, надев на себя как можно больше одежды, выходили, будто на прогулку, не собираясь возвращаться.
Но, несмотря на всё это, профессия матери непосредственно повлияла на судьбу Лайзы.
Первый раз на экранах Лайза появилась в трёхлетнем возрасте в финальной сцене фильма 1949 года «Старым добрым летом», в главных ролях в котором снимались её мать и Ван Джонсон.

Liza Minnelli in "In the Good Old Summertime" 1949 г.





ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ + 30 ВИДЕОРОЛИКОВ.

Мартинус (Кристиан Вессельтофт) Рёрбюе
Martinus (Christian Wesseltoft) Rørbye

17 мая 1803, Драммен, Норвегия - 29 августа 1848, Копенгаген



Erling Eckersberg Portrait of Martinus Rørbye (ofort).

Датский художник, известный своими жанровыми работами и пейзажами.
Считается центральной фигурой «Золотого века» датской живописи первой половины 19 века. Много картин художник создал во время своих путешествий по странам, которые к тому времени были еще мало изучены современными художниками. Это касается Норвегии и Швеции, южной Италии, а также Греции и Турции.
Родился Мартинус в Норвегии в семье Фердинанда Хенрика Рёрбюе и Элеоноры Фредерики Катрин де Стокфлеч. Его отец был государственным служащим, точнее простым завскладом, а позже военным интендантом. Он переехал с семьей в Норвегию незадолго до рождения сына. Но, когда Мартинусу исполнилось 12 лет, семья была вынуждена покинуть страну после отделения Норвегии от Дании в 1814 году и вернуться обратно на родину.

Образование

В 1820 году семнадцатилетний юноша поступил в Академию художеств в Копенгагене, хотя, как пишут историки, «не был склонен к школьному образованию». Впрочем, причина этой нелюбви лежала, скорее всего, в слабом здоровье.
Его учителем был Кристиан Август Лоренцен (Christian August Lorentzen, 1746-1828), кроме того, частные уроки живописи юноше давал сам «великий Эккерсберг» (Cristoffer Wilhlem Eckersberg), оказавший большое влияние на целое поколение художников. Впрочем, в некоторых источниках Рёрбюе называют любимым учеником именно Эккерсберга, видимо потому, что они тесно общались в течение многих лет. Безусловно, Рёрбюе взял на вооружение пристальное внимание Эккерсберга к природе и его стремление реалистично представлять любые детали. С другой стороны, у Лоренцена он научился глубоко и ярко использовать цвета.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 38 КАРТИН.

Элиза Константин-Хансен
Elise Konstantin-Hansen

4 мая 1858 – 25 февраля 1946



Elise Konstantin-Hansen Self-Portrait.

Датская художница, керамист, декоратор. Специализировалась в жанровой и пейзажной живописи.
Элиза родилась в семье известного художника Константина Хансена (Constantin Hansen, 3 ноября 1804 – 29 марта 1880) и Барбары Магдалины Кёбке (1825-1898). Безусловно, семья была творческая. Замечу, что некоторые из восьми детей Хансенов имели художественные таланты. Кроме Элизы, ее брат Сигурд тоже стал художником, а сестра Кристина специализировалась на вышивках и гобеленах.
Естественно, начальное художественное образование Элиза, как и ее брат с сестрой, получила у отца.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 20 КАРТИН.