Поют «Весна» Вивальди из «Времен года» ... как, вы никогда раньше не слышали
Одно из самых известных произведений в мире – «Времена года» Вивальди.
Подлинно новаторский по замыслу цикл «Времена года» значительно опередил своё время, предвосхитив искания в области программной музыки композиторов-романтиков XIX столетия.
АНТОНИО ВИВАЛЬДИ
Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)
Цикл из четырёх концертов для скрипки и оркестра обрёл популярность ещё у современников композитора: в Париже части «Времён года» постоянно звучали с 1728 года и были выпущены отдельным изданием.
Слушаем авторский вариант!
Концерт №1 ми мажор
В 1765 году там же (в Париже)исполнялась вокальная аранжировка концерта «Весна» в виде мотета.👇
Симфоническая сюита «Рим, или Воспоминание о Риме» в четырёх частях — наиболее значимое произведение французского композитора Жоржа Бизе в области инструментальной музыки.
Жорж Бизе начал создание симфонии «Рим» (Symphony in C «Roma») в 1857 году, находясь в Италии, куда он поехал после получения "Римской премии". Юного жителя виллы Медичи, — здесь размещали лауреатов Римской премии, — захватывают удивительные впечатления. Не только Россини и Верди, Беллини и Доницетти, не только бессмертные произведения Габриэли, Палестрины, Кариссими, звучащие в соборе святого Петра, но и сама природа, великолепный город, его живопись и скульптура, — все это, пожалуй, воздействует на воображение Бизе не меньше, чем великие мастера итальянской музыки.
Он совершает поездки по различным провинциям Италии, посещает побережье Адриатики и Средиземного моря, север Италии — Пьемонт и Ломбардию.
Пребывание композитора в Италии — важный период в его интеллектуальном развитии. Он много читает, размышляет и пытается определить свои творческие взгляды. В эти годы формируется художественный вкус Бизе, определяются его музыкальные склонности.
Наброски этой «римской» симфонии были сделаны ещё в Италии, а замысел окончательно был реализован в 1868 году.
По стилю данное произведение занимает промежуточное положение между симфонией и оркестровой сюитой и состоит из 4-х частей.
Жорж Бизе (1838–1875)
Симфония до мажор
«Рим, или Воспоминание о Риме» (1860-68), WD 37
I. Andante tranquillo
Охота в лесах Остии
Когда мы говорим Жорж Бизе (1838-1875), подразумеваем – «Кармен».
Действительно, «Кармен» – наиболее известная опера французского композитора и, пожалуй, лучшая, но ведь не единственная!
Жорж Бизе создал тринадцать опер.
Сегодня об одной из них – «Пертской красавице».
Это произведение было заказано композитору в 1866 г. Леоном Карвальо, возглавлявшим Лирический театр. Основой его послужил роман Вальтера Скотта «Пертская красавица, или Валентинов день» (опубликованный в 1828 году.
Действие книги происходит в городе Перт (Шотландия). При переработке в либретто роман претерпел значительные изменения (оказалось не в лучшую сторону).
титульный лист издания(1867)
Действие оперы происходит в Шотландии XIV в., в городе Перте.
Катарина – дочь перчаточника Симона Гловера – считается первой красавицей города. Многие мужчины мечтают о ней, но счастливым избранником девушки стал кузнец Генри Смит.
Одно из самых известных произведений в мире – «Времена года» Вивальди.
Подлинно новаторский по замыслу цикл «Времена года» значительно опередил своё время, предвосхитив искания в области программной музыки композиторов-романтиков XIX столетия.
АНТОНИО ВИВАЛЬДИ
Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)
Цикл из четырёх концертов для скрипки и оркестра обрёл популярность ещё у современников композитора: в Париже части «Времён года» постоянно звучали с 1728 года и были выпущены отдельным изданием.
Слушаем авторский вариант!
Концерт №1 ми мажор
В 1765 году там же (в Париже)исполнялась вокальная аранжировка концерта «Весна» в виде мотета.👇
Французский классик Камиль Сен-Санс был старше Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова и Балакирева (он родился 9 октября в 1835), но при своей жизни успел поездить на автомобиле, поговорить по телефону, выпустить грамзаписи своих сочинений, написать музыку к фильму и даже сняться в кино.
Кажется, что Сен-Санс прожил не одну, а две жизни. Он успел охватить абсолютно всё в своей профессии: был композитором, писавшим много, как Бах, и быстро, как Россини, пианистом-виртуозом со славной и длинной карьерой (последний концерт он дал в возрасте 86 лет), органистом (гениальным, как сказал о нём Лист), дирижёром, педагогом и ярким журналистом, опубликовавшим сотни статей.
При этом он печатался в журналах по проблемам астрономии и акустики, увлекался историей, издавал книги стихов и прозы.
Кроме того, Сен-Санс был заядлым, практически профессиональным путешественником. Он сплавлялся по Нилу на парусном баркасе, ездил в Аргентину, во Вьетнам и на Цейлон, жил инкогнито на Канарских островах и в сумме посетил около тридцати стран, предпочитая южные края ( у него с детства была предрасположенность к туберкулёзу). Все зимы он проводил в Африке, в Алжире, где и умер 16 декабря 1921 года.
Послушаем некоторые произведения композитора.
Вакханалия из 3 акта оперы "Самсон и Далила", Соч. 47
Во второй половине XIX столетия французские музыканты нередко посещали Германию, чтобы познакомиться с творениями Рихарда Вагнера. В Париже возникали многочисленные музыкальные салоны, в которых процветал своеобразный культ знаменитого немецкого композитора. Один из таких салонов носил название «Маленький Байройт». Этот салон, где исполнялись сцены из вагнеровских опер, посещали многие музыканты, в том числе – Венсан д’Энди, Габриель Форе, а также Поль Таффанель.
Поль Таффанель
(1844 — 1908)
Не исключено, что именно здесь состоялось знакомство Форе с Таффанелем – исполнителем и композитором, который по праву считается основоположником современной французской школы флейтового исполнительства. Концертировать этот флейтист начал в десятилетнем возрасте, а к концу XIX столетия был известен не только как исполнитель-виртуоз, но и как основатель ансамбля «Общество камерной музыки для духовых инструментов». Кроме того, начиная с 1890 г. он выступал как дирижер, а с 1892 г. руководил Оркестром концертного общества Парижской консерватории. Многогранная деятельность Поля Таффанеля включала и преподавание – с 1893 г. он возглавлял в Парижской консерватории кафедру флейты. Три года спустя – в 1896 г. – Габриель Форе стал в этом учебном заведении профессором композиции.
Поль Таффанель заботился о расширении репертуара флейты, не только создавая собственные произведения для этого инструмента, но и побуждая других композиторов писать такие сочинения. Результатом сотрудничества Таффанеля и Форе стало одно из самых изящных творений знаменитого французского композитора.
Чудесная музыка!
Такая ясная, такая чистая,
и такая французская,
и такая человечная!
Р. Дюмениль
(фр.муз.критик, историк музыки)
Лирика французского композитора Габриэля Форе (1845–1924) имеет свой уникальный цвет, вкус и аромат. Это что-то такое нежно-туманное, вечернее, неяркое, в зеленовато-голубоватых тонах с изящной пластикой звуковых линий, напоминающих орнаменты арт-деко.
Форе - композитор не первого ряда, но он обладал великолепным лирическим даром и умением создавать мелодии редкой красоты и изысканности. "Сицилиана" - одна из них.
Здесь есть типично французский изысканный "шарман".
"Очаровательным" этого композитора назвал Пётр Ильич Чайковский. И с ним были согласны очень многие, если понимать под очарованием особую "тихую" интонацию его лирики, естественность и пластичность его мелодий, умение быть оригинальным и смелым (например, в гармонии), не выходя за границы самых строгих эстетических норм и не изменяя тонкому французскому вкусу. Помимо прочего, у Форе есть ещё одно бесценное качество - не впадать в прелесть искусного и оставаться искренним и тёплым в каждой интонации.
Это привлекло к его музыке симпатии многих людей во всём мире, особенно тех, кто не требует от искусства философских глубин и переворачивающих душу эмоций.
Музыкальное образование Габриэль Форе (1845-1924) получил в парижской Школе церковной музыки. Здесь он провёл 11 лет и закончил её с блестящими результатами (кстати, его преподавателем по фортепиано был молодой Камиль Сен-Санс).
Впоследствии много лет Форе зарабатывал на жизнь игрой на органе в церкви, уроками фортепиано и работой музыкального критика в "Фигаро". Музыку он писал, в основном, летом.
Известность пришла к нему довольно поздно, только после сорока. В 90-е годы он стал директором и профессором Парижской консерватории (один их его учеников - Морис Равель), а в последнее десятилетие жизни занял место первого композитора страны с соответствующими этому статусу почестями и званиями, включая Большой крест ордена Почётного легиона - высшую награду Франции.
Жизнь Форе прошла на фоне довольно бурных событий: франко-прусская война, на которой он воевал добровольцем, Парижская коммуна, Первая мировая. Но его музыки все это практически не коснулось. Он остался певцом камерных, тонких, задушевных лирических эмоций.
У него довольно много хорошей музыки, но ничего равного по красоте ПАВАНЕ он всё же не написал.Эта главный мелодический шедевр французского композитора Габриэля Форе.
Герцог Прованса или «добрый король Рене» - легендарная фигура средневековья.
Рене всегда увлекала рыцарская жизнь (турниры) и разные виды искусств, поэтому он в 1471 году окончательно поселился в своём последнем владении, Провансе, окружив себя многочисленными поэтами, художниками, музыкантами.
Он и сам сочинял музыку, писал пасторали, рисовал миниатюры и вошёл в историю как король-трубадур или последний великий трубадур.
Балетные миниатюры “Камин короля Рене” на музыку Сюиты для квинтета духовых инструментов "Прогулка короля Рене", соч. 205 Дариуса Мийо в исполнении артистов Ленинградского театра оперы и балета им.С.М.Кирова.
В фильме также звучит музыка Винченцо Галилея, Франсуа Куперена, И.С.Баха, В.А.Моцарта и средневековых композиторов.
Балетмейстер-постановщик Георгий Алексидзе.
Итак...По преданию на севере Нормандии в старинном замке есть чудесный камин.
Уставший путник, разложив огонь в камине и уснув, видит сны.
Перед ним оживают картины давно забытых лет.
Канкан как довольно фривольный танец появился уже не по воле композитора — но на его музыку. На музыку человека, который весь XIX век веселил Европу. А знаете, кто изначально танцевал этот всемирно известный канкан? Боги. Боги Олимпа в оперетте Оффенбаха «Орфей в аду».
Итак, Оффенбах не писал именно тот самый канкан, который все знают. Но он написал музыку «инфернального галопа». И этот танец, который уже жил своей жизнью, прекрасно «лег» на музыку композитора. С музыкой Оффенбаха он чаще всего и исполняется (встречается еще вариант с музыкой другого мастера оперетты — Легара — из «Веселой вдовы»).
В любом случае, вряд ли кто не видел эти весьма энергичные махи ногами всего кордебалета, выстроенного в ряд. Элемент кадрили, родившийся в парижских рабочих кварталах, живет уже два века. Те же два века живет музыка Оффенбаха — и не только пресловутый Канкан, который на самом деле — Галоп богов. Читать далее
Послушай, друг мой, послушай:
Флейта… И как легка!
Это ветер дует мне в душу,
Как в скважины тростника.
Хотя бы в мгновенья эти
Не закрывай ушей:
Ведь тот же блуждает ветер
И в твоей полночной душе. София Парнок
Скромна, изящна, невесома,
Но лишь услышишь первый звук,
Наполненный любви истомой,
И всё меняется вокруг.
Как будто с голубиной стаей
Паришь свободно в небесах,
Летишь, несбыточно мечтая,
С улыбкой лёгкой на устах. Евгения Таранова
Клод Дебюсси(1862 — 1918)(французский композитор, пианист, дирижер, музыкальный критик ) написал всего лишь три произведения, в которых флейта раскрывается в полной мере, однако все эти три работы по праву считаются жемчужинами его творчества.
Композитор прекрасно понимал, что флейта, с ее созерцательным, гипнотическим, прихотливым звучанием, идеально подходит для воплощения импрессионистских видений. Никакой романтической экспрессии, только легкость, неуловимость, обманчивость - и чарующая красота.
Не случайно первое симфоническое сочинение Дебюсси, в котором уже так отчетливо виден его индивидуальный стиль, начинается именно с соло флейты. Свой знаменитый "Послеполуденный отдых фавна"композитор написал как свободную иллюстрацию стихотворения французского поэта Стефана Малларме.
В истории музыки существуют миниатюрные произведения для инструмента с оркестром, которые, обладая большой художественной ценностью, не пользуются, тем не менее, популярностью.
Речь пойдет о двух таких маленьких жемчужинах музыкального искусства. Оба произведения были написаны французскими композиторами, жившими в XIX и XX веках. Эпохи совсем разные, и произведения, следовательно, совершенно не похожи друг на друга.
Свою симфоническую поэму "Джинны" Сезар Франк (1822-1890)сначала мыслил как чисто оркестровое сочинение без фортепиано. Но позже одна весьма известная и влиятельная во Франции пианистка попросила безотказного и добросердечного композитора специально для нее вписать в сочинение фортепианную партию. Франк исполнил эту просьбу, однако написал настолько неудобно, что этой пианистке пришлось отказаться от премьеры. Сам композитор почему-то довольно прохладно относился к "Джиннам".
И напрасно: такой красочной, живой изобразительности могли бы позавидовать даже Дебюсси и Равель, пусть это и романтическое, а не импрессионистское произведение, в котором джиннам, условно говоря, противопоставлен человек. Поэма Франка - это настоящая восточная сказка, сочинение уровня "Шехерезады" Римского-Корсакова. Тем не менее почти все великие пианисты прошлого века обходили ее стороной. Все, кроме Святослава Рихтера, сделавшим замечательную запись с Кириллом Кондрашиным в 1952 году.
Мастер образности, Рихтер играет с такой страстью и мощью, что временами кажется, будто он сносит оркестр, а не оркестр - его. При этом его игра лишена какой-либо грубости, прямолинейности. "Джинны", несомненно, одна из самых огненных (притом довольно ранних) записей пианиста. Поражает и то, насколько чувственно и вместе с тем строго, возвышенно звучит у него тема-мольба после первой кульминации, когда стихает первая волна ярости джиннов. Ну и, конечно же, сама тема отличается божественной красотой.
Прообразом для "Джиннов" послужило одноименное стихотворение В. Гюго из сборника "Восточные мотивы". Джинны — в трактовке Гюго — ночные духи, мрачное порождение тьмы и бездны.
Национальный филармонический оркестр России (сокращенно НФОР) — академический музыкальный коллектив, созданный в январе 2003 года Министерством культуры РФ. С момента создания оркестра его художественным руководителем и главным дирижером является всемирно известный скрипач и дирижер, народный артист СССР, Артист мира ЮНЕСКО Владимир Спиваков.
НФОР начал свою деятельность в сентябре 2003 года концертом, посвященным памяти дирижера Евгения Светланова.
В эти сентябрьские дни прославленный коллектив празднует свое двадцатилетие.
В первом концерте вместе с Национальным филармоническим оркестром России под управлением Владимира Спивакова выступит молодая талантливая пианистка Ева Геворгян, лауреат и обладательница специальных призов II Московского международного конкурса пианистов Владимира Крайнева.
В программе произведения Эдварда Грига.
Как правило, сочинения выдающихся музыкантов бесспорно считаются подлинными шедеврами. Тем не менее некоторые произведения в свое время не вызывали у авторов таких же восторженных чувств, как у публики.
Вспомним работы, о которых композиторы с мировыми именами высказывались весьма нелестно.
Людвиг ван Бетховен (1770-1827)
«Победа Веллингтона, или Битва при Виттории»
«То, что у меня дерьмово, лучше всего того, что ты мог когда-либо придумать», — вот такую резкую заметку сделал немецкий композитор Людвиг ван Бетховен, в сердцах отвечая на критику Карла Марии фон Вебера относительно «Победы Веллингтона».
Бетховен создал свою батальную симфонию по заказу Иоганна Мельцеля, конструировавшего различные музыкальные приспособления (к слову, среди них есть первый в мире метроном).
Он сделал механический орган пангармоникон и попросил композитора написать работу специально для этого инструмента.
Бетховен принял предложение и выдал, пожалуй, самое сомнительное произведение во всем своем наследии.
Победа Веллингтона, или Битва при Виттории, соч. 91 (1813)
160 лет назад родился Ашиль Клод Дебюсси - один из основных представителей музыкального импрессионизма и композитор, существенно повлиявший на музыку XX века.
Кажется, что эту музыку можно слушать вечно! Когда погружаешься в мир полутонов, неярких, но разнообразных красок, начинаешь дышать в унисон с оркестром, понимаешь, что симфоническая музыка Дебюсси — это совершенно особенный мир. Его стиль работы с партитурой действительно не спутаешь ни с каким другим, хотя отдельные черты можно узнать: некоторые интересные колористические и тембровые решения от русских композиторов — Римского-Корсакова и Балакирева, необычайная легкость — от французских предшественников, стремление к программности, но без лишней детализации — от Ференца Листа и его последователей.
Дебюсси не стремился вводить в состав оркестра много экзотических инструментов, но иногда, когда того требовал образ, он все-таки этим пользовался. Можно встретить в его партитурах, например, фортепиано, как во всех трех балетах. А в третьей части «Ноктюрнов» в качестве оркестрового инструмента выступает женский хор, который поет с закрытым ртом. Это действительно морские Сирены, воплощённые в музыке.
160 лет назад родился Ашиль Клод Дебюсси - один из основных представителей музыкального импрессионизма и композитор, существенно повлиявший на музыку XX века.
Кажется, что эту музыку можно слушать вечно! Когда погружаешься в мир полутонов, неярких, но разнообразных красок, начинаешь дышать в унисон с оркестром, понимаешь, что симфоническая музыка Дебюсси — это совершенно особенный мир. Его стиль работы с партитурой действительно не спутаешь ни с каким другим, хотя отдельные черты можно узнать: некоторые интересные колористические и тембровые решения от русских композиторов — Римского-Корсакова и Балакирева, необычайная легкость — от французских предшественников, стремление к программности, но без лишней детализации — от Ференца Листа и его последователей.
Дебюсси не стремился вводить в состав оркестра много экзотических инструментов, но иногда, когда того требовал образ, он все-таки этим пользовался. Можно встретить в его партитурах, например, фортепиано, как во всех трех балетах. А в третьей части «Ноктюрнов» в качестве оркестрового инструмента выступает женский хор, который поет с закрытым ртом. Это действительно морские Сирены, воплощённые в музыке.
160 лет со дня рождения – дата очень важная, тем более, что она касается человека, который заложил главные камни в музыку XX века, французского композитора Клода Дебюсси.
В наше жесткое, гламурно-схематичное время музыка Дебюсси, наполненная тончайшими нюансами, звуковыми переходами, созерцательная и символистская оказывается все более востребованной. Творчество Дебюсси, одного из основоположников импрессионизма, венчает последнюю, наиболее утонченную стадию музыкального искусства целой эпохи.
Избранные сочинения Клода Дебюсси
Фортепианные произведения в исполнении Николая Луганского, Николая Петрова и Александра Гиндина; симфонические и хоровые сочинения в исполнении МГАСО, Государственной хоровой капеллы им. А. А. Юрлова и Камерного хора МГК; прелюд "Послеполуденный отдых фавна" в исполнении Николая Цискаридзе и Илзе Лиепы, хореография В. Нижинского.
160 лет со дня рождения – дата очень важная, тем более, что она касается человека, который заложил главные камни в музыку XX века, французского композитора Клода Дебюсси.
В наше жесткое, гламурно-схематичное время музыка Дебюсси, наполненная тончайшими нюансами, звуковыми переходами, созерцательная и символистская оказывается все более востребованной. Творчество Дебюсси, одного из основоположников импрессионизма, венчает последнюю, наиболее утонченную стадию музыкального искусства целой эпохи.
Избранные сочинения Клода Дебюсси
Фортепианные произведения в исполнении Николая Луганского, Николая Петрова и Александра Гиндина; симфонические и хоровые сочинения в исполнении МГАСО, Государственной хоровой капеллы им. А. А. Юрлова и Камерного хора МГК; прелюд "Послеполуденный отдых фавна" в исполнении Николая Цискаридзе и Илзе Лиепы, хореография В. Нижинского.
_-_(MeisterDrucke-603207).jpg)
Свою симфоническую поэму "Джинны" Сезар Франк (1822-1890)сначала мыслил как чисто оркестровое сочинение без фортепиано. Но позже одна весьма известная и влиятельная во Франции пианистка попросила безотказного и добросердечного композитора специально для нее вписать в сочинение фортепианную партию. Франк исполнил эту просьбу, однако написал настолько неудобно, что этой пианистке пришлось отказаться от премьеры. Сам композитор почему-то довольно прохладно относился к "Джиннам".
