«Планета Лавров». Актера обожали женщины, а он полвека хранил верность одной

Кирилла Лаврова считают одним из символов Ленинграда-Петербурга, его лицом, голосом и совестью



«Мне человеческое дороже, чем актёрское, и важнее, чем актёрское», – сказал когда-то Кирилл Лавров, чьё 100-летие отмечается 15 сентября.



В этот день телевидение наверняка покажет фильмы и спектакли с участием народного артиста СССР. Но, несомненно, самый тёплый вечер – «Наш Лавров» – состоится в родных для него стенах БДТ в Петербурге, где Кирилл Юрьевич служил больше полувека. После смерти Георгия Товстоногова был худруком театра, и сегодня здесь говорят о Лаврове как обо одном из главных символов Ленинграда-Петербурга. Он – лицо, голос и совесть города. Режиссёр юбилейного вечера Даниил Пиктурный поставил перед командой задачу – показать Лаврова-человека, только не «бронзового», как Ленин, которого артист не раз играл на сцене и в кино.





Главный режиссер Ленинградского Большого драматического театра имени Горького Георгий Товстоногов и народный артист СССР Кирилл Лавров в антракте спектакля «Ревизор». 1973 г

Артист был звездой экрана, отчаянно болел за питерский «Зенит», руководил театром и работал народным депутатом СССР. Но при всех званиях, регалиях и бешеной популярности он оставался человеком. Любившим корюшку, грибы, водочку. Обожавшим столярничать. Даже говорил: «Мне человеческое дороже, чем актёрское, и важнее, чем актёрское». И считал себя среди коллег белой вороной.

Геннадий Юхтин

Странное имя



Когда в семье молодых коммунистов Гаврилы и Раисы Юхтиных родилась девочка, ее назвали Идеей. А появившийся на свет в 1932-м мальчик стал... Гением. Каково детям будет жить с такими именами, родители, похоже, не задумывались. Они свято верили в идеалы революции и партии. Да и оригинальных имен (Вилен, Марлен, Рэм, Ким, Ноябрина) в те годы было немало. Гений Юхтин не страдал вовсе — дома и в школе его неизменно звали Генкой. Он даже не подозревал, каково его настоящее имя. Хотя, получая паспорт, остался Гением. И жил так до конца дней.



К сожалению, Гений-Генка рано остался без родителей. Мама погибла, эвакуируя во время войны раненых по Волге. Спустя несколько месяцев умер больной туберкулезом отец. Не зная, как жить дальше, десятилетний пацан начал с другом воровать. Краденое мальчишки сбывали на рынке. Там их и поймали... А дальше исправительная колония, побег... И специальный детский дом для детей погибших офицеров армии и флота.

Весной 1951 года Марку Самойловичу позвонили из московского Театра имени Станиславского: – Мы сейчас готовим к постановке пьесу драматурга Девятова «В Лебяжьем», – раздалось в телефонной трубке. – Музыку к спектаклю пишет композитор Мокроусов. Не напишете ли вы стихи для грустной осенней песни? «Само имя Бориса Мокроусова звучало для меня музыкой, песней, поэзией, – начал свой рассказ Лисянский.

Марк Лисянский



– Его песни были у всех на слуху. Нетрудно догадаться, что, услышав это имя, я сразу же согласился написать «грустную осеннюю песню», как меня об этом просили, и в тот же день мы условились встретиться с композитором у него дома.



Жил он на Фрунзенской набережной в одной комнате вместе с женой, ее матерью и крохотным сыном. Дверь мне открыл красивый широкоплечий голубоглазый человек в белой рубашке с лихо распахнутым воротом. Что-то в нем было волжское, бурлацкое, разинское. Ничего от знаменитости.

Юрий Сенкевич с женой Ксенией и Туром Хейердалом



«А Юру можно?» Коллеги Сенкевича по медико-биологическому институту привыкли к звонкам с нежными голосами. И его шёпоту: «Скажи, что я в командировке. В Антарктиде. На год». И напророчил. Спустя несколько лет отправился зимовать на станцию «Восток».

Позже Сенкевич подробно расскажет об этой экспедиции, будучи ведущим «Клуба путешественников». Старейшая советская телепередача впервые вышла на экран 65 лет назад — 18 марта 1960 года.



16 парней на полюсе



Отцом-основателем передачи был путешественник и документалист Владимир Шнейдеров, он вёл её 13 лет, вплоть до своей смерти.

Юрий Сенкевич занял кресло ведущего программы в 1973-м с лёгкой руки «дяди Вовы» — Владимира Ухина из «Спокойной ночи, малыши!», чьим голосом разговаривал Хрюша. Оказавшись на публичной лекции Сенкевича, который не только зимовал в Антарктиде, но и пересёк Атлантику на папирусной лодке, дядя Вова понял: так вот же тот, кого уже несколько месяцев ищут на Центральном телевидении, чтобы продолжить съёмки «Клуба путешественников».

Shaman...Сборник песен

 

Shaman (настоящее имя — Ярослав Дронов) — российский певец, поэт и композитор. На большую сцену Ярослав начал выходить уже в четыре года. В составе вокально-эстрадного коллектива «Ассорти» он ездил на гастроли и принимал участие в концертах, конкурсах городского, областного, всероссийского и международного уровня. Высшее музыкальное образование певец получил, переехав в Москву в 2012 году. Он окончил музыкальную школу по классу народного пения, затем — музыкальный колледж имени Глинки в родном Новомосковске по специальности «руководитель народного хора». Следующим этапом стало музыкальное высшее образование в РАМ имени Гнесиных на факультете эстрадно-джазового пения. С 2020 года Дронов окончательно стал выступать под псевдонимом Shaman. Всероссийскую известность он обрёл благодаря патриотическим песням — «Встанем» и «Я русский», вышедшим в 2022 году. В сентябре 2023 года вышел первый альбом Шамана «Сделано в России», состоящий из двух пластинок — «О России» и «О любви». В мае 2024 года певца наградили премией Минобороны РФ в номинации «Музыкальное искусство» за высокое мастерство при исполнении патриотических песен.

4 января исполняется 50 лет со дня премьеры телефильма «Соломенная шляпка»

Зиновий Гердт и Людмила Гурченко. Кстати, Зиновий Гердт уверял, что сам придумал несколько фраз для своего героя, и они потом ушли в народ. Фото: Кадр из фильма

Фрагмент из к/фильма "Соломенная шляпка" (1974). Людмила Гурченко - Песенка о несбывшихся надеждах

На сцене премьера «Соломенной шляпки» состоялась 14 августа 1851 года. Это было в парижском театре Пале-Рояль, где ставились в основном водевили и нехитрые комедии; драматургом-звездой там считался Эжен Лабиш, и «Шляпка» стала самым знаменитым его произведением. Уже почти 175 лет ее ставят и переосмысливают - то в виде оперы (ее написал в 1945 году и впервые поставил в Палермо 21 апреля 1955 года выдающийся кинокомпозитор Нино Рота), то в виде балета. И, конечно, в виде фильмов: они снимались во Франции, Германии, Великобритании...



В 1974 году режиссер Леонид Квинихидзе снял свою версию и вошел в историю советского кино прежде всего благодаря ей. Конечно, в фильмографии Квинихидзе было много разных картин - от военных трагедий («Моабитская тетрадь») и остросюжетных исторических фильмов («Миссия в Кабуле») до экранизаций Достоевского («Белые ночи») и Алексея Толстого («Крах инженера Гарина»). Были там и безумно популярные мюзиклы - «Небесные ласточки», «31 июня», «Мэри Поппинс, до свидания». Но на фоне невесомой и бесконечно изящной «Соломенной шляпки» даже они смотрятся тяжеловато.

7 ноября 1914, Орел, Российская империя - 5 сентября 1990 года (75 лет)



Она была неподражаема даже в тех немногочисленных эпизодических ролях, которые играла в кино. Анастасия Георгиевская была театральной актрисой, и на сцене родного МХАТа, в котором прослужила более полувека, она воплотила множество ярких образов. До последнего дня своей жизни Анастасия Георгиевская работала, но о её уходе из жизни узнали лишь спустя неделю.



Шаг за шагом к мечте





Анастасия Георгиевская.



Анастасия Георгиевская появилась на свет в 1914 году, а уже в 1917 осталась полной сиротой. Малышка, попавшая в Орловскую школу-коммуну, вовсе не мечтала о большой сцене, поэтому после окончания школы она продолжила обучение в фабрично-заводском училище. Освоив токарное и слесарное дело, Анастасия Павловна поступила на работу на машиностроительный завод.





Анастасия Георгиевская.



Вместе с началом трудовой деятельности в жизни Анастасии Георгиевской появилось увлечение театром. Она стала выступать в самодеятельном театре «Живая газета», который чуть позже преобразовали в Орловский ТЮЗ. Кажется, именно тогда Анастасия Георгиевская задумалась о профессии актрисы. Прошло совсем немного времени, и она уже вполне осознанно сменила Орёл на Москву и была принята в труппу Московского ТЮЗа, а спустя всего два года после переезда в столицу, в 1931 году стала студенткой ГИТИСа.

В 1879 году 19 марта состоялось первое исполнение оперы Петра Чайковского «Евгений Онегин» 145 лет назад. Композитор доверил его студентам Московской консерватории.

Зарубежному читателю русская литература известна по именам Тургенева, Достоевского, Толстого и Чехова. Пушкин же, заложивший фундамент языка, на котором они творили, существует где-то в зоне полутени, особенно, когда речь идёт о его поэзии. И любой авторитетный переводчик с лёгкостью объяснит причину такого положения дел. Перевод текста зависит от профессионализма, но, чтобы донести до человека иной культуры дух пушкинского стиха, одного мастерства недостаточно. То, что заключено между строк – все богатство аллюзий и ассоциаций - имеет не меньшее, а порой и большее значение, чем сами строки. Парадокс же заключается в том, что гения русского слова за пределами его отчизны представляет гений русской музыки.



«Я написал эту оперу потому, что в один прекрасный день мне с невыразимой силой захотелось положить на музыку всё, что в «Евгении Онегине» просится на музыку. Я это сделал, как мог… мне нужны люди, а не куклы; я охотно примусь за всякую оперу, где хотя и без сильных и неожиданных эффектов, но существа, подобные мне, испытывают ощущения, мною тоже испытанные и понимаемые», - писал Пётр Ильич одному из лучших своих учеников, Сергею Танееву, пытаясь развеять его сомнения относительно сценичности этой оперы. Работа, занявшая у Чайковского почти год, была окончена, и композитор не без улыбки вспоминал о том, как сам поначалу отвергал саму мысль о том, чтобы превратить в оперу великий пушкинский роман.

16 января народному артисту СССР Василию Лановому исполнилось бы 90. Судьба отпустила ему 87, и эта большая жизнь до краёв была наполнена любимой работой и служением Отчизне.





Василий Лановой

Сто, без малого, ролей в кино. Более пятидесяти – в театре. Свыше семидесяти авторских литературно-поэтических программ. Количество шефских концертов и встреч со зрителями просто не поддаётся исчислению. И, конечно же, «Бессмертный полк» - сопредседателем движения Василий Семёнович был многие годы. Его смело можно было назвать счастливым человеком, но не любил Лановой этого выражения: «Есть в нём что-то самодовольное. Но в одном смысле мне действительно посчастливилось – мне удалось выжить и реализоваться: я играл в произведениях Толстого, Грина, Булгакова, читал Пушкина! Мне грех гневить Бога!»

Премьера балета «Щелкунчик» состоялась в конце XIX века. Постепенно он стал одним из символов новогодних и рождественских праздников. В эти дни бессмертное творение Петра Ильича Чайковского можно услышать по всему миру: на концертах, представлениях, рождественских ярмарках — везде звучит великая музыка. Директор музея Большого театра Лидия Харина рассказала об истории этого произведения и о его постановках на сцене главного театра страны.

Балет «Щелкунчик» на музыку Петра Чайковского давно стал одним из атрибутов новогодних праздников в России. Причин тому несколько. Во-первых, сюжет: действие сказки Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король», по мотивам которой Мариус Петипа написал либретто балета, разворачивается во время рождественских праздников.



Во-вторых, узнаваемая, яркая и мелодичная музыка Чайковского: детский танец, вальс, адажио. В-третьих, традиционное для новогоднего настроения ожидание чуда, волшебного преображения, обновления.



Премьера балета «Щелкунчик» состоялась в Санкт-Петербурге в декабре 1892 года на сцене Мариинского театра. С тех пор «Щелкунчик» вошёл в репертуар многих театров и нашей страны, и всего мира.



Директор музея Большого театра Лидия Харина рассказала RT, как складывалась судьба «Щелкунчика» в этом театре, сколько было постановок и всегда ли этот спектакль был новогодним.





Сцена из балета «Щелкунчик» в Большом театре СССР, 1950 год РИА Новости © Анатолий Гаранин

— Премьера балета состоялась в 1892 году в Мариинском театре. А когда он пришёл на сцену Большого?



— Первую постановку балета «Щелкунчик» в Большом театре в 1919 году осуществил главный балетмейстер Александр Горский. Он был учеником Петипа, но сделал всё совершенно по-другому. В 1939-м была постановка Василия Вайнонена. С изменениями в партитуре балет был ещё раз поставлен в 1950 году.

В канун нового, 1936 года в Колонном зале Дома союзов в Москве организовали первое в СССР официальное праздничное торжество для детей. Гостями стали отличники московских школ.



Отсюда пошла традиция приглашать на новогодние представления самых успешных школьников, тимуровцев и детей из многодетных семей.



До этого в Советском Союзе активно боролись с идеей отмечать Рождество, а вместе с ним и Новый год как отжившие религиозные праздники. Но в 1930-е годы было решено, что эффективнее праздник не ликвидировать, а просто заменить — на идеологически выверенный, советский Новый год.



В 1937 году в Москве прошёл первый праздник, центром которого стала красавица-ёлка. Поздравить детей с Новым годом пришли Дед Мороз и Снегурочка. В следующие годы традиция устраивать праздник для детей укреплялась. Например, в канун наступления 1945 года, когда вся страна жила в ожидании Великой Победы, было организовано грандиозное представление: на лестнице Дома союзов маленьких зрителей встречали ряженые, а в фойе играли кукольный и заячий оркестры: вместо труб у музыкантов были морковки.



С 1 января 1954 года главная ёлка страны «поселилась» в Кремле. Тогда же каждому посетителю праздника вручили сладкий подарок.



Его состав был официально утверждён Московским обкомом КПСС: в бумажном пакете каждый ребёнок получал по два мандарина и два яблока, апельсин, вафли, шоколадное суфле, коробку конфет и по одной большой конфете «Мишка» и «Юбилейная».



С тех пор каждый год участники ёлки получают сладкие подарки. Коробочки делали в виде ёлочных шаров, ключей, сундучков, Дедов Морозов, но чаще всего — в виде башен Кремля или зубчиков Кремлёвской стены. Были и тематические упаковки: например, в 1982 году в честь 60-летия СССР дети получили сладкие подарки в больших пластиковых «книжках» с изображением Спасской башни, а в начале 1980 года на подарке был изображён Олимпийский мишка.

Веселая композиция, когда-то начинавшаяся с упоминания магаданского лагеря.

Музыка: Вячеслав Цветков Стихи: Юрий Тишкин и Вячеслав Цветков



Композиция «Заплутали мишки, заплутали» относится к категории «веселого развлекательного шансона» — на первый взгляд, в ней нет надрыва и тяжелых переживаний, а текстовые намеки на сложные жизненные обстоятельства можно и проигнорировать.

Звезда как олицетворение надежды и веры в вечные ценности. Сегодня остаётся только догадываться, направлены ли чувства героя стихотворения Анненского на конкретную представительницу прекрасного пола или речь идёт о неземной любви, обращённой в высшие сферы. Так или иначе, но стихотворение это не оставило равнодушными даже таких метров, как Вертинский, Высоцкий и многие другие.

 

Иннокентий Фёдорович Анненский был удивительным поэтом. Подобно Тютчеву, он долгое время словно бы стеснялся своего поэтического дара, профессиональным поэтом себя не считал и писал стихи для себя, для друзей, для знакомых. И как сам вспоминал поэт «что знакомые девицы переписывали мои стихи и даже (ну как тут было не сделаться феминистом!) учили эту чепуху наизусть…»

20 ноября 1988 года ЦТ СССР показало фильм Владимира Бортко "Собачье сердце" — экранизацию реабилитированной повести Михаила Булгакова, которую приняли не сразу, но потом полюбили всей душой.

Режиссер Владимир Бортко

Режиссер, первый заместитель председателя комитета Государственной Думы РФ по культуре Владимир Бортко на церемонии открытия памятника героям фильма "Собачье сердце" по одноименной повести Михаила Булгакова работы скульптора Игоря Сенина на Моховой улице в Санкт-Петербурге (памятник открыт в честь 30-летнего юбилея кинофильма). 2018 год. /Александр Гальперин/ РИА Новости

У Михаила Булгакова была очень сложная судьба, которая отразилась и на его произведениях. Ещё при жизни писателя его пьесы снимали с репертуара, его не издавали, а после смерти в 1940 году и вовсе последовало почти полное забвение. Но уже в середине 1960-х Булгаков вновь занял в отечественной литературе то место, которое, несомненно, заслуживал — и в среде интеллигенции не знать, например, «Мастера и Маргариту» считалось дурным тоном. Уже с начала 1970-х последовали и экранизации — правда, киношники (да и то иностранные) брались в основном как раз за самый известный булгаковский роман, оставляя другие его работы за бортом. Но в 1973-м Леонид Гайдай снял блестящую экранизацию пьесы «Иван Васильевич» — и придуманные Булгаковым выражения и обороты тут же ушли в народ.

Москва, 4 ноября - АиФ-Москва.

Я. Поплавская.

По случаю нового приезда Аллы Пугачевой в Россию актриса и телеведущая Яна Поплавская напомнила певице о сказанных ею год назад словах. Тогда Пугачева бросилась на защиту своего мужа Максима Галкина, которому присвоили статус иноагента, потребовала и её включить в этот список, а про всех своих хейтеров сказала: «Счастье, что меня ненавидят те люди, которых я всегда терпеть не могла. Пусть скрежещут зубами. Были холопами, стали рабами».

Это высказывание Пугачевой припоминали не раз – певица не уточнила, про кого она говорила, и большинство посчитало, что про всех россиян сразу. Тем более что повод не любить бывшую «примадонну» был – после начала СВО она вместе со всей семьей переехала в Израиль, да и своего мужа, известного антироссийской позицией (он постоянно излагает её во время концертов), видимо, поддерживает полностью.

«Холопами при власти всегда были вы, А.Б! Кормились с рук, угождали, по вызову обслуживали дни рождения и праздники чиновников, лживо улыбались, называя это «дружбой и связями»! Холопы, возомнившие себя господами, что может быть ущербнее…» – написала в своем блоге Поплавская.

Она напомнила, что деревня, в которой находит замок четы Пугачевой и Галкина, называется Грязью – и это очень символично.

https://aif.ru/culture/showbiz/poplavskaya_otvetila_pugachevoy_na_slova_o_rabah_i_holopah

С.Бондарчук.

25 сентября 2020 года исполняется 100 лет со дня рождения Сергея Бондарчука (25 сентября 2023 года исполняется 103 года) Он был человек страстной натуры. Кажется, своим бешеным темпераментом и неуемной энергией он умел заряжать всех и вся. На съемочной площадке, где царил артист, а также в его личной жизни кипели настоящие страсти.



«Сегодня 100 лет со дня рождения Сергея Федоровича Бондарчука, моего деда! Спасибо ему за нашу семью! Спасибо за кино и безумный труд! Спасибо за то, что мы как семья всегда и во всем пытаемся равняться на тебя! Спасибо за все, что ты сделал! Спасибо за то, что мы есть!», — написал в блоге Константин Крюков — внук Сергея Бондарчука.

Отрывок из фильма "Отелло" И.Скобцева и С.Бондарчук.

В этот день вся большая и дружная семья оскароносного режиссера соберется вместе в доме его вдовы Ирины Скобцевой. Актриса называет великого кинематографиста своей единственной любовью. При этом их путь к семейному счастью был очень непростым.

Он необъясним - как устройство Вселенной. Безмерность таланта Евгений Светланов умножил на такую же безмерную бескомпромиссность. 6 сентября дирижёру милостью Божьей исполнилось бы 95.

«Если на мой концерт придёт сермяжный человек из глубинки, который до этого ничего, кроме баяна, не слышал, а уйдя с концерта, захочет прийти ещё раз – значит, моя жизнь прожита не зря», – признавался Евгений Светланов. Категоричность маэстро уравновешивалась требовательностью – «вседозволенности» за дирижёрским пультом полагалось быть талантливой: для отхода от замысла композитора должны иметься веские причины, а не банальное желание «поразить публику новым прочтением». К ней, публике, Светланов относился с огромным уважением, считая, что «выкладываться по максимуму нужно в любой точке планеты». В российской глубинке его оркестр – знаменитый на весь мир ГАСО – звучал так же, как в самых прославленных концертных залах. Но когда речь заходила о зарубежных гастролях, Евгений Борисович делался весьма придирчив, настаивая на том, чтобы коллектив выступал только там, где его уровень могут оценить по достоинству. Неуступчивость маэстро весьма раздражала чиновников из министерства культуры, ведь заграничные гастроли одного из лучших оркестров Советского Союза приносили немалый валютный доход госбюджету. Однажды оркестр пригласили в Японию, дать концерт для учащихся самой престижной музыкальной школы страны. Приглашающая сторона просила исполнить Пятую симфонию Чайковского. Светланова всегда выводила из себя узость интересов зарубежных импресарио в русской музыке – симфонии Чайковского, немного Римского-Корсакова, чуть-чуть Глинки. А тут ещё и выступать придется перед школярами. Евгения Фёдоровича удалось уговорить только потому, что его ждали дети – они же не виноваты. Концерт, конечно же состоялся. Юная публика – в эту школу таланты собирали со всей Японии – своей отзывчивостью потрясла маэстро до глубины души. Светланов, при всей сложности характера, не стеснялся признаваться в своей неправоте.

Сергей Юрский в роли Остапа Бендера, к/ф "Золотой телёнок", 1968 г. Кадр из фильма.



55 лет назад, в 1968 г., на советские экраны вышла первая экранизация произведения Ильфа и Петрова — двухсерийный фильм "Золотой теленок" режиссера Михаила Швейцера.



В период съемок исполнителя роли Остапа Бендера Сергея Юрского окружающие замучили советами, как правильно играть " великого комбинатора». Он не мог спокойно себя чувствовать ни в гостинице, ни в ресторане, ни даже на улице — везде находились «режиссеры на общественных началах ".



"Запомните, Бендер никогда не улыбался!"



Юрскому, который в то время служил в ленинградском БДТ, приходилось жить в поездах, так как съемки проходили на «Мосфильме». Неслучайно в одном интервью, которое он дал во время съемок, Сергей Юрьевич рассказал, что у него с Бендером появилась общая черта — железнодорожная болезнь. «Помните, когда у Бендера не было жилья, он садился в поезд и ездил неделями, — рассказывал Юрский. — У меня есть жилье, но с начала съемок я провел 50 ночей в поездах, курсирующих между Ленинградом и Москвой». При этом попутчики, зная, что Юрский снимается в роли «великого комбинатора», буквально замучили артиста советами. Так, однажды актер после спектакля в Ленинграде сел в «Красную стрелу», чтобы утром быть на съемках в Москве. Его попутчик представился инженером из Одессы и сразу начал излагать, каким должен быть фильм «Золотой теленок». Было два часа ночи, когда он категорически заявил Юрскому: "Ну, а теперь мы c Вами порепетируем!»

Юрского спас стук в дверь их купе. «Я только на два слова, — сказал неизвестный. — И запомните, Остап Бендер никогда не улыбался!"

Она могла быть женственной и резкой, мягкой и напористой, страстной и лукавой, бескорыстной и предприимчивой, застенчивой и идущей напролом. Ее называли олицетворением русской женщины. 28 августа исполняется 75 лет со дня рождения народной артистки России Натальи Гундаревой. «Известия», вспомнив творческий путь актрисы, убедились, что ее место на артистическом небосклоне так и осталось незанятым.

Высокий градус

«Я все-таки из служивых — я бесстрастна, я патриотична, я родину люблю, театр свой люблю».

«По натуре я человек огромной разрушительной силы, но созидатель».

«Меня максималисткой называют. Дескать, жить с такой программой трудно — постоянно на пределе. А почему должно быть легко?»

«Каждый спектакль уносит часть моей жизни, иначе он никакого смысла не имеет».

Это цитаты из интервью, данных Натальей Георгиевной Гундаревой в разные годы. Мемуаров она не оставила, но о своей работе говорила охотно, себя оценивала точно и непредвзято. В трех афоризмах суть творческого служения народной артистки. Театр — главное. Родина — святое. Энергетика — на грани возможного. Искусство по природе своей жертвенно, в противном случае нет повода им заниматься.

Так она жила с самого начала. Мать хотела для нее другой, менее рискованной дороги. Но Наташа мечтала быть актрисой, и уже на втором курсе «Щуки» худрук вуза Борис Захава готов был дать ей диплом — курсовой спектакль явил студентку Гундареву сложившимся профессионалом.

Кадр из видеоролика "Созвездье Гагарина" (1971).



23 апреля минуло 37 лет как не стало известного всему миру эстрадного, оперного певца, композитора и уроженца Тюмени - Юрия Гуляева. Он умер в 56 лет за рулем своего автомобиля от сердечного приступа. Спустя долгие годы его наследие по-прежнему живет: Юрию Александровичу посвящается выставки, его именем называют учреждения, и даже молодежь все активнее интересуется его творчеством. Корреспондент tmn.aif.ru побеседовал с племянницей нашего славного земляка и узнал, каким человеком он был и как его семья хранит память о легендарном родственнике.

Юрий Стоянов

Слава героя нашего интервью началась с телевидения, хотя его творческие корни – в театре. О противоречивом опыте становления в профессии, людях, которые были рядом, открытиях и заблуждениях рассказал «ЛГ» один из самых популярных артистов 90-х, талант которого по-прежнему востребован, раскрывается ярко и порой неожиданно.

– Когда мы договаривались об интервью, вы сказали, что находитесь на съёмках. Если не секрет, где сейчас снимаетесь?



– По заказу канала «Россия» снимается сериал «Артист», где у меня главная роль. Это история о воре-рецидивисте по кличке Артист, который выходит на свободу. История связана с театральными увлечениями его молодости. Герой ставит перед собой цель – восстановить справедливость и вернуть деньги, которые были им спрятаны до заключения. Моему герою предстоит перевоплотиться в десять разных персонажей, сыграть, по сути, роли десяти разных людей, в том числе и женщины.



– Сегодня вы столь же востребованы, как во времена «Городка»?



– Во времена «Городка» я был востребован только «Городком». «Городок» – проект, возникший из-за тотальной невостребованности в кино и театре. С другой стороны, какие-то иные проекты вряд ли могли состояться, ведь «Городок» отнимал практически всё наше время, по крайней мере первые 10 лет.

Каждая по-настоящему трогательная военная песня – это не только воодушевляющие слова и мелодия, но также и отражение чьей-то личной боли. Это эмоции автора, воплощённые в живые строки, способные достучаться до самого чёрствого сердца. Одним из ярких примеров такой песни является композиция «Журавли» в исполнении Марка Бернеса, которая стала неофициальным гимном ветеранов Великой Отечественной и полюбилась миллионам слушателей по всему СССР.



Историю создания песни «Журавли», а также интересные факты, текст и содержание композиции читайте на нашей странице.



Краткая история



Над музыкальным шедевром своего времени поработали несколько достаточно известных в СССР культурных деятелей. Всё началось со стихотворения аварского писателя и поэта Расула Гамзатова, которое он написал в 1965 году. Строфы о воинах, превратившихся после смерти в птиц, впервые появились именно в этом произведении, но существует две основных версии того, откуда именно Гамзатов почерпнул вдохновение для написания этих строк.

Расул Гамзатов