"Зрителю должно быть интересно. Он должен полюбить героев фильма и за них переживать. Если все это есть в фильме – все работает. То, о чем я говорю, даже не профессия – это основы ремесла, которое в основе искусства. Ремесла, которым владеют немногие, оно не преподается...", – считает кинорежиссер и сценарист Александр Митта.
Александр Наумович Митта (настоящее имя — Александр Наумович Рабинович; родился 28 марта 1933 года, Москва) — советский и российский кинорежиссёр, сценарист, актёр.
Окончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская Михаила Ромма).
Снялся в фильмах Марлена Хуциева «Мне двадцать лет» («Застава Ильича») и «Июльский дождь».
Является народным артистом Российской Федерации (2004)
28 марта знаменитый кинематографист отмечает 91-летний юбилей. Поздравляем Мастера, желаем ему здоровья и творческого долголетия! Друзья, предлагаем вспомнить несколько фильмов, которые были сняты Александром Наумовичем в период советского кинематографа и заслужили признание как простых зрителей, так и профессионалов. Митта немало сделал и для развития российского кино.
Александр Митта как режиссер сформировался под влиянием кинематографа оттепели. Начав с детских и притом довольно традиционных картин – «Друг мой, Колька!» (1961) и «Без страха и упрека» (1962) – со временем Митта избрал более смелый и новаторский стиль киноповествования (за три года до выхода «Сказки странствий» его картина «Экипаж» фактически положила начало жанру советского фильма-катастрофы).
Фильм «Черный лебедь» является классикой в жанре психологического триллера. Многие кинокритики и обычные любители кинематографа сформулировали массу трактовок сюжета данной ленты, так как фильм и вправду буквально кишит разнородными смыслами и подводными течениями. Однако философская составляющая – не единственная интересная вещь, которую содержит «Черный лебедь». Процесс создания этой леденящей душу ленты является не менее занимательным. Возможно, подробности закулисья покажутся еще более неоднозначными, нежели некоторые сцены из фильма.
26 марта 2011 года скончался Александр Барыкин- певец, композитор, гитарист.
26 марта 2007 года умер Михаил Ульянов- актёр, режиссёр театра и кино, театральный деятель. Герой Социалистического Труда. Народный артист СССР.
26 марта 2005 года скончалась Клара Лучко- киноактриса. Народная артистка СССР. Лауреат Сталинской премии второй степени.
26 марта 1989 года умер Марис Лиепа- артист балета, балетмейстер, балетный педагог, киноактёр. Народный артист СССР. Лауреат Ленинской премии.
26 марта 1973 года умер Михаил Калатозов- кинорежиссёр, сценарист, кинооператор. Народный артист СССР. Единственный советский режиссёр, чей фильм был удостоен «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля.
Ей было всего 17, когда она встретила его - единственного и неповторимого, которому отдала свое любящее сердце, забыв о своей карьере. Несмотря на большую разницу в возрасте, они счастливо прожили в браке 27 лет. Она старалась оберегать его от стрессов, заботилась о его здоровье, неизменно была рядом в последние дни уходящей жизни. А когда его не стало, ощутила себя сиротой, но продолжила жить ради сохранения памяти о нем, ради их общей дочери, которая поддерживала мать в самый трудный период ее жизни.
Иван Семёнович Козловский (11 [24] марта 1900 — 21 декабря 1993) — советский и российский оперный и камерный певец (тенор), режиссёр оперы.
Родился в крестьянской семье. С 7 лет пел в хоре Михайловского монастыря в Киеве.
В 1926 году был приглашён в Большой театр (Москва). Дебютировал в роли Альфреда («Травиата» Дж. Верди).
Стал одним из любимых певцов И. Сталина.
В 1938 году создал Государственный ансамбль оперы СССР и стал художественным руководителем этого коллектива.
Выступал как оперный режиссёр. Поставил ряд опер, исполнив в них главные партии.
Умер в Москве от острой сердечной недостаточности.
Родился: 24 марта 1900 года, Марьяновка, Васильковский уезд, Киевская губерния, Российская империя
Умер: 21 декабря 1993 года (93 года), Москва, Россия
В браке с: Галина Сергеева
Сегодня Стивен Спилберг является одной из самых культовых фигур мирового кинематографа. Он создал десятки по-настоящему талантливых картин, в которых отчетливо виден его собственный почерк. Его работы идут в ногу со временем, оттого не теряют популярности и зрительского интереса. Путь на вершину Голливуда был несколько тернист для молодого и амбициозного Спилберга в силу многих факторов. О начале карьеры, важных вехах его биографии и интересных фактах из жизни знаменитого американского режиссера читайте в данном материале.
«Яркий, неповторимый, мудрый, с потрясающим обаянием и чувством юмора, Александр Анатольевич дарил улыбку нескольким поколениям зрителей, умел просто и остроумно говорить о сложном и высоком. Цитаты его киногероев неизменно уходили в народ, а спектакли становились незабываемым событием»
Родился в Москве 19 июля 1934 года. Его родители евреи, отец — скрипач и музыкальный педагог, мать — актриса, работала в Московской филармонии.
«Учился я жутко, и, если бы не мамины школьные концерты, меня вышибли бы <...> Чем катастрофичнее складывалась моя школьная судьба, тем мощнее выглядел состав очередного концерта для родителей и подшефных», — вспоминал Ширвиндт.
Семья хотела, чтобы мальчик был музыкантом. Но он выбрал путь актера, хотя также вспоминал, что хотел быть юристом, хирургом и даже таксистом. В итоге после школы поступил в московское Театральное училище им. Щукина. Окончил его в числе лучших выпускников.
(5 марта (по другим данным 15 марта) 1941 года, Москва — 17 ноября 2007 года, там же) — советский и российский режиссёр мультипликации, сценарист, художник-мультипликатор. Заслуженный деятель искусств России (1997).
Советские мультипликаторы снимали для детей, но не важно, сколько тебе лет, начав смотреть, ты не можешь оторваться и словно заново открываешь знакомый мультфильм. Детский глаз видит картину целиком, не вникая в детали, а будучи взрослым ты вдруг столько всего замечаешь...
Предлагаю сегодня пересмотреть мультфильм Валерия Угарова 1981 года "Халиф-Аист". Думаю, многие вспомнят его, как один из самых мистических, таинственных и жутковатых мультфильмов.
Валерий Угаров работал в составе творческих групп мультсериала «Ну, погоди!», мультжурнала «Весёлая карусель». В своих же фильмах режиссер широко применял сюрреалистические и фантастические мотивы, авангардную графику и музыку. Другой незыбываемый мультфильм Угарова - "Шкатулка с секретом" 1976 года. Цвета, графика, музыкальное сопровождение поражают воображение.
Российский кинематограф достаточно противоречив и многогранен. Иногда самые громкие проекты встречают с неодобрением по разным причинам, будь то оскорбительные высказывания в диалогах, неточности в биографии исторической личности, демонстрация реалий советского времени не в самом лучшем свете и многое другое. Некоторые отечественные режиссеры столкнулись не просто с недовольством критиков или аудитории, их фильмы стали поводами для нешуточных скандалов, которые оставили явный след на репутации режиссеров.
23.02.1944, Джезказган, Казахстан - 20.05.2009, Москва
Народный артист СССР (1991)
Лауреат Государственной премии СССР (1987)
Лауреат Государственной премии России (1989 за фильм "Крейцерова соната")
Лауреат Государственной премии России (1996)
Олег Янковский родился в дворянской семье. Его отец Иван Павлович, бывший штабс-капитан лейб-гвардии Семеновского полка, происходил из польских дворян. Он был близко знаком с Тухачевским, за это и поплатился. По сфабрикованному обвинению отца арестовали, и он сгинул в сталинских лагерях. Мать Олега, Марина Ивановна, опасаясь ареста, сожгла все архивы семьи. Не уцелела ни дворянская грамота, ни Георгиевский крест Ивана Павловича.
Детство Олега прошло в казахском городке Джезказгане. Он гонял в футбол с оборванной дворовой шпаной и ужасно стеснялся своей аристократичной бабушки, ее элегантной прически, пенсне, броши на ветхой кофточке...
Состоятельная в прошлом семья, жила очень бедно, впроголодь. Мама выучилась на бухгалтера и одна кормила семью: троих сыновей, Ростислава, Николая и Олега, и свою мать. Все вместе они ютились в четырнадцатиметровой комнатушке. Дети ходили в обносках…
Но при всем при этом Янковские держали богатую библиотеку, говорили на иностранных языках, много читали, а по вечерам принимали гостей - такую же ссыльную интеллигенцию. И вполне естественно, что в доме, хотя и очень осторожно, говорились некоторые "крамольные" вещи. Это не могло не запасть в душу маленького Олега.
Со временем Янковские перебрались в Саратов - город с богатыми культурными корнями, город театралов... В юности Марина Ивановна просто бредила балетом, но родители запретили ей и думать о балетной карьере. Зато своим детям она сумела передать тягу к сцене.
Старший из братьев Олега - Ростислав - окончив саратовское театральное училище, уехал в Минск играть в Русском театре (там он служит до сих пор). 14-летнего Олега он забрал к себе, чтобы снять с родных (в семье остался один кормилец - средний брат Николай) хотя бы часть материальных забот. Там Янковский-младший дебютировал на сцене - нужно было заменить заболевшую исполнительницу эпизодической роли мальчика в спектакле "Барабанщица". Правда, Олег не сразу осознал всю ответственность - куда больше театра его волновал футбол, он спал и видел себя вратарем или нападающим. Однажды он просто проспал свой выход в спектакле. Рассерженный Ростислав категорически запретил брату на пушечный выстрел подходить к футбольному полю.
Марина Ивановна тосковала по уехавшим сыновьям, как только появилась возможность, Олег вернулся домой, в Саратов. Школьные годы подходили к концу, пора было решать, что делать дальше.
Олег решил поступать в медицинский институт. Надо было получить хорошую профессию, что бы со временем хорошо зарабатывать, помогать матери. Но тут вновь словно чья-то невидимая рука снова направила Олега на театральную дорогу.
Однажды он увидел объявление о приеме в театральное училище. Олег вспомнил свой минский опыт и решил попробовать. Как же он был разочарован, когда узнал, что экзамены давно закончены. Олег решил зайти к директору - узнать об условиях приема. Тот, не дав юноше объяснить цель визита, посмотрел какие то списки и сказал: "Вы приняты. В сентябре приходите учиться".
Вчера ушел из жизни режиссер анимации Владимир Самсонов. О его смерти сообщил шеф-редактор киностудии «Союзмультфильм» Сергей Капков.
«Владимир Самсонов был одним из тех, кто в 1980-е годы создавал оформление советскому телевидению и снял множество межпрограммных анимационных роликов. Причем, первым применил редкую технику – живопись на стекле, которую впоследствии довел до совершенства Александр Петров», — отметил Капков.
Он пояснил, что Владимир Анатольевич жил в Подмосковье – в деревянном домике в дачном поселке под Раменском. «Когда я навестил его четыре года назад, он уже никуда не выходил, даже на второй этаж не поднимался. Сильно нуждался. Последние лет двадцать болел, пережил операцию по удалению опухоли. Наш Благотворительный фонд поддержки анимации помогал ему, чем мог. К счастью, родственники тоже не забывали», — рассказал Сергей.
Владимир Самсонов родился в Уссурийске 11 августа 1936 года. В 1968-м окончил ВГИК и начал работать на «Союзмультфильме». Среди множества работ режиссера наибольшую популярность получил мюзикл «Очень синяя борода» с песнями Геннадия Гладкова и Юлия Кима. Их исполнили Михаил Боярский, Олег Анофриев, Валентина Игнатьева и Лариса Долина. Об этой работе Самсонов вспоминал так: «Мы долго искали автора, который интерпретировал бы сказку про Синюю бороду так, как я задумал. За советом обратился к композитору Эдуарду Артемьеву, с которым много работал на "Экране". Он мне посоветовал одного автора, но мне его сценарий не понравился. Тогда и Артемьев отказался со мной сотрудничать, так мы поссорились. В итоге сценарий написал Аркадий Арканов, музыку – Геннадий Гладков. Но после этого фильма меня назвали женоненавистником...»
Как и у всех аниматоров «Экрана», его карьера закончилась в середине 90-х. «Мне до пенсии оставалось еще три года. Работать было негде. Ушел на вольные хлеба. Мама помогала, она получала пенсию за отца», — рассказывал режиссер.
Советское телевидение часто показывало и другие мультфильмы Владимира Анатольевича: «Старая игрушка», «В тридесятом веке», «Мы с Джеком»... Самсонов является автором заставки телепередачи «Спокойной ночи, малыши!», использовавшейся в 1986 — 1994 годах.
17 февраля 1967 года родился Евгений Валерьевич Гришковец , российский писатель, драматург, режиссёр, актёр, певец.
Евгений Гришковец родился в городе Кемерово. В девятом классе, когда совершенно случайно в городе Томске сходил на спектакль театра пантомимы при местном Доме ученых, Евгений заболел театром. Позже он начал заниматься в студии пантомимы и мечтать о собственных постановках. В 1984 году Гришковец окончил среднюю школу и поступил на филологический факультет Кемеровского государственного университета. В 1988 году после увольнения в запас вернулся к учёбе. С 1988 по 1990 год занимался в студии и играл в университетском театре пантомимы. По окончании филологического факультета Кемеровского университета, в 1991 году, Гришковец создал театр под названием "Ложа" и за семь лет выпустил в нем десять постановок.
В 1998 Гришковец переехал в Калининград и в 1999 году за наброски к пьесам "Записки русского путешественника" и "Зима" был награжден премией "Антибукер". В то же время была постановка пьесы "Как я съел собаку". Через год автор за эту постановку был удостоен театральной премии "Золотая маска".
Проживая в Калининграде, Гришковец часто бывает на гастролях со своими театральными работами не только в городах России, но и Европы, принимая участие во многих престижных фестивалях. В декабре 2000 года автор стал лауреатом премии "Триумф". В таких пьесах как "одноврЕмЕнно" и "Как я съел собаку" Евгений сам взошел на театральные подмостки. А постановки "Зима" и "Записки русского путешественника" шли с успехом на московских сценах. Пьеса Гришковца "Город" изначально поставленная в Риге, перебралась в московские театры: в "Школу Современной Пьесы" и в "Табакерку".
Режиссер Малого театра и народный артист России Андрей Житинкин назвал последнее желание Юрия Соломина.
Смерть Соломина Житинкин назвал «страшным началом года», а также поведал о творческом кредо выдающегося худрука, Юрий Мефодьевич давал отпор своим критикам, которым не нравилось превалирование в репертуаре классики.
Юрию Соломину было важно, что говорят о театре, он был внимателен к мнениям коллег - старался слушать время
Режиссер Андрей Житинкин: Сейчас придет настоящее понимание, что сделал Юрий Соломин для Малого театра
Год начинается печально. Конечно, все мы знали о постигшем Юрия Соломина инсульте, но врачи давали хорошие прогнозы, и для театра это - неожиданность, шок. И сейчас придет настоящее понимание, что сделал Соломин для Малого театра. Ведь он возглавлял театр больше 35 лет, и это было не назначение, а выбор самого коллектива. Шло на дворе сложное время, распадался Советский Союз, и тогда труппа осознанно сделала этот выбор. И Юрий Соломин сумел сохранить театр. Когда все вокруг резко менялось, все пытались угнаться за модой, он сказал, что Малый останется театром классического направления, психологической школы, и лучшее, что есть в классической драматургии и литературе, всегда будет на его сцене.
Кто-то его упрекал, что он не ставит современные пьесы, не берет их в репертуар, - это неправда, на афише были и современные названия. Но основное направление - конечно, классика. Он успел на высочайшем уровне провести юбилейный сезон к 200-летию Александра Островского, и фестиваль, объединивший очень многие театры России. Он успел благословить и мой спектакль: за два дня до инсульта пришел на первую читку пьесы "Мой нежный зверь" по драме Чехова "На охоте", сказал, что для нас Чехов - автор столь же знаковый и важный, как Островский, и пожелал спектаклю аншлагов.
У него болела душа за все. Ему было важно, чтобы были проданы все билеты и что говорят, что пишут о театре, обязательно читал письма зрителей, был внимателен к мнениям коллег - старался слушать время.
Я ему очень благодарен за то, что он позвал меня в Малый театр. Где-то еще я вряд ли поставил бы такие грандиозные названия, как "Идиот", "Маскарад", "Пиковая дама" - ресурс Малого театра огромен. И мы совершенно совпали в любви к классической литературе.
А в жизни - мы все это чувствовали - он был человек закрытый, очень ранимый и очень добрый. Я его видел и сентиментальным, и когда он шутил - а он любил и умел ценить юмор. Любил слушать истории о театральных казусах и накладках. И если актер что-то набедокурил, но сделал это талантливо, он всегда это охотно прощал. Но внешне был закрыт. Возможно, поэтому и случился инсульт: люди, которые держат свои боли при себе, скрывают свои чувства, часто подвержены этой беде.
По его словам, в последний раз он виделся с Соломиным незадолго до инсульта. Несмотря на плохое самочувствие, артист пришел в театр на первую читку спектакля «Мой нежный зверь».
«Уходя, он вдруг повернулся и произнес: «Я желаю вам аншлагов». Таким я его запомнил», — рассказал Житинкин.
Что дальше? Сейчас много слухов и прогнозов, но резких потрясений, я думаю, не будет. Юрий Соломин сформировал очень надежную команду единомышленников, и направление театра, уверен, останется тем же. А дальше - посмотрим…
Грация, утонченность и женственность – все это про Ренату Литвинову. Многим она известна в первую очередь, как светская львица и икона стиля с неповторимым вкусом и взглядом на мир, и только во вторую – как актриса и режиссер. Нисколько не умаляя профессиональные качества и таланты Литвиновой, именно ее обворожительная персона и годами отточенный стиль имеют массу поклонников и подражателей.
Популярный проект режиссера Жоры Крыжовникова стал прорывом кода в сфере отечественного кинематографа. Фанатов сериала восхитили не только драматичные повороты сюжета и талантливая игра молодых актеров, но и интересные операторские решения, историческая достоверность и художественная составляющая сериала. Однако, масса не менее качественных сериалов отечественных режиссеров остается без должного внимания. О проектах, которые ничем не уступают сериалу «Слово пацана» и пойдет речь в данном материале.
Александр Артурович Роу родился 8 марта 1906 года в городе Юрьевец Костромской губернии (теперь это Ивановская область), в семье эмигрантов. Его отец, ирландец Артур Уильям Роу, в 1905 году приехал в Россию по контракту налаживать мукомольное производство в небольших городах. Мать будущего режиссёра, гречанка из Одессы Эйли Кэраджордж, растила Александра одна, потому что с началом Первой Мировой войны Артур Роу уехал на родину и больше в её жизни не появлялся.
Окончив школу, Роу поступил в промышленно-экономический техникум. Учёба не помешала ему увлечься театром и в 15 лет стать артистом агиттеатра «Синяя блуза». Вскоре он отказался от экономической специальности и из техникума перевёлся в киношколу для актёров, основанную режиссёром Б.В. Чайковским. В 1930 году Роу её окончил и решил усовершенствовать своё образование в драматическом техникуме имени М. Н. Ермоловой.
Источник: https://biographe.ru/znamenitosti/aleksandr-rou
28 декабря 1973 года умер выдающийся сказочник Александр Артурович Роу- кинорежиссер, автор множества фильмов-сказок («Конек-Горбунок», «Кощей Бессмертный», «Марья-искусница», «Королевство кривых зеркал», «Морозко», «Огонь, вода и медные трубы», «Варвара-краса, длинная коса»).
Валерий Приёмыхов (1943–2000) — советский и российский актёр театра и кино, кинорежиссёр, сценарист и писатель.
Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1994).
Родился: 26 декабря 1943 года, Белогорск, Амурская область, РСФСР
В браке с: Любовь Шутова (1989-2000 гг.), Ольга Машная (1983-1987 гг.)
Родители: Михаил Иванович Приёмыхов, Нина Приёмыхова
Дети: Ксения Баскакова
Валерий Михайлович родился в октябре 1943 в Амурской области. Куда в свое время его отец рванул по комсомольской путевке осваивать Дальний Восток. Он был горячим, темпераментным и резким. Там он встретил девушку по имени Нина, тихую, незаметную, даже несколько болезненную. Такими вот были родители Валерия, а он взял от них все лучшее:
"В нем была ранимость и хрупкость, но в то же время и сила. В разных ситуациях он проявлялся по-разному".
После окончания школы Приёмыхов не знал куда идти учиться, но знал, что профессия его должна быть "геройской". Чтобы впечатлить отца, он поехать поступать в Казанское авиационное училище, но завалил экзамены. Для молодого, горячего парня это было катастрофой. Из-за чувства стыда Валерий не стал рассказывать о провале родителям и решил устроиться на завод. Снял комнатку в частном доме. Но неожиданно нагрянул отец, и ему пришлось вернуться домой. https://dzen.ru/a/X9CdnP4iBwxJnxv3
Умер: 25 августа 2000 года (56 лет), Россия - рак головнго мозга
Кажется, не так давно о тайном романе актрисы Юлии Пересильд и режиссера Алексея Учителя судачила вся Россия, и вот уже подросшие дочери звездной пары начали покорять кино Олимп, демонстрируя свой талант, унаследованный от родителей. И хотя родители по мере возможности стараются уберечь девочек от публичности, их имена уже хорошо известны в светской тусовке.
Варвара Владимирова — продолжательница актерской династии своих знаменитых родителей Алисы Фрейндлих и Игоря Владимирова. И хотя Варвара, в отличие от своих родителей, сыграла не так уж много интересных ролей, все же внимание общественности к ней было приковано с детства. Девочка была поздним ребенком 33-летней Алисы Фрейндлих и 49-летнего Игоря Владимирова, и уже в 14 лет она блистала на экранах в картине «Последний билет». Как сложилась карьера и личная жизнь дочери великих актеров? Чем она занимается сейчас, и кем стали ее дети?
Галинэ_Искра
rss_kulturologia
