Этот день остался в истории Великой Отечественной как свидетельство о несокрушимом ленинградском характере. Над этой симфонией Дмитрий Шостакович работал в первые недели блокады, а завершил её в Куйбышеве. Дирижёр Карл Элиасберг с великим трудом собрал оркестр в блокадном городе, многие музыканты оркестра Ленинградского радиокомитета погибли. Во время репетиций музыканты получали дополнительные пайки.



И вот зажглись хрустальные люстры в зале Ленинградской филармонии. Музыканты в пиджаках и гимнастёрках, публика в ватниках и только Элиасберг в белой манишке, при бабочке. Войскам Ленинградского фронта был отдан приказ: «Во время концерта ни одна бомба, ни один снаряд не должны упасть на город». И город внимал великой музыке. Нет, это был не реквием Ленинграду, но музыка необоримой силы, музыка будущей Победы. Через громкоговорители концерт транслировали по всему городу. Его слышали и немцы на передовой. «Нью-Йорк таймс» писала: «Симфония Шостаковича была равносильна нескольким транспортам с вооружением». Бывшие офицеры вермахта вспоминали: «Мы слушали симфонию в тот день. Именно тогда, 9 августа 1942 года, стало ясно, что война нами проиграна. Мы ощутили вашу силу, способную преодолеть голод, страх, даже смерть». А симфония так и называется — Ленинградская.









Запись концерта 5 мая 2018 года. Дирижер - Юрий Темирканов.

Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии

Весной 1951 года Марку Самойловичу позвонили из московского Театра имени Станиславского: – Мы сейчас готовим к постановке пьесу драматурга Девятова «В Лебяжьем», – раздалось в телефонной трубке. – Музыку к спектаклю пишет композитор Мокроусов. Не напишете ли вы стихи для грустной осенней песни? «Само имя Бориса Мокроусова звучало для меня музыкой, песней, поэзией, – начал свой рассказ Лисянский.

Марк Лисянский



– Его песни были у всех на слуху. Нетрудно догадаться, что, услышав это имя, я сразу же согласился написать «грустную осеннюю песню», как меня об этом просили, и в тот же день мы условились встретиться с композитором у него дома.



Жил он на Фрунзенской набережной в одной комнате вместе с женой, ее матерью и крохотным сыном. Дверь мне открыл красивый широкоплечий голубоглазый человек в белой рубашке с лихо распахнутым воротом. Что-то в нем было волжское, бурлацкое, разинское. Ничего от знаменитости.

Лисянский Марк Самойлович



Знаменитые строки из песни «По земле я немало хаживал» известны практически всем жителям нашей необъятной страны. Это слова из стихотворения известного поэта Марка Лисянского.



Марк Самойлович Лисянский родился 13 января 1913 года в Одессе в семье портового грузчика. Вместе с семьей переехал в Николаев, где окончил семилетнюю школу фабрично-заводского ученичества (ФЗУ). В 1929—1932 годах работал в меднокотельном цехе Николаевского судостроительного завода жестянщиком, затем судовым разметчиком, занимался в заводском литературном объединении «Шкив», где познакомился с известным поэтом Эдуардом Багрицким.



В 1932—1934 годах учился в Московском институте журналистики. После его окончания работал в киевской газете «Комсомолец Украины» и в ивановской областной газете «Ленинец». Был призван на срочную военную службу, которую проходил в Ярославле в 23-м отдельном инженерном батальоне. В Ярославле и остался жить после демобилизации.



Первый сборник стихов Лисянского «Берег» вышел трехтысячным тиражом в 1940 году в Ярославле. Он получил похвальную рецензию поэта Ярослава Смелякова в «Литературной газете».



Отправившись 4 июля 1940 года по редакционному заданию в командировку, он познакомился в пригородном поезде со студенткой третьего курса Ярославского педагогического института двадцатилетней Антониной Федоровной Копорулиной, которая затем стала женой поэта.



Марк Лисянский с женой Антониной.



Когда началась Великая Отечественная война, ответственный секретарь Ярославского отделения Союза советских писателей В.А. Смирнов, зачисленный в армию, передал дела Лисянскому. Но Лисянский, пробыв в этой должности всего несколько дней, записался добровольцем в формируемую в Ярославле 243-ю стрелковую дивизию и был назначен командиром саперного взвода. 16 июля 1941 года дивизия была отправлена на Западный фронт.

Год 1966-й. Джаз в СССР легализовали, больше не считали чем-то чуждым и идеологически опасным, так что он звучал на танцплощадках и в домах культуры. Дирижёр Юрий Саульский исполнил свою давнюю мечту, собрал коллектив профессиональных джазменов и назвал его "ВИО-66". Первые выступления прошли с успехом, но скоро дирижёр понял, что держать внимание публики на одной лишь импровизации сложно, и решил разбавить джазовую программу эстрадными песнями.

Георгий Мамиконов, экс-солист "ВИО-66":

– Юрий Сергеевич принёс: "Ребята, надо разучить. Песню мне подарил Шаинский". Мы явились первыми исполнителями песни "Лада".

"Лада" стала первым успехом композитора Владимира Шаинского. А музыканты шлягера в ней не разглядели. Песня показалась им слишком простой.

Георгий Мамиконов, экс-солист "ВИО-66":

– Мы заджазованные были, такие крутые. К этой песне мы отнеслись как-то пренебрежительно. Но Юрий Сергеевич настоял на этом, и мы её выучили. Она пошла шикарно!

Популярность песня обрела благодаря голосу Вадима Мулермана, который в 1967 году стал солистом оркестра.





 "Песня с историей": "Лада" (2018)

25 июля 1980 года не стало Владимира Высоцкого. К Театру на Таганке, где служил актёр, 3 дня люди круглосуточно несли цветы, зажигали поминальные свечи. Когда гроб с телом барда установили в театре, очередь растянулась на 9 километров.

Об отце вспоминает Никита Высоцкий





 В витрине рядом с портретом были написаны две его строки: "Мы не умрем мучительною жизнью, Мы лучше верной смертью оживем". 

Владимир Макаров

Жизнь певца Владимира Макарова— исполнителя советского хита «Последняя электричка» — была похожа на голливудский фильм. Был заключенным — стал заслуженным артистом и любимцем публики.

 

Где родился — там и ограбил

Владимир Макаров родился в поселке Дубна Тульской области 15 июля 1932 года. Окончив восемь классов, он поступил в ПТУ при патронном заводе. Одновременно посещал занятия в музыкальном училище. Владимир рос без отца, ему помогала только мать.

Однажды, когда живот совсем сводило от голода, он решился на вылазку с друзьями в один из универмагов. Там и попались. В наказание за преступление Владимира отправили отбывать срок в суровый Колымский край.

Возможно, если бы не та кража в продуктовом магазине, Макаров так и остался бы наладчиком станков.

Песня «Матушка» была написана еще в 2014, но стала популярной, благодаря TikTok

Сегодня 31-летняя исполнительница народных песен Татьяна Куртукова — одна из самых востребованных артистов. При этом успех к певице пришел всего год назад, после выхода трека «Матушка». Эта композиция и сейчас входит в топ-10 песен на «Яндекс Музыке», а про «святую Русь» поют на всех городских праздниках. Но чем Татьяна занималась до своего триумфа — собрали несколько фактов.





Татьяна Куртукова

«Есть только миг». История песни

Призрачно всё в этом мире бушующем, Есть только миг, за него и держись. Есть только миг между прошлым и будущим, Именно он называется жизнь. Впервые песня «Есть только миг» прозвучала в фильме «Земля Санникова», снятом режиссёрами Альбертом Мкртчяном и Леонидом Поповым в 1973 году.

Сценарий по мотивам одноимённого романа учёного-географа и писателя Владимира Обручева, впервые опубликованного в 1926 году, написали Марк Захаров и Владислав Федосеев. Приключенческая кинокартина пользовалась огромным успехом у советских зрителей. Только за первый год проката её посмотрели более сорока миллионов человек. Песня стала не только визитной карточкой киноленты, но и гимном всех безрассудных романтиков.

Андрея Яковлевича Эшпая (1925–2015)

15 мая исполнилось 100 лет со дня рождения великого гражданина и композитора России Андрея Яковлевича Эшпая (1925–2015). Эта дата стоит в одном ряду с дорогими нашему сердцу знаменательными юбилеями – 80-летием Великой Победы и 185-летием со дня рождения П.И. Чайковского. Участник Великой Отечественной войны, дошедший до Берлина, потерявший на войне любимого старшего брата и самых близких друзей, Эшпай в симфонических сочинениях, киномузыке и песнях не раз обращался к теме воинского подвига ради мира на земле. Его песня «Москвичи» («Серёжка с Малой Бронной») всегда звучит в торжественные дни празднования Великой Победы.



Петербургский критик В. Коломийцев писал: «Вообще, музыка – очень предательская вещь! Никакое другое искусство не выдаёт до такой степени своего жреца-артиста, как она, не обнаруживает с такой поразительной ясностью, насколько интересна его духовная сущность… И этой сущности не скроешь никакой техникой, никакой школой. Потому-то в музыке так много званых и так мало избранных!» В числе избранных – композитор Андрей Эшпай, легенда отечественной музыки.

Люди старшего поколения, безусловно, хорошо помнят старую пионерскую песню из СССР про юного барабанщика. Многие поколения пионеров маршировали под неё на торжественных линейках. Им и в голову не приходило, какая любопытная судьба у этой песенки. Хотя некоторые её строчки — например, «Вперед продвигались отряды спартаковцев — смелых бойцов» — вызывали у советских школьников вопросы: кто такие «спартаковцы», куда они шли, что это вообще была за битва, в которой погиб юный барабанщик? Об этом и о многом другом нам расскажет старый советский барабан из нашей коллекции.

Барабан пионерский, предположительно 1960-70-х годов. Выпускался в комплекте с ремнем и парой палочек. Диаметр корпуса: 302 мм. Высота: 85 мм. Масса: 1,6 кг. Корпус-резонатор полый, деревянный, облицованный красной бумагой. Мембрана и ремешок кожаные. Со временем палочки были утеряны, бумага на корпусе протерлась, однако мембраны, хоть и потемнели, остались целыми. Этот раритет долгие годы оставался неотъемлемым атрибутом пионерского отряда и предназначался для сопровождения строя во время походов, шествий и парадов.

«Березовый сок». Слова Михаила Матусовского, музыка Вениамина Баснера.



Лишь только подснежник распустится в срок,

Лишь только приблизятся первые грозы,

На белых стволах появляется сок -

То плачут березы, то плачут березы.



Как часто, пьянея средь ясного дня,

Я брел наугад по весенним протокам,

И Родина щедро поила меня

Березовым соком, березовым соком.



Заветную память храня обо всем,

Мы помним холмы и проселки родные,

Мы трудную службу сегодня несем

Вдали от России, вдали от России.



Где эти туманы родной стороны

И ветви берез, что над заводью гнутся,

Туда мы с тобой непременно должны

Однажды вернуться, однажды вернуться.



Открой нам, Отчизна, просторы свои,

Заветные чащи открой ненароком -

И так же, как прежде, меня напои

Березовым соком, березовым соком!

Ария из «Мистера Икс»стала визитной карточкой уже популярного певца Георга Отса.



21 марта 1920 года родился Георг Отс — оперный солист и эстрадный исполнитель, народный артист СССР, который стал всесоюзным «Мистером Икс» из оперетты Имре Кальмана.



В 1958 году одним из хитов советского проката стал музыкальный фильм «Мистер Икс» — экранизация оперетты Имре Кальмана «Принцесса цирка», в которой по советской традиции изменены имена и место действия. Но зрители этих изменений, пожалуй, и не заметили, разве что самые дотошные знали, что в оригинале всё происходит в дореволюционном Петербурге, а главного персонажа должны были звать Фёдором. В тот год картину посмотрели 20 миллионов, да ещё и зарождающееся советское телевидение помогло — в общем, «Мистер Икс» очень быстро превратился в классику, а ария заглавного героя стала визитной карточкой уже популярного певца Отса, биография которого уже тогда внушала немалое почтение.





Георг Отс с отцом Карлом Отсом и сёстрами Марет и Тамарой в 1938 году.

Памятник героине песни «Катюша» в сквере Моргородка во Владивостоке.



Поэта Михаила Исаковского часто спрашивали: «Кто же эта Катюша, которая выходила на берег крутой?» Кто героиня песни, ставшей одним из символов России? Но поэт предпочитал многозначительно отмалчиваться.



8 строчек



– В 1936 г. Михаил Исаковский вместе со своим другом и коллегой по поэтическому цеху Александром Твардовским отправились в родные места, на Смоленщину, – рассказывает Людмила Прохоренкова, заведующая Музеем песни «Катюша» в с. Всходы Смоленской обл. – Они ехали на большой праздник, который проходил в старинном парке. Послушали выступающих, прочитали свои стихи. На следующий день Исаковский уехал в Москву и там написал 8 строчек: «Расцветали яблони и груши, поплыли туманы над рекой…» После 8-й строчки дело застопорилось, и он отложил будущую песню в стол. Но вскоре поэт случайно встретился с композитором Блантером. Тот поинтересовался, нет ли чего-нибудь новенького. Исаковский признался, что нет ничего, кроме этих строчек. Блантер был согласен прочитать и их. Он так вдохновился историей поющей на крутом берегу девушки, что быстро сочинил музыку. Так появилась на свет знаменитая «Катюша» – самая, пожалуй, популярная советская песня в мире.

Соавторы одного из лучших поэтов-песенников рассказали о его творчестве



Игорь Шаферан — один из лучших советских поэтов-песенников. «Мы желаем счастья вам», «За что вы, девушки, красивых любите?», «Листья желтые», «На улице Каштановой», «Мой милый, если б не было войны», «Гляжу в озера синие», «То ли еще будет» - эти и десятки других песен на его стихи стали культовыми с 60-х по 80-е годы XX века.



Игорь Шаферан. Фото: из личного архива

В 1990 году, когда Рабинеру было 17 лет, он начал писать о спорте в еженедельник «Собеседник» и получил от редакции задание собрать мнения о провале сборной СССР на чемпионате мира по футболу-90. Позвонил дяде — и в ответ услышал экспромт. Шаферан был болельщиком «Спартака» и очень расстроился тому, что в очередной раз в команду не взяли Федора Черенкова.



Федя в «Спартаке» себя нашел,

И пришел со «Спартаком» к победе.

Феде и без сборной хорошо.

Ну а сборной — не всегда без Феди.



Рассказы известных людей советской эстрады говорят о том, что подобные быстрые реакции были очень типичны для Шаферана. Эти истории — не только о прекрасном поэте, но и о его эпохе, которая ушла со сломом времен. При том что Игорь Давыдович писал лирические стихи, не прославлял КПСС и не был членом партии, а наоборот, демократически настроенным человеком, он не смог вписаться в новые времена. Поэзия в песнях не была им нужна. Шаферан перестал быть востребован, заболел и умер в марте 1994 года.

Изабелла Юрьева.



Однажды великого Качалова спросили:



— Василий Иванович, что вы будете делать в одном концерте с Юрьевой?



— Читать классику, — ответил артист. — Пушкина, например.



— Классику?! Вы считаете, что ее соседство уместно с цыганскими романсами?



— Когда их поет Юрьева, они тоже становятся классикой! — ответил Качалов.



«И даже на хлеб с маслом...»

Изабелла Даниловна Юрьева родилась 7 сентября (по старому стилю 25 августа) 1899 года.



«Родилась я в Ростове-на-Дону, — вспоминала Изабелла Даниловна. — Было нас четверо сестричек, все мы страстно любили с самого детства музыку, песни. Без устали пела я целыми днями...»



Вся история жизни Изабеллы Юрьевой тесно переплелась с историей русского и цыганского романса XX века. Она влюбилась в этот жанр еще 11-летней девочкой, когда через дырочку в заборе ростовского городского сада с обожанием и трепетом смотрела на знаменитых В. Панину, А. Вяльцеву и мечтала, что когда-нибудь тоже выйдет на сцену.





Если можешь прости

 

«Как-то пришел к нам сосед-скрипач и говорит: уж больно хорошо поет ваша младшая дочь. И уговорил меня выступить в любительском концерте. Так в Ростове-на-Дону и состоялся мой первый выход на сцену».



Произошло это в 1917 году в ростовском парке имени Луначарского.



— Русская народная песня «По старой калужской дороге», — звонко объявил конферансье.

Поэт Михаил Рябинин



Далеко не все читатели знают, на какие деньги жили некоторые известные поэты, ведь большинство из них не были ни членами Союза писателей, не ходили на работу, как все обычные люди. А вот как… В советское время существовала система, что за каждую исполненную песню авторам, композитору и поэту, платили авторские. Независимо от того, где песня исполнялась – в Кремлевском дворце, в клубе или ресторане. За этим следили строго. Думаю, самые большие авторские приносили песни, исполняемые в ресторанах. Сколько этих ресторанов было в Советском Союзе, не сосчитать. А если песня шлягер, то её поют во всех, разве что где-нибудь в ресторане небольшого городка не поют. И по радио поют, и по телевизору. И хотя авторские не такие уж большие, но при огромном количестве исполнений денег популярному композитору было некуда девать. Например, Юрий Антонов рассказывал, что у него деньги лежала в мешках в соседней комнате. Кооперативную квартиру в Москве он не мог купить по каким-то причинам, купил два автомобиля «Жигули», на одном ездил, вторая ремонтировалась. Так что голубая мечта композитора и поэта была написать хит, который бы пела вся страна, особенно по ТВ, радио и в ресторанах. И поэт, о котором пойдет речь ниже, принадлежал к авторам шлягеров на все времена.



Полвека назад, в 1969 году, на эстрадном небосклоне вспыхнула звездочка поэта-песенника Михаила Рябинина. Именно тогда в популярной радиопередаче «С добрым утром» прозвучала первая песня, написанная бывшим геологом. В 1973-м Рябинин стал лауреатом телефестиваля «Песня года», а, начиная с 1977-го, получал дипломы смотра каждый год. Вплоть до своей смерти в 1995-м. Между тем о жизни Михаила Иосифовича известно крайне мало. Все его близкие родственники давно обосновались в Израиле. Но в Севастополе удалось разыскать Жанну Лагутину, вдову двоюродного брата поэта, которая согласилась рассказать о талантливом самородке, авторе шлягеров «Родительский дом», «Обручальное кольцо», «Не говорите мне «прощай» и многих других.



В середине 1931 года в газете «Правда» вышла программная статья Максима Горького «Об антисемитах». Буревестник революции выступил как убежденный друг еврейского народа. «В Стране советов, где создается основа всемирного братства народов, - гнусное пятно антисемитизма не должно иметь места, - гневался самый издаваемый в СССР писатель и добавлял, что «особенно не место ему в литературе».

Краткая история

У каждой песни, как и у человека, есть своя судьба, которая может быть счастливой и несчастливой, удачной и неудачной. Композицию иной раз ждёт немало неприятностей и испытаний, да таких, что ей не позавидуешь, а затем вдруг из страдалицы она превращается в баловня судьбы. В данном случае весьма показательна увенчавшаяся успехом история песни «Огней так много золотых», вышедшая из-под пера поэта Николая Доризо в 1953 году.







Рассказ о создании данной композиции важно начать с того, что к началу пятидесятых годов Николай Константинович, со школьной скамьи ушедший на фронт и всю войну служивший корреспондентом, успел окончить историко-филологический факультет университета города Ростова и выпустить два сборника своих стихов. Его поэтические тексты, живо отражающие увиденное и пережитое, сразу обратили на себя внимание, а потому окрылённый доброжелательной оценкой критиков, Доризо ещё с большим вдохновением продолжил заниматься любимым творчеством. Вот именно в тот период талантливый поэт написал стихи, которым дал бесхитростное название «А я люблю женатого» и первым делом решил попробовать преобразовать их в песню: вдруг из этого что-нибудь получится.

20 июня 2024 года Юрию Визбору исполнилось бы 90. Представить его таким – дело крайне затруднительное. И не только потому, что он ушёл от нас, едва перешагнув порог 50-летия. Доживи Юрий Иосифович до почтенной даты, всё равно не походил бы на хрестоматийного патриарха – почивающего на лаврах, снисходительно взирающего на кипучую жизнь у подножия своего персонального пьедестала. Он носился бы по свету, забираясь на самые его краешки, писал бы репортажи и стихи, выступал с концертами, и никто из тех, кто не знал его молодым, ни за что не дал бы ему этих пресловутых девяноста…







Личность формируется не благодаря, а вопреки. Вступающие в жизнь «многострадальные» миллениалы и «снежинки» эту неприятную для них истину старательно игнорируют. Копить обиды на родителей, учителей, не обеспечивших им необходимых условий для реализации талантов, легко и приятно. По кирпичику выстраивать собственную судьбу куда обременительней. Но, по их логике, Юрий Визбор – журналист, поэт, драматург, киносценарист, альпинист, актёр, художник – не мог состояться в принципе. О себе он как-то сказал: «Я берёзовая ветка, выросшая из старого винтовочного приклада». Это не метафора. Не совсем метафора. Кто-то когда-то действительно повесил на березу винтовку. Ствол съела ржавчина, а приклад – прирос к стволу и со временем через него пробились навстречу солнцу молодые берёзовые ветви. Не благодаря. Вопреки.

В годы войны оркестр Леонида Утёсова стал отличной боевой единицей, главным оружием которой была песня. Из называли утёсовскими "Катюшами", сравнивая со знаменитыми ракетными установками.



«И не теряет бодрость духа никогда»



С 1936 года Утёсов со своим оркестром, покинув Ленинград, обосновался в Москве. Коллектив поступил в ведение театрального отдела Центрального дома Красной армии (ЦДКА), но выступал, разумеется, не только на «ведомственных» площадках. На середину июня 1941 года была намечена серия концертов на сцене театра «Эрмитаж». Утро 22-го числа для оркестрантов началось с обычной репетиции перед вечерним выступлением. Утёсовцы назвали свою программу бодро и оптимистично — «Напевая, шутя и играя». Леонид Осипович работал над ней вместе со своим другом, известным ленинградским режиссёром Николаем Акимовым. Программа была новой, её ещё предстояло обкатать на публике, но судьба распорядилась иначе.



Сообщение о начале войны застало оркестр за работой. После недолгих колебаний решено было концерт не отменять. Однако программу пришлось менять в экстренном порядке за оставшиеся несколько часов. Утёсов и его музыканты нашли выход, обратившись к любимым песням времён Гражданской войны. По воспоминаниям тех, кто был в тот вечер в «Эрмитаже», самым пронзительным моментом концерта стала песня «Прощание», которую пел весь зал, понимая, что расставания вскоре придут в каждый дом:

Уходили, расставались,

Покидая тихий край.

«Ты мне что-нибудь, родная,

На прощанье пожелай!..»







Леонид Утёсов - Прощальная ленинградская

Портрет композитора М. П. Мусоргского художник И.Е.Репин ***



21 марта (по новому стилю) 1839 года родился Модест Петрович Мусоргский – русский гений, чьё творчество оказало влияние на европейскую музыку ХХ столетия. Однако при жизни ему пришлось столкнуться с непониманием, одиночеством и нуждой



Единственный прижизненный портрет Мусоргского кисти Репина потряс современников. Больной, неряшливый, одинокий человек в больничном халате поверх расшитой рубахи, вглядывается куда-то мимо зрителя. Модесту Петровичу всего 42 года. Репин торопился запечатлеть любимого друга: пусть и жестокая, но – правда.



Как раньше художник ценил общение с этим удивительно тонким, очаровательным, эрудированным собеседником! Сколько было дивных разговоров о судьбах русского искусства, хохота, шуток… Позже доходили слухи, что Мусорянин (так прозвали его друзья) то ли болен нервной болезнью, то ли впал в депрессию, а может, его затянула привычка, которую по традиции у нас именуют пагубной.



Вот и сейчас, после ужасного приступа, друг угасал в военном госпитале. Илья Ефимович работал в больничной палате почти на коленке, без мольберта, и у него было всего четыре сеанса. На пятый художника уже не пустили: Мусорянин умер. Однако в прощальном взгляде композитора на портрете нет отчаяния. Напротив, он полон надежды: все, что успел написать, – талантливо, пусть это и отказывались признавать современники.

В 1879 году 19 марта состоялось первое исполнение оперы Петра Чайковского «Евгений Онегин» 145 лет назад. Композитор доверил его студентам Московской консерватории.

Зарубежному читателю русская литература известна по именам Тургенева, Достоевского, Толстого и Чехова. Пушкин же, заложивший фундамент языка, на котором они творили, существует где-то в зоне полутени, особенно, когда речь идёт о его поэзии. И любой авторитетный переводчик с лёгкостью объяснит причину такого положения дел. Перевод текста зависит от профессионализма, но, чтобы донести до человека иной культуры дух пушкинского стиха, одного мастерства недостаточно. То, что заключено между строк – все богатство аллюзий и ассоциаций - имеет не меньшее, а порой и большее значение, чем сами строки. Парадокс же заключается в том, что гения русского слова за пределами его отчизны представляет гений русской музыки.



«Я написал эту оперу потому, что в один прекрасный день мне с невыразимой силой захотелось положить на музыку всё, что в «Евгении Онегине» просится на музыку. Я это сделал, как мог… мне нужны люди, а не куклы; я охотно примусь за всякую оперу, где хотя и без сильных и неожиданных эффектов, но существа, подобные мне, испытывают ощущения, мною тоже испытанные и понимаемые», - писал Пётр Ильич одному из лучших своих учеников, Сергею Танееву, пытаясь развеять его сомнения относительно сценичности этой оперы. Работа, занявшая у Чайковского почти год, была окончена, и композитор не без улыбки вспоминал о том, как сам поначалу отвергал саму мысль о том, чтобы превратить в оперу великий пушкинский роман.

«Для того чтобы достигнуть вершины в какой-либо области искусства, необходимо беспрестанно работать и совершенствовать свое мастерство. Я убежден, что эта истина непреложна. Но откуда же тогда взялся Утесов, которому, судя по тому, что он умеет делать в совершенстве, понадобилось бы лет двести для упорной работы над собой?»

Н.В. Богословский





Леонид Осипович Утесов появился на свет в Одессе. Произошло это событие 21 марта 1895 г. Мальчику, родившемуся в еврейской семье торговца Осипа Клементьевича Вайсбейна и Марии Моисеевны Граник, дали имя Лазарь. На самом деле в тот день в семействе появилось сразу двое младенцев. Несколькими минутами ранее Лазаря родилась его сестра-близнец, названная Полиной. Леонид Осипович впоследствии шутил: «Я был очень воспитанным — как и полагается, уступил дорогу женщине…» Отец Утесова — мягкий и сентиментальный человек — любил острое словцо и шутку. Мария Моисеевна же в противовес ему была женщиной строгой, уверенной рукой вела домашнее хозяйство и приучила детей к железной дисциплине, порядку и умению ценить то немногое, что они имели. К слову, детей в семействе Вайсбейнов было девятеро, однако четверо их них умерли в младенчестве.







До десяти лет молодой Лазарь мечтал стать пожарным или моряком. Впоследствии он признавался, что никогда не грезил театром и даже не ходил в него: «Театр был вокруг меня — бесплатный, своеобразный, веселый. Театр, в котором непрерывно шла только одна постановка — человеческая комедия. И звучала она подчас трагически».

Романс "Нищая"

Камерная вокальная лирика занимает важное место в творчестве А. Алябьева. (Алябьев А.А. Биография). Романс «Нищая» написан в 40-е годы XIX века. В этот период композитор обращается к сюжетам социального значения. Он создает образы обездоленных, аналогичные образам русской литературы того времени – петербургским повестям Н. Гоголя, ранним повестям Ф. Достоевского и М. Тургенева. Песни Алябьева этого периода подготовили новаторские произведения А. Даргомыжского и М. Мусоргского. К числу этих произведений относится и романс «Нищая». Этот романс знаменует переход Алябьева от создания песен чисто лирического характера к произведения драматическим. Стихотворным источником для этого романса явилось стихотворение французского поэта П. Ж. Беранже в переводе Д. Т. Ленского. Песни Беранже, французского поэта-демократа, пользовались большой любовью в широких кругах русской разночинной интеллигенции. Немалую роль в этом сыграла музыка Алябьева.

Титульный лист прижизненного издания *

(Из собрания А. Майкапара)