Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 554 сообщений
Cообщения с меткой

англичане - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
ubanirar89

Без заголовка

Вторник, 15 Декабря 2020 г. 07:02 (ссылка)

Клейкая лента упаковочная с логотипом Чехов - http://vk.com/wall-190913349_6025

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
АПЛ

"Почему вы так гордитесь тем, что вы русские?" - спросил меня американец

Вторник, 24 Ноября 2020 г. 19:34 (ссылка)


Иностранцы часто спрашивают, за что ты любишь свою страну?
Ведь у вас уже 20 лет правят Путин и олигархи, бедность, грязь и такая
сложная жизнь с войнами, революциями и Гулагом.
Когда меня спросили об этом первый раз, я сильно задумался.
Они правы, жизнь в России не подарок. Чем же мне гордится?

Я бы ответил, что горжусь Россией за то, что начиная с 17 века она никогда не начинала захватнических войн.
За то, что в период мирового освоения новых земель она, в отличие от европейских завоевателей, не уничтожала коренное население этих земель и позволила ему существовать в своём изначальном виде, на своих исконных территориях, в собственной религиозной вере по сей день.
Горжусь Россией за то, что она никогда не вела насильственную религиозную миссионерскую деятельность.
Горжусь за то, что в России никогда не было рабства и торговли людьми.
Горжусь за то, что в России никогда не было оголтелой церковной инквизиции.
Горжусь за то, что она освободила многие народы от османского и гитлеровского владычества и реально спасла их от банальной физической ликвидации.
Горжусь за то, что в России не было еврейских погромов (в отличие от нынче независимых сейчас бывших территорий Российской империи).
Горжусь за то, что Россия не пытается мстить некогда спасённым за их сегодняшнее умопомешательство и агрессивную русофобию.
Горжусь за то, что Россия совершила самостоятельно практически все мировые научные и технические открытия, от паровой машины до технологии стэлс и пусть она не умеет так широко извлекать из этого мировую выгоду, как это умеют в Европе и США, тем не менее она умеет совершать открытия и умеет использовать их когда её жизни угрожает опасность, а не просто ради денег и прибыли.

Я бы мог ещё много чего перечислить, но думаю, что и этого вполне хватит, чтобы гордиться своей страной.

https://zen.yandex.ru/media/yuga_berega/pochemu-vy...prosi-5f283d07c2019a742a19f58e


Что ни слово у иностранцев, то ложь и пустота!

"Ведь у вас уже 20 лет правят Путин". И что? Если хорошо правит, пусть правит.
Ваши 4 года правления президента создают проблемы не только народу США, но и всему миру. Идиотизм!
Президент не о работе думает, а о следующих выборах. Вам нужно сделать не 4 года, а 7 лет, как во Франции.

"У вас олигархи". Это у вас олигархи - всякие там Рокфеллеры и Барухи, а у нас приличные люди,
которые Крымский мост построили, металлургию развивают, нефтепереработку развивают.

"бедность, грязь". Это у вас бедность - 40 млн бездомных
и еще 40 млн голодных получателей убогих талонов на питание.
Грязи у нас сейчас поменьше, чем в США и Франции.

"сложная жизнь с войнами, революциями". Ну мы же не на острове
живем - кто-то регулярно нападает, а мы их побеждаем.
Революции нам англичане с американцами устраивают?
Так они везде их устраивают с целью пограбить.

"Гулаг" это выдумка Солженицына. В заключении у нас при Сталине сидело 1.6 млн,
а у вас сейчас 6,6 млн - это у вас Гулаг!

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
filmdonosubs90

Без заголовка

Пятница, 20 Ноября 2020 г. 09:31 (ссылка)

ГБО регистрация Республика Адыгея - http://vk.com/wall-146858082_914

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
paxsreagity

Без заголовка

Четверг, 20 Ноября 2020 г. 01:44 (ссылка)

Удлинитель датчика воздуха лямда зонд веста в Владикавказе - http://vk.com/wall-190913187_4905

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_shakko_kitsune

История бой-бэнда как аллегория старения

Вторник, 17 Ноября 2020 г. 21:54 (ссылка)

Некоторое время назад алгоритмы ютуба случайно принесли мне творчество группы Take That, о котором я не имела ровно никакого представления (хотя несколько мелодий, конечно, слыхала по радио: от шума ноосферы не оградиться). Не знаю зачем, но решила почитать про них Википедию, и через несколько суток шокированно обнаружила себя просмотревшей пару документальных фильмов BBC, пародийное шоу, все клипы и даже пару интервью жены бывшего участника. История бой-бэнда развернулась передо мной в трагическую панораму шести возрастов человеческих.

А также крушения надежд, уныния, компульсивного переедания, вереницы рехабов -- а также упорства, железных задниц, вставаний с колен и триумфальных возвращений практически с того света.






Этот опыт познания был крайне интересным и новым для меня, ибо где я, а где творчество группы Take That? Школьницей я фанатела от квинов и Яна Гиллана. Я даже не знала, что Take That была тоже группой из Великобритании, и что из лона ее происходит Робби Уильямс, от которого я, впрочем, помнила две песни примерно 2000-х годов (нет, даже три, если считать дуэт с Николь Кидман).

Так проследуйте же за мной в путешествие по примерно девяти кругам современной человеческой комедии.

Серия 1. В 1989-м году в английском городе Манчестере человек по имени Найджел Мартин-Смит, злодей гей-менеджер (типическая маска, как мы знаем по байопикам Элтона и Фредди), тогда еще молодой, бедный и практически худой, решил создать новый проект. В Штатах тогда дикой популярностью пользовался бой-бэнд New Kids on the Block, и лепить его клонов казалось удачной идеей. (Рок-мюзикл Rock of Ages показывает за ровно такой же лепкой злодея-менеджера в исполнении Пола Джиаматти).

Найджел объявил кастинг среди пацанов Манчестера, расклеев объявления на столбах и дав их в газете. Ему дико повезло. На кастинг пришел юноша по имени Гэри Барлоу. Мне это имя тоже ничего не говорит, а вот британцы в некоторых опросах считают его автором-песенником уровня Леннона и Маккартни, а иногда он даже их опережает. Гэри Барлоу было 18 лет, это был здоровенный неуклюжий блондин, который уже точно знал, что будет заниматься музыкой. Он принес Найджелу кучу своих песен, на магнитофонной записи и на тетрадке в клеточку. Песни эти были такого уровня, что группа Take That потом их в течение нескольких лет выпускала в качестве синглов и взламывала чарты. Наличие Гэри в составе сделало группу уникальным образцом бой-бэнда, который исполняет свои собственные песни, а не обслуживается коллективом сонграйтеров.



Но поскольку менеджеру хотелось сделать именно мальчиковую группу, он продолжил набор и подобрал ребят, так сказать, для обрамления своей звезды. Для бэк-вокала взяли двух мальчиков, 18-летнего Марка Оуэна и 16-летнего Робби Уильямса. (Оба они пришли на кастинг в сопровождении своих мам) А для подтанцовок 19-летнего Джейсона Оранжа и 22-летнего Говарда Дональда, с голосами у обоих было не очень, зато они были богами брейкданса. Таким образом был сформирован золотой состав Take That из пяти человек.

Следующий годик менеджер гонял пацанов, как сидоровых коз, добиваясь идеальной синхронизации в танцах, таких актуальных тогда и таких дебильных сегодня. Вечерами, для моральной закалки, он заставлял их выступать в гей-клубах, а в дневное время (видимо, для восполнения энергии ин) -- в обычных школах, среди девочек, которые мгновенно начинали визжать. Внешний облик членов группы Найджел, как глубокий ценитель юношеской красоты, тоже контролировал сам, и, потакая своим низменным вкусам, попал в яблочко. Такой откровенной, неприкрытой, смакующей объективизации, сексуализации мужского тела, как в ранних клипах Take That как-то с лету припомнить сложно.

Мужчины, если желаете узнать, что имеют в виду женщины под словом "объективизация" и почему она их бесит в произведениях искусства (+клипах, кино), посмотрите клип PRAY. На пляжу, под рокот волн, мускулистые мальчики там изгибаются в сладострастных позах, потягиваются под струями фонтанов, стоят красиво, намазанные оливковым маслом и вроде бы даже постанывают.



Еще больший facepalm, впрочем, Do What U Like -- их первый клип. Это они в начале там в гульфиках из кожи в заклепках. А потом вообще лежат голые, политые желе, и прекрасная девица размазывает это желе по их задницам гламурной шваброй.



Публика (состоящая в основном из девочек) была в восторге. Тэйкзетомания начала раскручиваться и понеслась лавиной.

Любой, чье либидо было заточено на мальчиков, находил себе в этой пятерке краш по вкусу. Кому-то нравился Гэри -- лидер, крашенный в тот момент перекисью, вторые залипали на живчика Робби Уильямса, который очень быстро заявил о себе, как о человеке, который не может оставаться на подпевках. Марк Оуэн был маленький сладенький мальчик со сладенькими губками бантиками и застенчивой улыбкой. Два пацана из подтанцовки были наименее различимы, хотя у них были самые лучшие фигуры. Говард, видимо, испытывал проблемы с интровертностью, потому что вне танцплощадки сутулился, носил длинную челку, а потом достаточно быстро занавесил лицо дредами. А Оранж -- это пятый, которого камера почти всегда вообще игнорирует напрочь. Такова была ситуация в начале девяностых годов, и очень любопытно запрыгнуть в машину времени и взглянуть, как это предопределило то, где и в каком виде эти люди оказались сегодня, 30 лет спустя (спойлер: все выжили, но с трудом).

Слева направо: Оранж, вверху Говард, внизу Оуин, Гэри Барлоу и Робби Уильямс


Помимо песен Гэри они записывали и каверы чужих песен, получалось тоже весьма хорошо (например, It Only Takes A Minute и Could It Be Magic). В клипах они экспериментировали с подачей и получали сердца все новых сегментов аудитории.








Группа в этом составе прососуществовала всего пять лет, с 1990 до 1995 года, и безумие, охватившее девочек не только в Британии, но и по всему миру, было колоссальным. В начале официального клипа Never Forget есть документальные кадры этой битломании нового разлива. Из исследовательского интереса я посмотрела записи их концертов на стадионе той поры, и на меня накатила странная тоска по девяностым: по этим нелепо скроенным пиджакам с широкими плечами, мотающимися штанами, заправленными в гриндера даже у бой-бэндов, вся эта эстетика, которая долетала до нас лишь брызгами карго-культа, фотографиями, вырезанными из журнала "ТелеАфиша", вкладками в календарях, программами MTV, которые телевизор на даче ловил с дикими помехами....

Робби Уильямс, тем временем, рос, пользовался всеми благами этой безумной популярности (от девочек до наркоты), рос, наглел и шизел. Вообще страшно представить себе формирование талантливого человека, который в 16 лет попал в этот дурдом, и из него больше не выходил. Лидером в группе, не смотря на растущую популярность Робби, оставался Гэри, что мелкого шибзика, остро осознающую собственную офигенность, конечно, дико бесило. Употреблять он начал все, причем весьма усиленно.

Клип на песню Гэри Back for Good, где они медленно танцуют под дождем в шубах, нанося душевную травму формата "Ипполит" каждому россиянину, был последним совместным видео, снятым этим составом группы. По Робби видно, что мыслями он уже совсем не с ними.



Робби ушел в отрыв до такой степени, что группа решила "а ну его нафиг", и в 1995 году выгнала его прочь, настолько он стал невыносим. Они продолжили выступать вчетвером, причем, чтобы "подпереть" Гэри, вперед стали выдвигать сладенького Оуэна.

Концертные записи этого краткого этапа (например, Take That - Relight My Fire (Live At Earl's Court '95) ft. Juliet Roberts) надо отдельно выставлять в музеях, как ошеломительный экспонат эпохи, которая, слава богу, кончилась.



Серия 2. Но магия Take That после ухода Робби Уильямса оказалась утраченной. Вдобавок, ребята за пять лет заработали нехилые миллионы и полностью убили себе колени. Всем хотелось перемен. Они записали еще один кавер How Deep Is Your Love (это, кстати, оказался, единственный их клип, который я видела, видимо, в том году я как-то взглянула в телевизор. Наверно, пока "Вавилон-5" ждала). И в феврале 1996 году группа объявила о роспуске.





Симптоматично для всего этого дебилизма, что женская общественность Британии впала в такой шок, что была даже организована специальная телефонная линия психологической помощи девушкам, испытавшим от этого желание покончить с собой.

Группа прекратила существование. Робби был в рехабе, кроме того, самостоятельно выступать и записываться он не мог по условиям контракта. Он начал судиться с коварным менеджером Найджелом, и был вынужден выплатить ему кучу денег. Когда наконец вышел его первый сольный клип, это оказалась песня Freedom, "одолженная" ему другом, Джорджем Майклом. Зрелище душераздирающее: пухлый и несчастный английский гопник с бодуна.

Гэри, который, как вы помните, композитор-песенник, сначала прочили великолепную сольную карьеру, как у того же Джорджа Майкла после ухода из его сольного коллектива (кстати, вы помните, как он назывался?). Про Робби же говорили, что он, наверно, будет работать в узкой нише funny guy. Сладкий мальчик Оуин тоже начал что-то петь сольно. Танцор Оранж (которому даже не включали обычно микрофон на концертах, он только изображал пение) сказал, что в день распада группы он был счастлив, как никогда. Второй танцор, Говард (с дредами), наоборот, хотел покончить с собой от тоски.

Но как же развивалась карьера у пацанов? Тут в действие очень активно включили СМИ и начали диктовать дальнейший сценарий. Все ведь любили няшного щеночка Робби! Значит, был нужен злодей. Злодеем стал лидер группы Гэри. Вдобавок, его первый альбом с треском провалился: баллады оказались никому не нужны. Таблоиды поливали его, издевались над ним, стравливали его с Робби. Гэри стал неприкасаемым, и хотя он писал другим людям песни, которые были хорошие, ему предлагали взять псевдоним, чтобы они могли нормально их записываться.

Робби же в это время пришел в себя, нашел свою мелодику, стал писать собственные песни (при участии постоянного соавтора) и, в общем, взлетел, как ракета.



Сольная карьера сладкого мальчика Оуэна не пошла. Оранж неудачно пытался сниматься в кино, путешествовал по миру на заработанные деньги, а застенчивый Говард стал диджеить в лучших клубах Европы. Хорошая работа и на виду. Деньги при этом у всех еще какие-то имелись.

Бедного Гэри в это время затравили уже совсем; на телевидении даже был специальный комик, специализировавшийся на его пародировании. Комик был толстым. Потому что Гэри на нервах тоже стал жутко толстым, бесконтрольно сметал всю еду подряд. (Он потом вспоминал, что нормальную фигуру имел только в юности, в годы в группе, потому что у них каждый день были тренировки по танцам по 4-5 часов.)



Робби, несмотря на то, что находился на пике успеха, продолжал питать испепеляющую ненависть к Гэри (ну и к менеджеру, конечно). Как-то, когда он выиграл очередную музыкальную награду, ведущий объявил, что вручать ее будет Гэри. Робби Уильям аж окаменел. Но на сцену вышел тот самый толстый комик.



На некоторое время Гэри скрылся в США, где пытался работать. Помните, в 2007 году вышел милый фильм "Music and Lyrics" с Хью Грантом и Дрю Бэрримор? Грант играет англичанина, бывшую поп-звезду, который живет в НЙ и подрабатывает на корпоративах и встречах одноклассников, в то время, как его бывший партнер по группе пьет чай с королевой и собирает тучу Грэмми. Персонаж Гранта (композитор) в итоге объединяется с девушкой (Дрю) и оказывается, что они в тандеме -- гениальнейшие сонграйтеры, и потасканный английский музыкант снова на коне. Подозреваю, что сценарист немного адаптировал историю Гэри (однако реальное продолжение истории оказалось круче сценария).

Бывший лидер Take That тем временем собрать свою жизнь (и диету) обратно. Потом он выпустит автобиографию, очень откровенная, и в ней будет ровно два главных героя, положительный и отрицательный -- музыка и жрачка. У него оставались деньги, у него был дом, купленный в благие времена (роскошный особняк), очень милая правильная жена, с которой он познакомился, когда она работала на подтанцовках у группы, дети.

Собрал.

Серия 3. Девять лет спустя после распада группы, в 2005 году Гэри и три других члена (Робби с ними не разговаривал все эти годы почти ни с кем) выпустили сборник старых хитов "Never Forget - The Ultimate Collection", добавив туда старый, но неизданный материал. Продажи альбома надо было поддержать. С целью поддержки было решено снять документальный фильм об истории группы и том, что было дальше. Лента называлась "Take That: For the Record" (вк, с рус. суб.). И Гэри в кадре стройны.

Фильм получился очень трогательным. Одним из самых эмоциональных моментов была сцена в финале, когда четверо сидят на диване и ждут, придет все-таки к ним Робби или нет? Потому что с авторами фильма он сотрудничать согласился, и на камеру рассказал о своих ощущениях от распада группы.

Слева направо: Оранж, Оуэн, Гэри, Говард


Сборник старых хитов внезапно взлетел на 2-е место в чартах. А фильм собрал у экранов телевизора какое-то дичайшее количество аудитории. Это были все те же самые девочки-фанатки, они никуда не делись, только подросли и, что важно, стали зарабатывать уже сами. Телефон Гэри стал разрываться от звонков, он снова почувствовал себя любимым людьми. А ребята снова почувствовали себя моложе, в "братстве". (Да и деньги наверно кончились).

В общем, они решили сделать реюнион, и плевать, что без Робби, пусть там в одиночку развлекается. Менеджера Найджела позвали по старой памяти и он помог им сделать тот сборник хитов, и докфильм, а потом они его выгнали нафиг, и в новых клипах не танцевали. Ну, почти совсем.



Звук был совсем другой, соответствующий 21 веку, стиль тоже изменился. Вечно-зеленых, на века, баллад, как раньше, увы, не получилось, но все вышло очень неплохо по местам в чартах, наградам, продаже билетов на туры и, конечно, по деньгам.

Робби Уильямс, тем временем, существовал и работал в некой параллельной вселенной, тем более, что жил он в Калифорнии, где Take That все-таки никому нужны не были. В 2006 году он начал встречаться с Эйдой Филд, мелкой американской актрисой, которая очень сильно помогла ему стабилизировать психику. Они поженились в 2010 году, сейчас у них 4 детей. В своем интервью она говорила, что это, конечно, была любовь с первого взгляда, но, к сожалению, вокруг головы Робби не плавали в "пузырях" предостережения, во что именно она ввязывается, и знала бы она во что, так подумала бы серьезно. Сам же Робби в недавних интервью говорил, что она не разрешает ему измен, и поэтому у него появилась аддикция к порно. Мощное здоровье у чувака до сих пор, молодец.

Воссоединенный квартет Take That, тем временем, успешно работал и стриг уже пять лет. Гэри потихоньку стал любимцем публики (Гэри похудевший, фанатки -- те еще лукистки). В 2010 году произошло событие, описания которого в интернетах и видео я не нашла (возможно, об этом есть в книгах мемуаров участников, но я все-таки не настолько долбанулась на этой теме, чтобы за деньги их покупать). Робби помирился с Гэри. Как конкретно и где это произошло -- информации нет, но вскоре вышло видео, где две главные звезды Take That поют дуэтом (Robbie Williams & Gary Barlow - Shame).

В этом клипе под названием "Стыд" два немолодых уже мужчины настолько слипаются зрачками, что если не знать предыстории, то остаешься в недоумении относительно такого каминг-аута Робби Уильямса. А! Точно, собственно именно с этого видео и началось мое чтение этой истории: мне захотелось узнать, что это за пожилой гей, с которым Уильямс поет дуэтом.



На самом деле Гэри и Робби "Горбатую гору" откровенно пародируют, текст песни (написанный Гэри) дико трогательный, а если еще и знать историю 10-летней горячей вражды между ними...

Вскоре после выхода этого сингла Робби Уильямс уже официально воссоединился с Take That. Первое видео их совместного выступления поразило британцев в самое сердечко (Take That's 1st TV performance re-united with Robbie Williams - X Factor 2010). Но мне больше нравится другая песня -- Kidz с видеорядом из трешовых космооперных фильмов.





Серия 4. И все шло достаточно мирно, они впятером записывали альбомы и ездили в туры.
Но это же Робби Уильямс, так что долго это продолжаться не могло.
Летом 2012 году Take That в полном составе должны были выступить на церемонии закрытия Летних Олимпийских игр. В этот момент ходили беременными две женщины: жена Гэри ждала четвертого ребенка, а жена Робби -- первого. Ребенок Гэри родился мертвым, у Робби все прошло хорошо, но он не смог покинуть только что родившую жену ради выступления (или она его не отпустила; она вообще уровня Маргарет Тэтчер тетка). Гэри же всегда был человек с иным составом стержня внутри, поэтому, несмотря на трагедию, он прилетел в Лондон и группа выступила на церемонии вчетвером. Им было не впервой.



Впрочем, официально группа просуществовала в полном составе еще почти два года: о своем втором уходе Робби объявил в апреле 2014 года, узнав о второй беременности жены. На этот раз уход был бесконфликтным, "с открытой дверью" -- дружбаны всегда готовы были взять Робби назад, когда он захочет.

Здоровье Робби все это время заставляло его волноваться: сказывалось влияние прошлых зависимостей и их воздействие на организм, неискорененные вредные привычки. И обжорство тоже. (Особенно он пугающ в клипе Candy, 2012 год). Лучше всех постарел Говард -- в прежние годы явно ощущавший себя самым "гадким утенком" из всей группы, теперь нашел свой имидж и вполне может сойти за мужскую фотомодель зрелого возраста.



А вот самый безгласный участник группы, Оранж, в молодости обладавший такой же роскошной фигурой, мускулами и даже модельным лицом, высох и, как сказал классик, скукожился. И спустя полгода после второго ухода Робби Уильямса он сказал, что ему тоже все это надоело, и он бросает.



С той поры Take That выступало как трио, и в принципе они довольны жизнью.



Про детей Гэри и Робби я рассказала. У Оуэна в браке родилось две дочери. У Говарда, пока он диджеил, в Европе родилось две дочки от разных женщин, а потом он женился и у него появилось два сына. Оранж не женат и детей не имеет. Кстати, всю жизнь он совершенно невероятно страдает от жуткой бессоницы. После своего ухода из группы Оранж сгинул. Не отвечает на емейлы, на звонки, никто не знает, где он находится, где путешествует. Робби сказал, что он подумывает нанять частного сыщика, чтобы все-таки отыскать Оранжа и поговорить с ним о полном реюниуне к юбилею. Напомню, что Оранж был единственным, кто радовался первому распаду группы. Менеджеру Найджелу он говорил, что тот испортил всю ему жизнь, когда выбрал его на том кастинге в Манчестере.

***

В завершение поставлю вам видео, которое четверо наличных участников записали во время весеннего локаута (Take That & Robbie Williams - Never Forget).
Особенно трогателен седой старичок Оуэн с доской для серфинга. Впрочем, и седой, стриженный машинкой Робби, недавно переживший инсульт, тоже заставляет взгрустнуть и вспомнить об утраченной юности.



Как вам история?

https://shakko.ru/1597516.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_matveychev_oleg

Англичане признали, что король Артур был русским князем

Среда, 28 Октября 2020 г. 22:00 (ссылка)

Легендарный король Артур, который является эталоном западноевропейского рыцарства, был русским князем, прибывшим в Англию со своей дружиной по соглашению с римским императором Марком Аврелием. Это сенсационное заявление сделал известный британский историк Ховард Рид.



В ходе длительных исследований и Великобритании, Франции и России, Рид пришёл к выводу, что король Артур являлся одним из представителей племён, живших в Сарматских степях Южной России. Славившийся своими высокими и белокурыми всадниками, эти племена вышли в начале второго века к Дунаю и встретились с римскими легионерами.

В ходе длительных переговоров Рим сумел найти с ними общий язык и ядро "варварской" армии было взято на имперскую службу. В 175 году от Н.Х.Л. около шести тысяч Русских воинов прибыли на Альбион. Работая в архивах петербургского Эрмитажа, Ховард Рид обнаружил многочисленную символику из захоронений на территории России, совпадающую с образцами на знаменах, под которыми сражались воины легендарного короля Артура.


А вот ещё:

Легендарный король Артур был сарматом!

О том, что у популярного персонажа рыцарских романов, имелся исторический прототип, писали давно. Слишком харизматична фигура короля, чтобы быть полностью придуманной. К тому же, сведения о великом воине бриттов, сумевшем организовать и возглавить сопротивление вторжению германцев на острова, встречаются в поэмах валлийских бардов, и в ряде латинских хроник о завоевании Британии, датируемых VI веком.

Долгое время ученые считали, что прообразом легендарного короля послужил некий "Медведь", участник битвы с саксами при горе Бадо-Хилл в 516 году. Основания для таких предположений строились, в основном, на том, что по-валлийски "медведь" — "artos" что, по мнению специалистов, этимологически близко к имени Артур. Но не все историки разделяют подобную точку зрения. Так, некоторые исследователи убеждены, что настоящий король Артур был римлянином, и имя его происходит от переиначенного кельтами древнего римского имени Арториус. Существуют и другие, более, скажем так, экзотические теории. В частности, например, английский историк Говард Рейд всерьез утверждает, что король Артур был русским, точнее, русом бежавшим из римского плена и волею судьбы ставшим вождем бриттов. Версия, конечно, любопытная. К тому же всегда приятно осознавать, что даже в далекой Англии встречаются ученые, уверенные, что легендарный король кельтов был нашим соплеменником. Но, к сожалению, версия Рейда всего лишь версия. Тем более что, как показывают исследования ряда западноевропейских и российских историков, прототипом легендарного короля Артура, вполне мог стать и сармат. Несмотря на всю кажущуюся фантастичность подобных теорий, оснований для них вполне достаточно. Само имя короля — Артур (Arthur) по мнению специалистов происходит от имени сарматского солнечного божества Arthuron, что означает "Огонь солнца". Имеются и другие, не менее убедительные доводы. В настоящее время, например, есть все основания полагать, что прототипом рыцарей Круглого стола, как и средневековых рыцарей вообще, послужили сарматские катафрактарии. Так римляне называли тяжелую сарматскую, а затем и аланскую кавалерию. Считается, что именно катафрактарии на долгие столетия вперед определили весь основной набор рыцарского вооружения и тактику конного боя. Судите сами. Вот как описывали боевую мощь катафрактариев античные историки:

"…Все они сидели на своих лошадях, как статуи, к их конечностям были подогнаны доспехи, которые точно соответствовали формам человеческого тела. Они покрывали руку от запястья до локтя, а оттуда до плеча, в то время как пластинчатая броня защищала плечи, спину и грудь. Голова и лицо были покрыты шлемом с металлической маской, которые делают их носителя выглядящим, как статуя, потому что даже бедра и ноги, и самые кончики ног покрыты доспехом. Он соединен с панцирем прекрасным кольчужным плетением, наподобие ткани, так что ни одна часть тела не остается видимой и непокрытой, потому что это плетеное покрытие защищает руки и является таким гибким, что носители его могут даже сгибать пальцы".

По свидетельству Тацита историка, жившего во II веке н.э., доспех катафрактария был настолько тяжел, что сбитый с коня воин сам не в состоянии был подняться. Сарматский чешуйчатый доспех в комбинации с кольчугой просуществовал до XIV века. Единственным к нему дополнением у рыцарей стал щит, использование которого древние сарматы считали излишним. Защищали броней сарматы и своих коней. Отчего в глазах противника выглядели "…подобно какому-то железному человеку или движущейся кованой статуей".

В качестве главного наступательного оружия катафрактарии использовали длинное, до 3 – 3,5 метров копье, которое широкими ремнями крепилось к шее и крупу коня, тем самым, позволяя всаднику легко направлять его по своему усмотрению. Когда начиналась битва, они, выстроившись клином подобно бронированному тарану, на всем скаку врезались во вражеский строй, нанося ему сокрушительный удар. Причем сила удара была такова, что, по свидетельству очевидцев, одним копьем катафрактарий зачастую пронзал насквозь сразу двух противников со щитами и в латах. Не менее сокрушительным оружием в руках сарматов служил и длинный, свыше метра, двуручный меч, который они обычно пускали в ход после того, как в гуще боя использовать копье становилось невозможно.

Ничего подобного ни у римлян, ни тем более у кельтов на тот период не было. Поэтому, начиная со II века н.э., империя стала охотно нанимать на службу отряды тяжелой сарматской конницы, бронированной армадой прокатившейся по землям Западной Европы. В составе римских армий сарматы, а затем и аланы побывали в Галлии, Нормандии, на берегах Рейна, добрались до берегов Британии, где их экспедиционный корпус достигал 5000 тяжело вооруженных всадников. Именно тогда, считают ученые, в Западную Европу и попали иранские героические истории, рассказы и традиции, на которых позже сформировался круг легенд о короле Артуре. Действительно, иранские мотивы в артуровском цикле довольно заметны. К ним относится сюжет с чашей Грааля, поисками которой занимались рыцари Круглого стола. Обычно считается, что культ Святого Грааля сложился в средневековой Британии, и имеет христианские корни. Но, как выясняется культ священной и одновременно магической чаши небесного происхождения — это типично иранская идея, своими корнями уходящая еще в скифское или даже арийское время.

Несомненные иранские признаки несет в себе и рассказ об инициации молодого Артура. В рыцарских романах говориться, что будущий король сумел доказать свое право владычества над Британией лишь после того, как дважды вытащил из-под лежавшего под алтарем камня волшебный меч Экскалибур, вложенный туда колдуном Мерлином.

Между тем, для древних иранцев, меч воткнутый в землю, гору хвороста или камень, служил кумиром бога войны и победы. Царь же в их представлениях считался живым воплощением бога. Поэтому сарматы верили, что священный меч мог взять в руки только человек, в жилах которого течет царская кровь. Что в полной мере и отразилось в сюжете с Экскалибуром. Согласно преданию, кроме молодого Артура его не смог вытащить из-под камня ни один из вызвавшихся для этого претендентов.

Как уже говорилось, выше самые ранние упоминания о легендарном короле бриттов встречаются в поэмах валлийских бардов и латинских хрониках VI века. Правда, в поэмах Артур еще не король, а всего лишь военный вождь бриттов. Титул же короля, как и лавры добродетельного христианина, ему "присвоили" гораздо позже, примерно в VIII веке. А до этого доблестный воин и идеальный правитель Артур оказывается, согласно преданиям, возглавлял хорошо вооруженный полувоенный — полу разбойничий отряд отчаянных головорезов, "прославившихся", между прочим, не только победами над саксами, но и банальным разбоем и грабежом местных жителей. Далек от канонического в поэмах и моральный облик Артура. По признанию все тех же бардов, в его характере удивительным образом сочетались как рыцарские прямота и благородство, так и крайняя жестокость, доходящая до кровожадности. Что, по мнению историков, указывает на варварское происхождение героя. К слову сказать, не жаловали Артура и представители христианской церкви. Что, в общем-то, вполне объяснимо. В житиях британских святых довольно подробно описывается, как сей будущий "воин господень" рыцарских романов в реальном своем воплощении с завидным постоянством обирал христианские храмы и монастыри. Из чего, кстати, следует что, вряд ли прототип легендарного короля был христианином, а значит римлянином. Не был король Артур и кельтом. И вот почему. У кельтов в то время не было своей национальной хорошо вооруженной кавалерии. Зато она имелась у сарматов, оставшихся на острове после вывода в 407 году с Британии основных войск империи. Предоставленные сами себе сарматы, к тому времени давно уже называвшиеся аланами, довольно быстро превратились в по-настоящему грозную силу. Возглавляемые племенной аристократией, они занимались разбоем и сражались с вторгшимися англосаксами, постепенно ассимилируясь в местной среде. Поэтому нет ничего удивительно в том, что кельты, видя в сарматах естественных союзников в борьбе с германцами, легко перенимали у них воинскую тактику, а также героические рассказы и мифы, переиначивая их на свой лад. Переняли они у сарматов и имя их легендарного предводителя Артхура, придав ему современную форму -Артур (Arthur) и сделав своим. Точно также как название сарматской этнической группы аланы (происходящее, по мнению лингвистов от индоиранского "aryana" — арийцы) у кельтов со временем трансформировалось в довольно популярное в Западной Европе имя собственное Алан (Аллан).

В заключении хочется добавить следующее. К сожалению, во многих исторических произведениях, будь то роман или кинокартина, до сих пор тиражируются устаревшие представления о скифах и родственных им сарматах как о варварах, диких кочевниках, лишенных сколь ни будь значимой как материальной, так и духовной культуры. А между тем это совершенно не так. Скифы и наследовавшие им сарматы обладали по-своему уникальной материальной культурой, следы влияния которой обнаруживаются в культуре большинства современных народов Европы и в особенности в русской.

И последнее. В настоящее время довольно популярна теория утверждающая, что русы – это сарматы – роксоланы (светлые аланы) или рухс-асы (светлые асы), а значит версия англичанина Рейда возможно не так уж и далека от истины.




https://matveychev-oleg.livejournal.com/10796226.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_matveychev_oleg

Англичанин, который создал ваххабизм и исламский терроризм

Понедельник, 12 Октября 2020 г. 12:00 (ссылка)

Только ли шпионскому мастерству учил арабов диверсант и археолог Лоуренс Аравийский? Эксперты по Ближнему Востоку предполагают, что именно он вспомнил о доктрине "истинного ислама", которая сейчас является проблемой номер один для всего человечества.

Последователь тамплиеров

Томас Эдвард Лоуренс родился в 1888 году вне брака, поскольку его отец Томас Чэпман ушел из семьи к гувернантке Саре Мейден. Томас был вторым сыном из четверых детей, и всегда остро переживал, что он незаконнорожденный. К этому детскому комплексу добавился еще один. То ли после травмы, то ли от перенесенного инфекционного заболевания в подростковом возрасте он перестал расти. Его рост остановился на уровне 165 см – для Англии это достаточно мало.

Слабого, несимпатичного, замкнутого Томаса часто наказывали розгами, но он терпеливо переносил наказания и продолжал жить в своем мире, молча и отстаивая свою личную свободу. Он ненавидел школу, которая отрывала его от любимого занятия – изучения древних замков, чтения книг о крестовых походах и жизни рыцарей-тамплиеров, философия которых (обет бедности, преданное служение близким, послушание и т.д.) стала его идеалом. Его детские увлечения стали его профессией и призванием.

С 1910 по 1914 год он работал в качестве ассистента на предпринятых Британским музеем раскопках Хеттского города Кархемиш на реке Евфрат. Там, уже будучи студентом, Лоуренс получил огромный опыт по изучению нравов, религии, языка и быта арабов и бедуинов. После окончания университета он еще четыре года провел в Сирии на раскопках и в экспедициях. Но это была не только археологическая практика, поскольку с конца 1913 года мистер Лоуренс официально работает на английскую разведку. По заданию руководства, изучая историю Синайского полуострова, он наблюдал за военной активностью Турции на границе.


Эмир Динамит

В августе 1914 года началась Первая мировая война. Вместо ожидаемого Британией нейтралитета Турция объявила России войну. Лоуренса отправили в Египет. В декабре 1914-го в Каире началась его работа по созданию разведывательной сети. В 1915-м английский шпион Лоуренс стал военным советником принца Фейсала, который стал лидером освободительной войны объединенных арабских племен против Османской империи.

Заболев дизентерией в одном из лагерей мятежников, Лоуренс разработал собственную стратегию арабской войны. Поскольку бедуины больше проявляли себя в обороне, Лоуренс решил, что их настоящая война — это война партизанская. Лобовые атаки турецких гарнизонов в этой войне были обречены – в отличие от нарушения снабжения этих самых гарнизонов. С этого момента Лоуренс возглавил партизанскую компанию против Турции и сосредоточил в своих руках управление всеми денежными потоками из Британии для помощи восставшим.

Неуправляемых кочевников пришлось обучать не только элементарной дисциплине, но и навыкам шпионской деятельности. Необходимо было создать систему сбора секретной информации, научить будущих диверсантов владению легким огнестрельным оружием и подрывной работе. Совместно с Гербертом Гарлендом Лоуренс впервые на Ближнем Востоке начал массово применять взрывчатые вещества для ведения "скрытой войны". На собственном примере он показывал, как можно управляться со взрывчаткой, чтобы мосты и рельсы, к восторгу бедуинов, взлетали в небо. Благодаря этому искусству его называли эмир Динамит.

Поразить и исчезнуть

Чтобы легче было управлять своевольными и свободолюбивыми арабами, Лоуренс носил арабские одежды, лично участвовал в операциях. За свое пренебрежение к опасности, за готовность стойко переносить все лишения походной жизни Лоуренс снискал непререкаемый авторитет среди кочевников: заслужил право выносить и лично приводить в исполнение смертные приговоры своим людям.

Второй фронт, созданный Лоуренсом в тылу, сковывал силы противника, парализуя направление Дамаск – Медина. Железная дорога стала не только бесполезной, но и опасной для турок. Тактика "поразить и исчезнуть" привела к тому, что в конце освободительной арабской войны под контролем бедуинов было порядка 100 тыс. кв. км территории, в пассивной обороне находилось 600 тысяч турецких солдат. "Неджентельменская война" с такими минимальными потерями – на каждых двух убитых арабов приходилось триста мертвых турецких солдат – оказалась крайне эффективной.

Человек, у которого много золота

Взятие Акабы стало первым крупным успехом арабских партизанских отрядов, пусть оно и стоило Великобритании 200 тыс. фунтов стерлингов. Но бедуины никогда не знали и не интересовались размерами денежного потока, которым Лоуренс оплачивал их службу. Некоторые современники-арабы даже по прошествии десятков лет говорили, что Лоуренс – это "человек, у которого было золото". Немыслимые суммы, которые проходили через руки шпиона-наставника, изменили и внешний вид Лоуренса. Его арабские одежды были более роскошными, чем у принца Фейсала. Головной убор за 50 золотых гиней увеличивал его рост. Славе и популярности "Оренса" завидовали его британские коллеги.

После взятия Акабы Лоуренс в одиночку прошел сквозь пустынные и дикие турецкие территории в Суэц. Своим неожиданным появлением из пустыни он произвел сенсацию при генштабе английских войск. Там он сумел убедить руководство, что его партизаны-арабы готовы к захвату Палестины и Сирии, которое готовилось осенью 1917 года. Лоуренсу также удалось уговорить Фейсала стать генерал-лейтенантом британских вооруженных сил под командованием Эдмунда Элленби.

Об "истинном исламе" и гяурах

По мнению некоторых знатоков Ближнего Востока, именно Лоуренс подарил мусульманам тактику подрывной войны с использованием взрывных устройств. И, возможно, именно Лоуренсу пришла в голову идея сыграть на религиозных доктринах ислама и вспомнить учение проповедника Абдулла Ваххаба.

В XVIII веке Ваххаб проповедовал среди бедуинов Аравии идею "чистого", "истинного" ислама, а кто не являлся приверженцем этого направления и/или не следовал его аскетическим нормам, объявлялся "гяуром" и подлежал смерти. Благодаря этой идеологии восстание и объединение арабов против единоверцев – турок Османской империи – стало называться "джихадом" ("священной войной"). Так что если бы Англия в свое время не поддержала объединение арабских племен против Турции (для того, кстати, чтобы отвлечь турок от русского и болгарского фронта), то о Ваххабе, возможно, никто бы никогда и не вспомнил.

Рыцарь забвения

Итогом войны, в которой английский офицер-разведчик вырос из своего небольшого роста до легендарного Лоуренса Аравийского, стал вероломный отказ Британии в предоставлении независимости арабским племенам. Принц Фейсал с проклятиями в адрес своего вчерашнего военного советника покинул лагерь британской армии. Лоуренс вернулся на родину и отказался от ордена Бани и рыцарского звания, поскольку считал, что результатом его миссии гордиться нельзя.

На посту советника по арабским делам министра колоний Уинстона Черчилля он пробыл всего несколько месяцев, а затем отказался от должности в правительстве. Он мог бы стать знаменитым дипломатом или преподавателем археологии в каком-нибудь университете. Он мог бы с большой вероятностью стать и королем Аравии с его фантастической популярностью в этой среде. Вместо этого он выбрал забвение.

Пренебрегая славой и даже избегая ее, он в 34 года пошел служить рядовым в армию под именем Джеймса Хьюма Росса. Но недолго ему удалось носить маску. "Лоуренса Аравийского" разоблачили – и пригласили для участия в свержении неугодного британцам Амануллы-хана в Афганистане. Затем он занимался подготовкой рейдов басмачей в СССР.


Питер О'Тул в роли Лоуренса в фильме "Лоуренс Аравийский".

Вернувшись в Лондон, вчерашний покоритель пустыни написал несколько книг и страстно увлекся современной техникой – гидросамолетами. Для борьбы с депрессией он устраивал безумные гонки на мотоцикле. 13 мая 1935 года, не справившись с управлением, Томас Эдвардс Лоуренс Аравийский, эмир Динамит, Человек, у которого было много золота, разбился на мотоцикле.




https://matveychev-oleg.livejournal.com/10727569.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_matveychev_oleg

Матвейчев о деле Навального и его любовнице Марии Певчих

Воскресенье, 11 Октября 2020 г. 19:00 (ссылка)





- Перемирие в Карабахе - почему сорвано?
- Цели Эрдогана и Алиева и тех кто за ними стоит?
- Как некоторые армяне портят отношения с Россией
- Как турецкое националисты развалили свою империю.
- Почему англичане стоят за отравлением Навального?


- Кто минировал аэропорт в Омске?
- Куда делись бутылки из номера Навального?
- Кто такая любовница Навального Мария Певчих и чем владеет ее отец?
- Почему англичане стоят за отравлением Навального, событиями в Белоруссии, Карабахе и Киргизии?
- Проиграла ли Россия в холодной войне?
- Нужен ли хозяевам денег мировой кризис?
- Почему растёт доллар?
- Белоруссия ... Киргизия... кто следующий?
- Президентские выборы в Молдове - каков прогноз?
- Как Молдавия из самой богатой республики СССР стала самой нищей страной Европы?
- Психология таксиста: как утащить на дно себя и страну?




https://matveychev-oleg.livejournal.com/10725785.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_shakko_kitsune

Полковник Смит хватает за ноги

Понедельник, 21 Сентября 2020 г. 08:03 (ссылка)

В коллекции британского музея Виктории и Альберта хранится удивительный парадный портрет английского баронета за странным занятием. Я подчеркиваю, что это парадный портрет, созданный для увековечивания важного события, прославления своей модели и украшения его дома на видном месте для памяти потомков. Что же здесь изображено и почему?


Anonymous painter. Colonel Smith Grasping the Hind Legs of a Stag. 1640-80, V&A



Полное название картины звучит как "Полковник Смит, ухватившийся за задние ноги оленя". Датируется она 1640-80 годами.
Из аннотации на сайте музея мы узнаем, что заказчиком картины, возможно, был сэр Томас Смит (ум. 1668) или баронет сэр Эдвард Смит (ум. 1717). Картина была написана для поместья Хилл-Холл в Эссексе.

Эта усадьба, построенная во времена Елизаветы Тюдор, является одним из самых ранних сохранившихся образцов классицизма в Англии.



Данный Смит, несмотря на неудачную фамилию, в английской истории не затерян: его дядя был Томас Смит -- друг Сесила и секретарь госсовета во времена Елизаветы, в доме которого воспитывался тот самый граф Оксфорд, которого подозревают в авторстве пьес Шекспира. А дочь была замужем за человеком, на чьей земле был построен театр "Глобус". В 18 веке потомки, задолбавшись, изменили фамилию на Smijth, потому что, конечно, с такой фамилией делать карьеру тяжело (и это у них еще гугла не было!). Династия не пресеклась до сих пор (Smith, later Smyth, later Smijth, later Bowyer-Smijth).

Для нас же главное, что на обороте картины с оленем есть латинские стихи, чьим автором является сэр Роберт Рот Младший (Sir Robert Wroth II; about 1576-1614), из которых мы узнаем сюжет необычного портрета. Об этом Роте известно мало, кроме того, что он был мужем знаменитой поэтессы леди Мэри Рот, племянницы Филипа Сидни. Муж умер рано, в историю литературы не вошел.

Портрет Мэри Рот.


А вот стихотворение с оборота
2006AN2174_jpg_l.jpg

Перевожу аннотацию, в которой пересказывается стихотворение:

"Богатые семьи в XVII веке часто заказывали картины, чтобы увековечить храбрость или благородство предков. Этот портрет необычный, поскольку он воспевает проявление физической мощи и включает стихотворение, это описывающее. Картина была создана в честь поступка полковника сэра Уильяма Смита, который унаследовал Хилл-Холл в Эссексе примерно в 1577 году. Юмористическое латинское стихотворение было написано его другом и соседом сэром Робертом Ротом из Лоутон-Холла (находится в трех милях от Хилл-Холла).

Подлинная картина, вероятно, была утрачена во время Гражданской войны 1642–1646 годов, когда Хилл-Холл был разграблен, но семья Смитов, очевидно, заказала взамен данную копию. Полковник изображен в костюме XVII века того периода, когда была сделана копия.

Согласно стихотворению, в огороженный сад полковника Смита ворвался олень и начал потраву. Полковник выпустил на него собак, но олень убежал. Вдруг он упал в яму, и вслед за ним упал и полковник. Смит схватил с животное, пытавшееся убежать, олень поволок его за собой, но наконец, человек одолел его. Затем Смит связал ноги зверю одной из своих подвязок".


Данный образ еще почему-то связывают с английскими строками из Библии "Naphtali is a hind let loose" (Genesis 49, v2; по-русски вообще не по теме: "Неффалим — теревинф рослый, распускающий прекрасные ветви").

https://shakko.ru/1576176.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ciebofine94

Без заголовка

Пятница, 19 Сентября 2020 г. 03:08 (ссылка)

Где заниматься паркуром - http://vk.com/wall-190902640_4222

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
desz

Без заголовка

Среда, 09 Сентября 2020 г. 12:16 (ссылка)

Срочно выкуп автомобилей в Уфе - http://vk.com/wall-190903903_4088

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_shakko_kitsune

Портрет Эндрю Паркера Боулза кисти Люсьена Фрейда

Вторник, 08 Сентября 2020 г. 08:15 (ссылка)

В 2015 году портрет бывшего мужа потенциальной английской королевы Камиллы, написанный одним из самых крутых современных живописцев, был продан на Christie's за 34 миллиона долларов.

Эксперты аукционного дома включают в число 12 самых главных портретов, проданных на Christie's за последний век.


(фрагмент)

Официально картина называется "Бригадир", по его последнему офицерскому чину, но всем понятно, кто изображен на картине, настолько похоже вышло.


111.jpg
Lucian Freud, The Brigadier, 2003-4. Oil on canvas. 88 1/8 x 54½ in (223.8 x 138.4 cm).
Formerly in The Mezzacappa Collection. (USD 34,885,000,
Christie's, New York, 10 November 2015, LOT31 B)

Описание с сайта Кристис:

"Портреты кисти Люсьена Фрейда никогда не предназначались для того, чтобы льстить и воспевать. Хладнокровное изучение — таким был его девиз. Почти всегда модели его портретов отводят взгляд: эти люди смотрят, но не осматриваются.

Вот один из прекрасных образцов этого— изображение отставного 60-летнего бригадира Эндрю Паркера Боулза, в полной парадной форме, было написано, когда Фрейду было далеко за восемьдесят. Генеральский китель изображенного подчеркнуто незастегнут, лицо опухшее, глаза опущенные, веки набрякшие. Он кажется потерявшимся в своих мыслях, как будто испытывающим неуверенность из-за приближения старости — периода, в который, как доказал Фрейд, можно быть столь же блестящим, как и прежде".



Фрагменты из другого, более многословного описания:

Один из самых впечатляющих и мощных портретов Люсьена Фрейда, "Бригадир" отражает уникальный подход художника к жанру портретной живописи. Эта картина с изображением британского бригадира, пропитанная традициями военных парадных портретов, превратилась в абсолютно современную картину благодаря легендарному вниманию Фрейда к деталям и четким мазкам кисти... Фрейд изображает форму Паркера Боулза с той же энергией, с которой он обычно пишет обнаженные тела... Внушительная фигура офицера, удобно расположившаяся в старом кожаном кресле, создает впечатление исчезнувшего величия. Одетый в парадную форму командира кавалерии, яркий Паркер Боулз резко контрастирует с темной и скудной обстановкой студии Люсьена Фрейда...
И все же это не традиционный портрет генерала-победителя или героя войны, что доказывает расстегнутая форма и явно намеченное брюшко, проступающее сквозь ткань. Это портрет, полный спокойного созерцания, отражение хорошо прожитой жизни, но также наполненный сожалениями и множеством "а что, если". Этот глубоко интимный портрет очень замкнутого человека демонстрирует необычайную способность Фрейда сочетать вневременное с современностью...

"Утро в мастерской", by David Dawson (2002), NPG


Фрейд познакомился с Эндрю Паркером Боулзом благодря их общей любви к лошадям. Фрейд любил всех животных, но особенно лошадей, и в будучи командиром конной кавалерии (Household Cavalry Mounted Regiment) Паркер Боулз иногда одалживал Фрейду коней, чтобы тот мог покататься по одному из великолепных лондонских парков. Паркер Боулз с нежностью вспоминал о способностях художника как искусного наездника: "Люсьен удивительно понимал животных, особенно собак и лошадей.... Он был бесстрашным и любил скачку. Это пугало меня, так как он отказывался надевать защитный головной убор".

Художник и модель на прогулке в Париже в 2003 году


Паркер Боулз отличается от большинств других натурщиков Фрейда, которые, если только это не близкие друзья или члены его собственной семьи, относились к числу маргиналов... Эндрю Паркер Боулз, однако, происходил из другого конца социального спектра и был диаметрально противоположен почти всеми мыслимыми способами...

Паркер Боулз в разные периоды жизни





В этом портрете Фрейд отказался от обычной привычки рисовать натурщиков обнаженными, вместо этого предпочитая изобразить модель в парадной форме. Однако то же внимание к деталям, которое Фрейд проявлял в нюансах человеческой кожи, очевидно и здесь... "Бригадир" был написан за 18 месяцев, в течение которых Паркер Боулз позировал для художника трижды в неделю. "Мы пили кофе с круассаном в Clarke's в 8 утра, - вспоминал Паркер Боулз, - а затем он писал по четыре часа. Он вскакивал, смотрел на тебя и снова кидался в работу. Он любил болтать и помнил множество стихов и песен из репертуара мюзик-холлов, но не мог болтать и писать одновременно, что довольно расстраивало"...

Фрейд был художником-стахановцем и часто работал над двумя или тремя картинами одновременно, в зависимости от возможностей его натурщиков. Он часто работал над одной картиной утром, потом шел на обед в один из своих любимых ресторанов, а затем возвращался в мастерскую во второй половине дня, чтобы подготовиться к следующему сеансу рисования вечером. "Бригадир" - одна из "дневных картин" Фрейда, от более мягких тонов многих его "ночных картин" (таких как "Сью Тилли" и "Ли Бауэри") эту работу отличает яркий дневной свет, проникающий через окно его студии, который подчеркивает стареющие черты лица Паркера Боулза.

"Фрейд за работой над "Бригадиром", фотография Дэвида Доусона (2003), NPG


Процесс позирования для картин Фрейда был для натурщиков делом долгим и сложным. Из-за продолжительности каждого сеанса Фрейд просил их принять позу, которая была визуально интересной и практичной - но одновременно такой, чтобы его натурщики могли ее сохранять в течение многих часов, которые они проводили вместе в студии. На этом полотне Паркер Боулз удобно расположился в кожаном кресле, скрестив ноги и подняв правую руку, словно пытаясь подчеркнуть особо важный момент, мысль. "Трудно сказать, как возникают позы на моих портретах, - признавался Фрейд. - Они просто возникают. Приходим к соглашению. Я обычно прошу их принять позу, основываясь на том, что я в них вижу, что показалось мне новым или странным. Обычно это совсем не то, что они сами от меня ждут. Я полагаю, можно сказать, что мы эксплуатируем друг друга... Вы не можете заставить человека стоять или сидеть именно так, как вы хотите или как вы думаете, что хотите. Они сделают это по-своему, пусть даже и незаметно. Они общаются со своим телом. Я ищу то, чего раньше не видел; разбираюсь, что он сделал с рукой или этой ногой, пытаясь определить, чем это отличается. Иногда на то, чтобы разглядеть это нечто, требуется очень много времени, но, несмотря на мою медлительность, я в конце концов увижу это".

На сеансе позирования, by David Dawson (2003), NPG


Картину сравнивают вот с этим портретом офицера кисти Тиссо, и говорят, что это хороший пример того, как жанр изменился в 21 веке.

James Tissot - Captain Frederick Gustavus Burnaby. 1870. NPG


В общем, безусловно очень крутая картина. Интересно, кто ее купил за такие деньжища.



https://shakko.ru/1571450.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
PogrebnojAlexandroff

Браунисты...

Суббота, 05 Сентября 2020 г. 23:48 (ссылка)

Вот почему!.. -- наши гены из Британских островов в большом количестве распространены в США. Отцы-пилигримы основали поселения в США. Основную часть поселенцев составляли английские пуритане-индепенденты -- английские протестанты, не признававшие авторитет официальной церкви, последователи кальвинизма в Англии в XVI–XVII веках. Индепенденты отделились от пуритан в конце XVI века и пользовались значительным влиянием во время Английской революции. В начале правления Англией король Яков I (1603–1625) столкнулся с мощным запросом пуритан на реформы. Поскольку Церковь Шотландии была пресвитерианской, пуритане надеялись на сочувствие нового монарха. Одна из подпольных общин собиралась в деревушке Скруби графства Йорк. Её лидерами были проповедники Ричард Клифтон и Джон Моррисон. Из-за преследования со стороны властей, диссиденты перебрались из Англии в Голландию, где к их взглядам относились терпимо, в 1608 году — в Амстердам, а в 1609 году — в Лейден. К 1617 году община обосновалась на новом месте и возросла до 300 членов. Однако, многие переселенцы не нашли работы в Голландии, а некоторые, не выдержав тяжелых условий жизни и культурных различий, уезжали обратно в Англию. Новое поколение, родившееся на голландской земле, забывало традиции и обычаи предков. Общину ожидала постепенная ассимиляция. После было решено отправиться в Америку, в недавно основанную (1607) колонию Вирджиния. 11 (21) ноября 1620 года было подписано Мэйфлауэрское соглашение по которому т. н. отцы-пилигримы (английские религиозные диссиденты, прибывшие в Северную Америку на барке «Мейфлауэр») договорились с Вирджинской компанией о предоставлении им внутреннего самоуправления. В 1620 году пуритане получили от «Вирджиния Компани» право на землю в Северной Америке на условиях отработки. Компания оплатила их переезд. Первоначально у пилигримов не было собственного названия. Иногда они называли себя святыми, богоизбранным народом. Другие их названия — сепаратисты или браунисты (от имени автора идеи сепаратизма Роберта Брауна).

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_shakko_kitsune

Чем «Голубой мальчик» лучше других портретов Гейнсборо?

Вторник, 28 Июля 2020 г. 08:05 (ссылка)

Великий английский художник Томас Гейнсборо написал много чудесных полотен. Но среди его работ есть один особенно прославленный портрет, прозванный "Голубой мальчик". Реально ли он лучше других работ автора? Почему он стал так знаменит?

Традиционная рубрика "Шедевры от А до Я" продолжает рассказывать о самых знаменитых произведениях мирового искусства.

Ткань, сайт spoonflower.com




Гейнсборовский "Голубой мальчик", написанный в 1770 году, хранится в Библиотеке Хантингтона в Сан-Марино (США).

Там он является гвоздем небольшой, но блестящей коллекции английского парадного портрета 18 века. (Меня, кстати, поразило, сколько прекрасного этим американским частным коллекционерам удалось собрать).



Так почему именно он является гвоздем не только этого музея, но и всего наследия Гейнсборо?

Пункт №1.
Это действительно красивая и запоминающаяся картина.


Юное дитя с розовыми щечками, наряженное в переливающийся голубой атлас, да еще на фоне ласкающей взгляд природы с зелеными насаждениями -- это все предметы, которые всегда будут выигрышно написаны на картине. Особенно, когда это сделано с таким мастерством: написать такую ткань реалистично очень сложно.

Впечатление усиливается тем, что картина в высоту 1,7 м, то есть возникает эффект присутствия настоящего человека.



Однако мастерски выписанных портретов у Гейнсборо много...

Пункт №2.
Для самого Гейнсборо это было программное произведение. И это осознавали его современники и те, кто позже писал историю искусства.


Многие удивляются, узнав, что на картине изображен не принц, и даже не аристократ, а сын торговца скобяными изделиями (это не доказано до конца, но достоверно, что сей Дж. Баттел, по крайней мере, был первым владельцем картины).

Ассоциация с принцами возникает не зря. Гейнсборо и другие портретисты его периода (Рейнольдс, Лоуренс) были золотым веком английской живописи. Фактически, это было первое поколение английских художников экспортного уровня. До этого, наоборот, в Британию все приезжали с континента - Гольбейн, ван Дейк.

Именно с Антонисом ван Дейком, портретистом английской королевской семьи, Гейнсборо и соревновался, создавая свой шедевр. Он соревновался с ним и учился у него.

Первой приметой этого является наряд Голубого мальчика. Вот так было принято одевать маленьких мальчиков в 1770-е -- почти так же, как взрослых, в соответствии с модой того времени.



А Голубой мальчик, очевидно, по воле художника, наряжен совершенно в другую одежду. Ее можно назвать маскарадной или театральным костюмом. Но на самом деле она взята из тех портретов мальчиков, которые писал ван Дейк. А в его время, полутора веками ранее, в эпоху блестящих Стюартов, это просто была такая повседневная мода, ничего особенного.

А. ван Дейк. "Дети короля Карла I" (1637), в центре в красном будущий Карл II.


А. ван Дейк. "Портрет принцессы Марии Стюарт с женихом принцем Вильгельмом II Оранским" (1641). Т.н. "Красный принц". (Их сын станет английским королем Вильгельмом)


Возможно, именно эта малоизвестная картина подтолкнула фантазию Гейнсборо.

А. ван Дейк. Portrait of Charles, Lord Strange, later 8th Earl of Derby, at the age of 10, in a blue jacket with slashed sleeves. (С. 1638).
Продан на Sotheby's в 2001 году за 600 тыс. (при эстимейте 50 тыс.). Происходит из коллекции Карнович-Палей



Именно как поклон и одновременно соревнование с этими тканями ван Дейка и выполнен наряд Голубого мальчика.

(На репродукциях видно плохо, на фото из музея в процессе реставрации -- лучше).


Но вызов был и в другом. Незадолго до написания картины конкурент автора, другой великий портретист -- Джошуа Рейнольдс, сказал, что мол, большие массы цвета можно делать только теплых оттенков. А холодные, вроде голубого, зеленого, надо использовать только для их поддержки, оттенения. Мол, если сделать наоборот, главный объект холодного цвета, а фон -- теплым, то ничего хорошего из этого не выйдет.

Искусствоведы считают, что "Голубой мальчик", воплощающий как раз это "наоборот", был челленджем, доказательством конкуренту, что он не прав. Так оно или нет, но в 1770-м году, когда картина была выставлена, ее восприняли с восторгом. Если современники считывали этот челлендж, то восторг был еще более глубоким, наверно.

Гейнсборо улучшал картину: рентген показал, что изначально рядом была написана собака, но художник убрал ее по композиционным соображениям. Также рентген показал, что картина написана поверх портрета какого-то взрослого мужчины, т.е. у Гейнсборо не было чистого холста. Это, видимо, доказательство, что картина написана не на заказ (перед заказчиками надо форсить и натягивать чистый холст), а например, по бартеру, как он это делал часто с соседями, занимавшимися полезным бизнесом, например, врачом.



В последующий 19 век, хотя картина переходила из одной мелкой частной коллекции в другую (никаких знаменитых собраний, например, королевских), ее продолжали иногда выставлять. А также много репродуцировали, например, на открытках, тарелках, в фарфоре.

В 20-21 веках его тоже постоянно воспроизводят и цитируют.



Пункт №3.
Много прессы + чувство национальной гордости.


Но просто красоты для того, чтобы картина стала настолько хрестоматийным, тиражируемым шедевром, сохраняя свою славу и в эпоху постмодерна -- недостаточно. Должен быть еще какой-то фактор. Г. Козлов в своей книге "Покушение на искусство" (рекомендую) по пунктам доказывает, что из всех женских портретов кисти Леонардо да Винчи именно "Мона Лиза" стала поп-иконой по той причине, что ее украли.
Ее украли, и в течение нескольких лет она появлялась на передовицах, намозолив, так сказать, глаза.
А уж то, что ее так счастливо нашли, добавило ей флёру.
Любит же народ, при этом (как показал наш недавний опрос) вообще не её.

Вот с "Голубым мальчиком" примерно то же самое, только в более легкой стадии.
Мало ли в Бразилии донов Педро? Мало ли в Англии хороших работ Гейнсборо?
Но с этой картиной случилось страшное.
Нет, ее не украли.

Хуже.
Ее продали американскому миллионеру!



Это случилось в 1921 году, эпоху Аббатства Даунтон, когда подобные события были еще в новинку и вопринимались особенно болезненно.
За картину была заплачена рекордная на тот момент сумма (более 700 тыс. долларов), и в прессе об этом писали, как в последние годы о "Спасителе мира" Леонардо, то есть до оскомины повторяясь.

Перед отъездом через океан "Голубого мальчика" выставили в Национальной галерее Лондона, и толпы лондонцев, накрученные газетами, ломились туда, как москвичи на Серова. чтобы попрощаться с шедевром (о котором большинство из них год назад, небось и в жизни не слыхали).

Когда картина уехала, Национальная галерея продолжала использовать этот эффект. Она быстро купила (за гораздо меньшие деньги) картину Антониса ван Дейка, повесила ее на то же место под лозунгом "стена, на которой раньше висел "Голубой мальчик". Потом они показали на этой стене под данным лозунгом уже другую картину. Народ продолжал валить, эффект продолжал действовать.

"Голубого мальчика" на родине продолжали выпускать в диком количестве открыток и репродукций в журнале, уже как ностальгическое воспоминание. Кроме того, в 1922 году была представлена постановка в театре-варьете, где певичка, одетая в наряд Голубого мальчика, выскакивала из рамы среди ковбоев и индейцев. Песню Blue Boy Blues написал сам Коул Портер.

Илл. из книги Class, Gender, and Sexuality in Thomas Gainsborough’s Blue Boy.


К этому времени британские аристократы напродавали в Штаты уже много ценнейших вещей (так сформировались коллекции Фрик и Изабеллы Стюарт Гаднер). Но считается, что потеря "Голубого мальчика" стала последней каплей. И спустя несколько лет правительство Британии стало закручивать гайки, настолько ограничив это дело налогами, запретами на вывоз и т.п., что таких крупных потерь страна с тех пор практически больше не несёт.

В Штатах же столь ценный трофей, как вы понимаете, был наоборот, встречен с энтузиазмом, и тоже активно тиражировался в прессе и сувенирах, только уже с гордостью.

Вот так-то он и стал легендарным.



Полезные ссылки:


***
Полный список рубрики "Шедевры от А до Я" здесь.

https://shakko.ru/1552934.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Анна_на_шне

ИЗВИНЯЮЩИЕСЯ АНГЛИЧАНЕ

Среда, 22 Июля 2020 г. 11:59 (ссылка)

Это цитата сообщения макошь311 Оригинальное сообщение

ИЗВИНЯЮЩИЕСЯ АНГЛИЧАНЕ




Британцы известны тем, что без конца вставляют в свою речь "извините" – даже когда извиняться совершенно не за что.



Обозреватель BBC Future задалась вопросом: есть ли у этого стереотипа статистическое подтверждение? Да и так уж ли плохо регулярно просить прощения?



Британцы постоянно просят прощения.



Они извиняются за плохую погоду и за неспособность вовремя увернуться от неуклюжего и не глядящего по сторонам прохожего. 

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_shakko_kitsune

Книга «Как снимали "Гордость и предубеждение"»

Вторник, 14 Июля 2020 г. 15:47 (ссылка)

Ого, какую ссылку в комментарии принесли:

Книга написана Сью Бертуисл, продюсером сериала, и Сьюзи Конклин, редактором сценария. В книге детально описан весь процесс создания этого легендарного телесериала — захватывающее путешествие длиною в полтора года от оригинального замысла до премьерного показа по телевидению. Вы узнаете много интересных подробностей о том, как создавался сценарий, как проходила подготовка к съемкам и сами съемки, а также найдете здесь интервью с членами съемочной группы и актерами. Мы постарались также выложить большинство представленных в книге иллюстраций, включая фотографии с места съемок.

Русский перевод: Форум Российского фан-клуба Колина Ферта.
http://ajlo.ru/314.html

https://shakko.ru/1546927.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_shakko_kitsune

Английские портреты персонажей "Гордость и предубеждение"

Вторник, 14 Июля 2020 г. 08:05 (ссылка)

Раз уж поговорили про "Джейн Эйр", сам бог велел поговорить про Джейн Остин.
Села я собирать портреты -- и наткнулась на то, что это сделано до меня, и сделано хорошо.




Так что утаскиваю себе в норку чужой пост. Katerina Kindem пишет в фейсбуке:

"Стало интересно, на что могли опираться авторы лучшей из экранизаций “Pride and Prejudice” (BBC, 1995) при создании образов главных героев.

Ведь в самом романе почти отсутствуют сколь-нибудь точные описания их внешности. О красоте героинь (или её отсутствии) читателю сообщается через сравнение с другой сестрой (или братом, как в случае с Джорджианой Дарси).

Критериями внешней привлекательности чаще всего служат определения “fine” , ”tall” и “handsome”. Причём как в отношении мужчин, так и женщин.

Если же обратиться к английской портретной живописи первой четверти 19 века (например, произведениям сэра Томаса Лоуренса и сэра Уильяма Бичи) , то можно убедиться не только в прекрасной работе гримёров и художников по костюму , но и абсолютном попадании в типажи. Когда сходство считывается на уровне осанки и манере держать себя, потому в сериале “физически все герои похожи на себя” (по меткому определению Екатерины Шульман)".

Фитцвильям Дарси (Колин Ферт) и Дэвид Лион (сэр Томас Лоуренс, Калифорния). 1825)


Элизабет Беннет (Дженнифер Эхле) & Розамунд Эстер Элизабет Крокер, позднее Леди Барроу (сэр Томас Лоуренс, Р. А., 1826)




Джейн Беннет (Сюзанна Харкер) & Мисс Энн Ли (сэр Уильям Бичи, Р.А., 1818)


Джорджиана Дарси (Эмилия Фокс) & Мисс Агнес Мюррей (сэр Уильям Бичи, Р.А., 1839)


Луиза Херст, урожденная Бингли (Люси Робинсон) & Каролина Фердинанда из Бурбона-две Сицилии, Герцогиня Берри (сэр Томас Лоуренс, Р. А., 1825)


Кэролайн Бингли (Анна Канцлер) & Энн Франсис Банкес, графиня Фалмут (сэр Томас Лоуренс, Р. А., с. 1810 год)


Леди Кэтрин де Бург (Барбара Ли-Хант) и миссис. Фентон (сэр Уильям Бичи, Р.А.)


(источник)

***
Что до моего представления о портретах, иллюстрирующих роман, то можете посмотреть, вглядеться в картинки тут. Это я как-то нарисовала древо его персонажей. Портретами проиллюстрированы люди, фигурирующие в романе, одним текстом -- только упомянутые. По клику открывается большое в отдельное окно.




https://shakko.ru/1546746.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_shakko_kitsune

Гостьи мистера Рочестера

Понедельник, 06 Июля 2020 г. 08:06 (ссылка)

В тему "Джейн Эйр" вспомнилась эта интересная галерея портретов, которую собрала Марьяна Скуратовская eregwen. Как бы выглядели персонажи романа на произведениях соответствующего периода?



***
В своем чудесном блоге Марьяна пишет:
"В Торнфильде Джен Эйр в первый раз близко столкнулась со светским обществом. Не привлекая к себе внимания, она тихонько рассматривала дам – взгляд художника-любителя подмечает и особенности внешности, и детали туалетов.

Роман вышел в 1849 г., и героиня сообщает в конце, что она уже десять лет замужем -- значит, можно предположить, что действие происходит в конце 1830-х. Я постаралась подобрать портреты приблизительно этого периода, чтобы передать своё впечатление от персонажей.



Миссис Эштон и две её дочери – "старшая дочь, Эми, была скорей маленького роста; в её тоненькой фигурке, в её чертах и движениях было что-то наивное, полудетское, и это придавало ей особую привлекательность. Ей очень шло белое кисейное платье с голубым кушаком". Белый вообще был популярным цветом для юных дев.

Портрет девушки, Эмануэль Томас Петер, 1839 г., из частной коллекции


Совсем по-другому выглядит леди Лин – "крупная, рослая особа, лет сорока, в роскошном атласном платье "шанжан", с весьма надменным лицом – держалась очень прямо. Её волосы, оттенённые голубым пером и убором из драгоценных камней, казались особенно тёмными".

Шанжан – ткань, основа и уток которой разного цвета, что создаёт очень красивый переливчатый эффект.

Мария Анна Каролина Пиа, прицесса Савойская. Антон Айсль, сер. XIX в.


"Полковница Дэнт была менее эффектна, но, по-моему, гораздо более аристократична. У неё была стройная фигура, бледное нежное лицо и светлые волосы. Её чёрное атласное платье, шарф из дорогих заграничных кружев и жемчужное ожерелье нравились мне больше, чем радужное великолепие титулованной гостьи".

Атлас атласу рознь -- экономка во время визита гостей тоже надевала чёрное атласное платье. Но платье полковницы наверняка было сшито из дорогой ткани и в соответствие с последней модой, и, поскольку оно вечернее, обнажало плечи. А драгоценные кружева и жемчуга делали его совершенно непохожим на строгое чёрное атласное платье миссис Фэйрфакс.

Софья Сергеевна Бибикова, Пётр Басин, 1839 г., Национальный художественный музей Республики Беларусь


Самая же эффектная дама в гостиной – вдовствующая леди Ингрэм: "На ней было красное бархатное платье, а на голове тюрбан из индийского шёлка, придававший ей, как она, вероятно, воображала, что-то царственное". (Джен -- ехидна!)

Тюрбаны вошли в моду ещё в начале XIX века. Это был головной убор, приличествующий торжественным случаям – выездам на балы, в театр, или, как в данном случае, на званый вечер. И виды тюрбанов, и ткани, и манера их носить постоянно менялись в соответствии с модой. Заметим, надеть тюрбан – вовсе не то же самое, что надеть шляпку. Зачастую нужно было задрапировать длинный кусок ткани на голове, сколов в нужных местах, так что, скорее всего, личная горничная леди Ингрэм владела этим искусством.

Леди Элизабет Стюарт с дочерьми, Джордж Хейтер, 1831, из Государственной Коллекции произведений искусства Великобритании


Ну а старшая дочь, Бланш Ингрэм, и вовсе ослепительна. Такой её рисует Джен Эйр немного позже: "Вспомни величественные, но гармонические очертания скульптурной шеи и груди, нежную руку, покажи округлое и ослепительное плечо, не забудь ни бриллиантового кольца, ни золотого браслета, добросовестно изобрази одежду, воздушный узор кружев и сверкающий атлас, изящные складки шарфа и чайную розу — и подпиши под этим портретом: "Бланш, прекрасная молодая аристократка"".

Виктория Саксен-Кобург-Готская, Франц Ксавье Винткерхальтер, 1840 г., Версаль


Но мистеру Рочестеру оказалась нужна Джен Эйр.
У которой и было-то всего три скромных платья.

Оригинал текста находится здесь (подписывайтесь на канал Марьяны, если вы интересуетесь историей моды, белья и гигиены).

***

От себя же добавлю мужских портретов:

Ричард Мейсон, брат несчастной Берты, вряд ли портретировался в Англии, на это нужно время. Правда, на Ямайке нормальных портретистов не водилось. Давайте предположим, что он заезжал за культуркой в Новый Орлеан, это явно ближе.

И вот как раз для нас нашелся портрет креольского джентльмена. Год, правда, чуть более поздний, но для мужской моды это не так критично.

Alfred Boisseau. Portrait of a Creole Gentleman, 1848 (аукцион artory)


Заодно нашелся и портрет Берты, тоже выполненный "провинциальным" американским художником, работавшим для южных плантаторов. Предположом, что он был написан в тот период, когда она еще была счастливой женой.

C.R. Parker. Portrait of a Creole Woman. (64parishes.org)


Сент-Джон Риверс, кузен, по профессии священник, поэтому за модой он не гнался.

Десятилетиями люди его профессии одевались в черное, менялась только стрижка (сравните с портретом начала 19 века). Единственным украшением был воротничок из двух полосок ("Geneva bands").

Неизвестный художник. Портрет неизвестного священнослужителя. 1850-е, Аукцион.


И, наконец, супер-секс-символ
мистер Рочестер.

Каким мог бы быть его портрет? Он богатый аристократ. У него такого уровня домище, что в целых трех экранизациях его "играл" один и тот же роскошный особняк герцогов Ратленд. В склепе этого дома лежит пращур, сражавшийся во время войны Алой и Белой розы, то есть род древний. Представители таких семей в Англии имели роскошные портретные галереи предков, и заказывали портреты лучшим и модным мастерам -- всяким ван Дейкам, Лоуренсам. В данный период таким мастером был, например, Джордж Хейтер, написавший даму в тюрбане, приведенную выше. Однако Рочестер не сидит в Англии, а шляется по Европам и шикует. Таким образом, этот позёр легко бы мог заказать свое изображение любому модному портретисту Европы той поры. Скорей всего, это был бы полноростовой портрет -- повесить в фамильную галерею.

Найти подходящее лицо мне не удалось (если вам попадались портреты 19 века, напоминающие по эманациям Рочестера, кидайте в комменты). Но выглядело бы целиком это примерно вот так (и год подходящий, ровно 1839).

Фрэнсис Грант. "Портрет Фредерика Херви, графа Джермина" (позднее 2-го маркиза Бристольского). 1839. Ickworth House


А что насчет самой Джейн Эйр, спросите вы?
А ничего столь же яркого. Женщин такого низкого общественного положения не рисовали на парадных портретах. Только на камерных, дружеских, родственных (то бишь -- дешевых или бесплатных).

Джордж Ричмонд. "Портрет Эммы Дарвин, жены ученого". 1840.


https://shakko.ru/1543458.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_shakko_kitsune

Трое в лодке, не считая собаки

Четверг, 21 Мая 2020 г. 23:59 (ссылка)

Утаскиваю, чужое

Автор: Darina Sunstream

Помните книгу "Трое в лодке, не считая собаки"? Про Джорджа, Джея, Гарриса и невоспитанного фокстерьера Монморанси? Так вот, впервые я прочла её в весьма нежном возрасте, отчего и не поняла, что Монморанси - собака! Всю дорогу я считала его английским джентльменом средних лет. Эксцентричным слегка, не без того. Но на этом я ещё остановлюсь.

Причин тому несколько. Во-первых, когда автор выводит Монморанси на сцену, он не говорит, что это собака. Он называет его по имени, как и прочих главных героев. Книга начинается так: "Нас было четверо: Джордж, Уильям Сэмюэль Гаррис, я и Монморанси. Мы сидели в моей комнате, курили и разговаривали о том, как плох каждый из нас, - плох, я, конечно, имею в виду, в медицинском смысле".
Очевидно же, "мы" подразумевает всех четверых. Следуя правилу утки, если нечто курит и разговаривает, то это нечто - утка (зачёркнуто) английский джентльмен.

Концовка главы никак не поколебала моих убеждений: "Единственный, кто не пришел в восторг от такого предложения, был Монморанси. Лично его река никогда не прельщала. "Для вас, ребята, все это превосходно, - сказал он, - вам эта штука по душе, а мне - нет. Мне там нечего делать. Я не любитель пейзажей и не курю. Если я замечу крысу, то вы из-за меня не станете причаливать к берегу, а если я задремлю, вы еще, чего доброго, натворите глупостей и вывалите меня за борт. С моей точки зрения, это идиотская затея"".

Ну истинный же джентльмен! И рассуждает он явно более здраво, чем главный герой, желающий болеть родильной горячкой, и врач, бодающий пациента в живот. Возможно, в этой книге у каждого есть свои мелкие причуды. Кто бодается, кто крысами интересуется. Я вот ещё подумаю два раза, с кем в разведку идти - с любителем бодаться или со скромным натуралистом.

Во-вторых, я тогда не знала слова "фокстерьер", и когда автор наконец представил нам Монморанси "ангелом во плоти, принявшим образ маленького фокстерьера", прочла это примерно как "ангел во плоти, принявший образ бу-бу-бу опять странное слово" - мало ли странных слов в английских книгах? "Камердинер", например. Или "лорд-протектор".

Но, спросите вы, ладно первые главы, а дальше-то, дальше? А дальше в книге слова "Монморанси" и "собака" никогда не употребляются в одном предложении. Скажем, автор пишет, что герои благодушно смотрели на своего пса - да, видимо, у них была какая-то собака, недаром её упомянули в названии. Но никто же не говорит, что эта собака и есть Монморанси!

Что до действий Монморанси, по которым можно было заподозрить, что он не человек... ну да, он вёл себя не так, как знакомые мне люди. А кто, скажите на милость, там вёл себя как нормальный человек?! Персонажи этой книги:
- подставляли ванну с холодной водой к кровати спящего друга (как они её дотащили?!);
- разбивали яйца себе в рукав;
- садились на масло и клали его в тапок;
- закапывали на кладбище вонючий сыр;
- ложились в одну постель, чтобы скинуть друг друга на пол и потом на этом же полу спать.

Что такое на этом фоне Монморанси, который всего-то убил парочку лимонов, притворившись, что принял их за крыс, и цапнул за нос кипящий чайник?

Видимо, философски размышляла я, такие уж они - английские джентльмены. Хорошо, что я живу не в Англии.

P.S. Кажется, что самая явная подсказка кроется в названии: ТРОЕ в лодке, трое. Но можно ли верить этим гуманитариям, когда у нас уже есть книга, автор которой позорно обсчитался на одного героя? Загибаем пальцы: Атос, Портос, Арамис и д'Артаньян. То-то же.

источник

https://shakko-kitsune.livejournal.com/1523052.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_shakko_kitsune

Реакция на признание в любви великого поэта

Вторник, 12 Мая 2020 г. 18:43 (ссылка)

Мне сначала захотелось к этой картине какой-нибудь текст-демотиватор придумать. Но я борюсь с этими своими юмористическими порывами! Поэтому просто написала текстик, что за странная ситуация тут нарисована.



Сэр Александр Поуп после признания в любви к леди Мэри Монтегю, засмеявшейся над ним

"Pope Makes Love To Lady Mary Wortley Montagu". Худ. У.П. Фрайт (1852, Оклендская художественная галерея)

(Гугл-переводчик переводит как "Папа римский занимается любовью с леди Монтегю", уйди, противный.)

Леди Монтегю, кстати, была удивительная женщина - ее муж был послом в Стамбуле, она опубликовала бестселлер "Письмах из турецкого посольства", и привезла оттуда моду на ориентализм и такую удивительную штуку, как прививка от оспы (см. англ. био).

Лиотар. Портрет леди Монтегю в турецком платье. Ок. 1756


Ситуация, изображенная на картине, видимо, вымышлена художником. Известно, что Поуп и леди переписывались, что он был очарован ее слогом. Но после ее возвращения в Англию произошла некая ссора и он начал ее в своих сочинениях всячески поливать.

Картина, при этом, в прямом смысле приукрашивает действительность: Поуп был горбат, но тут это невидно из-за позы. А у леди лицо было изуродовано шрамами от оспы.

Поуп в молодости на портрете Г. Кнеллера.



https://shakko-kitsune.livejournal.com/1519510.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<англичане - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda