Она была необычной женщиной - глубоко образованной, талантливой и красивой, но вместе с тем эксцентричной, позволявшей себе странные поступки. Сохранилось немало разных историй о том, как Эмилия Прахова реагировала на гостей своего дома, среди которых было немало известных людей. Она могла проявлять внимание и заботу, а могла игнорировать или даже облить чаем, если кто-то ей не понравится. С начинающим художником Врубелем у нее тоже сложились странные отношения. С одной стороны, она над ним забавлялась, не отвечая на его ухаживания, а с другой - всю жизнь вела с ним переписку, бережно хранила его письма и даже ушла от мужа и переехала в его дом, когда художник умер.

«Одеялко в рубель...»

Слышал голоса, стёр тряпкой голову и говорил, что из картины ползут мокрицы. Как душевнобольной Врубель писал портрет Брюсова

 «Правду сказать, я ужаснулся, увидя Врубеля. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. У него было красноватое лицо; глаза — как у хищной птицы; торчащие волосы вместо бороды. Первое впечатление: сумасшедший!», — вспоминал Валерий Брюсов.

Портрет Брюсова, написанный Врубелем. Источник: Государственная Третьяковская галерея

Дело было в 1905 году. Издатель журнала «Золотое Руно» Николай Рябушинский придумал собрать портретную галерею известных в то время писателей. Написать Брюсова он предложил Михаилу Врубелю.

Врубель уже был тяжело болен душевно: путаная речь, галлюцинации и неадекватные действия привели его в психиатрическую лечебницу доктора Усольцева. На фоне душевного заболевания началось и физическое угасание. Но, по словам Усольцева, «как художник Врубель был здоров и глубоко здоров».

Михаил Врубель с женой Надеждой Забелой

Поэтому в клинике художник продолжал работать. Портрет Брюсова — его последнее творение. И кто знает, каких сил оно стоило поэту, часами позировавшему Врубелю.

Начиналось всё оптимистично: в первый же день Врубель сделал набросок портрета углём. «Он был едва ли не замечательнее по силе исполнения, по экспрессии лица, по сходству, чем позднейший портрет, раскрашенный цветными карандашами», — напишет потом Брюсов.

В первые дни работы никаких признаков расстройства поэт не замечал. 

Многие картины известных художников привлекают наше внимание и вызывают сильные чувства. Это не удивительно, потому что талантливый художник способен через конкретные образы донести до зрителя обобщенные смыслы этого многогранного мира и заставить его испытывать сильные эмоции. Но глядя на картины, мы порой даже не догадываемся, что сподвигло художника создать то или иное произведение искусства, и какие трогательные, романтические истории скрыты за некоторыми известными картинами.

Подробнее..

https://kulturologia.ru/blogs/180824/61058/

 

Давным-давно замечено, что любое творчество, выходящее за рамки обыденности, расширяет восприятие этого мира и граничит с нестандартным мышлением. О таких людях говорят, что они не от мира сего. А настоящие гении, способные создавать шедевры или делать великие открытия, нередко отличаются ярко выраженной индивидуальностью, асоциальным поведением, несдержанностью в проявлении эмоций. Ученые давно пришли к выводу, что у этих людей мозг работает по-другому, и что каждый гений по-своему немножечко сумасшедший.

Булгаков создавал свои произведения в состоянии измененного сознания, под воздействием зависимости от морфия, сильных мигреней и параноидальных фобий

Михаил Булгаков. Фото: kp.ru

Читая знаменитый роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», поражаешься глубиной сюжета, смыслом каждого фрагмента, емкостью каждой фразы. Более того, роман можно перечитывать много раз, и каждый раз находить какой-то новый смысл в этом произведении, его отдельных сюжетах. Он, как своеобразный учебник по психиатрии, открывает множество глубоких пластов восприятия этого мира и окружающей действительности.



Сейчас известно, что это произведение рождалось в состоянии глубоко измененного сознания автора, который много лет употреблял морфий, имел сильную наркотическую зависимость, страдал параноидальными фобиями и мучился от постоянных головных болей. На написание романа «Мастер и Маргарита» пришлись последние двенадцать лет его жизни, когда болезнь неуклонно прогрессировала.

Давным-давно замечено, что любое творчество, выходящее за рамки обыденности, расширяет восприятие этого мира и граничит с нестандартным мышлением. О таких людях говорят, что они не от мира сего. А настоящие гении, способные создавать шедевры или делать великие открытия, нередко отличаются ярко выраженной индивидуальностью, асоциальным поведением, несдержанностью в проявлении эмоций. Ученые давно пришли к выводу, что у этих людей мозг работает по-другому, и что каждый гений по-своему немножечко сумасшедший.

Подробнее..

https://kulturologia.ru/blogs/250524/56810/

Порой, глядя на какую-нибудь известную картину, трудно понять, какой же смысл она таит в себе. Некоторые творения искусства несут в себе неразгаданные тайны, судьбы изображенных на них героев и прочее. Но есть и такие, которые хранят тайны о сильных чувствах, хотя, на первый взгляд, они абсолютно не связаны с романтикой. Далее в материале предлагаем узнать поближе историю полотен известных отечественных художников, в которых отразились любовные переживания самих мастеров или же их заказчиков, вследствие чего и было создано очередное творение.

Подробнее..

https://kulturologia.ru/blogs/150524/57683/

Творческие личности, которых, кажется, свела сама судьба. Они были вместе четырнадцать лет. Прожили и счастье, и потери, и безумие. Их разлучила лишь смерть. Он увековечил её имя. Рисовал ее портреты и восхищался её голосом. Она была его опорой, его вдохновением, его душой. Она всегда оставалась рядом. Даже в самые темные и безумные годы. Она до последнего его вздоха боролась за его жизнь. И так и не смогла найти утешение после его смерти. Великая любовь соединила две творческие единицы и подарила миру великие произведения искусства.

Подробнее..

https://kulturologia.ru/blogs/140324/59304/

В былые времена в основном родители решали за своих детей, начиная от выбора их профессии до женитьбы. Поэтому неудивительно, что многие известные русские художники не занимались в детстве живописью и изначально получили другое образование, прежде чем свернуть на творческий путь. Какие же профессии освоили великие художники России в юные годы? В каком возрасте они рискнули изменить свою жизнь, и как они решили заняться творчеством?

Подробнее..

https://kulturologia.ru/blogs/091123/58039/