Великий польский скрипач и композитор. «Шопен скрипки», «Лист скрипки», «ВторойПаганини» — как только не называли Генрика Венявского. Действительно, польский музыкант был одарен удивительным талантом. Его виртуозные возможности, казалось, не имели границ.

Кантату, в которой звучит этот хорал ("Herz und Mund und Tat und Leben", BWV 147), Бах написал 300 лет назад. 2 июля 1723 года она была исполнена в честь праздника Посещения Девы Марией святой Елизаветы.
В ней две части. Одна исполняется до проповеди, другая - после неё, и каждая из частей заканчивается этим знаменитым хоралом (с разным текстом), которому подпевает вся община. В конце он звучит на слова "Jesus bleibet meine Freude" - ("Иисус - моя радость").
Его тема (то, что поёт хор) Баху не принадлежит, это лютеранский гимн XVII века, который сочинил Иоганн Шоп. Любой немец знает его с детства.
Бах создал для него чудесный музыкальный "оклад" - оркестровую мелодию, которая светлым нимбом окружает старинный протестанский напев. Именно она создаёт тот неповторимый эффект этой музыки, который уже триста лет трогает людей сиянием радости и душевного умиротворения.
В 20-х годах XX века английская пианистка Майра Хасс сделала фортепианное переложение этого хора (даже два: двухручное и для четырёх рук). Оно известно под английским названием "Jesu, Joy of Man's Desiring". Фортепианный звук придал музыке Баха новое измерение красоты.

Если бы Иоганн Себастьян Бах решил вдруг посмотреть, как распорядились его музыкой потомки, он бы, наверняка, испытал глубокое потрясение. Действительно, во всей классической музыке нет другого композитора, чьи сочинения подверглись бы такому количеству разнообразных переосмыслений, переложений и переработок.
Возможно, Бах возмутился бы, услышав, что его церковные мелодии превратили в "дьявольское пиликанье" (например, в джазовые стандарты). Но не исключено также, что он оценил бы изобретательность и остроумие некоторых обработок. Например, пьесы для гитары и флейты под названием "Леда".
Автор этой симпатичной пьесы-шутки - гитарист и композитор Никита Кошкин.

Задолго до появления авиации Рихард Вагнер дал людям возможность испытать полное ощущение скоростного полёта, небесного простора, воздушных ям и опасных пике. Речь идёт о его знаменитом "Полёте валькирий".
Чезаре Вьяцци. Кавалькада валькирий (фрагмент).
Эта эффектная оркестровая пьеса длиной примерно в пять минут уже 160 лет находится в первом ряду самой популярной симфонической классики. Только "Полёт шмеля" Римского-Корсакова может соревноваться с ней по известности, но, конечно, по грандиозности "шмель" с "валькириями" не сравнится. Тут у вагнеровского "Полёта" конкурентов нет.

На всех языках, кроме русского, эта пьеса называется не "Полётом", а "Скачкой валькирий": "Walkürenritt" по-немецки или "Ride of the Valkyries" по-английски.
Когда Вагнер приехал на гастроли в Россию (это было в начале 1863 года) и впервые представил русской публике эту пьесу, в афишах было написано так: "Заоблачная скачка валькирий". Через некоторое время "заоблачная скачка" сократилось до "полёта".