Несмотря на камерный размер, взятый художником вид сверху на обширную панораму создает ощущение монументальности, открытости пространства. Сохраняя принцип реалистичности, Васнецов все же старается максимально отказаться от мелких деталей, обобщает отдельные части пейзажа для создания цельного образа. Этой же цели служит и скромный колорит преимущественно из холодных зеленых и серых тонов.

Композиция очень проста и довольно статична, главные элементы — земля и небо, разделенные ровной линией горизонта. Движение в картину привносят лишь яркие солнечные лучи, пробивающиеся сквозь пелену облаков, выхватывающие из тени крыши домов и ярко освещающие белый храм на горизонте. Статичность композиции придает художественному образу ощущение покоя, неизменности, постоянства. Васнецов показывает не преходящее мгновение, но нескончаемое течение времени. Для него это образ родины, какой она была вчера, какая есть сегодня и какой будет завтра.

Уральский цикл — один из центральных в творчестве Аполлинария Васнецова. В 1890–1891 годы художник совершил несколько поездок на Средний и Южный Урал, во время которых сделал ряд натурных этюдов и рисунков. Эти материалы легли в основу большого монументального цикла, использовались при создании графических работ для иллюстрированных журналов и серии гравюр в 1920-е.

Во время первой поездки на Средний Урал в 1890 году были написаны этюды окрестностей Кушвы и горы Благодать. Природа региона, очень близкая по характеру и колориту родному Вятскому краю, произвела на художника сильнейшее впечатление. В путевых заметках он пишет, каким увидел Урал: мертвый, мрачный, седой, наполненный гниющим лесом и лишайниками, но при этом «будто какой-то сказочный, заколдованный».

Цельный художественный образ непроходимого леса впервые был воссоздан в картине «Тайга на Урале. Синяя гора». При работе Васнецов использовал отдельные фрагменты из натурных рисунков и этюдов. Контуры горной цепи на горизонте с выделяющимся изгибом Синей горы взяты из этюда «Синяя гора и Кушвинский пруд», а мотив мертвого упавшего над пропастью дерева использовался в одном из рисунков для журнала «Царь-колокол». Однако полных композиционных и сюжетных аналогов картины в материалах художника нет. Как писал сам Васнецов, привезя из поездки натурные этюды, он отставлял их в сторону и писал большое полотно по памяти. Такая манера работы помогала сосредоточиться на создании монументального образа, не отвлекаясь на мелкие несущественные детали.

«Тайга на Урале. Синяя гора» стала первым полотном уральского цикла. В ней присутствуют основные композиционные черты и художественные приемы, характерные для большинства работ этой серии. Так, живописец чаще всего берет вид сверху на широкую панораму, противопоставляет детально проработанный, приближенный к зрителю первый план и обобщенный второй, создает резкий контраст высот, использует мотивы старого дремучего хвойного леса. Колорит, как правило, темный, с обилием охристых тонов, но при этом очень сложный с мастерски использованными тончайшими тональными переходами и близкими оттенками одного цвета.

В 1886 году Аполлинарий Васнецов несколько месяцев провел в Крыму. Яркая природа, обилие солнца и насыщенных красок очаровали художника. Часами бродил он по побережью, выискивая живописные тихие уголки. Особо сильное впечатление произвело на него село Кучук-Ламбат. На скале Плака художник обнаружил небольшое заброшенное кладбище с часовней в кипарисовой роще. Васнецов писал брату  из Гурзуфа: «Кучук-Ламбат — это дивный уголок Крыма — лучше не знаю. Чего стоит одна скала Плака, на которой я побывал в одну лунную ночь. Так я влюбился в скалу и море, серебрившееся под луной, ходил туда один и лежал на скале».

«Элегия» создана на основе натурных впечатлений, пропущенных через призму романтизма и символизма. Картина навевает размышления о смысле жизни, о преходящем характере всех человеческих ценностей и о вечной красоте и силе природы. В последней четверти XIX века огромную популярность в Европе получил символизм, особенно картина Арнольда Беклина «Остров мертвых». «Элегия» Васнецова, очень близкая по духу и настроению работе Беклина, была высоко оценена современниками, а Лев Толстой называл ее одной из лучших картин, созданных в это время, хвалил «за цельность впечатления, за глубину чувства, которое прошло во все детали картины». В Европе «Элегию» тоже оценили — полотно получило серебряную медаль на Всемирной парижской

https://lavrus.art/10-paintings-by-apollinarii-vasnetsov