f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Кристофер Бэйли (Christopher Bailey), креативный директор Дома моды «Burberry», представил на сезон весна-лето 2010 года, элегантную, меланхоличную мужскую коллекцию. 20 июня 2009 года приглашенные на показ, проводимый в рамках «Milan Fashion Week», лицезрели необыкновенное по своей поэтичности собрание моделей одежды для мужчин. Конечно, все мы уже привыкли к особой роли мужчины в современном мире. Канули в лету традиции андрогинного всевластия мужчин, которые привлекают к себе внимание только своей силой. Авторитет более не заслуживается насаждением собственной позиции, а становится частью взвешенного, продуманного поведения, основанного не только на самоуважении, но и проявлении внимания к позиции окружающих. Современный мужчина для Бэйли предстает в образе мудрого мужа, который внемлет реалиям современного мира и пытается обрести смысл своего существования в нем. Новый день, он воспринимает не как вызов, а как возможность насладиться им и, возможно, оставить свой легкий след на партитуре времени.

Свою коллекцию Кристофер Бэйли (Christopher Bailey) создавал, вдохновляясь творчеством британского режиссера-авангардиста Дерека Джармена (Derek Jarman). Он, прежде всего, был известен по работам «Sebastiane» (1976), «The Tempest» (1979), «The Angelic Conversation» (1985), «Caravaggio» (1986), «War Requiem» (1989), «Edward II» (1991) и другим.

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/dress-code/detail.php?ID=4420

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
24 июня 2009 года закончила свою работу Неделя моды в Милане. Всего в ее рамках были представлены коллекции 39 марок. Во второй день данного мероприятия в 19.00 начался показ одного из самых необычных, нестандартных и невероятных модельеров современности. Только так можно описать скандального дизайнера Александра МакКуина (Alexander McQueen). Он представил свою новую мужскую коллекцию сезона весна-лето 2010.

Творчество — главная тема коллекции. Оно может принимать совершенно необычные формы, но при этом обязательно оставлять след в истории, жизни человека, философии восприятия или, просто, на одежде творца. Модельер показал совмещение завершенных работ и самого процесса их создания. Так, некоторые модели рубашек, маек, штанов украшены динамичными мазками краски или отпечатками рук. На других пиджаках и рубашках нанесены как симметричные, так и ассиметричные разноцветные коллажи. Сам человек становится транслятором не только собственного образа жизни, но его творчества. Данная коллекция более всего подойдет людям, занятым творческими профессиями: фотографам, живописцам, дизайнерам.

Практически все модели мужской коллекции «Alexander McQueen» свободного кроя. Таким образом, модельер апеллировал к философии многих художников, для которых традиционные рамки, правила и нормы не приемлемы. Они создают собственный мир, который обладает всем тем, что необходимо каждому автору. Эти миры настолько индивидуальны и самобытны, что завораживают каждого, кто, так или иначе, соприкасается с ними. Возможно, именно вы создадите свой мир, новую картину мира благодаря одежде от Александра МакКуина (Alexander McQueen). Единственным отличием от свободной трактовки формы, стали приталенные однобортные и двубортные пиджаки.

Полную версию обзора можно просмотреть здесь: http://www.f2f-mag.ru/dress-code/detail.php?ID=4419

ell_BAGIRA (World_of_fashioN) все записи автора

Мода. 3 июля в Берлине в рамках Недели Mercedes-Benz Fashion Week, прошел показ коллекции сезона весна-лето 2010 от Strenesse Blue, испанского бренда Custo Barcelona (Кусто Барселоны), популярной берлинской марки Lala Berlin и коллекции немецкого дизайнера Ани Гокель (Anja Gockel).

Читать далее...

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора После стольких лет томительного ожидания - они наконец-то здесь! Крутые, лакомые, абсолютно сногсшибательные и соблазнительные: PHAT! Это симпатичные кроссовки старой школы. И, хотя они созданы для хипхоперов, рэперов, скейтеров, байкеров, уличных артистов, художников граффити, несмотря на их неформальность, на этой яркой модели присутствует дизайнерский росчерк Pedro Garcia и престижный логотип «Made in Spain». Это настоящий must-have. Также существует и экстравагантная версия на каблуке – отличительном признаке марки Pedro Garcia.

Полную версию обзора можно просмотреть здесь: http://www.f2f-mag.ru/dress-code/detail.php?ID=4418

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Мэри МакФэдден (Mary McFadden) родилась 1 октября 1938 года в Нью-Йорке, США. Первоначально она училась в школе «Lubec», затем, с 1956 года, в Сорбонне. Впоследствии, Мэри изучала моду в «Traphagen School of Design» и социологию в Колумбийском университете и Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке. Через два года после окончания обучения, Мэри МакФэдден (Mary McFadden) становиться директором по связям с общественностью Дома моды «Dior». C 1964 года, она стала работать редактором в журнале «Vogue». Через год Мэри уходит из журнала и становиться политическим обозревателем «Rand Daily Mail». В 1968 году, она вновь возвращается в мир моды, став внештатным редактором журналов «My Fair Lady», «Cape Town» и «Vogue». Кроме того, она становится редактором специальных проектов американского версии журнала «Vogue».

С 1973 года Мэри МакФэдден (Mary McFadden) стала заниматься дизайном одежды и ювелирных изделий. Через три года, дизайнер зарегистрировала свою компанию «Mary McFadden Inc.»

В 1976 году, модельер была удостоена «Coty American Fashion Critics award». Впоследствии, она еще дважды была представлена к этой награде в 1978-ом и 1979-ом году. Также, в 1976 году, Макфэдден получила «Audemars Piquet Fashion award», а в следующем году — «Rex award», «Moore College of Art award» и «Pennsylvania Governor's award».

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4417

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
На Неделе моды в Милане Дом моды “Dolce & Gabbana” представил свою новую мужскую коллекцию на сезон весна-лето 2010 года. Своим новым творением, модельеры отдали дань красоте сицилийского мужчины. Причем не только внешней, физической форме, но и внутренней красоте его души.

Модели дефилировали по подиуму под ремикс ди-джея Coleman песни Эмми Вайнхауз (Amy Winehouse) “ Love Is A Losing Game”.

Особое внимание в данной коллекции уделено деталям, а точнее, декорированию различных элементов одежды. Доменико Дольче (Domenico Dolce) и Стефано Габбана (Stefano Gabbana) сделали ставку на вышивку, которой украшены куртки, шарфы, майки, джинсы, брюки и обувь. Орнаменты были созданы не только благодаря искусному переплетению нитей, но и наложению разнообразных пайеток. Так, некоторые шелковые шарфы декорированы золотыми пайетками, а пиджаки и лойферы — белыми, черными и серебристыми.

Цветовая гамма коллекции достаточно сдержанна. Никаких ярких цветовых решений, а только игра текстур различных материалов. В качестве основных цветов были выбраны черный и белый. Дополнительными выступили золотистые и глубокие землянистые оттенки.

Полную версию обзора можно просмотреть здесь: http://www.f2f-mag.ru/dress-code/detail.php?ID=4416

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Фрида Джаннини (Frida Giannini) создала новую мужскую коллекцию на сезон весна-лето 2010, представленную в рамках Недели моды в Милане. Модельер ориентировалась на совмещение различных стилей. При этом акцент был сделан на эко-тренд. Главная тема коллекции — Рио-де-Жанейро. Яркие образы безудержного веселья этой страны проявились в декоре, а также броских расцветок тканей. Несмотря на то, что в качестве основного цвета был выбран белый, дополнительными акцентами послужили оттенки синего, красного и желтого цветов. Декор тканей преимущественно геометрический.

В мужской коллекции “Gucci” весенне-летнего сезона предложены множественные вариации на тему комплектов из тканей белого цвета. В этом сезоне, многие дизайнеры вновь обратились к традициям 70-х годов. Именно в то время появилось такое понятие как “комплект одежды”. В европейских каталогах стали предлагать комплекты одежды, где к брюкам уже был подран пиджак, рубашка, ботинки и аксессуары. Помимо того, что одежда подбиралась по стилю и форме, презентовались комплекты одежды на различные финансовые возможности потребителя. Родоначальниками комплектации одежды были модельеры Джон Таллис и Люк. Повседневная одежда, благодаря такому роду организации базового гардероба, стала более сдержанной и выдержана преимущественно в классическом стиле.

Полную версию обзора можно просмотреть здесь: http://www.f2f-mag.ru/dress-code/detail.php?ID=4415

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
20 июня 2009 года, в рамках “Milan Fashion Week”, прошел показ новой мужской коллекции “Ermenegildo Zegna” на сезон весна-лето 2010 года. Основная ставка была сделана на практичность. Такое устремление обусловлено мировым кризисом, когда умеренность стала основным критерием любого бренда. Проявление безудержного богатства стало признаком дурного тона. Мужчина “Ermenegildo Zegna” знает цену деньгам, ведь он сам их зарабатывает и готов платить только за высококачественную одежду. При этом она не должна быть вызывающей, а, напротив, неброско свидетельствовать о состоятельности своего владельца.

Дом моды “Ermenegildo Zegna” создал коллекцию на основе строгого, лаконичного силуэта. Отказ от сильно приталенных пиджаков и облегающих штанов предопределил стремление к максимальному комфорту и свободе. Никаких жертв ради моды больше не будет. По крайней мере, в ближайшее время.

Цветовая гамма коллекции выдержана в светлых тонах. Основная ставка сделана на белый, бежевый и молочный цвета. В качестве цветового акцента был выбран лиловый цвет, а дополнительными выступили серый и черный цвета. В коллекции использованы ткани, декорированные крупной клеткой или мелким “горошком”.

Полную версию обзора можно просмотреть здесь: http://www.f2f-mag.ru/dress-code/detail.php?ID=4412

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
В рамках Недели моды в Милане, 21 июня 2009 года, была представлена мужская коллекция Дома моды “Versace” на сезон весна-лето 2010 года. Донателла Версаче (Donatella Versace) сделала ставку на этнические мотивы, а также диффузию стилей. Модельер объединила стиль ретро и милитари. Как известно, стиль “ретро” был наиболее востребован в 1970-е года, когда использовались элементы одежды 20-30-х годов XX века. Как в то время модельеры не слепо копировали стиль, но интерпретировали на свой лад прежние формы, так и в этом случае, дизайнер представила специфическую интерпретацию этих стилей. В отношении стиля “милитари” Донателла использовала элементы тренчкота для различных видов одежды. Как правило, типичный тренчкот обладает следующими, характерными для него, деталями кроя, несущими на себе черты военной униформы: отложным воротником, отлетной кокеткой на спинке, ассиметричной кокеткой-клапаном на полочке, завязывающимся в узел поясом, выполненным из основной ткани, хлястиком на рукавах, высокой шлицей, глубокими прорезными карманами и погонами. В качестве отделки плаща применяется отстрочка по всем его швам. Нужно отметить, что современные тренчкоты, стоящие на пике современной моды, утратили незначительную часть классических деталей, и вместе с тем приобрели полуприталенный силуэт, делая прежний фасон более изящным.

Полную версию обзора можно просмотреть здесь: http://www.f2f-mag.ru/dress-code/detail.php?ID=4411

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Стелла МакКартни (Stella Mccartney) родилась 13 сентября 1971 года в Ноттинг Хилле, Англия. В 1995 году, она окончила ” Центральный колледж искусств и дизайна Сент–Мартинс” (Central St. Martin's College of Art & Design) в Лондоне. В этом же году она создала свою марку, начав с создания нижнего белья.

В 1997 году Стелла МакКартни (Stella Mccartney) становиться креативным директором марки ”Chloe”. Первый показ оказался более чем удачным. Критики отметили, что дизайнеру удалось создать ”новый силуэт”. В 2001 году она покидает свой пост для того, чтобы сконцентрироваться на развитии собственного бренда. В этом же году она была удостоена ”VH1/Vogue Fashion Awards”.

В 2005 году, модельер разработала лимитированную коллекцию для ”H&M”, а также начала создавать коллекции для бренда ”Adidas”. Начав с весенне-летней коллекции, он стала ежегодно разрабатывать сезонные коллекции “Adidas by Stella Mccartney”.

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4405

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Александр Джулиэн (Alexander Julian) родился 8 февраля 1948 года в Чапел Хилле, США. В 1969 году он окончил обучение в Университете Северной Каролины. Дизайну одежды Александр учился самостоятельно. После завершения обучения Джулиэн устроился работать в магазин своего отца, который продавал мужскую одежду. В это время он начинает разрабатывать первые модели, которые сбываются в этом же магазине.

В 1975 году дизайнер основывает собственную марку “Alexander Julian” в Нью-Йорке. В этом же году он представил первую коллекцию мужской одежды. В 1981 году Александр был награжден “Woolknit Design award” и “Council of Fashion Designers of America award”. Через три года Джулиэн начал разрабатывать женскую одежду, а затем детскую линию и трикотажные коллекции.

Модельер пять раз был награжден премией “Coty American Fashion Critics award”: в 1977, 1979, 1981, 1983, 1984 годах. Он стал самым молодым дизайнером одежды, который был включен в Зал славы “Coty award”. Также Джулиэн трижды получил “Cutty Sark award”: в 1980, 1985, 1988 годах.

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4395

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Джамбаттиста Валли (Giambattista Valli) родился в 1966 году в Риме, Италия. В 1986 году, он поступил в “Istituto Europeo del Design” в Риме, где обучался дизайну одежды. На следующий год после поступления, Джамбаттиста также прошел курс иллюстрации в лондонской “Central St. Martin's School of Arts”. После окончания обучения, Вали устроился работать в студию “Roberto Capucci”. Благодаря этому сотрудничеству, Джамбаттиста познал секреты создания одежды от кутюр. В 1990 году, он был назначен старшим дизайнером Дома моды “Fendi”, курировавшим создание линии “Fendissime”. В результате повышения по карьерной лестнице, модельер смог поработать и над коллекциями класса “Prêt-a-Porter”. Впоследствии, дизайнер уезжает в путешествие по нескольким странам, что оказало большое влияние на его творчество. После окончания поездки, модельер стал часто применять этнические элементы при создании новых коллекций.

В 1995 году, Джамбаттиста Валли (Giambattista Valli) переезжает в Милан, где назначается главным дизайнером женской линии одежды в Доме моды “Krizia”. Через два года он переезжает в Париж. Там он начинает сотрудничать с Эммануэлем Унгаро (Emanuel Ungaro). В 2001 году, Вали был назначен на пост креативного директора, который стал курировать создание линии “Prêt-a-Porter” и аксессуаров.

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4388

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Рик Оуэнс (Rick Owens) родился в 1962 году в Лос-Анджелесе, США. Однако его детство прошло в небольшом городке вдалеке от одного из мегаполисов Америки. В 22 года он возвратился в Лос-Анджелес, где поступил в Институт искусств Отис Парсонс (сегодня — Otis College of Art and Design). Через два года он бросил учебу и сконцентрировался на индустрии моды. В 1988 году, Оуэнс устроился на работу в компанию “Garment District” в качестве закройщика.

В 1994 году, Рик Оуэнс (Rick Owens) основал собственный бренд. Первоначально его коллекции продавались в бутике “Charles Gallay”.

Одежда от Рика Оуэнса (Rick Owens) отличается темной цветовой гаммой и кроем по косой линии. Авангардная одежда, совмещающая в себе “гламур” и “гранж”, больше всего подойдет людям, которые каким-либо образом связаны с рок-культурой.

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4387

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Клэр МакКарделл (Claire McCardell) родилась 24 мая 1905 года в городе Фредерик, США. С 1923 по 1925 год она училась в “Attended Hood College”, а затем, до 1929 года, в “Parsons School of Design” в Нью-Йорке и Париже. После окончания обучения, МакКарделл начинает работать в качестве модели и дизайнера по трикотажу в компании “Robert Turk, Inc.” Затем, с 1931 года, она становиться дизайнером “Townley Frocks”.

В 1938 году Клэр МакКарделл (Claire McCardell) переходит на работу в компанию “Hattie Carnegie”, где разрабатывает дизайн женской одежды. С 1940 года, модельер начинает создавать дизайн одежды под собственной маркой для компании “Townley Frocks”. Сотрудничество продолжается в течение восемнадцати лет. В 1943 году Клэр МакКарделл (Claire McCardell) была удостоена награды “Mademoiselle Merit award”, а на следующий год — “Coty American Fashion Critics award”. В 1948 году дизайнер получила “Neiman Marcus award”.

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4386

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Ханае Мори (Hanae Mori) родилась 8 января 1926 года в Токио, Япония. В 1947 году, она успешно окончила обучение в Токийском христианском университете для женщин на кафедре литературы. Через четыре года, Ханае открыла собственную мастерскую в Токио. С 1954 по 1961 год, она в основном занималась созданием костюмов для фильмов.

В 1965 году состоялся первый показ Ханае Мори (Hanae Mori) в Нью-Йорке. В 1973 году дизайнер была удостоена “Neiman Marcus award”. В 1975 году состоялись показы в Париже и Монако.

В 1977 году Ханае Мори (Hanae Mori) открывает свой Дом моды в Париже, а также выпускает первую коллекцию класса “Haute couture”. В этом же году она становиться членом Парижского Синдиката высокой моды (Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisienne). В 1978 году модельер была награждена “The Symbol of Man award” от “Minnesota Museum”.

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4385

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Джессика МакКлинток (Jessica McClintock) родилась 19 июня 1930 года в США. Специализированного образования в области дизайна или моделирования одежды она никогда не получала. Первоначально МакКлинток училась в Бостонском университете, а затем получила степень бакалавра в университете Сан-Хосе в Калифорнии. Первоначально, МакКлинток работала учителем. Ее карьера в области моды началась лишь в 1969 году, когда ей уже исполнилось 39 лет. Именно в этом году она становиться партнером и дизайнером компании “Gunne Sax Company”, которую вскоре переименовали в честь Джессики — “Jessica McClintock”. Одежда МакКлинтон была очень популярна в молодежной среде. Она создавала длинные ситцевые платья с кружевными элементами. Впоследствии, отделка кружевом, стала фирменным элементом любой одежды, выпускаемой Джессикой МакКлинток (Jessica McClintock).

В 1979 году, модельер запускает линию одежды для девочек и линию молодежной одежды. В следующем году, она презентовала первую коллекцию свадебных платьев. В этом же году был открыт первый фирменный бутик “Jessica McClintock” в Сан-Франциско. В 1981 году Джессика МакКлинток (Jessica McClintock) была удостоена “Ernie award”.

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4384

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Маноло Бланик (Manolo Blahnik) родился 27 ноября 1942 года в городе Санта-Крус-де-Ла-Пальма, Испания. Он вырос на Канарских островах, где у его семьи была банановая плантация. После окончания в 1965 году Женевского университета, где он изучал литературу, Маноло переехал в Париж. Там он изучал историю искусств в Школе изящных искусств. В 1970 году, благодаря помощи отца, он уехал в Лондон. Там он должен был повышать свой уровень владения английским языком, но большую часть времени Бланик был занят посещением бутиков и написанием заметок для “Vogue Italia”. В 1971 году Бланик посещает Нью-Йорк, где представляет свои работы редактору американского “Vogue” Дайане Вриланд (Diana Vreeland), которая сыграла большую роль в определении деятельности дизайнера. В 1972 году, Маноло создал свою первую коллекцию для “Zapata Boutique”. Впоследствии Осси Кларк (Ossie Clark) заказал коллекцию обуви для своего показа. Через три года Бланик купил бутик “Zapata”, который переименовал в “Manolo Blahnik”.

В 1978 году Маноло Бланик (Manolo Blahnik) создает коллекцию для американского “Bloomingdales”, а впоследствии для “Perry Ellis”. Популярность моделей от Бланика основывается на гармоничном соединении авангардных и классических элементов. Именно благодаря Маноло Бланику (Manolo Blahnik) толстые платформы, столь популярные в 70-х годах, были заменены на тонкие шпильки.

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4383

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Алена Ахмадулина (настоящая фамилия — Асфирова) родилась 5 июня 1978 года в городе Сосновый бор, Россия. Свое профессиональное образование, она получила в Санкт-Петербургском Государственном Университете Технологии и Дизайна на факультете дизайна одежды и технологии. Уже с первого курса она начинает создавать сезонные коллекции.

В 2000 году модельер становиться победителем конкурса “Адмиралтейская игла” в номинации "Искусство — Параллельные миры", а также призером “Smirnoff Fashion Award”. В этом же году, за платье из коллекции “Эволюция женщины”, она получила приз “Золотая вешалка” в рамках конкурса “Платье года”.

В 2001 году дизайнер представила свою первую коллекцию класса “Prêt-a-Porter” под названием “И так будет с каждым”. Осенью 2005 года Алена Ахмадулина впервые презентовала свою коллекцию в рамках Недели моды в Париже.

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4378

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Кирилл Гасилин (Cyrille Gassiline) родился 8 декабря 1978 года в Казахстане. В 1990 году, он переехал в Санкт-Петербург, где поступил в Ленинградский химико-фармацевтический институт на биотехнологический факультет. Вскоре он решает сменить направление учебы на юридическое. Однако уже в 1995 году Кирилл уезжает в Харьков, поступив в Украинскую инженерно-педагогическоую академию на факультет текстильной и легкой промышленности. Успешно окончив институт в 2000 году, он поступил в аспирантуру, где стал работать над диссертацией “Зависимость восприятия цвета от формы”.

В 2001 году Кирилл Гасилин был приглашен основателем благотворительного фонда и международного конкурса “Русский силуэт” Татьяной Михалковой, продемонстрировать свою коллекцию “Раритеты” в Гостином дворе. Через два года, модельер поступает на работу в Дом моды “Анна Росса” в качестве ассистента дизайнера.

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4377

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Джэйн Барнес (Jhane Barnes) родилась 4 марта 1954 года в городе Феникс, США. После окончания школы, она поступила в “Fashion Institute of Technology”, где училась до 1975 года. Через два года, Барнес открывает свою компанию “Jhane Barnes Ltd.” и начинает выпускать коллекции мужской одежды. В 1979 году, модельер запускает женскую линию одежды.

В 1980 году, Джэйн Барнес (Jhane Barnes) была впервые удостоена профессиональной награды “Coty American Fashion Critics award” за дизайн мужской одежды. В 1981 году “Council of Fashion Designers of America” (CFDA) отметил Барнес как Выдающегося дизайнера мужской одежды, что подтвердила награда 1982 года “Cutty Sark Outstanding Designer award”. В 1984 году, Джэйн получила “Coty Return Menswear award”, а также награду от Совета модных дизайнеров Америки. В 1983 и 1984 годах, Барнес была удостоена “Contract Textile award” от Американского общества дизайнеров интерьеров.

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4376

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Грэм Блэк (Graeme Black) родился в 1967 году в Карноусти (Carnoustie), Шотландия. Свое образование, он получил в Эдинбургский университет (Edinburgh University), который успешно окончил в 1998 году.

Карьера Грэма началась с работы ассистентом модельера Джона Гальяно (John Galliano), а затем и у Зандры Роудс (Zandra Rhodes). Впоследствии, модельер стал сотрудничать с итальянской компанией “Les Copains”. Затем дизайнер был приглашен в Дом моды “Giorgio Armani”, где возглавил работу над линией “Armani Black Label”. В 2003 году Грэм Блэк (Graeme Black) становиться главным дизайнером женской линии Дома моды “Salvatore Ferragamo”. Помимо работы на “Salvatore Ferragamo” модельер создавал коллекции под собственной маркой. Его первая коллекция “Graeme Black” была выпущена в 2005 году. Следующая увидела свет только спустя два года.

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4373

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Бонни Кэшин (Bonnie Cashin) родилась 28 сентября 1915 года в Окланде, США. Ее отец был фотографом, а мать портнихой. Еще учась в школе, Бонни уже помогала маме рисовать эскизы одежды. Она училась в “Art Students League” в Нью-Йорке, а затем Париже.

Свою карьеру в мире моды Бонни начала как художник по костюмам в “Roxy Theater” в Нью-Йорке в 1934 году. Там она проработала три года. Затем Кэшин перешла на работу в компанию “Adler sportwear, Inc”. В 1943 году, дизайнер начинает сотрудничать с “Twentieth Century Fox”, создавая костюмы для героев фильмов. Таким образом, она временно прекратила работу в “Adler sportwear, Inc”. За время своей работы на киностудии, она создала костюмы для таких фильмов как “Claudia” (1943), “Laura” (1944), “A Tree Grows in Brooklyn” (1945), “Anna and the King of Siam” (1946), “I Wonder Who's Kissing Her Now” (1947), “The Snake Pit” (1948) и многих других. После плодотворной работе на киностудию она вновь возвратилась к разработке спортивной одежды в “Adler sportwear, Inc”, но ненадолго. В 1949 году, модельер выпустила свою дебютную коллекцию, а через год была награждена сразу двумя наградами “Coty Award” и “Neiman Marcus Award”.

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4371

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Джоси Крус Натори (Josie Cruz Natori) родилась 9 мая 1947 года в Маниле, Филиппины. Свое образование она получила в “Manhattanville College” в Нью-Йорке, который успешно окончила в 1968 году. Впоследствии Джоси стала Бакалавром экономики. После окончания учебы, Натори занялась вовсе не модой, а работой по своей специальности. Она работала брокером, затем инвестиционным банкиром и, в результате, стала вице-президентом “Merrill Lynch” в Нью-Йорке. На последнем месте Джоси Крус Натори (Josie Cruz Natori) проработала до 1977 года. Именно в этом году она уходит в мир моды и дизайна, основывая свою компанию “Natori”. Первоначально модельер занималась разработкой только женского белья. С 1983 года она запускает линию одежды для дома, а в 1984-м — линию аксессуаров и обуви.

Джоси Крус Натори (Josie Cruz Natori) при создании коллекций одежды часто использовала этнические филиппинские орнаменты, которые вышивались на одежде и белье.

В 1987 году дизайнер была удостоена “Harriet Alger award”, а в 1990 году — “Girls' Clubs of America award”. В 1991 году, Джоси Крус Натори (Josie Cruz Natori) создала коллекцию аксессуаров и мебели для ванны и спальни. В 1999 году Натори получила “Philippine Independence Ball award”.

полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4370

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Татьяна Парфенова родилась 19 марта 1956 года в Полтаве, Россия (совр. Украина). В 1964 году она переехала в Санкт-Петербург. Свое профессиональное образование Парфенова получила в Училище живописи им. В. Серова, а затем в Московском технологическом институте. Во время обучения в последнем, она становилась лауреатом профессиональных конкурсов дважды. Первоначально в 1988 году в Чехословакии на конкурсе “Интермода”, а затем в 1989 году — “Молодые дизайнеры” в Лондоне.

После окончания института, модельер начала создавать коллекции одежды. При разработке своих моделей она вдохновлялась современным постмодернистским искусством и авангардом. В качестве примера можно привести коллекции "Синее пространство Миро" или “Геометрия”.

В 1993 году модели Татьяны Парфеновой были представлены на выставке современных карнавальных костюмов “Гардеропп” в Санкт-Петербурге.

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4356

Tisapoli (World_of_fashioN) все записи автора
Японка Fumie Sasabuchi / Фумие Сасабучи перерабатывает страницы модных журналов и деконструирует
их в паре понятий: красота и смерть. Она использует это средство, для изучения невидимых слоев тела, с
ледовательно, создает новые гибридные образы тела, в которых рекламный эстетический план расплавлен материальным
натуралистическим анатомическим анализом. Фумие Сасабучи дает визуальное толкование того, как наша кожа защищает наше тело.
Манипуляции современного визуального мира в 21-м столетии — допустимая величина. Тем не менее, есть все еще очень ясные границы,
которые стоят на страже вседозволенности. Предмет смерти остается одним из многих табу в Западной культуре. Фумие Сасабучи раскрывает
подавленный визуальный мир и создает новое понятие красоты. Возможно, извращенной.
Вы так не считаете?

15

Tisapoli (World_of_fashioN) все записи автора
Креативный директор марки Burberry Кристофер Бейли (Christipher Bailey) удостоится титула MBE (Член Ордена Британской империи (Member of the Order of the British Empire)) за заслуги перед национальной модной индустрией.

Также в наградной список по случаю дня рождения Королевы были включены основательница NET-A-PORTER.COM Натали Массане (Natalie Massenet), Сафия Мини (Safia Minney) – исполнительный директор лейбла People Tree, управляющий директор CONDE NAST Николас Коулридж (Nicholas Coleridge) и дизайнер, основатель марки Warehouse Джефф Бэнкс (Jeff Banks) (он удостоился титула Командора Ордена Британской империи (CBE).

Глава Лондонского колледжа моды (London College of Fashion) Френсес Корнер (Frances Corner) и профессор этого же ВУЗа Хелен Стори (Helen Storey) получат, соответственно, звания Офицера и Члена Ордена Британской империи (OBE).

Tisapoli (World_of_fashioN) все записи автора
Эстебан Кортасар (Esteban Cortazar) может оставить пост главного дизайнера французского Дома моды Emanuel Ungaro.

По сведениям WWD, между уроженцем Колумбии и руководством Дома возникли определённые разногласия по поводу рекламной и маркетинговой стратегии бренда. Говорят, что исполнительный директор Ungaro Мунир Муфарридж (Mounir Moufarrige) намерен привлечь к съёмках в рекламных кампаниях звёзд и тем самым повысить престиж марки.

Имена возможных преемников Кортасара, присоединившегося к компании в 2007 году в возрасте 23 лет, поки неизвестны.

Тем временем, итальянский Дом моды Versace также подвергся кадровым перестановкам: исполнительный директор Джанкарло ди Ризио (Giancarlo di Risio) оставил компанию, а его преемником стал Джан Джакомо Феррарис (Gian Giacomo Ferraris). Феррарис до недавнего времени возглавлял марку Jil Sander.

Emanuel Ungaro Pre-Fall 2009 http://www.liveinternet.ru/community/the_world_of_a_fashion/post93942095

Tisapoli (World_of_fashioN) все записи автора
Греческий дизайнер София Кокосалаки (Sophia Kokosalaki) стала дизайнером линии Black Gold молодёжной линии Diesel.

«Кокосалаки обладает невероятным талантом, - говорит Рендзо Россо (Renzo Rosso), президент Diesel и холдинга Only the Brave. – Её вкус в создании высокой моды хорошо известен, но люди не ожидают от неё умения работать с денимом и современной одеждой, составляющими основу линии Diesel Black Gold. Надеюсь, этот опыт поможет ей упрчить своё положение на международной модной арене».

«Премиум»-линия Diesel Black Gold отличается от основных коллекций марки (Diesel и Diesel Denim Gallery) использованием более дорогих тканей; её дебют состоялся в феврале прошлого года на Нью-йоркской Неделе Моды.

«Работа с лидерами в своём деле вдохновляет. Для меня и моей компании наступило удачное время», - говорит Кокосалаки, только что выкупившая свой одноимённый бренд у Only the Brave.

Tisapoli (World_of_fashioN) все записи автора
Calvin Klein Jeans и Calvin Klein Underwear начинают мировую рекламную кампанию сезона осень-зима 2009/10 с участием актрисы Евы Мендес (Eva Mendes) и модели Джейми Дорнана (Jamie Dornan).

Автором обеих кампаний стал влиятельный модный фотограф Стивен Кляйн (Steven Klein). Фотосессия состоялась в городе Палм Спрингс, штат Калифорния, США.

В настоящее время Ева Мендес является лицом женской линии Calvin Klein Underwear и аромата Calvin Klein Secret Obsession. «У меня складываются продолжительные отношения с модным домом Calvin Klein, - комментирует актриса. – Работа со Стивеном была сплошным удовольствием, и мы с Джейми отлично провели время. Я думаю, обе кампании получились очень возбуждающими и эмоциональными».

Джейми Дорнан уже сотрудничал с модным домом Calvin Klein: он принимал участие в съемках рекламных кампаний Calvin Klein Jeans вместе с Кейт Мосс (осень 2006) и Натальей Водяновой (осень 2004). «Calvin Klein Jeans и Calvin Klein Underwear не просто всемирно известные американские бренды, это иконы стил

В России рекламные имиджи Calvin Klein Jeans появятся в осенних выпусках ведущих глянцевых журналов. Имиджи Calvin Klein Underwear будут опубликованы ближе к новогодним праздникам.

Стивен Кляйн – автор многих рекламных кампаний модного дома Calvin Klein. Первый опыт сотрудничества имел место в 2002 году, когда Стивен Кляйн создал рекламную кампанию «Crave». Оно продолжилось в 2004, 2005 и 2006 году работами для Calvin Klein Underwear.

Tisapoli (World_of_fashioN) все записи автора
Креативный директор Дома моды Chanel Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) создал эксклюзивный дизайн костюма для балета «Умирающий лебедь» («The Dying Swan») на музыку Камиля Сен-Санса в постановке Английского Национального Балета. Премьера спектакля состоялась в Лондоне 16 июня.

По словам Лагерфельда, балет всегда его интересовал: «В детстве старые фотографии Анны Павловой, танцующей этот балет, произвели на меня большое впечатление», - говорит дизайнер (премьера «Умирающего лебедя» состоялась в Санкт-Петербурге в 1907 году).

Новая роскошная пачка была создана для примы Английского Национального Балета Елены Глурджидзе. «Мы всегда говорим, что внешний вид на 50% определяет то, как ты будешь танцевать, поэтому очень важно иметь красивый костюм», - говорит балерина, во время последней примерки исполнившая для дизайнера сольную партию из спектакля.

Костюм был создан из тюля, шёлка и более чем 2500 перьев в принадлежащем Chanel ателье Lemarie, специализирующемся на изделиях из перьев. Над его изготовлением на протяжении 100 часов трудились три искусные мастерицы.

«Умирающего лебедя» можно будет увидеть 30 июня в Соборе св. Павла в Лондоне, а в сентябре – в Барселоне.

Также Лагерфельд создал костюмы ещё для одного русского балета – «Аполлон». Эскизы, первоначально предназначавшиеся для постановки 1997 года Балета Монте-Карло, были переработаны и адаптированы для Томаса Эдура (Thomas Edur) и Агнесс Оак (Agnes Oak), исполняющих партии Аполлона и Терпсихоры, а также для двух других танцоров труппы Английского Национального Балета – Дарьи Климентовой и Эрины Такахаши (Erina Takahashi).

«Умирающий лебедь» и «Аполлон» - очень разные балеты, - комментирует свою работу Лагерфельд. – Для «Аполлона» я не хотел создавать ничего сложного».

Дизайнер Дома продолжает традицию, начало которой положила ещё его основательница: в 1924 года она создала костюмы для «Синего экспресса» («Le Train Bleu»), а в 1929 – для постановки «Аполлон Мусагет» («Apollon Musagete»). Также именно она помогала основоположнику «русских сезонов» Сергею Дягилеву поставить «Умирающего лебедя» после Первой мировой войны, в 1919 году.

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Брюс Олдфилд (Bruce Oldfield) родился 14 июля 1950 года в Лондоне, Великобритания. С 1961 по 1967 год он учился в “Ripon Grammar School” в Йоркшире. Затем, Брюс поступил в “Ravensbourne College of Art”, а в 1973 году завершил свое обучение в “St. Martin's School of Art”.

C 1973 года Олдфилд начинает работать внештатным дизайнером, сотрудничая сразу с несколькими марками. Он создал капсульную коллекцию для “Liberty and Browns” в Лондоне, коллекцию для “Henri Bendel” в Нью-Йорке и коллекцию обуви для “Yves Saint Laurent” в Париже.

В 1975 году Брюс Олдфилд (Bruce Oldfield) открыл собственный Дом моды в Лондоне. Через два года его пригласили читать лекции в “Fashion Institute of Technology” в Нью-Йорке. В 1983 году он стал лектором “Los Angeles County Museum of Art”. Коллекции модельера стали продаваться в таких престижных магазинах как “Harvey Nichols” в Лондоне, “Bergdorf Goodman”, “Saks Fifth Avenue”, а также “Bloomingdale's” в Нью-Йорке.

полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4346

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Рифат Озбек (Rifat Ozbek) родился 11 июля 1953 года в Стамбуле, Турция. Свое первое образование он получил в Ливерпульском университете, где изучал архитектуру до 1972 года. В 1974-м Рифат поступил в “St. Martin's School of Art” в Лондоне, который успешно окончил через три года. Сразу после этого он ушел в армию, а, вернувшись через год начал сотрудничать с Вальтером Альбини (Walter Albini). Совместно они работали для “Trell” следующие два года. В 1980 году Рифат становиться дизайнером марки “Monsoon”.

В 1984 году модельер создает собственную марку “Ozbek”. Его первая коллекция была представлена в Лондоне. Через три года, он запускает вторую линию одежды “O”, которая впоследствии была переименована в “Ozbek”. В 1986 году дизайнер был удостоен “Woman Magazine Designer award”. Через два года “British Fashion Council” назвал Озбека Дизайнером года. В 1989 году Рифат Озбек (Rifat Ozbek) презентовал коллекцию “New Age”. В этом же году он был удостоен премии “British Glamour award”. В 1992 году “British Fashion Council” вновь присвоил звание Дизайнера года Рифату Озбеку (Rifat Ozbek).

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4347

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Иошиюки Кониши (Yoshiyuki Konishi) родился в 1950 году в Тсу (Tsu), Япония.

В 1981 году Иошиюки Кониши (Yoshiyuki Konishi) открыл собственную компанию и представил первую коллекцию мужской линии “Ficce Uomo menswear line”. Через шесть лет была запущена новая линия мужской одежды “Yoshiyuki Konishi menswear line”. В 1988 году, модельер презентовал линию мужской джинсовой одежды “Ficce Jeans menswear line”.

Стиль Иошиюки Кониши (Yoshiyuki Konishi) часто сравнивают с творчеством гениального архитектора из Каталонии Антонио Гауди. Его знаменитые мужские свитера создавались с применением нитей более 60 цветов. Разноцветные, радужные модели всегда являлись отличительным признаком стиля модельера.

Прочитать полную версию статьи можно здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4343

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Ирен Голицына или Ирина Борисовна Голицына родилась 22 июля 1916 года в Тифлисе (совр. Тбилиси), Россия (совр. Грузия). Ирен принадлежала к российскому аристократическому роду Голицыных. После Октябрьской революции, она эмигрировала в Константинополь. Впоследствии, они вместе с мамой обосновались в Риме.

Свою карьеру в мире моды, Ирен начала в 1945 году с работы ассистентом в Доме моды “Sorelle Fontana”, который возглавляли сестры Фонтана. После трех лет работы, Голицына решает открыть собственную компанию. В 1949 году в Риме была создана фирма Ирен Голицыной. Однако первая коллекция модельера появилась лишь через десять лет. В этом же году она удостаивается премии для новых талантов “Filene award” в Бостоне. Уже через три года Ирен была названа Дизайнером года в Италии. В 1965 году, Голицына получила “Sunday Times International Fashion award”, а также “Isabella d'Este award”.

полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4342

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Джайлс Дикон (Giles Deacon) родился в 1970 году в Дарлингтоне (Darlington), Великобритания.

Свое профессиональное образование он получил в “Central Saint Martins College of Art and Design”, который успешно окончил в 1992 году. Карьера Джайлса началась со встречи с Кэти Гранд (Katie Grand), которая тоже училась в лондонском колледже и впоследствии стала влиятельным стилистом. Благодаря ее протекции, Джайлс Дикон (Giles Deacon) устроился на работу в 1998 году в Дом моды “Bottega Venetta”. Затем, дизайнер сотрудничал с такими марками как “Gucci” и “Louis Vuitton”.

В 2003 году, модельер основал свой бренд “Giles Deacon”. Впоследствии его название сократилось до “Giles”. Первый показ коллекции Дикона состоялся в 2004 году. С самого начала в его презентациях участвовали такие топ-модели как Линда Евангелиста (Linda Evangelista) и Стелла Теннант (Stella Tennant).

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4331

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Эстебан Кортазар (Esteban Cortazar) родился 4 мая 1984 года в Боготе, столице Колумбии. Однако вырос он в Майами, США.

Карьера Кортазара началась в 13 лет, когда он показал свои эскизы Тодду Олдхэму (Todd Oldham). Впоследствии Тодд познакомил Эстебана с директором моды сети магазинов “Bloomingdale`s” Кэлом Руттенштайном (Kal Ruttenstein). Благодаря этому знакомству был проведен частный показ Эстебана Кортазара (Esteban Cortazar).

В 2003 году модельер основал свою марку. Его первая коллекция была представлена на сезон весна-лето 2003 года. С тех пор, он стал ежегодно представлять две сезонные коллекции под собственным брендом. Эстебан Кортазар (Esteban Cortazar) стал самым молодым дизайнером, представившим свою коллекцию в рамках “Miami Fashion Week”.

полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4327

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Жерар Пипар (Gerard Pipart) родился 25 декабря 1933 года во Франции. Свое профессиональное образование, он получил в Школе при парижском Синдикате Высокой моды (École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne).

Его карьера началась в 1963 году с того, что Жерар стал рисовать эскизы для таких марок как “Balmain” и “Jacques Fath”, а затем для “Marc Bohan” и “Givenchy”. При этом в должности эскизного художника, он пробыл всего несколько месяцев, после чего стал главным дизайнером Дома моды “Nina Ricci”. На этом посту он сменил Жюля - Франсуа Крахэ (Jules-François Crahay). Дизайнер создавал модели одежды, которые по прошествии многих лет не потеряют своей актуальности. Элегантный силуэт, использование изысканной вышивки, требовавшей сотни часов ручной работы, пышные, практически воздушные шифон и тафта, использованные для создания формы вечерних платьев вот лишь некоторые характеристики моделей, который создавал Жерар Пипар (Gerard Pipart). Поклонницами его таланта стали Королевы Тайланда и Норвегии, Великая Герцогиня Жозефина-Шарлотта из Люксембурга, Марселла Перез де Кюеллар (Marcella Perez de Cuellar) и другие.

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4324

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Патриция Робертс (Patricia Roberts) родилась 2 января 1945 года в графстве Дарем (Durham), Англия. Свое первое образование она получила в Школе королевы Марии в графстве Ланкашир. Затем, она поступила в 1963 году в Лестерский Колледж искусств (Leicester College of Art), который успешно окончила спустя пять лет.

В 1967 году, Патриция становится редактором журнала “IPC”, где освещала трикотаж. Через четыре года, Робертс открывает свою компанию “Patricia Roberts Knitting, Ltd.” В этом же году, дизайнер создает коллекцию вязаных вещей, которая была куплена лондонским универмагом “Browns” и нью-йоркским — “Bloomingdale's”. Уже в 1976 году, она расширяет ассортимент, начав выпуск нитей “Patricia Roberts Yarns” и пряжи “Patricia Roberts Woollybear Yarns”. В этом же году дизайнер открывает свой первый фирменный бутик “Knightsbridge”. Патрицию не устраивало положение дел в трикотажной области и, поэтому, она стала сама предпринимать активные действия по изменению трикотажной моды. Робертс стала издавать множество книг и пособий по вязанию, а также ежегодный каталог модных нитей, фасонов вязаной одежды.

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4322

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Марсель Роша (Marcel Rochas) родился 24 февраля 1902 года в Париже, Франция.

В 1924 году Марсель открывает свой Дом Высокой моды на улице Фобур Сен Оноре (rue Faubourg St-Honoré) в Париже. Его появление было внезапным. Роша сразу приступил к активной работе над созданием своих коллекций. С самого начала, модельер ориентировался только на разработку моделей, элементов, которые ранее до него еще никто не выпускал. Он стремился придумывать оригинальные творения, которые бы значительно отличалось от работ других дизайнеров.

Уже в 1930 году, модельер запустил линию готовой одежды (ready-to-wear), предугадав тенденцию, которая стала реальностью для большинства дизайнеров спустя десятилетие. Он постоянно стремился к изобретательству. Например, в 1932 году Роша придумал брючный костюм из серой фланели, который был предназначен для ношения в дневное время.

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4318

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Кэролайн Роехм (Carolyne Roehm), урожденная Джейн Кэролайн Смит (Jane Carolyne Smith), родилась 7 мая 1951 года в городе Кирксвилл (Kirksville), США. Свое образование она получила в Университете Вашингтона в Сейнт Льюисе. После окончания учебы в 1973 году, Кэролайн занялась разработкой одежды. В течение года она создавала модели спортивной одежды для “Kellwood Co.”, являющимся поставщиком “Sears”. С 1974 по 1984 год, она работала в качестве дизайнера в Доме моды “Oscar de la Renta”. Именно Кэролайн Роехм (Carolyne Roehm) разработала линию Miss "O".

В 1985 году Кэролайн Роехм (Carolyne Roehm) открыла свою компанию “Carolyne Roehm, Inc.” в Нью-Йорке. Спустя три года к основной линии класса “Ready-to-wear deluxe” была добавлена линия класса “Сouture”.

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4317

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Юки Торий (Yuki Torii) родилась 3 января 1943 года в Токио, Япония. С самого детства, Юкки мечтала стать художником. При создании своих работ она присваивала доминирующую роль цвету. В результате, во всех ее будущих работах цвет и фактура ткани определяли стиль всей модели. В 1952 году, Торий уже начинает работать в качестве дизайнера одежды в небольшом магазине, открытом еще ее бабушкой. В 1958 она решила получить профессиональное образование, поступив в “Bunka College of Art”. После окончания колледжа в 1961 году, Юкки принялась за разработку первой коллекции своей основной линии одежды. В результате, через год она ее презентовала.

В 1972 году, Юки Торий (Yuki Torii) официально зарегистрировала свою марку. Через три года, модельер впервые представила свою коллекцию в Париже. В 1976 году, дизайнер была удостоена “Fashion Editors Club award”.

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4311

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Арнольд Скаази (Arnold Scaasi) родился 8 мая 1931 года в Монреале, Канада. В своем родном городе он получил профессиональное образование в “École Cotnoir Capponi”, где изучал дизайн моды. Закончив ее в 1953 году, он поступил в Школу при парижском Синдикате высокой моды (École de la Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisienne). Там он учился всего год (1954-1955). Еще во время обучения в “École Cotnoir Capponi”, Арнольд работал вместе с Чарльзом Джеймсом (Charles James).

С 1955 года, Скаази начинает сотрудничать с разными фирмами, работая внештатным дизайнером. Спустя два года, Арнольд стал работать только на себя, принимая частные заказы. В 1958 году, модельер был удостоен награды “Coty American Fashion Critics award”, а в следующем году — “Neiman Marcus award”.


Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4310

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Трэвис Бентон (Travis Banton) родился 18 августа 1894 года в городе Уэйко (Waco), США. Вскоре его семья переехала в Нью-Йорк. После школы, Трэвис поступил в Университет Колумбии, а затем в “Art Students League”. Там он изучал искусство и дизайн одежды. После окончания учебы, модельер долгое время создавал наряды для людей из высшего общества. Подлинную популярность модельер приобрел после того, как выдающаяся американская киноактриса Мэри Пикфорд (Mary Pickford) выбрала для своей свадьбы с Дугласом Фэрбенксом (Douglas Fairbanks), его платье. Благодаря этому, имя Бентона стало синонимом гламурного Голливуда и успеха.

В начале 1920-х, модельер открыл свой салон в Нью-Йорке. Вскоре он получает заказ на разработку костюмов от компании “Ziegfeld Follies”. В 1924 году, дизайнер заключает контракт с “Paramount” и создает серию костюмов для фильма “Портниха из Парижа” (The Dressmaker From Paris). Впоследствии, Трэвис создавал костюмы для Нормы Толмедж (Norma Talmadge), Полы Негри (Pola Negri) и Клары Боу (Clara Bow).

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4304

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Полина Трижер (Pauline Trigére) родилась 4 ноября 1912 года в Париже, Франция. В 1923 году, она поступила в “Jules Ferry and Victor Hugo Colleges”, который успешно окончила через пять лет. В 1928 году Трижер устраивается на работу в “Martial et Armand” в качестве стажера. Через год, она уходит из компании, чтобы стать закройщиком в компании ее отца. Там Полина проработала три года, а затем стала работать на себя, вплоть до 1936 года.

В 1937 году, Полина эмигрировала в Америку. В Нью-Йорке она устраивается в компанию “Ben Gershel” помощником дизайнера. Однако в этом же году Трижер увольняется и переходит на работу в Дом моды “Hattie Carnegie” на должность помощника Трэвиса Бентона (Travis Banton). Спустя пять лет, в 1942 году, Полина Трижер (Pauline Trigére) открыла свой Дом моды. В ее первую коллекцию входили всего 12 платьев. Однако сочетание французской элегантности и американской практичности помогло Полине создавать действительно востребованные модели, которые стали очень популярны в Америке. Кроме того, в 40-х годах, модельер больше всего славилась своими женскими костюмами и пальто.

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4303

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Патрисия Андервуд (Patricia Underwood) родилась 11 октября 1947 года в Мейденхед (Maidenhead), Англия. Свое профессиональное образование, она получила в “Fashion Institute of Technology”, где изучала курс по разработке и созданию женских головных уборов. Еще до окончания института в 1972 году, Патрисия работала в Букингемском дворце (1966-1967), а затем секретарем в Союзе художников (1968-1969). С 1973 года, Андервуд начинает сотрудничать с компанией-производителем “Lipp Holmfeld”, разрабатывая для нее новые модели шляп.

В 1976 году Патрисия Андервуд (Patricia Underwood) становиться учредителем собственного Дома моды в Нью-Йорке.

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4299

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Эльза Скиапарелли (Elsa Schiaparelli) родилась 10 сентября 1890 года в Риме, Италия.

Первоначально, Эльза работала переводчиком в США. Затем он переезжает в Париж, где открывает в начале 20-х годов свой первый магазин. Там она стала продавать, быстро ставшие популярными, вязаные платья с шелковым белым бантом, наподобие бабочки. Затем, модельер получает крупный заказ от компании “Strauss” на разработку спортивной одежды. Ее работа была настолько успешна, что Эльза смогла открыть собственную мастерскую, которая первоначально располагалась в трех небольших комнатах на знаменитой улице Рю-де-ля-Пэ (rue de la Paix) в Париже. В своей первой коллекции модельер использовала элементы одежды, заимствованные из африканской культуры. Следующая коллекция вызвало ажиотаж в мире моды. Модельер использовала в качестве рисунков для трикотажа символы, используемые для татуировок: якоря, змеи, сердца и другие. Впоследствии Скиапарелли часто использовала морские мотивы и первой ввела в моду рисунок “рыбий хребет”.

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4294

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Филипп Вене (Philippe Venet) родился 22 мая 1929 года в Лионе, Франция. С 14 лет, он поступил в учение к портному, у которого перенимал знания до 1948 года. В этом году он был призван в армию. После двух лет службы, Филипп возвращается в Париж, где устраивается на работу в качестве помощника дизайнера в компанию “Schiaparelli”. Эльза Скиапарелли (Elsa Schiaparelli) была одним из наиболее влиятельных дизайнеров 30-х годов. Однако уже в 50-х значение ее Дома моды ослабевает и вскоре он был закрыт. Однако именно в этой компании Вене встретился с Юбером де Живенши (Hubert de Givenchy), который в 1952 году открывает свой Дом моды. В результате, через год после этого события, Филипп переходит на работу к Юберу.

1950-е года являются периодом яркого расцвета и успеха Дома моды “Givenchy”, чему во многом способствовал Филипп Вене (Philippe Venet). Спустя девять лет напряженной работы, модельер открывает в 1962 году свой Дом высокой моды в Париже. Опыт и уважение модельера к традициям высокой моды стали основой его деятельности.

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4293

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Майкл Фоллбрахт (Michael Vollbracht) родился 17 ноября 1947 года в Куинси (Quincy), США. Он получил образование в “Parsons School of Design” в Нью-Йорке, где учился с 1965 по 1967 год. В год окончания Школы дизайна, Фоллбрахт получил премию “Golden Thimble award”. После завершения курса обучения, Майкл устроился на работу к Джеффри Бину (Geoffrey Beene) в качестве помощника дизайнера. С 1969 по 1971 год, модельер сотрудничал с Дональдом Бруксом (Donald Brooks), а затем перешел на работу к Норману Нореллу (Norman Norell). С последним он сотрудничал до смерти дизайнера в 1972 году. После этого, он на протяжении двух лет работал иллюстратором для таких компаний как “Henri Bendel” и “Bloomingdale's”. При этом его успехи были отмечены не только в области иллюстрации. Майкл, нарисовал в 1975 году для универмага “Bloomingdale's” новую хозяйственную сумку, которая была отмечена его руководством и запущена в производство.

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4283

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Джан Марко Вентури (Gian Marco Venturi) родился в 1955 году во Флоренции, Италия. Свое профессиональное образование он получил в “Istituto Tessile Butti” в Прато (Prato), а затем в Университете Флоренции получил степень по экономике и торговле. После окончания обучения, он не сразу стал работать, а стал путешествовать по миру, получив бесценный культурный опыт, который модельер использовал в будущем. После этого, Джан Марко Вентури (Gian Marco Venturi) устроился на работу в компанию “Domitilla”, которая выпускала одежду в стиле Эмилио Пуччи (Emilio Pucci). Его первая коллекция для этой марки была показана в Палаццо Питти (Palazzo Pitti) во Флоренции. Затем модельер работал с маркой “Sander's”, разрабатывая изделия из кожи, а затем сотрудничал с “Beba”, специализирующуюся на трикотаже. В 1979 году, Вентури был нанят Грацьела Ронки (Graziella Ronchi) для создания коллекций под маркой “Erreuno”. Модельер сотрудничал с этой компанией на протяжении шести сезонов.

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4282

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Андреа Пфистер (Andrea Pfister) родился 30 августа 1942 года в Пезаро (Pesaro), Италия. Однако его детство прошло в Швейцарии, где он получил свое начальное образование. В 1960 году, Андреа вернулся в Италию, где изучал во Флоренции искусство и языки, а затем изучал курс “дизайн обуви” в “Ars Sutoria” в Милане в 1962 году.

В 1963 году, дизайнер разработал дизайн обуви для таких марок как “Lanvin” и “Jean Patou”. Уже в 1965 году, он выпустил первую коллекцию обуви под собственной маркой. В 1967 году, он открыл свой первый фирменный бутик в Париже, а через год — запустил в производство собственную линию обуви.

С 1973 года Андреа Пфистер (Andrea Pfister) стал сотрудничать Анной Кляйн (Anne Klein), одним из самых популярных дизайнеров спортивной одежды в Америке. В 1974 году, Пфистер открывает фабрику в городе Виджевано (Vigevano, Италия) и представляет свою линию аксессуаров: ремни, сумки, платки, ювелирные украшения. Кроме того, в этом же году, дизайнер разработал коллекцию обувной линии марки “Krizia”.

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4278