Художница Лорри Кайенна ака Kajenna, Украина.
Рисует в технике цифровой живописи.


Steampunk



Black Cat



Magic Cat



Pharaoh



Scottish Terrier



The midnight cat



The sorcerer



Lucius



Mission Possible



Mr. and Mrs. Abramson



Your move!



Yin Yang


© Kajenna

http://affinity4you.ru/post409573857/

1 часть

Современная художница Ким Роберти (Kim Roberti) родилась в 1950 г. во Вьетнаме, с 16 лет живет в США.
Бесконечная вереница работ Ким Роберти поражает своей нескончаемостью, однако каждое полотно по-своему прекрасно и неповторимо.
«Живопись ... это моя жизнь!» - пишет Ким. Ее работы эмоциональны и наполнены жизнью. Выразительность мазков кисти мастера, свежесть и яркость образов приковывает внимание зрителей. «Я люблю рисовать! Я хочу, чтобы мои картины стали чем-то большим, чем просто красивыми деталями интерьера ...» Кошки на полотнах Kim Roberti неотделимы от своих хозяев, они также выразительны и красочны. Кажется, что этих кошек можно тискать сколь угодно долго и положить куда хочется.
Художница неоднократно принимала участие в выставках и конкурсах, где заслуженно удостаивалась наград. Картины Ким Роберти пользуются большим успехом у коллекционеров. ©...


Waiting for Santa



No Escape



Poised



***



The Look



***



I'm Purr-fect



Daddy's Eyes



Red Head



Star Gazers


© Kim Roberti

http://affinity4you.ru/post409573315/

1 часть картин

Художник Артур Хакер (Arthur Hacker) родился в Лондоне в 1858 году. Его отец Эдвард Хакер (Edward Hacker) тоже был связан с изобразительным искусством, был гравером. Возможно, это повлияло на выбор Артура стать художником.
Он закончил Школу Королевской Академии Художеств, позже в 1880-1881 прошел обучение в Париже у Леона Бонна (Leon Bonnat), также известного портретиста и большого друга Дега (Degas). Бонна для него был замечательным учителем, и как итог, сам Артур тоже стал известным художником-портретистом. В свое время в Париже Хакер встретил Стэнхоупа Форбса (Stanhope Forbes), с которым основал Новый Английский Художественный Клуб (New English Art Club). Они оба тогда были приверженцами реализма, но впоследствии Артур несколько раз менял стиль своей живописи.
В самых ранних его работах мы встречаем жанровые и исторические сцены. И как итогом успеха этих картин стало избрание Хакера Младшим Членом Королевской Академии, после чего он сам стал в ней преподавать. В 1910 году Хакер стал Академиком и начал рисовать серию сцен с лондонских улиц, включая "Дождливую ночь на площади Пиккадилли" ("A Wet Night in Piccadilly Circus"). Неоднозначно приняла аудитория и критики эту картину, на тот момент публика не была готова к созерцанию подобного рода сцен, не характерные стилю живописи Хакера. Большую часть работ художника составляют портреты, и в этом он достиг своего профессионализма.
Уже в последние годы своей жизни Хакер вновь вернулся к мифологическим и аллегорическим темам. Умер художник 12 сентября 1919 года в Лондоне, где прожил почти всю свою жизнь.



Fire Fancies



Daphne



The Annunciation 1892



Young Nelson



The Cloister Or The World 1896



The Children's Prayer



Imprisoned Spring



Abundance 1916



The Cloister or the World



Portrait of a Girl



Making Friends with a Collie



Spring Flowers



The Drone



Musicienne du silence



Relics Of The Brave



The Temptation of Sir Percival1

© Arthur Hacker

http://affinity4you.ru/post409490498/

Художник Кента Накадзима (Nakajima Kenta) родился в 1984 году в Токио.
В настоящее время работает в Гонконге, Япония.
Его картины наполнены очарованием и нежностью к женской красоте.








































© Nakajima Kenta

http://affinity4you.ru/post409412459/

В суете сует, в погоне за мечтой, часто оказывающейся всего лишь миражом, утомленные стрессами и постоянными поисками, в потоке несущихся мимо нас дней и лет, мы иногда вдруг замираем, увидев что-то красивое: распустившийся цветок, весенний закат, внезапно привлекшую наше внимание картину. И в этот момент что-то меняется в нас, приходит понимание, что многие из наших проблем не настолько важны, а действительно важное и вечное всегда находится рядом с нами, вокруг и внутри нас.

Александр Лирнер - один из немногих художников, продолжающих традиции классического авангарда. Произведения Лирнера, выполненные пастелью и маслом, оригинальны и самобытны, они легко узнаваемы по почерку и колориту; причем в пастелях мастера используется уникальная авторская техника.

Александр Лирнер рисует те вещи, которые хорошо знает, понимает и любит. Удивительно теплое, искреннее, порой чуть грустное чувство живет во всех его работах: натюрмортах, пейзажах, сюжетных композициях. Каждая маленькая деталь, каждый штрих и оттенок служат общей выразительности картины, и Вы наверняка ощутите положительную энергетику работ, созданных художником на близкие всем нам темы.




















































© Александр Лирнер

http://affinity4you.ru/post409412379/

Дорогие читатели, я прошу прощения, за то, что ввела Вас в заблуждение.

Неправильно написав фамилию замечательной художницы акварели Виктории Пришедько.

Вот в этом сообщении.

Если есть возможность, пожалуйста исправьте... если Вы цитировали это сообщение.

И еще раз, простите за оплошность мою.

http://affinity4you.ru/post409369405/

Художник Джошуа Смит (Joshua Smith) закончил Хартфордское художественное училище, Университет Хартфорд (штат Коннектикут) со степенью магистра в области живописи. Участник более 30 общих и около 20 персональных выставок в течение последних 10 лет. Смит был удостоен престижной премии "Best New SOLO Artist" на Нью-Йоркской Международной выставке Expo 2007. Принимает участие в многочисленных проектах, читает лекции по искусству. На сегодня он является куратором выставки в Nathan J Gallery.

Его картины неоднозначны, но притягивают взгляд. Вдохновением для него являются фантастические образы детства, архитектура, искусство и религиозные мотивы. Обладая буйной фантазией, он отражает ее на своих полотнах. Используя буйство палитры цвета, картины у него остаются с налетом нежности и атмосферности, несмотря на свою "сочность". Джошуа выработал свой стиль смешивая сюрреализм и реальный мир, отражая и фантазию и природу и мечту едино, приглашая нас в некий параллельный нам мир, где можно встретить птиц, бабочек, облака, легкие и воздушные мосты, парящие в невесомости "хрупкие" дома...



The Hiding Place



***



Sanctuaire



The Bridge We Cross



Of Rust And Moth



Bone Of My Bones



Dream Of Enduring Blue



Epilogue and Remedy



The Advent Of Empathy



Dream of Siena



Alluring Accolades



The Radiance Of Reverie



Union

© Joshua Smith

http://affinity4you.ru/post409341422/

С праздником Вас, наши МУЧЖИНЫ!

Хочу пожелать Вам МУЖЕСТВА, МОРАЛЬНЫХ СИЛ и ВЫДЕРЖКИ,
да бы продолжать жить с нами в Мире, Любви и Согласии,
такими неадекватными, капризными, нелогичными, иногда "выедающими вам мозг",
но такими любимыми Вами :)

Будьте, главное, счастливы в своей жизни, получайте удовольствие от каждого дня.
Для каждого счастье значит что-то свое, вот пусть это - "Ваше" присутствует в Вашей жизни всегда.

p/s/ поздравление получилось из серии: Чтобы подарить мужу... у меня вроде все есть... :))

С ПРАЗДНИКОМ ВАС ДОРОГИЕ И ЛЮБИМЫЕ,
Не будь вас, не было бы нас на самом деле ;)




Сильным и слабым, смешным и сердитым,
Верным, не очень, реальным, забытым,
Добрым и ласковым, статным и видным,
Просто уставшим, открытым и скрытным,

Очень упрямым и мягким-пушистым,
Сказочникам, и ещё реалистам,
Нытикам, циникам и недотрогам,
Лгущим, поющим, суровым и строгим,

Бывшим и будущим, вечнозовущим,
Трезвым, не очень, и попросту пьющим,
Светлым душой, скрытным и голосящим,
Резким, податливым, малопросящим,

Мудрым, забавным, заботливым, смелым,
Искренним, знающим и неумелым,
Рядом живущим и едущим мимо -
Наша улыбка и наше - Спасибо!
© Copyright: Шапкина Галина

http://affinity4you.ru/post409338381/

Японский фотохудожник цифровой графики и фотограф Хиденобу Сузуки (Hidenobu Suzuki) говорит о своих работах, что желает чтоб его прекрасные пейзажи были в большей степени похожи на картины и у зрителя, они вызывали те же эмоции как при взгляде на живописные полотна.
Ему нравится выражать свои эмоции и чувства посредством пейзажной "фотоживописи". Современный театр, искусство и музыка стимулируют работу мозга и улучшают настроение. Эмоциональное искусство излечивает людей и приводит общество к гармонии.



Fall of Japan



Nachi of Rain



Lake of Art



Beautiful Autumn in Rainy Day



Gloomy Sky



Entice



For Example, Plum Color



Purple Curtain



Night of Spring



Bloom Hydrangea



Spring Day



Delight Sfter Rain



It's a Small World



Prayer



Sometimes Melancholy



This Place is World Heritage 'Shirakawa-go'



Spring Soft Day

© Hidenobu Suzuki

http://affinity4you.ru/post409266050/

Художник-акварелист Виктория Пришедько (Viktoria Prischedko) родилась в 1964 году в Молдове. На сегодняшний день живет в Германии и является членом профессиональных художников акварелистов Германии. Что удивительно, она закончила Киевскую Академию художественных искусств, кафедра - архитектурная живопись.
Ее уникальный стиль живописи признан во многих странах, на ее счету множество различных международных наград и выставок.
Виктория потрясающе чувствует цвет, и умеет с помощью его прозрачности и в тоже время яркости и колорита создать атмосферные городские пейзажи, наполненные солнечным светом и теплом, легкостью и воздушностью.





















































































© Viktoria Prischedko

http://affinity4you.ru/post409193725/

Великий шведский художник, скульптор и график Андерс Леонард Цорн (Anders Leonard Zorn). Про него говорили, что природа наделила его всем тем, что только может желать художник. И, действительно, за какую бы работу не брался живописец, ему все удавалось. Он писал акварелью, масляными красками, увлекался офортом, гравюрой и скульптурой. И все, к чему бы ни прикоснулась рука мастера, становилось очередным шедевром в копилке произведений искусств.



Cristina Morphy


Андерс Цорн родился 18 февраля 1860 года в шведском провинциальном городке Мура. Он рос в крестьянской семье, и его родители не могли дать детям хорошего образования. В пятнадцать лет Андерс уезжает в Стокгольм. Он мечтает стать скульптором и поступает в Государственную шведскую художественную школу. После ее окончания Цорна принимают в Академию художеств. За все время обучения Андерс понимает, что больше склоняется к живописи, чем к скульптуре. К тому же опытные учителя в полной мере раскрыли художественный талант юноши. Первый успех пришел к мастеру, когда ему было 20 лет. Его рисунок тушью под названием «Скорбь», написанный в традициях салонного сентиментального искусства, был оценен зрителями. Уже в годы обучения Цорн начал принимать заказы на написание картин, и он всегда был при работе.

После окончания обучения живописец отправляется путешествовать. В 1882 году он селится в Лондоне, но при этом много ездит. Цорн путешествует по Испании, Италии, Алжиру, Константинополю, Балканам. При этом он не забывает о своей родине и периодически приезжает в Швецию. Примечательно, что именно в этой стране произведения мастера наполнены наибольшим спокойствием и умиротворенности. Работая в своем собственном стиле, Цорн всегда привлекал внимание зрителей.

В 1888 году художник переезжает в Париж. Там он начинает писать масляными красками. Обнаженные натуры изображены по-простому, бесхитростно, что особенно привлекает внимание. Живописцу чужды грубость и пошлость, поэтому он выгодно выделяется среди своих современников. Проживая в Париже, Цорн рисует портреты. Он точно подмечает мимику, жесты, черты характера позировавших ему людей и отображает их на холсте.

В 1896 году живописец переезжает в родной город Мура, и главной темой его творчества становятся пейзажи Швеции. После 1923 года Цорн несколько раз ездил в Америку. Там его работы также принимались очень благосклонно. Так, в Америке Цорн написал портреты таких видных деятелей, как Тафт, Рузвельт, Кливленд. Умер художник в Муре, 22 августа 1920 года.

Андерс Леонард Цорн прожил яркую насыщенную жизнь. С молодости он узнал, что такое любовь публики и всеобщее признание. В какую бы страну не приехал мастер, его везде принимали благосклонно. Художник обладал особой, своей собственной, техникой письма. На его картинах нельзя найти единую плавную линию. Изображения состоят из множества штрихов, которое представляют собой единое целое. Если рассмотреть произведения Цорна поближе, то можно увидеть, что такая штриховка придает изображению динамики. Все люди на картинах мастера выглядят максимально естественно. Это делает произведения Цорта уникальными, и они будут привлекать внимание зрителей еще долгое время. ©...



The Cousins



Reveil, Boulevard Clichy



Nymphs



In Alhambra Park



Man and Boy in Algiers



Mrs. Walter Rathbone Bacon



The Omnibus



Mona and Karin



Miss Law



Spanish Girl in Seville



Motherhood



A Portrait Of A Christian De Falbe



Castles in the Air



Fru Lisen Samson, nee Hirsch, Arranging Flowers at a Window



Gunlod



In Mourning



Misses Solomon



Mrs. Weguelin and her Son



The Bride



A Tapestry Manufacturer in Madrid



Clarence Barker



Lucy Turner Joy



Self Portrait


© Anders Leonard Zorn

http://affinity4you.ru/post409111642/

Известная петербургская художница Галина Чувиляева (Chuvilyaeva Galina), член Союза дизайнеров и Союза художников России, автор живописных серий «Солнечный ангел – хранитель земного счастья», «Наши друзья коты», «Морская душа», «Мы и наши меньшие друзья», пейзажей и портретов балерин. После окончания Высшего художественно-промышленного училища им. В. И. Мухиной создавала экстравагантные ювелирные украшения, пользовавшиеся огромной популярностью, получала за них награды. Позже стала рисовать картины и миниатюры акварелью и маслом, работать с керамикой, стеклом, деревом, скульптурой.

Её работы совмещают классику, психологичность, наивность, красоту, смелость, а в героях всегда есть что-то неправильное, не идеальное, и от этого более реалистичное и душевное. Сама художница считает, что в искусстве главное не форма, а содержание, ведь художник передаёт через свои произведения людям послания, и эти послания должны дарить свет и тепло, пробуждать самое доброе и чистое.

Поначалу, источником вдохновения при создании образов ангелов была дочь художницы. «У моей Люси нос не картошечкой, но всё равно в этих ангелах я вижу её». Сейчас дочь выросла и продолжает вместе с мамой создавать сказку.








































А это работы самой Люси, которая уже выросла и стала тоже с мамой создавать своих ангелов










© Галина Чувиляева

http://affinity4you.ru/post409031838/

Художник Рон Хикс (Ron Hicks) родился в городе Колумбус, штат Огайо. Большую часть своего детства провел в скромной и дружелюбной окрестности Park Hill в Денвере, штат Колорадо. Уже с детства, со слов его друга - "Он всегда знал, что пойдет учится в художественный колледж и станет художником".
Позже Рон вместе со своей семьей вернулся обратно в Огайо, где, во время своего обучения в школе уже был удостоен нескольких премий и наград на различных художественных выставках и конкурсах. Талант Рона заметили уже тогда и он был награжден высшей стипендией Колумбского колледжа Искусств и дизайна, штат Огайо. Впоследствии Рон вновь вернулся в Денвер и получил также степень в области рекламы.
После окончания колледжа, он применил свой талант и способности в качестве художника в рекламных агентствах, и в качестве внештатного иллюстратора журналов.
Стиль живописи Рона сложно охарактеризовать одним стилем, скорее это слияние нескольких, в том числе и импрессионизм. Но его отличительной чертой служит приглушенная палитра темных оттенков, особенно серого. Со слов художника, для него интересны сами люди в обстановке интерьера, их окружения, эмоции и гамма их чувств. Важно, чтоб картина не смотрелась, как постановка, заранее задуманная и неестественная. Главное, чтоб картина была как выхваченный кадр, что еще более делает ее естественной, открытой, драматичной и дает возможность более ярко ощутить эмоциональное состояние героев его произведений.


А Stolen Kiss



Diva in White



Last Call



The Garden Wall



Tell Me More



Eyes on the Prize



The Other Room



Start Your Engine



The Italian Plaza



The Sitting Room



Taking a Break



Cafe Kiss



Heres to You



Kisses and Coffee

© Ron Hicks

http://affinity4you.ru/post408956142/

Художник John Salminen (Джон Т. Салминен) родился 18 января 1945 года. Родился и вырос в Сент-Пол, штат Миннесота. Там же получил степень бакалавра и степень магистра в Университете. В течение почти 34 лет, Салминен был учителем в средней школе искусств. На сегодняшний день живет и работает в городе Дулут. Проводит мастер-классы, свои презентации и активно участвует в многочисленных выставках по всему миру.
Джон является членом многочисленных художественных обществ, в том числе Американского общества акварелистов - Dolphin Fellowship. Заслуженный мастер Национального общества акварелистов Америки.
Является почетным членом Научно-исследовательского института акварелистов Цзянсу в Китае. И он первый американец, которому когда-либо присуждено членство в австралийском институте акварели.
Выиграл более 230 наград в национальных и международных выставках. Был приглашен художником в 36 международных акварельных выставках в Китае, Тайване, Таиланде, России, Сингапура, Мексики, Пакистана, Канады, Италии, Турции, Бельгии и Австралии. Его работы можно увидеть в коллекциях в Азии и Европе, а также в многочисленных частных и корпоративных коллекциях по всей территории Соединенных Штатов.


Summit Avenue



Eiffel Tower



Boulevard



Champs Elysees



Madison Square Lights



April in Central Park



Dayton Avenue



Forbidden City



Ray Ban



Winter Metro



December In Paris

© John Salminen

http://affinity4you.ru/post408889393/

Фотограф Эдуард Гордеев, Россия, Санкт-Петербург.
Серия его фотографий в стиле акрило-акварельной живописи, которые посвящены дождю. Эффект капель на объективе, смазанности красок, местами вкраплений яркого блика на фоне пасмурности, либо вечерние блики огней, отражающиеся в лужах... как часто мы не замечаем эту красоту, в дождливую погоду, спеша домой, укрывшись под зонтиками.









































© Эдуард Гордеев

http://affinity4you.ru/post408808905/

Художник Vanessa Foley - фрилансер, живет в Ньюкасле, Англия.
С ее слов, не смотря на то, что она всю жизнь живет в городе, ее постоянно тянет в уединение с дикой природой местности Нортумберленд, которая находится неподалеку от ее города.
Ее любовь к природе и искусству неразделимы, и она не представляет себе одно без другого.
Ванесса регулярно выставляет свои работы в галереях Великобритании, Америки и Новой Зеландии, кроме того, некоторые из них находятся в частных коллекциях.































© Vanessa Foley

http://affinity4you.ru/post408807665/

Сергеев Николай Александрович годы жизни 1855-1919гг. Русский художник, живописец, жанрист родился в Харькове. Учился в Императорской Академии художеств. В 1886 получил большую серебряную поощрительную медаль. С 1887 – почетный свободный общник Академии художеств. В 1910 стал академиком пейзажной живописи. В 1889 награждён орденом св. Станислава 3-й степени за культурную деятельность. Один из учредителей и экспонент Общества им. А.И. Куинджи, член Общества русских акварелистов, Санкт-Петербургского общества художников.
Пейзажи с видами юга России составляют основу творчества художника: "Водяная мельница (Малороссийский мотив)", "Татарский аул", "Покинутая хата в Малороссии", "Заглохшая речка", "Пасека", "Веселый шум ее колес умолк (Русалка)", "Казачья слободка", "На проселке", "У заливного луга", "Хутора", "В конце сада", "Элегия", "Тучка набежала", "Залив Днепра" и др.©...



Пасека



Туман



Осенний каприз зимы



Градобой



Летний пейзаж



Ночью в степи



Пейзаж с прудом



Повозка у околицы



Сад



Сенокос



Тоня на Днепре



Улица украинской деревни



Яблони в цвету. В Малороссии

© Сергеев Николай Александрович

http://affinity4you.ru/post408725336/

Художник-акварелист Маркос Беккари (Marcos Beccari) родился в Сан-Паулу (Бразилия). Рисовать он научился еще в 12 летнем возрасте, продавая свои карикатуры и портреты на улице и на ремесленных ярмарках в Сан-Паулу. Специализироваться на акварельной живописи он начал в 18 летнем возрасте. После 10 лет учебы в Куритибе (Бразилия), когда ему было 27 лет, у него состоялась первая индивидуальная выставка под названием "Temperaturas cotidianas". И в том же году он был выбран и попал в Топ двадцатку новых имен от Designcollector Network.

Беккари в настоящее время работает и проживает в городе Куритиба (Бразилия), где занимается преподаванием наряду с исследовательской деятельностью, увлекается философией (трагической философией, герменевтикой, эстетикой и визуальностью) и, конечно, пишет свои акварельные шедевры.

Маркосс - получил степень кандидата педагогических наук (Университет Сан-Паулу), магистра в области графического дизайнера (Федеральный университет Параны). Опубликовал книгу “Articulaзхes Simbуlicas: uma nova filosofia do design” и является соавтором многих других публикаций.

Стиль его работ можно охарактеризовать как импрессионистический реализм. Невероятно фотографичные портреты и фигуративные образы на картинах, написанных такой сложной техникой как акварель, где каждый мазок кисти нужно заранее продумать, прежде чем нанести. Так как это чистая и точная живопись, не позволяющая ошибки на бумаге. И при всей этой сложности, Маркос достиг наивысшей точки умения и владения ею. Кроме профессионализма его работы наполнены глубоким психологическим содержанием, эмоциональностью и переживанием героев.






















































© Marcos Beccari

http://affinity4you.ru/post408632222/

Художница Ева Миллер (Eve Miller) родилась в Брюсселе, Бельгия. Позже она переехала в Нью-Йорк вместе со своей семьей и поселился в долине реки Гудзон, богатой панорамными волшебными видами природы. После получения степени бакалавра и магистра на французском и испанском языках, она преподавала в колледже для средних классов. В 2003 году Ева вновь переехала в Бофорт, штат Южная Каролины.
Ева много путешествует по всей Европе, изучая разнообразие ландшафтов от плодородных долин Западной Европы, до засушливых и суховейных Ближнего Востока. Но особое внимание ее всегда привлекало небо, с его простором, воздушностью, каждый миг меняющемся в своей цветовой гамме. Именно небо занимает в ее пейзажах большую часть, она как исследователь пишет его в различное время года, суток. Оно не бывает одинаковым, каждый миг оно меняется, меняет свои оттенки и насыщенность. У Евы волшебно получается передать движение облаков, просторность и атмосферность самого неба и солнца. Она стремится вовлечь зрителя в созерцание природы, в его волшебные краски и постоянно меняющееся настроения. Выбранная ею техника пастели, особенно мягко о полно позволяет передать все многообразие оттенков, тонов и игры цвета в отражении вечно меняющегося неба.


After the Storms




Fall Marsh



Nature's Tapestry



Day's End



Lavender Fields



Machete Flats



Sparrow Nest East



Oyster Shells



View from the Train



Edisto



Low Tide July



Lowcountry View



Mystic Marsh



Surf Splendor


© Eve Miller

http://affinity4you.ru/post408546007/

Американский художник-импрессионист Фредерик Чайльд Гассам (Frederick Childe Hassam) родился 17 октября 1859г. в Дорчестер, Массачусетс.
Уже в юности был увлечённым рисовальщиком и акварелистом. В 1877 бросил школу, первое время работал ксилографом, делая графические иллюстрации для таких журналов, как The Century Magazine, Harper’s Weekly и Scribner’s Monthly. В 1878 начал посещать вечерние курсы при Бостонском художественном клубе и институте Лоуэлла. В этот период написал свои первые пейзажи в натуралистическом стиле, в основном это виды Бостона и его окрестностей. В 1882 состоялась первая персональная выставка Гассама, на которой он впервые продавал свои полотна.


Cityscape


Летом 1883 года впервые выехал в Европу, посетил Италию, Францию, Голландию, Англию и Испанию; большое влияние на него оказали акварели У. Тёрнера. В 1884, после возвращения на родину, выставил в Бостоне 67 сделанных им в Европе акварелей. В том же году женился на Катлин Мод Доун (1862—1946).
В 1886 году посетил выставку французских художников-импрессионистов и в том же году уехал в Париж, где прожил три года; учился в академии Жюлиана. В это время источником его доходов являлись иллюстрирование издававшихся в Бостоне книг, а также продажа картин на американских аукционах. В 1887 году впервые выставлял свои полотна в Парижском Салоне. Принимал участие во Всемирной выставке 1889 года, на которой завоевал бронзовую медаль. В том же году уехал в Нью-Йорк. В 1909 году нью-йоркский Метрополитен-музей купил одну из его картин.
В 1897 вступил в Американское общество художников и совместно с Джоном Твахтманом и Джулианом Вейром создал группу Десять американских художников (The Ten). Становится ведущим представителем американского импрессионизма. Большим успехом пользовались его городские пейзажи (Вашингтон-сквер, Пятая авеню, Глочестер и др.). Совершил несколько поездок по США и Европе, а в 1916 году он начал серию картин с изображениями флагов разных стран, в которых он пропагандировал вступление США в Первую мировую войну.
В 1919 году поселился в Ист-Гэмптон на Лонг-Айленде в Нью-Йорке, где и прожил всю оставшуюся жизнь. Умер 27 августа 1935 года в Лонг-Айленд, Нью-Йорк. ©...


Lower Manhattan



Nocturne, Railway Crossing, Chicago



Hackney Carriage, Rue Bonaparte



Summer Evening, Paris



View of Broadway and Fifth Avenue



Quai des Tuileries



Paris at Twilight



Washington Arch, Spring



April Showers, Champs Elysees Paris



Cab Station, Rue Bonaparte



Clearing Sunset



Dewey's Arch



Paris Street Scene



Paris Street



Rainy Day, Boston



The Quai St. Michel



The Mackaye Spectatorium


© Frederick Childe Hassam

http://affinity4you.ru/post408465190/