Выставка делится на два уровня. Первый рассказывает о творчестве авангардных художников, скульпторов, архитекторов, поэтов, музыкантов и танцоров, эксперименты которых предшествовали рождению конструктивизма - В. Кандинского, В. Баранова-Россине, Н. Удальцовой, О. Розановой, Л. Поповой, А. Веснина, А. Родченко, В. Степановой, В. Татлина, Эль Лисицкого, К. Малевича, В. Хлебникова, А. Крученых, М. Матюшина, А. Скрябина, Л. Лукина, Чернихова и др. В этой части рассматриваются важные открытия "первоэлементов" художественного языка, ставших инструментами для создания нового искусства.

Возникновение конструктивизма ощущалось задолго до его рождения, о нем заговорили еще в 1920-м, начали экспериментировать и проверять на прочность в 1921-м. А в 1922 году новорожденный стал уверенно занимать позиции во всех сферах жизни и творчества. Конструктивистские постановки вереницей премьер будоражат театральную публику и знатоков, конструирование книжных и театральных обложек меняет отношение к подаче информации, конструктивистская одежда предлагает измениться внешне, архитектура формирует новую среду, а сам человек должен трансформироваться через рациональное движение, мышление и времяпрепровождение.



На выставке можно проследить путь будущих конструктивистов к разработке своего метода. В 1910-е годы в поисках инструментов для его создания были задействованы представители всего художественного мира: художники, поэты, музыканты, скульпторы и архитекторы. Не все они стали конструктивистами. Они спорили или соглашались, но неизменно двигались к общей цели: к созданию искусства, которое будет соответствовать стремительно меняющемуся миру. Такая модель создавала перспективу обновления человеческой чувствительности и выстраивания новых отношений между людьми, искусством и природой.


Александра Экстер. Композиция, 1910. Холст, масло. Собрание Иветы и Тамаза Манашеровых



Наталья Гончарова. Электрический орнамент, 1914. Холст, масло. ГТГ

Кубизм пришел в Россию из Франции. Большинство художников-авангардистов бывали там, многие учились. Любовь Попова и Надежда Удальцова по возвращении из Парижа в 1914 году организовали в мастерской на Остоженке, 37 "Кубистический кружок". Там работали Александр Веснин, Вера Пестель, Владимир Татлин и другие. Бывал Казимир Малевич. Для авангардных художников кубизм и кубофутуризм - отечественная производная от французского кубизма и итальянского футуризма соответственно - стали учебной платформой для изучения нового конструирования предмета в пространстве холста.


Владимир Баранов-Росине. Композиция, конец 1910-х. Холст, масло. ГТГ

В сборнике футуристов "Пощечина общественному вкусу" кубизм определялся как "канон сдвинутой конструкции". Удальцова писала, что кубизм "разложил строй старой вещи и создал новую". Приемы кубизма (одновременный взгляд с разных точек зрения на предмет, разделение натуры на простые геометрические объемы и плоскости, выявление массы) и приемы кубофутуризма (кадрирование движения во времени, выражение статики и динамики) вошли в арсенал художников и стали основой формирования новой системы работы над художественным произведением.


Надежда Удальцова. Кубистическая композиция, 1916. Холст, масло. Русский музей



Артур Лурье (Наум Лурья). Слова Владимира Маяковского, обложка Петра Митурича, 1918. Бумага, типографская печать. Государственный музей В.В. Маяковского

В 1922 году, к пятилетию революции, сформировалась новая концепция жизнеустройства: не стиль и даже не метод, как утверждали сами создатели, а тотальное искусство, охватившее абсолютно все стороны жизни. Сам же художник впервые становится не только творцом новой реальности, но и ее обитателем, своим примером демонстрируя людям, как в этом новом мире следует жить. Конструктивисты избегали говорить о красоте. Менялась сама оптика восприятия.




В 1920-е рождалась привычная нам среда с яркими картинками, броскими заголовками, приемами монтажа, меняющихся кадров, звуков, точечного воздействия - среда цифровых технологий, хай-тека и минимализма, неотделимости технологий от человека. Инструменты для её создания придумали конструктивисты. Они заговорили об удобных вещах, продуманном пространстве, правильных уместных цветах, новом организованном материальном мире. Обитатели этого мира должны были измениться вместе с ним - через саморазвитие, самодисциплину, рациональное использование пространства и ресурсов, подачу и потребление информации. Возможно, конструктивистское предвидение до сих пор еще не полностью себя реализовало. И на этот виток жизнеустройства нам только предстоит ступить.





Варвара Степанова. Второй воин, 1919. Иллюстрация к пьесе Алексея Кручёных "Глын-Глын". Бумага , коллаж. Собрание Иветы и Тамаза Манашеровых



Григорий Зимин. Сафо. Греческие танцы. 12 отрывков на музыку Артура Лурье, 1923. Бумага, карандаш, тушь, кисть, трафарет. Музей им А.А. Бахрушина



Александр Куприн. Чайная лавка, 1919. Холст, масло. ГТГ



Алексей Кравченко. Радуга, 1920-е. Холст на картоне, масло. ГТГ



Василий Кандинский. Маленькие миры I, 1922. Бумага, цветная литография. Государственный музей В.В. Маяковского



Елена Бебутова (Бебутова-Кузнецова) Цувамма, 1923. Холст, масло. ГТГ



Яков Чернихов. Композиция из цикла "Аристография", 1918-1924. Бумага, гуашь, тушь, карандаш. Фонд им. Якова Чернихова







Александр Древин. Красный кувшин, 1915. Холст, масло. ГТГ



Надежда Удальцова. Кухня, 1915. Холст, масло. Русский музей



Александр Иванов. Натюрморт, 1919. Холст, масло. ГТГ

"Цвет как конструктивный элемент входит в построение каждой сознательно сделанной вещи независимо от того, к какой области материальной культуры данная вещь относится, будет ли то живопись, архитектура, скульптура, графика, керамика, текстиль, деревообделочное производство, металлическое производство, значение же цвета и свойства его в каждом данном производстве специальных."
Любовь Попова


Любовь Попова. Живописная архитектоника, 1917. Холст, масло. ГТГ





"Наконец выяснилось совершенно значение линии - с одной стороны, ее граневое и краевое отношение, и с другой - как фактора главного построения всякого организма вообще в жизни, так сказать, скелет (или основа, каркас, система). Линия есть первое и последнее, как в живописи, так и во всякой конструкции вообще. Линия есть путь прохождения, движение, столкновение, грань, скреп, соединение, разрез и т.д. В линии выяснилось новое мировоззрение - строить по существу, а не изображать, предметничать или беспредметничать, строить новые целесообразные конструктивные сооружения в жизни, а не от жизни и вне жизни."
Александр Родченко, 1918


Александр Родченко. Конструкция на коричневом № 97. Из серии "Линиизм", 1919. Холст, масло. Собрание Иветы и Тамаза Манашеровых






Пётр Вильямс. Скрипач и виолончелист, 1921. Холст, масло. Собрание Иветы и Тамаза Манашеровых

Многие художники выстраивали собственные отношения с беспредметностью, наслаждаясь открывшейся свободой. На этом этапе будущих конструктивистов отличали тщательная проработка теории и основательный подход к организации живописных опытов по почти научной, лабораторной схеме. Они экспериментировали с линиями, цветом, поверхностью, формой. Своеобразным итогом этой работы стала выставка 1921 года "5 × 5 = 25". В ней участвовали Александра Экстер, Александр Веснин, Любовь Попова, Александр Родченко, Варвара Степанова. На выставке демонстрировалось по пять работ каждого из пяти художников, а в пяти каталогах, подготовленных участниками, объяснялась практическая ценность их опытов для будущего производственного искусства. В экспозиции был представлен трехцветный триптих Родченко, которым художник утверждал собственное завершение лабораторных авангардных работ.


Михаил Ле-Дантю. Мальчик и граммофон, 1913. Холст, масло. ГТГ




"Композиция есть созерцательный подход художника в его творчестве.
Техника и индустрия выдвинули перед искусством проблему КОНСТРУКЦИИ как активного действия, а не созерцательной изобразительности.
Разрушена "святая" ценность произведения как единственной уники.
Музей, как хранилище этой туники, превращается в архив."
Варвара Степанова. Из каталога выставки "5 × 5= 25"


Варвара Степанова. Сидящая фигура, 1921. Бумага, чернила. Собрание Иветы и Тамаза Манашеровых



Николай Суетин. Чёрный квадрат, начало 1920-х. Холст, масло. ГТГ



Климент Редько. Голова, 1922. Бумага, графитный карандаш, тушь. Российский государственный архив литературы и искусства



Надежда Удальцова. Натурщица, 1914. Холст, масло. Русский музей



Любовь Попова. Пространственно-силовое построение, 1921, масло. ГТГ



Варвара Степанова. Две фигуры с мячом, 1920. Бумага, гуашь. Собрание Иветы и Тамаза Манашеровых



Варвара Степанова. Фигуративная композиция, 1919. Бумага, темпера, гуашь. Собрание Иветы и Тамаза Манашеровых



Иван Кудряшов. Конструкция прямолинейного движения, 1925. Холст, масло. ГТГ



Илья Чашник. Супрематизм, 1923. Холст, масло. ГТГ

В 1921 году в стенах ВХУТЕМАСа начинает складываться художественное объединение "Метод" - группа художников, видевших себя "учеными по живописи", соединяющими теорию и практику и создающими полотна как "пластически развивающиеся конструкции". Задачей группы стал поиск универсальных законов построения пространственных явлений как на плоскости холста, так и в театре, и - шире - в предметной и городской среде. Лучишкин, являясь участником объединения, создавал аналитические работы - таблицы и графики, "проекции идей". Одной из тем исследования стал анализ композиционных осей как системы координат, необходимой для запуска проектного метода - организации ощущений и импульсов зрителя.


Сергей Лучишкин. Координаты построения живописной плоскости, 1924. Фанера, масло. ГТГ



Климент Редько. Отвлечённое пространство, 1921. Холст, масло. ГТГ



Климент Редько. Муж и жена, 1922. Холст, масло. ГТГ









Александр Веснин. Абстрактная композиция, 1922. Холст, масло. Музей архитектуры им. А.В. Щусева



Пётр Митурич. Пространственная графика №44. Реконструкция Мая Митурича Хлебникова. Картон, бумага, тушь, белила. Архив семьи Митурич-Хлебниковых

В творчестве Владимира Татлина особую роль играет взаимодействие с материалом. С 1913 года художник начал исследовать свойства различных материалов, в том числе пытаясь выявить наиболее органичную форму для стекла, дерева, металла. В 1914 году Татлин впервые продемонстрировал свои контррельефы. Это были пространственные композиции, составленные из фрагментов реальных предметов: кусков обоев посуды, предметов быта, бутылок. Это были абстрактные композиции, возникновение которых произвело настоящую революцию в художественном творчестве. Искусство теперь не пыталось украшать, интерпретировать, подражать. Оно провозгласило собственную независимость через использование предмета как такового, утверждая возможность тотального искусства.


Владимир Татлин. Угловой контррельеф "Материальный подбор повышенного типа", 1914-1915. Макет. Центр Росизо






Натан Альтман. Россия. Труд, 1921. Дерево, эмаль, масло, металл, угольно-графитовая присыпка, бумага. ГТГ
Продолжение
Источник информации: этикетаж и кураторские тексты в музейной экспозиции

В залах древнерусского искусства Третьяковской галереи чувствуется заметное оживление. Это связано с тем, что в экспозицию вернулась икона "Троица" Андрея Рублёва. Она представлена в зале № 60 постоянной экспозиции в специальной витрине с антибликовым стеклом. Летом "Троица" пару дней побывала в Троице-Сергиевой лавре во время торжеств, посвященных обретению мощей Сергия Радонежского.

Конфликт между искусствоведами, реставраторами и духовенством по поводу того, где должна находиться эта икона длится более 100 лет.



"Троица" - единственная дошедшая до наших дней икона, полностью созданная Андреем Рублёвым. По мнению искусствоведов, в остальных иконостасах, связанных с его именем, Рублёв мог выступать в качестве художника, рисующего, например, лики святых или в качестве редактора, правящего живопись после работы группы иконописцев.


Фотография "Троицы" после реставрации Василием Гурьяновым, 1905 год. Фото: Wikipedia

Большинство исследователей полагают, что икона была написана в 20-е годы XV века. Стиль Рублёва был одним из направлений византийского искусства кризисного времени, когда империей правила последняя династия Палеологов. До реставрации иконы Василием Гурьяновым в 1905 году "Троица" хранилась за окладом в Троицком соборе Троице-Сергиевой лавры и считалась одной из самых почитаемых в ней.


Оклад для иконы "Троица"; Андрея Рублева. Фото: Fine Art Images / Heritage Images / Getty Images

Полностью раскрыть икону удалось только в 1918 году реставраторам под руководством Игоря Грабаря. В 1929 году икона поступила в собрание Государственной Третьяковской галереи.

Побывали в новом культурном центре "Зотов" - отреставрированном хлебозаводе им. Зотова на Ходынской улице, 2, между Пресней и Белорусской. Там развёрнута грандиозная выставка "1922 Конструктивизм", на которой собраны работы ключевых фигур русского авангарда. Готовлю обзор, а пока - несколько фотографий этого необычного пространства.

Историческое здание хлебозавода №5 было построено в 1929-1931 годах и стало первым из пяти реализованных в СССР кольцевых хлебозаводов-автоматов системы инженера Георгия Марсакова. Осно у системы составлял кольцевой конвейер, который позволял практически полностью автоматизировать процесс выпекания хлеба (продукция двигалась от этапа к этапу, по кругу сверху вниз), что во многом предопределило не только функциональную схему организации здания, но и его объемно-пространственное решение. Реализованный здесь принцип "функциональное назначение определяет архитектуру" делает хлебозавод воплощенным в объеме и материале манифестом конструктивизма.


Фото: пресс-служба центра "Зотов"

Впервые кольцевая организация производства была предложена в 1923 году архитектором Константином Мельниковым в павильоне «Махорка» на ВСХВ. Порядковый номер №5 был присвоен хлебозаводу в рамках общегородской программы строительства хлебозаводов. Впоследствии первый кольцевой хлебозавод получил имя Василия Зотова, заведующего производственным отделом хлебопечения Моспотребсоюза и будущего наркома пищевой промышленности, которому Москва обязана внедрением системы массового производства хлеба. В 2004 году здание хлебозавода на Ходынской улице было признано объектом наследия регионального значения. Производство выведено в 2006 году. Работы по реставрации и приспособлению здания к функции культурно-просветительского центра велись с 2018 года. Все поздние пристройки на территории хлебозавода были демонтированы: здание вернуло себе исходную структуру в виде круглого в плане производственного корпуса и пристроенного к нему административного корпуса. Внутри здания, наоборот, реализован принцип выявления всех слоев истории хлебозавода. Его интерьеры не приводились в соответствие с каким-то одним периодом истории, а стали правдивым и откровенным рассказом о состоянии архитектуры конструктивизма, которая была придумана для воплощения одной конкретной функции, а теперь служит центром изучения наследия всей эпохи.



На первом этаже представлена мультимедийная инсталляция "Дыхание" - это масштабный динамичный видеоколлаж, объединивший в себе более 800 художественных образов эпохи конструктивизма - от канонических до весьма неожиданных. Это рисунки, наброски и эскизы самих авторов, участников и создателей того яркого и короткого, как вспышка явления, под названием "конструктивизм". По замыслу автора, "Дыхание" показывает время развития идей конструктивизма не как набор неких дискретных явлений, а как единое полотно, немного наивное и в чем-то, возможно, больше похожее на детский рисунок, но в то же время невероятно яркое, полное энтузиазма и яростной энергии молодой зарождающейся советской республики.



Концептуально "Дыхание" - это некий калейдоскоп, состоящий из двух экранов. На одном из них сменяются проекты в рисунках, набросках и эскизах самих авторов, участников и создателей явления под названием "конструктивизм". Речь идет именно об идеях, многие из которых были утеряны безвозвратно или просто не увидели своего воплощения в реальности. На втором экране представлено то, что происходило в искусстве 1920-х, - в плакате, текстиле, книжной графике, театральной сценографии, художественном "полезном" конструировании, которое скоро будет называться дизайном. Иллюстрации собраны автором в различных архивных изданиях, многие из которых давно недоступны для широкого круга читателей.



Оригинальное музыкальное сопровождение видеоинсталляции создано автором инсталляции Кириллом Челушкиным (р. 1968) - художником-графиком, сочетающим в своём творчестве "классические" навыки рисунка и современные медиатехнологии. Работы Кирилла Челушкина находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Музея архитектуры им. А. В. Щусева, Музея Людвига (Кельн, Германия), а также во многих крупных частных собраниях России и мира.










Реставрация и приспособление здания хлебозавода №5 к функции культурно-просветительского центра реализованы по заказу и при финансировании Банка ВТБ, для которого центр изучения конструктивизма "Зотов" является филантропическим проектом по сохранению и развитию культурного наследия авангарда в архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве.

Информация: кураторские тексты на стендах

Начало
Продолжим обзор выставки Игоря Эммануиловича Грабаря. Последняя по времени небольшая выставка работ Грабаря состоялась в Третьяковской галерее ещё в 2001 году. Нынешняя экспозиция значительно расширена, в её состав, помимо шедевров из Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского музея, вошли произведения из 13 региональных музеев и 14 частных собраний, а также несколько знаковых картин из Национального художественного музея Республики Беларусь. На втором этаже представлена деятельность Грабаря как организатора в области музееведения, реставрации и охраны памятников. В первой части экспозиции - автопортреты мастера и написанные им портреты талантливых коллег-ученых. Вторая часть зала оформлена как фондохранилище. Эта важнейшая музейная структура была введена в практику Грабарем.

Академик, председатель Научно-методического совета по охране памятников культуры при Президиуме Академии наук СССР, директор Института истории искусств Академии наук СССР действительный член Академии художеств СССР член-корреспондент Академии архитектуры СССР, научный руководитель Государственных центральных художественно-реставрационных мастерских Министерства культуры СССР - это далеко не полный перечень званий и заслуг Игоря Эммануиловича Грабаря.


Автопортрет в шубе, 1947. Холст, масло. ГТГ

В августе - октябре 1902 года Грабарь путешествовал по Архангельской губернии. Вернувшись в Санкт-Петербург с рисунками, фотографиями и этюдами, он написал эту картину.


И. Грабарь. Городок на Северной Двине, 1903. Холст, масло. Музей архитектуры им. А.В. Щусева



Автопортрет с палитрой (в белом халате), 1934-1935. Холст, масло. ГТГ

Пётр Иванович Нерадовский (1875-1962) - художник, хранитель художественного отдела Русского музея (с 1909). Работал во Всероссийской коллегии по делам музеев и охране памятников искусства и старины при Наркомпросе с 1919-го, в Третьяковской галерее (1925-1928), Эрмитаже и в Академии истории материальной культуры (1930-е). В 1930-е находился в заключении по сфабрикованному обвинению. В 40-е работал сотрудником Загорского музея заповедника и Центральных реставрационных мастерских. Его научные интересы простирались от искусства Древней Руси до искусства начала XX века.


Портрет П.И. Нерадовского, 1946. Холст, масло. ГТГ

Пётр Дмитриевич Барановский (1892-1984) - инженер-строитель, реставратор памятников архитектуры, искусствовед, организатор и руководитель ярославских реставрационных мастерских (1918-1926), создатель и первый директор Музея народного творчества в Коломенском (1927-1933). В 1920-1930-е разработал методику консервации и реставрации памятников архитектуры, выезжал в многочисленные научные экспедиции на Север и на Кавказ. Репрессирован по делу славистов. В 1933-1936 годах отбывал заключение в сиблаге в Мариинске, а затем жил в городе Александрове, где занимался реставрацией Кремля. Учёный восстановил и спас от сноса более 100 памятников архитектуры, в том числе собор Василия Блаженного в Москве, Георгиевский собор в Юрьеве-Польском, раскрыл из-под поздних наслоений здание Английского двора, палаты Симоа Ушакова и Боровского подворья в Москве, подготовил проект восстановления Крутицкого подворья. Благодаря обмерам и чертежам Барановского в 1990-е был воссоздан Казанский собор на Красной площади в Москве.


Портрет архитектора-реставратора П.Д. Барановского, 1938-1951. Холст, масло. Красноярский художественный музей имени В.И. Сурикова

Абрам Маркович Эфрос (1888-1954) - искусствовед, театровед, переводчик, выпускник юридического факультета Московского университета, художественный критик в газете Русские ведомости (1911-1917), заведующий отделом нового и новейшего искусства Третьяковской галереи (с 1920), хранитель отдела французской живописи и заместитель директора ГМИИ в Москве. Дважды подвергался репрессиям - в 1937 и 1950 годах.


Портрет А.М. Эфроса, 1931. Холст,масло. Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск

Анатолий Васильевич Бакушинский (1883-1939) - доктор искусствоведения и профессор Московского университета (с 1924), заведующий Цветковской галереи, сотрудник Третьяковской галереи. Бакушинский занимался изучением произведений искусства, а также вёл просветительскую работу. Автор книг Искусство Палеха (1934), Искусство Мстёры (1934 в сотрудничестве с В.М. Василенко).


Портрет А.В. Бакушинского, 1936. Холст, масло. ГТГ

В 1913 году Грабарь стал попечителем, а вскоре директором Третьяковской галереи (1918-1925). Особое внимание Грабарь обращал на политику пополнения фондов Галереи и расширения ее коллекции. Приобретение работ художников авангарда М.Ф. Ларионова, Н.С. Гончаровой, И.И. Машкова, П.П. Кончаловского, К.С. Петрова-Водкина, А.В. Лентулова, Р.Р. Фалька, позволило представить развернутую картину отечественного искусства.


Справа - Пётр Кончаловский (1876-1956). Портрет Н.П. Кончаловской, 1915. Холст, масло. Приобретено Советом Третьяковской галереи, 1916. ГТГ



Роберт Фальк (1886-1958). Солнце. Крым. Козы, 1916. Холст, масло. Приобретено Советом Третьяковской галереи, 1920



Наталья Гончарова (1881-1962). Букет и флакон красок, 1909. Холст, масло. Приобретено Советом Третьяковской галереи, 1913



Кузьма Петров-Водкин (1878-1939). Мать, 1913. Холст, масло. Приобретено Советом Третьяковской галереи, 1918. ГТГ

Огромное количество произведений влилось в состав Третьяковской галереи после революции из Государственного музейного фонда (1918-1928), созданного и возглавляемого Грабарем. Значительно разросшееся собрание галереи потребовало дополнительного помещения для хранения вновь поступивших произведений. Только лучшие из них попадали в залы, другие - менее значимые, но важные для научных исследований, оказывались в фондохранилище. Параллельно Грабарь энергично и решительно занимался вопросами устройства музейного дела в масштабах Советского государства.






Василий Кандинский (1866-1940). Озеро, 1910. Холст, масло. Поступила в 1924. ГТГ



Илья Машков (1881-1944). Натюрморт. Камелия, 1913. Холст, масло. Приобретено Советом Третьяковской галереи, 1915. ГТГ



Илья Машков. Портрет Н.М. Усовой, 1915. Холст, масло. Приобретено в 1918. ГТГ



Борис Григорьев (1886-1939). Консьержка, 1918. Холст, масло. Приобретено в 1918. ГТГ

По инициативе Грабаря 10 июня 1918 года в Москве была создана Всероссийская комиссия по сохранению и раскрытию памятников древнерусской живописи. В число её главных задач входило обнаружение, учет, спасение и реставрация произведений живописи Древней Руси. В 1924 году Комиссия была реорганизована в Центральные государственные реставрационные мастерские во главе с директором - Грабарем (до 1931). За этот период удалось наладить систему государственного управления сферой охраны и реставрации практически всех видов памятников искусства, научную работу в области теории и методики реставрации, организовать публикацию научных трудов. Важным направлением деятельности мастерских являлось проведение научных экспедиций в разные регионы России с целью исследования и реставрации древних памятников. Более 40 из них прошли по Русскому Северу, Поволжью, Уралу, Смоленщине, Крыму, Белоруссии, Туркестану и Кавказу. Стремительно обследовались церкви Москвы, Звенигорода, Владимира, Ростова и Ярославля, Новгорода, Пскова, Кириллова и Ферапонтово, благодаря чему множество древнерусских памятников попадали в музейные собрания.


Копии икон для выставки "Памятники древнерусской живописи. Русские иконы XII-XVII веков" в Европе и Америке (1929-1932)

Мастерские развивали связи с крупнейшими музеями Европы и зарубежными учеными, стремились пробудить их интерес к русской иконе. Важным событием стала подготовленная Грабарем и Анисимовым выставка "Памятники древнерусской живописи. Русские иконы XII-XVII века". Она с успехом прошла в Германии, Великобритании и США в 1929-1932 годах. Наряду с известными музейными экспонатами в экспозиции присутствовали нераскрытые памятники, позволяющие во время работы выставки продемонстрировать методы и приемы реставрации.


Копии икон для выставки "Памятники древнерусской живописи. Русские иконы XII-XVII веков" в Европе и Америке (1929-1932)

Григорий Осипович Чириков (1882-1936) - потомственный иконописец из крестьян Мстеры. С 1918 года - сотрудник Всероссийской комиссии по сохранению и раскрытию памятников древнерусской живописи. Обследовал стены собора Спасо-Андроникова монастыря, Благовещенского собора в Кремле, им был обнаружен в Успенском соборе на Городке в Звенигороде Звенигородский чин, приписываемый Андрею Рублёву. В 1918-1919 годах раскрыл икону Богоматерь Владимирская, затеи образ Святой Троицы Андрея Рублёва. В 1929-м копировал их и другие иконы для выставки древнерусской живописи в Европе и США 1929-1932 годов. Дважды подвергался репрессиям - в 1928 и 1931 годах.


Портрет реставратора Г.О. Чирикова, 1931. Холст, масло. Красноярский художественный музей имени В.И. Сурикова



Григорий Чириков (1882-1936). Христос Вседержитель, 1929-е. Копия живописи центральной доски средника деисусного (Звенигородского) чина (около 1400, ГТГ). Дерево, темпера. ГТГ



Григорий Чириков. Ангел Златые Власы, коней 1920-х. Копия иконы конца XII-начала XIII. Дерево, темпера. ГРМ




На третьем этаже в небольшом зале развернута инсталляция кабинета Грабаря, где нашли место архивные документы и его научные труды. В качестве искусствоведа он начал научную деятельность в конце 1880-х годов как автор художественных обзоров и литературных эссе в журнале "Нива", затем продолжал печататься в журналах "Мир искусства", "Весы", "Золотой век" и "Старые годы". Постепенно от критических статей Грабарь перешел к монографическим исследованиям. Наиболее известными стали его труды о творчестве архитекторов Д.И. Жилярди и М.Ф. Казакова, иконописцев Андрея Рублева и Феофана Грека, художников русской реалистической школы В.А. Серова и И.Е. Репина.



В выставочном варианте книжного шкафа Игоря Грабаря представлены разные издания. Среди них журналы "Стрекоза", "Пчелка", "Нива", для которых в университетские годы будущий искусствовед писал небольшие юмористические рассказы. По соседству с ними разместились журналы "Мир искусства", "Весы" и "Старые годы". В них Грабарь часто публиковал обзоры выставок, биографии знаменитых художников, заметки о картинах.
После революции Грабарь сотрудничал с журналами "Среди коллекционеров", "Русское искусство", "Красная нива", "Красная панорама". Номера некоторых из них можно найти на книжных полках. Отдельно на стеллажах сгруппированы тома дореволюционной "Истории русского искусства", выпускавшейся в красивых кожаных переплетах издательством И.Н. Кнебеля, и "Истории русского искусства", осуществленной в 13 томах коллективом авторов в советский период. Рядом - иллюстрированные монографии, посвященные В.А. Серову, И.И. Левитану, М.А. Врубелю, изданные до революции, и фундаментальный труд Грабаря о творчестве И.Е. Репина, за который в 1941 году он получил Сталинскую премию. В библиотеке Грабаря непременно находились многотомный энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона и собрание сочинений Н.В. Гоголя. По заказу "Нивы" начинающий художник исполнил многочисленные рисунки к некоторым произведениям писателя.



Здесь же представлены несколько ранних работ Игоря Грабаря. По словам Грабаря, этюд написан "с дилетанта-художника Свентаржицкого, сидящего в профиль на венском стуле, в шубе и в цилиндре".


И. Грабарь. Человек в цилиндре, 1891. Холст, масло. Частное собрание, Москва

На картине изображён вид из окна доходного дома барона В.Б. Фредерикса в Санкт-Петербурге, в котором жил один из университетсктх товарищей Грабаря.


И. Грабарь. Крыша со снегом. Этюд, 1889. Холст, масло. ГТГ



Прудик у Дельвиговского училища в Москве, 1889. Холст, масло. Частное собрание, Москва

По подсчетам Грабаря, за свою жизнь он опубликовал более ста научных трудов. Ученый сам раскрыл секрет своей работоспособности. Он объяснил, что на протяжении жизни вставал в 6 часов утра, а ложился спать в 10 часов вечера, "не любил заседать, никогда нигде не бывал по вечерам и по гостям, ибо берег свое время для дела".
Источник информации: этикетаж и кураторские тексты в музейной экспозиции

Юбилейная выставка, подготовленная Третьяковской галереей к 150-летию со дня рождения, представляет наиболее полную ретроспективу лучших живописных произведений Игоря Эммануиловича Грабаря и раскрывает его роль как организатора крупных гуманитарных проектов. Чувство ответственности за судьбы русской культуры принимало у Грабаря характер личного долга, причём без всякой позы и оттенка миссионерства. По мнению современников, оно выражалось как страсть к делу и понуждало его переходить от одного большого предприятия к другому.

Экспозиция размещена на двух этажах Инженерного корпуса и начинается с произведений Грабаря дореволюционного и советского периодов. Архитектурное пространство каждого зала имеет свое индивидуальное решение. Первый зал оформлен как гостиная усадебного дома. Здесь представлены работы Грабаря, исполненные в подмосковных имениях. Следующее помещение мыслится двояко: как воображаемый парк-пленэр - место создания пейзажей, и мастерская, где художник писал портреты.


Филипп Малявин. Портрет художника Игоря Эммануиловича Грабаря, 1895. Холст, масло. Государственный Русский музей

Игорь Грабарь окончил юридический факультет Санкт-Петербургского университета (1889-1893), затем учился в Высшем художественном училище Академии художеств (1894-1896), обучался в Мюнхене в частной студии знаменитого педагога Антона Ажбе (1896-1898). Ранние произведения Грабаря, созданные под его влиянием, представлены на выставке.


И. Грабарь. Дама с собакой, 1899. Холст, масло. ГТГ


Фрагмент

В зале третьего этажа представлены произведения Грабаря, созданные в дореволюционный и советский периоды. В начале творческого пути художник предпочитал работать в жанре пейзажа и натюрморта, ориентируясь на живопись французских импрессионистов. Грабарь нашёл свои живописно-пластические приёмы для изображения русской природы. Он с воодушевлением изображал пушистые сугробы, заснеженные крыши домов, а главное - сверкающий иней на выразительных ветвях берез. Среди созданных тогда пейзажей "Февральская лазурь" (1904) - наиболее яркий и выразительный пример использованного художником метода цветового разложения, иначе дивизионизма.


И. Грабарь. Февральская лазурь, 1904. Холст, масло. ГТГ

В 1901 году, после пяти лет проживания в Германии, художник вернулся в Россию и на выставке "Мир искусства" 1901-1902 годов показал девять произведений, принесших ему известность. Это были усадебные пейзажи, жанр, в дальнейшем получивший развитие в творчестве С.Ю. Жуковского, С.А. Виноградова, П.И. Петровичева.


Справа - И. Грабарь. Мартовский снег, 1904. Холст, масло. ГТГ

В начале 1900-х Грабарь обращается к не слишком распространенному среди живописцев Серебряного века жанру натюрморта. Он изображал фарфоровую и хрустальную посуду, серебряные приборы, роскошные цветы и фрукты, сверкающие белизной крахмальные скатерти, отражая счастье бытия. В таких картинах, как "Хризантемы" (1905) и "Неприбранный стол" (1907), он находит множество изысканных колористических и композиционных решений. В художественном развитии Грабарь прошел путь от фактурной непосредственности импрессионизма к декоративной плоскостности и обобщенности сезаннизма, а в зрелые годы стал одним из основоположников соцреализма.


И. Грабарь. Хризантемы? 1905. Холст, масло. ГТГ

Первые картины создавались в подмосковной усадьбе князей Щербатовых Наро-Фоминское. Затем на протяжении нескольких лет Грабарь гостил в загородных имениях своих друзей: В.Н. Писарева, Ф.А. Малявина, С.В. Иванова, И.И. Трояновского, где и находил источник вдохновения. С 1904 года вплоть до революции
он работал в усадьбе Дугино, принадлежавшей его другу и художнику Н.В Мещерину. В гостеприимной и творческой атмосфере мещеринского дома создавалась
большая часть усадебных видов и натюрмортов. Многие из них написаны в технике пуантилизма, в которой до Грабаря в России никто не работал. Опираясь на опыт европейского импрессионизма и постимпрессионизма, художник нашел новые возможности для воплощения национальной природы и вписал яркую страницу в историю русского импрессионизма.


И. Грабарь. Яблоки, 1905. Холст, масло. Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева



И. Грабарь. Иней,1906. Холст, масло. Ярославский художественный музей


Фрагмент



Морозное утро. Розовые лучи, 1906. Холст, масло. Коллекция В.И. Некрасова, Москва



И. Грабарь. Голубая скатерть, 1907. Холст, масло. ГРМ



И. Грабарь. Березовая роща, 1908. Холст, масло. Частное собрание


Фрагмент



И. Грабарь. В гололедицу, 1908. Холст, масло. Государственный музей изобразительного искусства Республики Татарстан

После революции мастер продолжал работать в натюрморте и пейзаже. В 1930-е годы изображенные на его холстах пышные и яркие букеты цветов отражали декларируемый эпохой социальный оптимизм, одновременно нивелируя темные стороны жизни страны. В пейзажной живописи Грабарь стремился к реалистическому изображению природы, состояния атмосферы, освещенности. Одновременно живописец возвращается к излюбленным мотивам прежнего времени и создает серию произведений под названием "День инея".


И. Грабарь. Мартовский снег, 1921. Картон, масло. ГТГ

Изображён парадный фасад главного здания усадьбы Ольгово Дмитровского уезда Московской губернии, построенного по заказу графа С.С. Апраксина архитектором Ф.И. Кампорези (1790-е, с 1960-х полуразрушен).


И. Грабарь. Старый дом в Ольгове, 1921. Холст, масло. Частное собрание, Москва



И. Грабарь. Рябинка, 1915. Этюд для одноимённой картины (1915). Холст, масло. Частное собрание



И. Грабарь. Натюрморт. Груши на синей скатерти, 1922. Холст, масло. Нижегородский государственный художественный музей

Картина, наряду с другими работами, создана для выставки русского искусства в Нью-Йорке 1924 года. Грабарь изобразил себя с женой на фоне своего пейзажа.


И. Грабарь. Автопортрет с женой, 1923. Холст, масло. Новокузнецкий художественный музей

Пейзаж написан в селе Крылатское, недалеко от Кунцева.


И. Грабарь. Ясный осенний вечер, 1923. Холст, масло. ГТГ

Следующий пейзаж написан в деревне Жилино Люберецкого района Московской области, где Грабарь снимал дачу.


И. Грабарь. Рябины, 1924. Холст, масло. Государственный музей-заповедник "Ростовский кремль"

Село Косино, изображённое на следующей картине ныне находится в черте Москвы.


И. Грабарь. На озере, 1926. Холст, масло. ГРМ. - Село Косино



И. Грабарь. Старый сарай в морозный день,1933. Холст, масло. ГТГ



И. Грабарь. Березовая аллея, 1940. Холст, масло. ГТГ

На картине изображён двор между Малой Ордынкой и Голиковским переулком, а также церковь Николая Мирликийского в Пыжах (1672) - районе Замоскворечья, с которым была тесно связана жизнь художника ещё с лицейских времён.


И. Грабарь. Проходной двор в Замоскворечье. Серый день, 1941. Холст, масло. ГТГ



И. Грабарь. Дельфиниумы, 1944. Холст, масло. Новокузнецкий художественный музей



И. Грабарь. В саду. Грядка дельфиниумов, 1947. Холст, масло. Курская государственная картинная галерея им. А.А. Дейнеки

На картине изображён дом Грабаря, возведённый по его проекту в стиле финского деревянного модерна в 1934-1935 годах в посёлке Ново-Абрамцево. Посёлок располагался на берегу реки Вори, напротив знаменитой усадьбы Абрамцево. Он замышлялся как обитель нового содружества живописцев, подобного мамонтовскому кружку.


И. Грабарь. Сирень у входа в Абрамцевскую мастерскую, 1953. Холст, масло. Красноярский государственный художественный музей им. В.И. Сурикова

Мария Михайловна Мещерина (1893-1964) - свояченица художника, ставшая позднее его второй женой. С 1918 года работала вместе с Грабарём и сестрой Валентиной во Всероссийской коллегии по делам Музеев и охране памятников старины.


В центре - И. Грабарь. Портрет Марии Мещериной, 1931. Холст, масло. ГТГ

Валентина Михайловна Грабарь (урожд. Мещерина, 1892-1959) - жена художника с 1913 по 1934-й. С 1913-го работала в Третьяковской галерее, после замужества помогала готовить научные труды художника к печати.


И. Грабарь. Портрет Валентины Грабарь, 1931-1947. Холст, масло. ГТГ



Портрет О.И. Грабарь, дочери художника, 1935. Холст, масло. Красноярский художественный музей имени В.И. Сурикова







И. Грабарь. Луч солнца, 1901. Холст, масло. ГТГ



И. Грабарь. Сентябрьский снег, 1903. Холст, масло. ГТГ



И. Грабарь. Ямщик, 1904. Холст, масло. ГТГ







Интерьер (Лампа с зелёным абажуром), 1891.Холст, масло. Частное собрание, Москва



И. Грабарь. Ветви деревьев. 1900-е. Холст, масло. ГТГ


Фрагмент



И. Грабарь. Золотые листья, 1901. Холст, масло. Башкирский государственный художественный музей им. М.В. Нестерова

На картине изображены племянники Николая Мещерина.


И. Грабарь. Под березами. Групповой портрет, 1904. Не окончен. Холст, масло. Частное собрание



И. Грабарь. Сирень и незабудки, 1905. Холст, масло. Ярославский художественный музей



И. Грабарь. Утренний чай, 1917. Холст, масло. Государственный музей изобразительного искусства Республики Татарстан



И. Грабарь. Цветы и фрукты на рояле, 1904. Холст, масло. ГРМ



И. Грабарь. Вешний поток, 1904. Холст, масло. ГРМ

На картине изображена 13-летняя Валя Мещерина, будущая супруга художника.


И. Грабарь. За самоваром?, 1905. Холст, масло. ГТГ

Также в 1920-1930-е годы Грабарь открыл для себя жанр портрета. Ему позировали родственники, друзья, люди творческих профессий. На протяжении жизни он создал запоминающуюся серию автопортретов. В 1933 году живописец завершил длительную работу над жанрово-тематической картиной "В.И. Ленин у прямого провода", затем "Крестьяне-ходоки на приеме у В.И. Ленина" (1938 (1939?)). В 1930-е годы он принял заказ от Академии наук на создание портретов академиков Н.Д. Зелинского, В.И. Вернадского, А.Н. Северцова, С.А. Чаплыгина и других. Грабарь всегда отталкивался от натуры и добивался в работах исключительного портретного сходства, ориентируясь на творчество своих любимых художников Ильи Репина и Валентина Серова.


Портрет В.Э. Грабаря, брата художника, 1901. Холст, масло. Частное собрание



И. Грабарь. Светлана, 1933. Холст, масло. ГТГ

Ксения Дмитриевна Медовая известна благодаря этому портрету. Её имя упоминается в дневнике жены художника.


И. Грабарь. Портрет К.Д. Медовой, 1932. Холст, масло. ГРМ

Михаил Владимирович Морозов (1868-1938) - революционер, критик, беллетрист, поэт. Вице-президент Государственной академии художественных наук (1930-1932), заведующий секцией искусств при Крито-библиографическом институте (1932-1936) в Москве. Председатель Союза революционных драматургов.


Портрет М.В. Морозова, 1934. холст, масло. Курская государственная картинная галерея им. А.А. Дейнеки

Елизавета Григорьевна Никулина (урожд. Княжна Волконская, 1896-1984) - в начале 1930-х жена писателя Л.В. Никулина. Среди её предков - М.В. Ломоносов, министр П.М. Волконский, декабристы С.Г. Волконский и И.В. Поджио, генералы Н.Н. Раевский и А.Х. Бенкендорф.


И. Грабарь. Портрет Е.Г. Никулиной. 1935. Холст, масло. ГТГ



И. Грабарь. Портрет Сергея Прокофьева за работой над оперой "Война и мир", 1941. Холст, масло. ГТГ

Вера Георгиевна Дулова (1909-2000) - арфистка, солистка оркестра Большого театра с1932 года.


И. Грабарь. Портрет В.Г. Дуловой? 1935. Холст, масло. ГТГ



И. Грабарь. Зимой. Портрет дочери, 1934. Холст, масло. ГТГ

Портрет Ленина написан по заказу Музея революции в Москве в период работы над картиной "В.И. Ленин у прямого провода" (1928-1933, Государственный исторический музей).


Портрет В.И. Ленина, 1933. Холст, масло. Музей современной истории России, Москва

Источник информации: этикетаж и кураторские тексты в музейной экспозиции
Продолжение будет!

Большая экспозиция лучших произведений Игоря Эммануиловича Грабаря, размещённая на двух этажах Инженерного корпуса Третьяковки, привлекает посетителей разных поколений. Готовлю обзор этой великолепной выставки...

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.