babeta-liza (Camelot_Club) все записи автора

 

 Время от времени в звукозаписывающих компаниях и в музыкальных студиях возникают споры о о том,, кто является самым продаваемым исполнителем музыки всех времен. В настоящее время мы не можем реально сравнить ныне существующих музыкантов  с прошлыми. Например, еще в 90-х годов цена альбома начиналась с $ 25 и могла достигать $ 40 или более (для двойного альбома), в то время как в настоящее время за девяносто девять центов вы можете скачать новые песни Тейлор Свифт и Рианна на ваш телефон,  который стоил в двадцать и тридцать раз больше, чем в 80-х и 90-х годах. По этой причине Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) недавно разделила физическую продажу записей от цифровой продажи.

В этом сообщении не будут учитываться записи таких исполнителей как Бинг Кросби, Фрэнк Синатра, ABBA, Bee Gees, Диана Росс, и Deep Purple среди прочего, просто потому, что  не имеется достаточно официальных данных о их реальных продажах.

Итак, представляем список наиболее известных исполнителей , записи которых являются самыми продаваемыми

Читать далее...

babeta-liza (Camelot_Club) все записи автора Читать далее...

КЛИМ1 (Camelot_Club) все записи автора
Эпиграф : Слепой человек в костюме викинга стоит на углу 53-й Стрит и 6-й Авеню в Нью-Йорке.
Он читает стихи и поет, аккомпанируя себе диковинными инструментами собственного изготовления.
Проходящие мимо нью-йоркцы в большинстве своем не находят в этой картине ничего сверхъестественного,
многие даже не замедляют шаг. Чему тут удивляться: этот человек – викинг с 6-й Авеню – уже не первый год поет здесь свои песни.....
Почему такой длинный эпиграф дык что сразу стало понятно , что опус не есть очередной х-срач.
Нашего героя когда он родился 26 мая 1916 в американской глубинке если не сказать жестче городке Мерисвилл, штат Канзас звали Луис Томас Хардин.
Его отец был чем-то средним между странствующим миссионером и торговцем " колониальными" товарами. Маленький Луис с раннего детства имел тягу к музыки и радость свой стучал на своих игрушечных барабанчиках сделанных из картонных коробок и мечтал о карьере музыканта и композитора.
Огромное впечатление по его словам на него произвело, когда он с отцом ( который пытался охристианить краснокожих) побывал на религиозной церемонии племени арапахо, мальчику довелось посидеть на коленях у индейского вождя и поиграть на тамтаме, обитом шкурой буйвола.
Семья планировал собрать денег и отправить его в музыкальную школу, однако случилось страшное...В 16 лет, после довольно неприятного эпизода с динамитной шашкой Хардин лишился зрения.

Музыку, однако, Луис не бросил – хотя ему и пришлось перебраться в специальные учебные заведения для слепых. Юноша активно учился "на слух", удалось ему постичь и секреты композиторского дела. Вообще, Луис очень многому научился самостоятельно; впрочем, и специальные учебные заведения в его становлении свою роль сыграли.
Позже Хардин перебрался в Бейтсвилл, Арканзас прожил он там до 1942-го,
после чего получил стипендию на обучение в Мемфисе, Теннесси.
Читать и Слушать

Серия сообщений "альтернативный (панк, симфо, новая волна, глем, пр":
Часть 1 - Sleeping Sun - Спящее Солнце
Часть 2 - Эпоха хиппи. Самый первый Woodstock
...
Часть 16 - Caravan Palace
Часть 17 - "Один мотив- Том Вейц"- ансабль "Мушеловка"
Часть 18 - Переведи меня через майдан....
Часть 19 - Уездные хроники - не газета.
Часть 20 - Вперед в прошлое.Parov Stelar Band.
...
Часть 33 - Небольшой брусок со множеством отверстий сбоку....
Часть 34 - Урал рок ЖИВ!
Часть 35 - A-ha на праздничный десерт

Нина-Ник (Camelot_Club) все записи автора

Исаак Шварц родился 13 мая 1923 года в Ромнах (ныне Сумская область Украины) в интеллигентной еврейской семье, где ему и его старшим сёстрам Софье и Марии с детства привили любовь к чтению и музыке. Дед по отцовской линии имел духовное звание, в начале XX века перебрался в Полтавскую губернию из Прибалтики. В 1930 году семья Шварца переехала в Ленинград, где жила в центре города, рядом с Невским проспектом. Мальчик, которого в семье не считали особо одарённым в сравнении с Софьей и особенно Марией, начал заниматься в Доме художественного воспитания детей по классу рояля у А. С. Замкова. Чуть позже брал уроки у профессора Леонида Николаева. В 1935 году Шварц в возрасте 12 лет победил на конкурсе юных дарований в Большом зале Ленинградской филармонии. Однако начального академического музыкального образования, как отмечал Шварц, в детстве он не получил.
Тучи над семьёй Шварца начали сгущаться после убийства Кирова, ставшего сигналом к началу репрессий в Ленинграде. В декабре 1936 года отец, которого Исаак очень любил, филолог-арабист, профессор филологического факультета Ленинградского университета Иосиф Евсеевич Шварц, обладавший красивым, сильным баритоном, был арестован органами НКВД СССР. Как вспоминал на склоне лет Шварц, от горя он много месяцев рыдал каждую ночь. Затем Иосиф Евсеевич был осуждён по статье 58 УК РСФСР и сослан в лагеря, где 4 апреля 1938 года вновь приговорён тройкой при УНКВД по Дальстрою и 11 апреля расстрелян в Магадане. Всю жизнь Шварц помнил о последнем свидании с отцом перед этапированием в ленинградской пересыльной тюрьме.

Летом 1937 года семья Шварца, лишившаяся всего имущества, в том числе рояля и библиотеки, была выслана из Ленинграда в Киргизию. Там она поселилась в домике с саманной крышей. Мать Исаака, Рахиль Соломоновна Бергер, выпускница Киевского коммерческого института, преподававшая математику, литературу и русский язык в школе, во Фрунзе устроилась на швейную фабрику. Четырнадцатилетний Исаак начал давать частные уроки игры на фортепиано детям местных чиновников. 
В 1938 году Шварц в столице Киргизии начал брать уроки композиции у педагога Владимира Фере. В летнем кинотеатре довоенного Фрунзе Исаак в качестве тапёра обеспечивал импровизационное музыкальное сопровождение немых кинокартин. Там после демонстрации фильма «Сорок первый» на музыкально одарённого юношу обратил внимание и предсказал ему большое будущее киноактёр Иван Коваль-Самборский. Перед самой войной Шварц работал концертмейстером в Киргизском государственном театре.

Читать далее...

КЛИМ1 (Camelot_Club) все записи автора

Фолк -рок, просто фолк, и вот исчо новомодное слово этно. типа полностью- Этническая музыка. Органически не перевариваю сие название чистой воды откровенная нац. придумка англоговорящих островитян.
"Этническая музыка (этника, этно) — ближайший аналог английского термина "World music" (музыка народов мира, музыка мира). Это в первую очередь азиатская и африканская музыка адаптированная под североамериканские и европейские стандарты коммерческой звукозаписи" Несмотя на откровенный пред в названии данная разновидность фьюжена дает очень неплохие результаты.
Седня хочется представить Вашему вниманию трех с половиной исполнителей данного жанра. первым по списку будет Митя Кузнецов...

На карте России есть такой город — Рыбинск. В этом городе живет и работает замечательный
музыкант, композитор и продюсер Митя Кузнецов. Я познакомился с ним, когда он играл в "Седьмая воде".
Уже тогда участвовал в многих проектах- он, играющий на духовых, ударных и струнных
инструментах, работал с ансамблем "Разнотравие"( подпольная кличка на фестивалевдеревеньке "Разнозубье"), записывал сольные работы, писал музыку для документальных фильмов российских и зарубежных режиссеров; выпускал альбомы в России, Бельгии и Франции. Митя Кузнецов для родного города — явление уникальное, да и в масштабах страны тоже; увы, страна мало знает о своих истинных, а не мнимых героях.

С 2010 года Митя в созданной им самим мультимедийной усадьбе "Этно-Кузня" проводит фолк-фестиваль "Усадебник" — непрекращающуюся череду концертов лучших фольклорных музыкантов России и мира. Здесь выступали ансамбли «Русичи» и "Казачий круг", гусляр Егор Стрельников, сербская группа "Бело платно", американский фолк-музыкант Юджин Вулф, легендарный бард, основатель ансамбля «Последний шанс» Владимир Щукин, участник труппы Лионской оперы Юльен Пикар, украинская певица и лирница Наталья Сербина, легендарный этно-музыкант и исследователь русской народной музыки Сергей Старостин в дуэте с молдавским перкуссионистом Марио Калдарару и многие, многие другие...

Митя Кузнецов и Разнотравие - Ой, летел павлин



Слушать

Хитр_из_Дупла (Camelot_Club) все записи автора

Путешествовала сегодня по инету в поисках хорошей музыки и нашла интересный материал о Консуэло Веласкес, больше всего известной песней "Бесаме мучо". Посмотрите, для себя я открыла много нового...

Это самая записываемая песня, одна из наиболее известных песен XX века. Она переведена более чем на два десятка языков мира, а исполнителей её, по крайней мере, заслуживающих внимания, более двух сотен. Кроме песни, существует ещё множество инструментальных версий.

Оригинальное название «Besame Mucho» переводится примерно, как «целуй меня крепко», «целуй меня страстно», «целуй меня очень сильно, много».

Я прошу, целуй меня жарко,

Так жарко, как если бы ночь нам осталась одна.

Я прошу, целуй меня сладко,

Тебя отыскав, вновь боюсь потерять навсегда.

Хочу к тебе ближе быть,

Видеть в глазах твоих преданность только лишь мне.

Я завтра исчезну,

Но эти мгновения будут со мною везде.

Я прошу, целуй меня жарко,

Так жарко, как если бы ночь нам осталась одна.

Я прошу, целуй меня сладко,

Мне так суждено - отыскав, потерять навсегда.

The Beatles Besame Mucho

Sara Montiel - Bésame mucho

В 1944 году «Besame Mucho» стала первой мексиканской песней, победившей в хит-параде в Нью Йорке. Песня получила особо широкую известность после исполнения Джимми Дорси (Jimmy Dorsey) и его оркестрa. В течение трёх месяцев песня находилась на вершине популярности в США, Европе, Азии и Латинской Америке. С 2009 г. «Бесаме Мучо» выбрана официальным девизом города Мехико.

«Бесаме Мучо» в разных импропритациях

КЛИМ1 (Camelot_Club) все записи автора Эпиграф “Хорошо еще, что не застало во сне это страшное лето,
Хорошо, что живет электричество в доме, что рвется из окон
Этот голос, равняя с землей все, что было еще до рассвета,
Хорошо, что родился такой человек, что поет одиноко:
"Blue valentines... Blue valentines..." О. Чикина.



Герои нашего повествования родился родился 7 декабря 1949 года в городе Помона, в Калифорнии. Сам факт рождения будущей звезды американской музыкальной независимой сцены был достаточно необычным: Том Уэйтс родился в такси, недалеко от госпиталя, где по плану должны были произойти роды.

“Я родился на заднем сиденье такси на больничной парковке под щелканье невыключенного счетчика. Я появился на свет небритым и закричал: «Мне нужно на Тайм-сквер, гони изо всех сил».” ТВ.

Надо сказать что родители нашего героя были школьными учителями
шотландско-ирландского происхождения отец, мать — американо-норвежского.
В детстве Том мало интересовался активными играми и рос тихим ребёнком. В юном возрасте он самостоятельно научился играть на фортепиано, которое было у соседей. Кроме всего прочего, у него был особый блокнот, куда он записывал свои стихи и наблюдения.
Как сие не странно но в биографии ТВ есть много белых пятен и лакун...
Том Уэйтс сам иногда рассказывает совершенно разные истории о своей жизни, но есть некоторые факты, которые можно считать правдой. Например, в детстве Том мечтал открыть собственный ресторан.

Известно что после окончамия школы Том Уэйтс сменил множество профессий: готовил пиццу в одном из ресторанов Сан-Диего, работал вышибалой на входе в одном из ночных клубов Лос-Анджелеса, и однажды он решил заняться музыкой.
Тут ему повезло в одном из баров где он играл его заметил менеджер знаменитого гитариста Фрэнка Заппы Херб Коэн увидел его выступление в одном из баров. Необычные тексты и проникновенный голос певца заворожил Коэна, а после личного знакомства с Уэйтсом он, не раздумывая, предложил ему контракт. Это случилось в 1971 году, а первый студийный альбом под названием "Closing time" вышел уже в 1973-м, он был с джазовым уклоном. Несмотря на приятные мелодии и интересный вокал исполнителя, альбом не вызвал большого ажиотажа среди музыкальных критиков и слушателей.








http://www.amalgama-lab.com/songs/t/tom_waits/i_ho...n_t_fall_in_love_with_you.html
Далее

Серия сообщений "альтернативный (панк, симфо, новая волна, глем, пр":
Часть 1 - Sleeping Sun - Спящее Солнце
Часть 2 - Эпоха хиппи. Самый первый Woodstock
...
Часть 15 - Российский музандерграунд великий и ужасный....
Часть 16 - Caravan Palace
Часть 17 - "Один мотив- Том Вейц"- ансабль "Мушеловка"
Часть 18 - Переведи меня через майдан....
Часть 19 - Уездные хроники - не газета.
...
Часть 33 - Небольшой брусок со множеством отверстий сбоку....
Часть 34 - Урал рок ЖИВ!
Часть 35 - A-ha на праздничный десерт

valniko77 (Camelot_Club) все записи автора

"Андре Рьё - великолепный бизнесмен, - говорит бывший юридический консультант музыканта, Геральд Йонген , - он понимает, что классической музыкой может наслаждаться лишь ограниченный круг людей. Он же хочет вернуть эту радость широкой публике. И создает совершенно необыкновенные шоу со сказочными декорациями и костюмами".(Геральд Йонген)  

Андре Леон Мари Николя Рьё (фр. André Léon Marie Nicolas Rieu; род. 1 октября 1949, Маастрихт) — нидерландский дирижёр и скрипач, называемый в прессе Королём вальса вслед за Иоганном Штраусом-сыном. Сын дирижёра Андре Рьё-старшего.  

Натали_Пушкина (Camelot_Club) все записи автора

Решающую роль в жизни Дениса Мацуева сыграла легендарная руководительница фонда “Новые имена” Иветта Воронова.

Она приехала в Иркутск в 1990 году слушать детский джазовый квартет, молва о котором дошла до столицы. Местные филармонические деятели предложили Мацуеву-старшему: отличный случай показать вашего сына представителям организации, которая собирает таланты по всей России. Но Денис решительно засопротивлялся:
Читать далее...

Нина-Ник (Camelot_Club) все записи автора

В 1925 году Дмитрий Шостакович закончил композиторский факультет консерватории. Он с успехом выступает и как пианист: исполняет не только свои произведения, но и классичес

ую музыку. На международном конкурсе пианистов в Варшаве (1927) Шостакович был награжден почетнымдипломом. 

Первые серьезные достижения Шостаковича в развитии гражданской тематики в музыке — его Вторая и Третья симфонии (1927-1929). И в творчестве композитора, и в истории советской музыки они занимают место особое, ибо явились одними из первых симфонических произведений, где была отражена революционная тема.

В конце 1920-х годов Шостакович начинает сотрудничать с некоторыми театральными режиссерами и кинорежиссерами — музыкально оформляет драматические спектакли и кинофильмы тех лет.
Разные эпохи, разных людей, их чувства и настроения отображали фильмы, музыкально оформленные Шостаковичем.
Особой заслугой Шостаковича является то, что он первым из советских композиторов ввел в кинофильм песню как лейтмотив, то есть музыкальное воплощение определенной мысли, настроения, характеристики действующего лица или группы лиц. Длительная работа композитора в кино характеризуется созданием музыкальных образов, использованием рабочей массовой революционной песни и городского фольклора. Это «Златые горы» , «Встречный» , трилогия о Максиме, «Человек с ружьём», «Овод» 1955-го года. А вот музыке поздних фильмов свойственны симфонизированные принципы развития («Гамлет» и «Король Лир»). Творчество Шостаковича, которое завоевало всеобщее признание, оказало мощное воздействие на рост мирового и советского музыкального искусства.Возрождение же балетного творчества Шостаковича происходило гораздо сложнее: гнёт приговора «Балетной фальши» оказался слишком тяжёл. Кроме того, свою роль сыграла, очевидно, и сама новизна и необычность этих театральных опусов для балетного жанра (традиционно одного из самых консервативных), в том числе, непривычные для балета современные сюжеты произведений: уже во время их создания раздавались голоса о том, что специфика балета будто бы не предполагает обращения к современности.

Как бы то ни было, в силу разных причин новые постановки балетов Шостаковича заставили себя ждать очень долго: в течение более чем семидесяти лет произведения оставались белым пятном в творческой биографии Шостаковича.

Балет "Золотой век" прошёл 19 раз в течение сезона 1930/31 года в Ленинградском Театре оперы и балета и лишь в 1982 году, пол столетия спустя, вновь появился на сцене (Большой театр, балетмейстер - Ю. Григорович). Либретто было написано заново, перестановки коснулись и музыкальных номеров, частично дополненных фрагментами других произведений Шостаковича. В 2006 году к столетнему юбилею композитора, «Золотой век» появился сразу на двух главных сценах страны.
Надо отметить, что, хотя современный сюжет для этого жанра действительно нетипичен, театральная практика знает немало успешных балетов на современную тему («Красный мак» Р. Глиэра, «Тропою грома» К. Караева, «Ангара» А. Эшпая). Таким образом, сам по себе современный сюжет сочинений не мог стать единственной причиной их столь длительного забвения.
С бытованием балетной музыки Шостаковича сложилась поистине парадоксальная ситуация. Фрагменты из этих опусов были не просто широко известны, но - без преувеличения - знамениты (чего стоит только транскрипция популярного фокстрота Винсента Юманса «Таити-трот»6,
Этот фокстрот известен также как «The tea for too» («Чай вдвоём» или «Чай для двоих»). Но мало кто знал, что эта музыка - составная часть крупных театральных опусов. Да и после исполнения сюит в тридцатые годы, кстати, имевших тогда несомненный успех, вплоть до восьмидесятых наступила долгая пауза. Правда, фрагменты из сюит, наряду с другими сочинениями композитора, своей ярко выраженной театральной природой постоянно притягивали к себе внимание балетмейстеров, ставивших новые спектакли на музыку Шостаковича.
 

Вальс "Шутка"

 

Вальс №2 из сюиты №2

 

Фокстрот "Чай для двоих"

Слушать

Серия сообщений "Танец как праздник":
Часть 1 - Jason Skinner. Душа умеет танцевать \ Делия Стейнберг Гусман \.
Часть 2 - Сергей Соловьв, Матисс и...
...
Часть 12 - О, эта "Травиата"!
Часть 13 - "Грязные танцы" на ночь
Часть 14 - Вальсы, романс и танцы Дмитрия Шостаковича.
Часть 15 - Великолепные "Безумные танцы" от Фабио Мастранджело
Часть 16 - Lord of the Dance, Трамп и ирландские танцы.
...
Часть 34 - Для милых подруг!
Часть 35 - Твист по-советски
Часть 36 - Праздник в честь нашего автора liudmila_leto

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Посвящается Лулу_Прада


История происхождения современной гитары, уходит в глубь веков.
Самые ранние сохранившиеся свидетельства о струнных инструментах с резонирующим корпусом и шейкой, предках современной гитары, относятся ко II тысячелетию до н. э.
Изображения киннора (шумеро-вавилонский струнный инструмент, упоминается в Библии) найдены на глиняных барельефах при археологических раскопках в Месопотамии. В Древнем Египте и Индии также были известны похожие инструменты: набла, нефер, цитра в Египте, вина и ситар в Индии. Также к древним струнным инструментам относится и домбра, во время раскопок древнего Хорезма были найдены терракотовые статуэтки музыкантов, играющих на щипковых инструментах. В Древней Греции и Риме был популярен инструмент кифара.

По мере распространения гитары из Средней Азии через Грецию в западную Европу слово «гитара» претерпевало изменения: «кифара» в Древней Греции, латинское «cithara», «guitarra» в Испании, «chitarra» в Италии, «guitare» во Франции, «guitar» в Англии и, наконец, «гитара» в России. Впервые название «гитара» появилось в европейской средневековой литературе в XIII веке.

Предшественники гитары имели продолговатый округлый пустотелый резонирующий корпус и длинную шейку с натянутыми на ней струнами. Корпус изготавливался цельным — из высушенной тыквы, панциря черепахи, либо выдолбленным из цельного куска дерева.
В Европе особенности усовершенствования позволили появиться латинской и мавританской гитарам около VI века. В Средние века основным центром развития гитары была Испания, что обычно связывают с арабским влиянием (мавританская гитара). В XV веке получает распространение изобретённая в Испании гитара с 5 сдвоенными струнами (первая струна могла быть и одиночной). Такие гитары получают название испанских.
К концу XVIII века испанская гитара в процессе эволюции приобретает 6 одиночных струн и немалый репертуар произведений.

В Россию испанская гитара попала в XVIII веке, отчасти благодаря работавшим в России итальянским композиторам и музыкантам, в первую очередь Джузеппе Сарти и Карло Каноббио.
С начала XIX века в России стремительно распространилась семиструнная гитара, соединившая в себе конструктивные особенности английской и испанской гитары.
Наконец, в XIX веке испанский гитарный мастер Антонио Торрес придаёт гитаре современные форму и размер. Гитары конструкции Торреса сегодня называют классическими.
Таким образом триумфальное шествие гитары по миру продолжается уже не один век


Испанская гитара – Distancia
Далее музыкальные интрументы из экспозиции Музея Метрополитен

Серия сообщений "Музыкальные инструменты":
Часть 1 - Жестокий романс Португалии
Часть 2 - "Четыре струны в небе - контрабас"
Часть 3 - ДВЕ ГИТАРЫ, ЗАЗВЕНЕВ... (об истории гитары)
Часть 4 - Дуделки, сопелки, звучалки....
Часть 5 - МУЗЫКАЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ ПО МИРУ
...
Часть 48 - Терменвокс: инструмент будущего родом из прошлого
Часть 49 - Прелюдии Баха, прослушав которые становится ясно, что музыка - это магия
Часть 50 - Бесценная коллекция Фрица Крейслера. К юбилею великого скрипача (ч.6)

Нина-Ник (Camelot_Club) все записи автора

 Сергей и Татьяна Никитины – неоднократные лауреаты фестивалей авторской песни, постоянные члены жюри Грушинского фестиваля, обладатели престижной Царскосельской художественной премии.

Оба они окончили физический факультет МГУ и аспирантуру, оба – кандидаты физико-математических наук. Вместе пройден путь от студенческой самодеятельности до профессиональных концертов в России и за рубежом. Сергей Яковлевич Никитин, композитор, автор-исполнитель, заслуженный деятель искусств РФ, родился 8 марта 1944 г. в Москве. После окончания университета работал в Академии наук, в Институте органической химии и Институте биофизики. На вопрос, как он стал бардом, и вообще – с чего у него всё это началось, Сергей Никитин обычно отвечает так: «Очень захотелось самому петь Булата Окуджаву», но иногда и несколько по-другому: «У меня всё пошло от гитары».

Берковский и Никитин. "Под музыку Вивальди"

Практически сразу, лишь только Никитин взял в руки гитару, а он тогда был еще школьником, стало очевидным, что это замечательный музыкант, талантливый и своеобразный, – как говорится, «от Бога». Уже в восемнадцать лет он принял решение, что песни будет писать на чужие стихи – стихи любимых поэтов, и никогда не изменял этому правилу. Выбор был сделан: петь и слушать поэзию, «переводить» с русского поэтического на русский музыкальный. Его судьба – писать музыку. Началось же всё с того, что группа младшекурсников МГУ попросила его поруководить их певческим кружком. Он стал петь вместе с ними, и вскоре, в 1967 г., образовался квинтет физиков, в который входила Татьяна, его будущая жена.

Б.Окуджава. "Две жизни"

Читать далее...

КЛИМ1 (Camelot_Club) все записи автора

Тут как-то очередной раз послушав “Белые лошадки “ У и Б” задумался, а как нынче в стране родных осинок дела c так называемым андерграундом.
Подумав почитав и послушав решил представить свои несвоевременные мыслишки
на суд общественности.
Начнем издалека про есть андерграунд и с чем его едят.
“Андергрáунд (от англ. underground— подполье, подпольный; under — под, ниже, ground — земля, площадка, пол) — совокупность творческих направлений в современном искусстве (музыке, литературе, кино, изобразительном искусстве и др.), противопоставляющихся массовой культуре, мейнстриму и официальному искусству. “
Короче типа самодеятельности при сельском клубе или художники-музыканты-писатели-поэту-надомники, или просто у кого типа бабла не хватило на нормальную раскрутку и аппаратуру.
Возник как класс в прошлом веке и в начале был как типа “культура” бедных черных и прочих
цветных и маргиналов с окраин. Фактически данная движуха пришла на смену классическим “хипарям “ 50-60 -х. Свято место оно пустым не бывает...
Классическим примером является бандочка из Ландана “Sex pistons” во главе с ее лидером
с лирической погремухой Ваня Гнилой (John Rotten).



Да ясен красен никакой политики, токмо несогласие с моральными “ скрепами”
ценностями родаков и среднего класса,в кратце скажи наркотикам -Да, секс как сервис
ну и все такое, и асен арафат все сие обильно здобренно факами, шитами и прочим ихнем
"бедным" на цветистость матом....
Короче “ Даешь молодежь”.
Читать далее...

Серия сообщений "альтернативный (панк, симфо, новая волна, глем, пр":
Часть 1 - Sleeping Sun - Спящее Солнце
Часть 2 - Эпоха хиппи. Самый первый Woodstock
...
Часть 13 - «CRAZY HORSE»: МОНАХ-БУДДИСТ, ШАМАН, ГИТАРИСТ И НИКЕЛЬАРФА В ОДНОМ АНСАМБЛЕ!
Часть 14 - Тише мыши...
Часть 15 - Российский музандерграунд великий и ужасный....
Часть 16 - Caravan Palace
Часть 17 - "Один мотив- Том Вейц"- ансабль "Мушеловка"
...
Часть 33 - Небольшой брусок со множеством отверстий сбоку....
Часть 34 - Урал рок ЖИВ!
Часть 35 - A-ha на праздничный десерт

КЛИМ1 (Camelot_Club) все записи автора Настроение сейчас - so so

Так получилось что если у уважаемого Кепа все опусы о музыке с металлическим блеском, а я больше по “ щипковой-струнной" не очень публичной …
Нынче хочется рассказать о считаю уникальном явлении культурной жизни СиСиСиПи и страны родных осинок Пущинском фестивале самодеятельных ансамблей так официально звучит его вывеска...
Думаю многие знают или слышали о “ Груше” фестивале авторской песни им. Валерия
Грушина, проводимом недалеко от моего родного города Самары ( ака Куйбышев).
Который начался как просто вечер памяти В. Грушина в кругу его друзей туристов где было человек 15-20, который буквально за несколько лет превратился во Всесоюзный....
Поскольку он проводился буквально " за углом” я был на нем И не раз И не два...
И вот уехав по распределению в Пущинский биологический центр АН СиСиСиПи в год олимпиады, ессно скучал без 3 дней песен под гитары, костров и прочей романтики...
Но как же мне повезло , не прошло и 2 лет как в нашей научной деревеньке организовался
собственный фестиваль второй проводимый весной и ранним летом в городке...
Первый был джазовый который к сожалению скончался с началом перестрелки...
остались только фотки и воспоминания …
фото1


Вернемся к “бардовской песне” замутили все его фактически 2 человека, Олег Чумаченко и зам. Директора Дома “моченых” тьфу ученых тогда совсем совсем молоденькая Марина Вильнер
фото 2 и 3


3.


фестиваль как впоследствии рассказали основатели задумывался как альтернатива “Груше”
которая к этому времени окончательно попала под плотную опеку со стороны ”младшенького брата КеПе СиСи” комсомола и все больше формализировалась и бронзовела...
Главным условием в фестиваля в “деревеньке” было – НИКАКИХ КОНКУРСОВ И НИКАКОГО
ЖЮРИ И ОТБОРА...
“Чума на оба ваших дома” стоял тут намертво...Первый фест состоялся в ноябре 1982 года было всего 5 участников...все было камерно мило по домашнему …
И следует сказать что проводились первые три феста не совсем в хорошее время зимой либо
ранней весной, а с 4 -ого все устаканилось на конец Апреля начало мая...Примерно до 91 кол-во участников колебалось в пределах 12-15 групп....в 90 произошел прорыв, обвал шквал назовите как хотите...невзирая на не самые простые времена количество народа начало расти каждый год, На прошлогоднем было около 60 групп...
Да конечно до Груши с ее много сотенным кол-вом участников и многотысячной “горой”,
чайханой , пеньками и номерными сценами ПФА кажется каким маленьким деревенским , и это правда он и проводится в милой деревеньке Пущино стоящей на высоком берегу Оки,
Да здесь все мило, красиво ( окрестности), уютно, тихо и свободно...
фото 4

Смотреть и слушать

КЛИМ1 (Camelot_Club) все записи автора Культурный шок...



Конец 1999 года до Миллениума оставались считанные дни, и мы решили оттянутся
на концерте “ Красных Элвисов” в культовом месте Сиаттла пивнухе в районе Баллард
в бывшем здании пожарной станции ( нынче там крутой ресторан с лирическим название Хай-Фай)с большим танцполом он же зал и дешевым пивом в пластиковых стаканах.
Кто такие “ Красные Элвисы” русскоговорящая рок групешка из Калифорнии,
лабали классический рок с элементами страны родных осинок , не слишком популярная
но получившая известность из-за саундтрека к по настоящему “культового”фильма
“Шестиструнный самурай”...
Они как гвоздь программы должны были быть во втором отделении, а на разогреве
какой-то “културный шок “ И когда они вышли на сцены какой-то лысобритый “цыгано-турок”, с виду обдолбанный в хлам тощий гитарист, натуральный японец с бас гитарой и исчо пара “мутных” личностей включая "потрепанную “ бабенку с саксом...
Подумалось нафига так рано пришли...





Ну не уходить же было , весь негатив улетучился моментально как только они начали
“лабать” первый песняк был вот этот “Конокрад” зал завелся с пол-оборота и это сиаттлаская
публика избалованная до нельзя...Турко -цыган и его парни жгли не па децки короче 45 минут их “ огня” пролетели как одна минута...
Когда смолк последний аккорд в зале слышалось только тяжелое дыхание людей, а потом зал взорвался воплями радости и благодарности...
Я сумел пробиться к музукантам и взял типа интервью...
Смотреть и слушать

КЛИМ1 (Camelot_Club) все записи автора Уличная музыка России. Часть 3
Уличная музыка России. Часть 4

Но несомненно центром уличной музыки в нерезиновке был Арбат,
почему бы узнайте в последних линков данной главы...
И так “ Ах Арбат, мой Арбат...”
118,119,120,121,122,123,124,125,126.127.128,129











Смотреть и Слушать