Капочка_Капа (Camelot_Club) все записи автора

Мне очень нравится, как звучат старинные инструменты!! А вам?

Я пересмотрела много видео - и каждый исполнитель привносит в музыку что-то свое..

Наслаждаемся)

Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Marika RÖKK. «Девушка моей мечты»
Как предисловие:
Рассекреченные документы из архива Федеральной разведывательной службы Германии свидетельствуют, что Немецкая киноактриса и певица венгерского происхождения Марика Рекк была советской разведчицей
https://ria.ru/world/20170220/1488435832.html




Сразу после окончания войны из пригородов Берлина, в частности, из Бабельсберга,
был вывезен богатейший архив немецких, австрийских, американских фильмов.
В течение многих лет сотрудники Госфильмофонда разбирали сотни трофейных картин,
многие из которых попали на советские экраны.
Известно, что Сталин просматривал все отечественные (их выходило не более десяти в год) и зарубежные картины перед их выпуском в прокат.
Так, после очередного просмотра трофейного кино главным зрителем страны,
в кинотеатрах появилась лента «Девушка моей мечты» ("Женщина моих грёз") режиссера Георга Якоби с блистательной Марикой Рёкк. В советском прокате конца 1940 — начала 1950-х гг. фильм шел с заставкой «Этот фильм взят в качестве трофея» и с ограничением «Дети до 16 лет не допускаются».Фильм принес актрисе огромную популярность и среди советских кинозрителей, так же как и у немецких.

Современный взгляд немцев на фильмы Марики Рёкк
(песня из «Девушки моей мечты») Tribute to Marika Rokk - In der Nacht




БУЛАТ ОКУДЖАВА "ДЕВУШКА МОЕЙ МЕЧТЫ" (фрагменты)
"Вспоминаю, как встречал маму в 1947 году.
Мы были в разлуке десять лет. Рассталась она с двенадцатилетним мальчиком, а тут я - двадцатидвухлетний молодой человек, студент университета, уже отвоевавший, порядком хлебнувший, раненый, хотя как теперь вспоминается, несколько поверхностный, легкомысленный, что ли. Что-то такое неосновательное просвечивало во мне, как ни странно.
Мы были в разлуке десять лет. Ну, известные тогда обстоятельства, причины тех горестных утрат, длительных разлук - теперь всё это хорошо известно, теперь мы всё это хорошо понимаем, объясняем, смотрим на это как на исторический факт, иногда даже забывая, что сами во всём этом варились, что сами участники тех событий, что нас самих это задевало, даже ударяло и ранило
Тогда десять лет были для меня громадным сроком, не то что теперь: годы мелькают, что-то пощёлкивает, словно в автомате, так что к вечеру, глядишь, и ещё нескольких как не бывало, а тогда почти вся жизнь укладывалась в этот срок и казалась бесконечной, и я думал, что если успел столько прожить и стать взрослым, то уж мама моя - вовсе седая сухонькая старушка... И становилось страшно.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора




Это произведение всем известно под названием «Песня о Советской армии».
Читать далее...

Капочка_Капа (Camelot_Club) все записи автора Понравилось!!! Очень)
Слева-направо: никельарфа (Швеция): Aliocha Regnard; гитара: Mathias Duplessy; эрту (китайская виолончель): Guo Gan; моринхурт (Монголия): Enkhjargal Dandarvaanchig.
Композиторы: Enkhjargal Dandarvaanchig и Mathias Duplessy.




Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Какой же русский не любит петь? Есть ли у тебя голос и слух или медведь на ухо наступил, но приходит такая минута – и сердце само запросит песню: родную, бесхитростную, надрывную. Считается, что фольклорные песни пришли к нам из глубины веков, передавая из поколения в поколение таинственную народную душу.

Но оказывается, очень многие любимые «исконно русские» песни – вовсе не народные!


Ф. Малявин. Народная песня, 1925 г.

Восхождение «Калинки-малинки»

Эта песня занимает особое место в русском фольклоре. «Калинка-малинка» и «Во поле березка стояла» стали практически символом русской народной песни. Бесчисленные рестораны русской кухни, магазины сувениров и в России, и за рубежом называются «Калинка-малинка», оркестры народных инструментов исполняют лихой плясовой припев, казалось бы, народнее не найдёшь. «Калинку» пляшут повсеместно – от детских утренников и до высоких приёмов.

А появилась эта песня в 1860 году, в Саратове, её автор – бывший офицер, музыкальный критик и композитор Иван Петрович Ларионов. Он написал её для любительского спектакля – и саратовцам песня пришлась по душе, по крайней мере, так об этом писали в местных газетах.

Калинка, калинка, калинка моя!
В саду ягода малинка, малинка моя!

Д. С. Агренев-Славянский, руководитель известного по всей России хора и сам страстный фольклорист, упросил Ларионова, своего приятеля, «подарить» песню его коллективу – и в исполнении хора Славянского (своеобразного предшественника хора Турецкого) «Калинка-малинка» стала довольно популярной, шагнув за пределы Саратова.



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

худ.Константин Сомов. Поцелуй. 1904.

Сей поцелуй, дарованный тобой, Преследует моё воображенье. И в шуме дня, и в тишине ночной Я чувствую его напечатленье. Сойдёт ли сон и взор сомкнет ли мой, Мне снишься ты, мне снится наслажденье. Обман исчез, нет счастья и со мной Одна любовь, одно изнеможенье. Е. Баратынский

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора «BESAME MUCHO» («Целуй меня крепче»)— песня на испанском языке в жанре болеро мексиканки Консуэло Веласкес Торрес. Песня была написана ею в 16 лет в 1941 году. Консуэлу вдохновила ария «Quejas, o la Maja y el Ruiseñor» из оперы испанского композитора Энрике Гранадоса «Гойески» (1916). Послушайте музыку арии обязательно!

Читать далее...

Tinet (Camelot_Club) все записи автора

Помните знаменитое: «Эх, тройка! птица тройка, кто тебя выдумал? знать, у бойкого народа ты могла только родиться, в той земле, что не любит шутить, а ровнем-гладнем разметнулась на полсвета, да и ступай считать версты, пока не зарябит тебе в очи…». Нет никакого сомнения, что образ птицы-тройки Николая Гоголя питала не только особенная русская езда на тройке, но и народная традиция, которая проявила себя в сказках, былинах и житиях святых.

Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Посвящается Лулу_Прада


История происхождения современной гитары, уходит в глубь веков.
Самые ранние сохранившиеся свидетельства о струнных инструментах с резонирующим корпусом и шейкой, предках современной гитары, относятся ко II тысячелетию до н. э.
Изображения киннора (шумеро-вавилонский струнный инструмент, упоминается в Библии) найдены на глиняных барельефах при археологических раскопках в Месопотамии. В Древнем Египте и Индии также были известны похожие инструменты: набла, нефер, цитра в Египте, вина и ситар в Индии. Также к древним струнным инструментам относится и домбра, во время раскопок древнего Хорезма были найдены терракотовые статуэтки музыкантов, играющих на щипковых инструментах. В Древней Греции и Риме был популярен инструмент кифара.

По мере распространения гитары из Средней Азии через Грецию в западную Европу слово «гитара» претерпевало изменения: «кифара» в Древней Греции, латинское «cithara», «guitarra» в Испании, «chitarra» в Италии, «guitare» во Франции, «guitar» в Англии и, наконец, «гитара» в России. Впервые название «гитара» появилось в европейской средневековой литературе в XIII веке.

Предшественники гитары имели продолговатый округлый пустотелый резонирующий корпус и длинную шейку с натянутыми на ней струнами. Корпус изготавливался цельным — из высушенной тыквы, панциря черепахи, либо выдолбленным из цельного куска дерева.
В Европе особенности усовершенствования позволили появиться латинской и мавританской гитарам около VI века. В Средние века основным центром развития гитары была Испания, что обычно связывают с арабским влиянием (мавританская гитара). В XV веке получает распространение изобретённая в Испании гитара с 5 сдвоенными струнами (первая струна могла быть и одиночной). Такие гитары получают название испанских.
К концу XVIII века испанская гитара в процессе эволюции приобретает 6 одиночных струн и немалый репертуар произведений.

В Россию испанская гитара попала в XVIII веке, отчасти благодаря работавшим в России итальянским композиторам и музыкантам, в первую очередь Джузеппе Сарти и Карло Каноббио.
С начала XIX века в России стремительно распространилась семиструнная гитара, соединившая в себе конструктивные особенности английской и испанской гитары.
Наконец, в XIX веке испанский гитарный мастер Антонио Торрес придаёт гитаре современные форму и размер. Гитары конструкции Торреса сегодня называют классическими.
Таким образом триумфальное шествие гитары по миру продолжается уже не один век


Испанская гитара – Distancia
Далее музыкальные интрументы из экспозиции Музея Метрополитен

Agnieszka75 (Camelot_Club) все записи автора

 

Осеннего счастья букеты…
 

«Ах, осень, осень.... Ну, давай у листьев спросим...»,

пока октябрь набирает ход.

Осень длится всего лишь месяц, а  в Забайкалье, уже все  БЫЛО:

и по-летнему ласковое тепло, и легкий снежок срывался,

и ледяным ветром с верховий пронизывало, 

и грустный дождик плакал,

и золото листопада оседало под ногами шур-шуршащим ковром.

Вроде и ждать уже нечего.

Второй день вижу, как безжалостно выдирают с клумб и газонов

замерзшие и пожухлые цветы.

А могло быть все не столь печально... Об этом - ДАЛЕЕ...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора

Нобелевская премия по литературе за 2016 год присуждена известному автору, исполнителю и композитору из США Бобу Дилану "за создание новых поэтических выражений в рамках американской песенной традиции". Об этом в четверг в Стокгольме сообщила Шведская академия, отвечающая за присуждение награды.

Миллионы людей по всему миру считают, что он - самый великий сочинитель всех времен и народов. А другие столь же твердо убеждены, что Боб Дилан - обычный растрепанный паренек, который выглядит примерно так же хорошо, как поет, а поет он гнусаво.
Что восхищает в песнях Боба Дилана прежде всего - это тексты. Слова всегда были самой сильной стороной Дилана, они даже позволили ему найти поклонников в литературной среде.

Боб Дилан родился 24 мая 1941 года в городе Дулут, Миннесота. Помимо своей музыкальной деятельности, он также известен как художник и киноактер. Многие его песни, такие как Blowin' in the Wind и The Times They Are a-Changin', стали гимнами движения за гражданские прав и антивоенного движения в США.
До 1965 года Дилан был звездой американской фолк-музыки - серьезным молодым музыкантом с не по годам развитым песенным талантом. Дилан всегда был загадочным персонажем, но поменяв акустическую гитару на электрическую, он увеличил размеры своего мифа на несколько порядков.

В апреле 2008 года Боб Дилан получил Пулитцеровскую премию "за выдающееся влияние на популярную музыку и американскую культуру, отмеченное лирическими композициями исключительной поэтической силы". Также удостоен Ордена Почетного легиона и Президентской медали Свободы, одной из высших гражданских наград США.
На родине Дилана в штате Минессота есть улица, названная его именем.

Возможно тем, кто не говорит по-английски, сложно понять и ощутить величие и красоты поэзии Боба дилана, но можно хотя бы постараться при помощи переводов песен.

Bob Dylan- Knockin' on Heaven's Door "Original" (Достучаться до небес)



http://trsongs.ru/trtext_songs.php?id=1962
Знаменитая песня Боба Дилана, впервые изданная саундтреком к фильму об американском Диком Западе "Пэт Гарретт и Билли Кид".
Да, и тем кто бкдет знакомиться с переводом нужно помнить, что английскому выражению 'Knock-knock-knockin' on heaven's door" в русском языке адекватна фраза "На пороге смерти я"
Читать далее...

КЛИМ1 (Camelot_Club) все записи автора

Фолк -рок, просто фолк, и вот исчо новомодное слово этно. типа полностью- Этническая музыка. Органически не перевариваю сие название чистой воды откровенная нац. придумка англоговорящих островитян.
"Этническая музыка (этника, этно) — ближайший аналог английского термина "World music" (музыка народов мира, музыка мира). Это в первую очередь азиатская и африканская музыка адаптированная под североамериканские и европейские стандарты коммерческой звукозаписи" Несмотя на откровенный пред в названии данная разновидность фьюжена дает очень неплохие результаты.
Седня хочется представить Вашему вниманию трех с половиной исполнителей данного жанра. первым по списку будет Митя Кузнецов...

На карте России есть такой город — Рыбинск. В этом городе живет и работает замечательный
музыкант, композитор и продюсер Митя Кузнецов. Я познакомился с ним, когда он играл в "Седьмая воде".
Уже тогда участвовал в многих проектах- он, играющий на духовых, ударных и струнных
инструментах, работал с ансамблем "Разнотравие"( подпольная кличка на фестивалевдеревеньке "Разнозубье"), записывал сольные работы, писал музыку для документальных фильмов российских и зарубежных режиссеров; выпускал альбомы в России, Бельгии и Франции. Митя Кузнецов для родного города — явление уникальное, да и в масштабах страны тоже; увы, страна мало знает о своих истинных, а не мнимых героях.

С 2010 года Митя в созданной им самим мультимедийной усадьбе "Этно-Кузня" проводит фолк-фестиваль "Усадебник" — непрекращающуюся череду концертов лучших фольклорных музыкантов России и мира. Здесь выступали ансамбли «Русичи» и "Казачий круг", гусляр Егор Стрельников, сербская группа "Бело платно", американский фолк-музыкант Юджин Вулф, легендарный бард, основатель ансамбля «Последний шанс» Владимир Щукин, участник труппы Лионской оперы Юльен Пикар, украинская певица и лирница Наталья Сербина, легендарный этно-музыкант и исследователь русской народной музыки Сергей Старостин в дуэте с молдавским перкуссионистом Марио Калдарару и многие, многие другие...

Митя Кузнецов и Разнотравие - Ой, летел павлин



Слушать

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Автомобили на улицах городов давно стали не роскошью, а средством передвижения. И мы даже не задумываемся, как некоторое время назад люди перемещались из точки А в точку Б.



Например, как русские писатели обходились без автомобиля в XIX веке.

Энциклопедия русского безмоторного транспорта в литературе



Вот что писал Владимир Соллогуб в повести «Сережа»: «Вот мчится телега - буйная молодость русских дорог; вот переваливается бричка, как саратовский помещик после обеда; вот гордо выступает широкая карета, как какой-нибудь богатый откупщик; вот дормез, вот коляска, а за ними толстый купец-дилижанс, выпив четырнадцать чашек чаю на почтовом дворе».

Итак, начнем расшифровку.


Б — БРИЧКА


Том Уинанс. Русская тройка. 1847

Слово польского происхождения обозначает легкую повозку, зачастую без рессор, с открытым верхом. Главный параметр — невыносимый шум.

Согласно Льву Толстому, бричка подпрыгивает, у Шолохова она везде гремит или громыхает, а Серафимович пишет, что «за ней покатилось нетерпимо знойно-звенящее дребезжание». «Бричка запрыгала, затрещала по всем швам и со звоном понеслась вниз», — уточняет Арцыбашев. Давид Бурлюк, посвящая стихи некоей птичке с невыносимым голосом, сравнивает ее со старой разломанной бричкой. У Чехова она взвизгивает и звякает всеми своими частями. В общем, недаром именно на этот несолидный вид транспорта усаживает своего Чичикова Гоголь.

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

История революционных песен
Авторская передача О.Чилапа из цикла "Проверено временем" на радио "КП".

---

Особенностью большинства революционных песен является то, что при всей своей суровости они всегда звучали и звучат оптимистично и вдохновенно.


Песни Революции и Гражданской войны
Исполняет: АПП Бакинского округа ПВО


***
"Угрюмый лес стоит вокруг..."
Революционная песня начала века.
Музыка: народная Слова: Александр Вермишев
Исполняет: Хор им. Пятницкого-1965г.


***
Попурри песен Гражданской войны
Музыка: А. Александров, Братья Покрасс
Исполняет: Анс. им. А. В. Александрова


***
"Красное знамя"
Лучшее исполнение известнейшей революционной песни.
Музыка: Е. Червенский Слова: Г.М.Кржижановский

---

"Сыновья Революции"
Песня о революционных традициях советского народа!!!
В исполнении Муслима Магомаева - просто шедевр.
Музыка: А. Пахмутова Слова: Н. Добронравов 1977г.

babeta-liza (Camelot_Club) все записи автора Читать далее...

КЛИМ1 (Camelot_Club) все записи автора Из всех видов народных музыкальных инструментов более всего мне нравятся слушать или
прислушиваться если играет ансамбль к звучанию дуделок, свистелок, пищалок , сопелок и
так далее и дому подобное короче говоря к деревянным духовым по большей части язычкыв инструментам.
Седня попробую познакомить с несколькими представителями ясен красен только не очень
небольшим количеством так имя им легион, у все народов есть в арсенале подобные инструменты.
Итак начнем.

Первый представитель наверно самый нынче известный.
Ведь в его музыка была признана шедевром Всемирного нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.А саундтрек для культового” кина “Гладиатор” состоит исключительно из игры на нем.
ДУДУК- язычковый деревянный духовой музыкальный инструмент с двойной тростью. Представляет собой трубку с 9-ю игровыми отверстиями.
Распространен практически по всему Кавказу, но особебнно популярен в Армении, посему его называют армянский дудук.


Про дудук под названием “циранапох” что дословно может быть переведено как “абрикосовая труба”, либо “душа абрикосового дерева”. (от таких переводов лично я тащусь, труба и душа- типадуша в трубу или труба вдушу) упоминал ещё армянский историк V века Мовсес Хоренаци.
Инструмент и музыка дудука являются неотъемлемой частью культурной жизни и общественной идентичности армянского народа. На протяжении многих времен она сопровождала все важные социальные события в жизни армян: народные празднования, торжества, песни и танцы, свадебные и похоронные церемонии и др.
Согласно исследованию этномузыковеда доктора Джонатана Макколама дудук изображен на многочисленных армянских рукописях Средневековья, символизируя армянскую национальную идентичность. Как отмечает Макколман, наиболее важным качеством дудука является его способность выражать диалектику и настроение армянского языка.
Музыка

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора


Музыка — неотъемлемая часть культуры любого народа. В ней как нельзя лучше отражается характер нации, ее обычаи, нравы и даже история.

Cовершим музыкальный экскурс по нашей планете и насладимся всевозможными звуками: от африканских барабанов до шотландской волынки.


Испанское фламенко
Появление этой страстной и чувственной музыки связывают с цыганами. Расселившиеся по южному побережью страны в провинции Андалусия, они стали перенимать и переосмысливать местные музыкальные традиции, такие как мавританская, еврейская и собственно испанская. Из этого сплава музыкальных традиций и родилось фламенко.

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Друзья, возможно вы слышали, что сейчас очень популярны видео с исполнением песен в общественных местах.
Вдруг это увлечение вылилось в нечто невероятное - украинская молодежь запела наши старые советские песни. Вы наших заставьте, попробуйте, они и песен то этих не знают. А на Украине запели... Эффект душераздирающий!
И да, опять вчера поспорила с украинкой: в или на Украине. Ну трудно свой родной язык коверкать.
Пусть это пресловутое "в" или "на" Украине будет единственным нашим разногласием.
Корни то общие, и на их земле и на нашей - а без корней и крона засохнет. Таков закон природы.

Запорожье


Здесь студенты местного музыкального училища собрались на железнодорожном вокзале исполнили песню из советского кинофильма «Весна на Заречной улице».




Флеш-моб на вокзале в Запорожье. Весна на Заречной улице




Николай Рыбников - Когда весна придет, не знаю.
Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Цыганская легенда гласит, что Бог так полюбил цыган за их веселье, что подарил им для жизни весь мир, а потому цыган можно встретить везде, на всех материках, только во льдах Антарктиды их таборов пока не замечено.
Слово «цыгане» у многих ассоциируется с такими понятиями, как свобода, вольность. На самом деле в цыганских семьях царят свои строгие нравы и традиции, которые требуется соблюдать неукоснительно.
Одна из них, веселое празднество - цыганский Новый год, более известный как Банго Васил, Банго Васили или Васильев день, называемый еще Василица. Его встречают в то же время,
когда в России празднуется старый Новый год - 13 и 14 января, но он продлеавается еще на 15-е.



Этот день связан с несколькими цыганскими легендами. По первой, Банго Василь - это Святой Василий - заступник и защитник цыган .
Он восстанавливает мост по которому переходили ромы, разрушенный Дьяволом или Богом, и спасает утопающих цыган.
Согласно второй легенде, Банго Василий - "историческая" личность. Хромой пастух, который спас утопающего цыганского ребенка, или спрятал цыгана от погони.
По еще одной легенде, седовласый святой Василий спас цыганскую семью в бушующем море, послав стадо гусей, с помощью которых цыгане благополучно перебрались на противоположный берег.
С тех пор цыгане особо почитают своего защитника. Надо заметить, что 14 января - память святителя и богослова Василия Великого, архиепископа Кесарии Каппадокийского чтут не только цыгане.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Что означают изображенные художниками предметы?

Жан Кальвин(1509— 1564,французский богослов, реформатор церкви, основатель кальвинизма) учил, что повседневные вещи обладают скрытым значением, а за всяким изображением должен стоять моральный урок. Предметы, изо­браженные в натюрморте, многозначны: их наделяли назидательным, рели­гиозным или иным подтекстом. Например, устрицы считались эротическим символом, и современникам это было очевидно: устрицы якобы стимулиро­вали сексуальную потенцию, да и Венера, богиня любви, родилась из рако­вины. С одной стороны, устрицы намекали на мирские соблазны, с другой — раскрытая раковина обозначала душу, готовую покинуть тело, то есть сулила спасение. Строгих правил, как читать натюрморт, конечно, не суще­ствовало, и зритель угадывал на холсте именно те символы, которые хотел видеть. К тому же нельзя забывать, что каждый предмет был частью композиции и его можно было прочитать по-разному — в зависимости от контек­ста и от общего послания натюрморта.

Чтобы проникнуться духом того времени,мы послушаем три пьесы из сборника «Флейтовый Сад наслаждений» (Der Fluyten Lust-hof) нидерландского композитора Якоба ван Эйка (1590— 1657).Сборник включает два тома и содержит в общей сложности около 150 пьес.

Цветочный натюрморт

Вплоть до XVIII века букет цветов, как правило, символизировал бренность, ведь земные радости так же преходящи, как красота цветка. Символика расте­ний особенно сложна и неоднозначна, и уловить смысл помогали популярные в Европе XVI–XVII веков книги эмблем, где аллегорические иллюстрации и девизы сопровождались пояснительными текстами. Цветочные композиции было непросто интерпретировать: один и тот же цветок имел множество зна­чений, иногда прямо противоположных. Например, нарцисс указывал на само­влюбленность и одновременно считался символом Богоматери. В натюрмор­тах, как правило, сохранялись оба значения образа, и зритель был волен вы­брать один из двух смыслов или совместить их.

Цветочные композиции часто дополнялись плодами, мелкими предметами, изображениями животных. Эти образы выражали основную мысль произве­дения, подчеркивая мотив быстротечности, увядания, греховности всего земного и нетленности добродетели.


Ян Давидс де Хем.
Цветы в вазе. Между 1606 и 1684 годом
Государственный Эрмитаж
Читать далее...