Неожиданный взгляд на юмор в русской музыке. Был ли он?
В российской монументальной музыке и, в частности, в опере, юмора не могло быть по определению. Даже в операх-сказках.
В литературе после Гоголя возвышались три вершины: Достоевский, Тургенев, Толстой. А в их книгах героям не до шуток.
В живописи - передвижники. По их Уставу, членом их сообщества могут быть художники, отражающие бедствия, страдания и муки народные - "Бурлаки на Волге","Прачки", Крепостной торг","Неравный брак", "Боярыня Морозова", "Арест пропагандиста" на такие темы не шутят.
В поэзии - призывы к свободе, свету, самопожертвованию: "Вперед без страха и сомненья..." , " От ликующих, праздно болтающих, обагряющих руки в крови, уведи меня в стан погибающих за великое дело любви..." , "Иди и гибни безупречно, за убежденья, за любовь. Умрешь недаром - дело прочно, когда под ним струится кровь...", "Вчерашний день.
В часу шестом. Зашел я на Сенную. Там били девушку кнутом, крестьянку молодую. Ни крика из ее груди, лишь бич свистел играя, и музе я сказал смотри - сестра твоя родная..."
Общая тенденция в российском обществе во второй половине 19 века. Не до юмора.

А как же все-таки с юмором в музыке в это время? Спасались шансонетками в ресторанах, водевильчиками, пока им на смену не пришла оперетта. А в литературе Чехов.