Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

“Музыка – это подслушанные крики времени” – такие слова Альфред Шнитке поместил в качестве эпиграфа к своему дипломному сочинению, оратории “Нагасаки”.
Шнитке — крупнейший советский композитор так называемого “второго поколения”. Его творчеству присуще острое внимание к проблемам современности, к судьбам человечества и человеческой культуры. В своем непрестанном слышании трагической сущности бытия композитор стал продолжателем мироощущения, шедшего и от Достоевского, и от Малера.
Масштабные замыслы, контрастная драматургия, напряженная экспрессия музыкального звука – всё это крайне характерно для творчества Альфреда Шнитке. В его сочинениях нашли резонанс и трагизм атомной бомбардировки, и борьба с неотступным злом на земном шаре, и моральная катастрофа человеческого предательства, и взывание к добру, заложенному в человеческой личности.
Альфред Шнитке родился 24 ноября 1934 года в городе Энгельсе, на Волге. Его отец – Гарри Шнитке – был выходцем из литовско-еврейской семьи, который в 1926 году иммигрировал из Германии в Советский Союз. Мать – Мария Фогель – была волжской немкой католического вероисповедания и работала учительницей.
В 1958 году Альфред окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского, в 1960-м был принят в Союз композиторов, в 1961-м окончил аспирантуру при консерватории по классу композиции и занялся преподавательской деятельностью (инструментовка, чтение партитур, полифония, композиция).

Concerto grosso No. 1: V. Rondo. Agitato (Live)
IV. Allegro 
 Cello Sonatas Nos. 1 and 2
Композиция
III. Menuet - Concertin  

https://www.classicalmusicnews.ru/signdates/alfred-schnitke-birthday/

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Прозвучит сочинение Альфреда Шнитке "Moz-Art a la Haydn". Это не просто концертная пьеса, а пример инструментального театра, частично восходящий к традиции Прощальной симфонии Гайдна. В ее последней части оркестранты, следуя указанию автора, один за другим гасили свечи и покидали сцену, пока музыкальная ткань не истаивала до звучания одинокого голоса скрипки. Шнитке воспроизводит логику этого финала, а вместе с ним – использует цитаты из музыки Гайдна и Моцарта, которые оказываются помещены в диссонантную среду, актуальную для музыки 1970-х годов.

Альфред Шнитке
"Moz-Art a la Haydn"
для двух скрипок и одиннадцати струнных (1977)




В этом образе – столкновение двух эпох, и интерпретировать его однозначно вряд ли возможно. Например, музыковед Дэвид Фаннинг писал: «Шнитке относится к музыке Моцарта с бесстрастностью пришельца из космоса, столкнувшегося с артефактом мертвой цивилизации».
Или же фрагменты из музыки венских классиков становятся для композитора символом гармонии, по которой современному миру остается лишь ностальгировать? Единственно верного ответа не существует, у каждого слушателя – он свой.

https://www.philharmonia.spb.ru/afisha/232235/

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
По произведениям русского писателя Николая Васильевича Гоголя (1809—1852) снято значительное количество фильмов, созданы произведения музыки и музыкального театра. Кроме того, сама личность Гоголя послужила основой для различных художественных произведений.



Два произведения А.Шнитке по поэме Н.В.Гоголя "Мертвые души"
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Для настоящих ценителей классической музыки!


Concerto Grosso № 1 op. 119
— музыкальное произведение Альфреда Шнитке, написанное в 1977 году.

Шнитке обращался к жанру concerto grosso трижды. И хотя эти произведения были написаны в разные годы и имеют разные художественные задачи, они обладают общими чертами, характерными именно для этого жанра.
Прежде всего, как это исторически сложилось, это контраст тутти и соло; построение формы по типу рондо – чередующиеся контрастные эпизоды с одним из них повторяемым (рефреном); чередование темпов частей – быстро/медленно; и, наконец, стилизация некоторых барочных тем, которые создают впечатление квазицитат. И, конечно, полистилистика – это то новое, что внес композитор с высоты ХХ века: сочетание разных современных стилей и композиторских техник в едином звуковом коллаже.

Глухие семидесятые годы в знаменитом Concerto Grosso № 1 воплощаются в глухом звуке «подготовленного» фортепиано – знаете ли вы, что только советские копейки, подложенные под струны, дают нужный звук?

Вас ждет отчаянный диалог двух скрипок в фантастическом исполнении Гидона Кремера - Татьяны Гринденко!

Итак, concerto grosso № 1:
слушаем!

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (Искусство_звука) все записи автора

Был 25 марта на интересном концерте: парные произведения Перголези (Концерт для скрипки) - Стравинский «Пульчинелла», сюита из музыки балета на основе тем, фрагментов и пьес Дж.-Б.Перголези ,
Шнитке - «(Не)сон в летнюю ночь» (Не по Шекспиру) и Мендельсон - «Сон в летнюю ночь» .

Представляю два произведения из четырёх, записанные с хоров Большого Зала Филармонии Санкт-Петербурга.


Джованни Батиста Перголези итальянский скрипач, органист и композитор.
Родился 4 января 1710 года в Jesi (Анкона) Италия, умер 16 или 17 марта 1736 года в Поццуоли (Неаполь) Италия.

 

Джованни Батиста Перголези 

 Концерт для скрипки с оркестром си бемоль мажор

 1. Allegro
2 . Largo
 3. Allegro

Читать далее...

Томаовсянка (Искусство_звука) все записи автора

Портрет Альфреда Шнитке. Художник Реджинальд Грей

  Альфред Шнитке родился в 1934 году в городе Энгельсе – на тот момент столице Автономной республики немцев Поволжья. В 11 лет он с семьей оказался в Вене, куда командировали его отца – корреспондента и переводчика – для работы в газете Österreichische Zeitung. "Здесь мне было позволительно быть немцем, здесь мое имя не обращало на себя внимание, и здесь повсюду была столь желанная музыка", – вспоминал композитор. Именно в Вене он начал серьезно заниматься музыкой с педагогом, и окончательно убедился, что в этом и есть вся его жизнь. Его целью было именно писать музыку, а не "пробивать" ее, не устраивать ей комфортное житье. "У него не было желания, чтобы его музыку играли ежедневно все радиостанции мира. Этим он отличался от многих композиторов", – уточняет Родион Щедрин.

    По воспоминаниям друзей и близких Альфред Гарриевич был очень скромным, сдержанным, немногословным человеком, и, даже став уже известным композитором, никогда не устраивал вокруг себя никакого шоу. Он никогда не хотел и всегда боялся, что будет слишком понимаемым, слишком признанным. Шнитке  был сомневающимся творцом, что для музыканта является очень ценным качеством, и понимал, что он не Бог, а всего лишь проводник, просто композитор, профессионал. Но обычным человеком его никто не считал.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Сегодня хочется представить произведение Альфреда Шнитке "Сюита в старинном стиле", написанное в 1972 году.

Оригинальным жанром в отечественной музыке второй половины XX века становится инструментальный «театр миниатюр».
 Образец инструментального «театра миниатюр» представлен в сочинении   А.Шнитке шестидесятых-семидесятых годов «Сюите в старинном стиле».
"Сюита в старинном стиле" - лёгкое для восприятия сочинение Шнитке — образец его мастерства стилизатора - появилось на основе киномузыки.

Работа А. Шнитке над «Сюитой в старинном стиле» охватывает длительный период – с 1965 по 1972 годы. Первоначально у автора возник замысел создания серии инструментальных пьес, предназначенных для педагогических целей. Позднее отдельные пьесы из педагогического сборника стали музыкальной канвой для звукового оформления двух кинофильмов Элема Климова – «Похождение зубного врача»  и «Спорт, спорт, спорт». Лишь в семидесятые годы, окончательно завершенная «Сюита в старинном стиле» становится концертным произведением. Это произведение представляет собой пять музыкальных частей, стилизованных под барочную музыку. Изначально это были три пьесы, написанные для фильма «Похождения зубного врача» (Пастораль, Балет и Пантомима) и две пьесы для фильма «Спорт, спорт, спорт» (Менуэт и Фуга). 

Однако сумма этих частей в корне изменила смысл общего – получилось очень сильное произведение, в котором за счет интонаций возникает глубочайшее философское содержание. То есть ее можно слушать и как красивую барочную музыку, и как   путешествие познающей себя души. Потому важны и слушатель, и исполнение. Существует более десятка вариантов исполнения Сюиты, и можно услышать как минимум три-четыре совершенно разных произведения.

Пастораль.

.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Исполнилось 190 лет со дня написания Людвигом ван Бетховеном своей знаменитой Девятой симфонии

За столь длительное время это произведение было изучено традиционным музыкознанием, можно сказать, вдоль и поперек. О нем известно уже, казалось бы, практически все. Однако именно с этим последним воплощением бетховенской симфонической концепции оказывается, связана весьма интересная история. Речь идет о том, что после Бетховена никто из композиторов очень долгое время не мог написать свыше девяти симфоний, то есть превзойти бетховенское достижение.

Что это - случайность? Любопытная игра цифр - или нечто большее?

Над Девятой симфонией Бетховен работал более 12 лет, она стала его последним завершенным произведением. Оно занимало более 200 нотных страниц и впервые прозвучало на публике в 1824 году.

Людвиг ван Бетховен.
Симфония No. 9 в D minor, Op. 125.«Хоральная»

Читать далее...

Томаовсянка (Искусство_звука) все записи автора

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Альфред Гарриевич Шнитке (24 ноября 1934—3 августа 1998) — советский и российский композитор, теоретик музыки и педагог (автор статей о русских и советских композиторах), один из наиболее значительных музыкальных деятелей второй половины XX века. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1987).

Музыка Альфреда Шнитке, вне зависимости от того, создавалась ли она для исполнения на концертной сцене или для записи в кино, неизменно являла собой образец Высокого Искусства. Прикладная музыка Шнитке действительно совершенно самодостаточна и обладает всеми достоинствами, присущими его симфониям (размах замысла, эмоциональность высказывания, открытость и ясность изложения…) и камерным произведениям (тонкость нюансировок, филигранность в работе с музыкальным материалом, постоянный поиск и неожиданные открытия…). Всё творчество Шнитке удивительно созвучно нашему внутреннему ощущению и восприятию эпохи, в которой мы живём. В этом, наверное, главный секрет его огромной популярности. К какому бы периоду времени ни обращался композитор, например, к российским событиям конца правления династии Романовых в фильме «Агония» или к эпохе итальянского Возрождения в опере «Джезуальдо», вся его музыка буквально пронизана знаками и символами наших дней. Осмысление этого феномена следует искать в первую очередь в уникальном сплаве поставангардных приёмов (в частности, фактурных, обогативших классико-романтическую палитру выразительных средств), универсального полистилистического музыкального языка и глубоко индивидуального драматургического мышления.
источник

Сюита из музыки к фильму "Мёртвые души"




1.Пролог (00:36) 2.Полька (04:51) 3.Похоронный марш (06:01) 4.Марш (09:12) 5.Прошлое Плюшкина (11:24) 6.Мазурка (15:39) 7.У Маниловых (18:57) 8.Вальс (23:50) 9.Галоп (27:27)


К/ф " Сказка странствий"

Тема



Объяснение в любви



Под Рождество



Полет




Читать далее...

Томаовсянка (Искусство_звука) все записи автора

Альфред Гарриевич Шнитке - композитор, заслуженный деятель искусств России (1987). Написал музыку к балетам “Лабиринты” (1971), “Эскизы” (1985), “Пер Гюнт” (1987), 5 симфоний, оперу “Жизнь с идиотом” (1991). С 1990 годажил в Германии.

Альфред Шнитке родился 24 ноября 1934 года в городе Энгельс Саратовской области.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Эти мелодии с радостной грустью или с грустной радостью слушают спустя годы...
Одни из них стали классикой,а другим ,может быть, предстоит стать классикой...

Александра Пахмутова "Три тополя на Плющихе" Владимир Дашкевич "Шерлок Холмс и Доктор Ватсон" Евгений Крылатов "Гостья из будущего" Микаэл Таривердиев "Ирония судьбы" Исаак Шварц "Мелодии белой ночи" Виктор Лебедев "Гардемарины, вперёд" Андрей Петров "Осенний марафон"

Читать далее...

Томаовсянка (Искусство_звука) все записи автора Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (Искусство_звука) все записи автора Густав Малер - Квартет для фортепиано и струнных
Альфред Шнитке - Набросок ко второй части фортепианного квартета Малера

Скрипка - Гидон Кремер, Альт - Максим Рысанов, Виолончель - Гиедре Дирванаускайте, Фортепиано - Андрюс Жлабис

Рина_Сашина (Искусство_звука) все записи автора

Праздник для души!...Для живой, разумеется!...

Альфред Шнитке - Мертвые души

За дирижерским пультом Геннадий Рождественский.

Вот один из комментариев к этому действу:

"Ну это просто уже что-то запредельное! Ультра-гениально!

Редчайший случай - и оркестр , и солисты, и дирижёр, и композитор, и зал...

Всё как одно великолепное целое!

 Геннадий Николаевич - Дирижёрище, Актёрище,

а самое главное - МУЗЫКАНТИЩЕ!!!"


Полностью присоединяюсь...

Сюита к фильму в концертной аранжировке  Геннадия Рождественского. 

1. Пролог 2. Полька 3. Похоронный марш 4. Марш

5. Прошлое Плюшкина 6. Мазурка 7. У Маниловых 8. Вальс 9. Галоп

Партия фортепиано Виктория Постникова-

 одна из крупнейших пианисток современности, народная артистка России.

И ещё одна маленькая просьба..

Нетерпеливым слушателям, которые могут прослушать только несколько минут,

предлагаю проявить терпение и  услышать и увидеть потрясающий спектакль -

5, 6, 7, 8, и заключительную 9-ю части.

Вы попадете в праздник!!!!!

natali_100 (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Concerto Grosso № 1 написан Альфредом Шнитке в 1977 году.

Состав - две скрипки, клавесин, подготовленное фортепиано и струнный оркестр.

Концерт написан в жанре полистилистики. Здесь использована музыка из кинофильмов "Агония", "Маленькие трагедии", мультфильма "Бабочка" и других.

Исполнители:

Г. Кремер, Т. Гринденко, Л. Ауэрбах, камерный оркестр " Kremerata Baltika ".