liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В течение 1956—1959 годов Дмитрий Борисович Кабалевский создает самую значительную из своих киноработ — музыку к трилогии «Хождение по мукам» по роману А. Толстого. На основе музыки к первой части трилогии — «Сестры» — позднее были написаны полная драматического накала Патетическая увертюра и симфоническая поэма «Весна», вобравшая в себя лирические, светлые образы киномузыки.
 

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

«Ночь на Лысой горе» – одноактный балет на музыку одноимённой симфонической поэмы М. П. Мусоргского (1867 г.) в инструментальной обработке Н. А. Римского-Корсакова,либретто И.Моисеева.

"Ночь на Лысой горе" - это дикий шабаш ведьм и чертей. Это настоящее зрелище, праздник, эротика танца, это сумасшедшая энергия. В спектакле моисеевцев все привлекает своей подлинностью, все изумляет – и точная безошибочность исполнения, и актерское мастерство, и безудержный темперамент, и музыка, и, конечно же, костюмы. Это самое близкое к Гоголю произведение в плане хореографии, по либретто, написанному самим Игорем Моисеевым.

Балет состоит из 2-х картин: народные гулянья на основе народной музыки и шабаш ведьм на музыку Мусоргского. Главный герой выпивает горилки и засыпает. Ему снится сон, где черт несет его на Лысую гору. Герой видит Кощея, приношение жертвы, ведьм и чертей. Все это безумно красиво и пластично.

Этот балет, прежде всего, необычен тем, что в нем задействованы все средства хореографического искусства - начиная от классического танца и заканчивая народным танцем, акробатикой, трюками.

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com
 

«Остров мёртвых», op. 29 — симфоническая поэма Сергея Рахманинова, написанная в 1908—1909 гг. в Дрездене. Произведение посвящено Николаю Густавовичу Струве, другу Рахманинова, композитору и музыкальному деятелю.

Симфоническая поэма появилась под впечатлением от чёрно-белой репродукции картины швейцарского художника-символиста Арнольда Бёклина «Остров мёртвых», находящейся в Лейпцигской картинной галерее. Позднее композитор вспоминал:
Впервые я увидел в Дрездене только копию замечательной картины Бёклина. Массивная композиция и мистический сюжет этой картины произвели на меня большое впечатление, и оно определило атмосферу поэмы. Позднее в Берлине я увидел оригинал картины. В красках она не особенно взволновала меня. Если бы я сначала увидел оригинал, то, возможно, не сочинил бы моего «Острова мёртвых». Картина мне больше нравится в чёрно-белом виде.
Поэма «Остров мёртвых» была написана во время пребывания в Дрездене и завершена в 1909 году. Главные мотивы поэмы: неотвратимость смерти и жажда жизни. Для того, чтобы передать ощущение движения волн, Рахманинов использовал редкий размер — пять восьмых [5/8]. Ориентировочная продолжительность поэмы составляет 20-25 минут. Это произведение считается классическим примером позднего русского романтизма начала XX века.
Премьера симфонической поэмы состоялась 18 апреля 1909 года в Москве в концерте Филармонического общества.

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Сергей Михайлович Ляпунов (1859 - 1924) принадлежит к поколению русских музыкантов, начинавших свой путь в последние десятилетия XIX столетия. Он уже мог освоить творческий опыт композиторов "Могучей кучки" и Чайковского, являлся наследником их традиций. Деятельность Ляпунова была многогранной: он вошел в историю русской музыки как композитор, пианист и педагог. Воспитанник Московской консерватории, ученик Танеева, он прожил большую часть жизни в Петербурге, сблизился с кругом Римского-Корсакова и Стасова и, в особенности, с Балакиревым, ставшим для него другом и наставником.
Глубокие корни в творчестве Ляпунова пустило увлечение романтикой музыкального Востока. Еще во время обучения в Московской консерватории, начав работу над дипломным заданием - фантазией для симфонического оркестра, хора и альта на текст М. Ю. Лермонтова «Дары Терека», композитор в поисках восточной тематики обратился к известному музыкальному критику С. Н. Кругликову. В письме от 14 апреля 1883 г. последний попросил Балакирева «рекомендовать какой-либо сборник восточных напевов <...>. В нем нуждается один кончающий в здешней консерватории некто Ляпунов, увлекающийся страстно произведениями новой русской школы и ненавидящий консерваторскую сушь. Он - очень живой и кажется талантливый юноша; ему бы не следовало дать заглохнуть».
После окончания консерватории Ляпунов даже вынашивал планы путешествия на Кавказ, в Индию и Палестину. Но мешали материальные затруднения и неразрешенный вопрос воинской повинности: поездка несколько раз откладывалась и, в конце концов, так и не состоялась. Однако восточные интонации глубоко проникли в музыкальный язык Ляпунова. В дальнейшем композитор неоднократно использовал восточную тематику в своем творчестве: примером могут служить такие сочинения Ляпунова, как этюды для фортепиано «Терек», «Лезгинка» и Восточная  симфоническая поэма «Гашиш». В этом смысле Ляпунов продолжил традиции русских композиторов в плане создания живописных программных произведений, основанных на характерных темах восточного склада и отличающихся красочным гармоническим языком, богатством ритмики и восточного колорита.

Симфоническая поэма «Гашиш» (1912—1913; по одноимённой поэме А. А. Голенищева-Кутузова)

Conductor: Evgeny Svetlanov

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Симфонические поэмы Ференца Листа — одна из ярчайших страниц европейской романтической музыки.
«Орфей» — это четвертая симфоническая поэма композитора и
одна из самых кратких и светлых, лишенных драматизма. Она была написана как пролог к торжественной постановке оперы Глюка «Орфей и Эвридика».

В обширном вступлении, предваряющем партитуру, сказано, что это не просто еще одна версия греческой легенды. Фигура вдохновенного певца стала для Листа олицетворением искусства.

«Орфей» — хвалебный гимн музыке, прославление ее фантастической силы. Он исполняется практически в едином темпе: Andante moderato — Molto piu Lento — Andante con moto — Langsam.
 

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Море завораживает, море убивает, волнует, пугает, а ещё смешит, иногда исчезает, при случае рядится озером или громоздит бури, пожирает корабли, дарует богатствами не дает ответов; оно и мудрое, и нежное, и сильное, и непредсказуемое. Но главное — море зовёт.
Алессандро Барикко “Море-океан”
 

Трудно найти в природе что-либо прекраснее и величественнее морской стихии. Постоянно меняющаяся, бескрайняя, манящая вдаль, переливающаяся разными красками, звучащая, – она притягивает и завораживает, созерцать ее отрадно. Образ моря воспет поэтами, море живописали художники, мелодии и ритмы его волн легли на нотные строки произведений многих композиторов.
 

Симфоническая поэма «Море» написана К.Дебюсси почти с натуры – под впечатлением от созерцания Средиземного моря и океана, как признавался сам композитор.
 

Просыпается море (1часть – «От зари до полудня на море»), нежно плещутся морские волны, постепенно ускоряя свой бег, солнечные лучи заставляют море переливаться яркими красками. Далее следуют «Игры волн» — безмятежные и радостные. Контрастный финал поэмы — «Диалог ветра и моря» рисует драматическую атмосферу, в которой властвуют обе разбушевавшиеся стихии.
 

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Лист вошел в историю симфонической музыки как создатель нового жанра – одночастной симфонической поэмы. Его название вызывает мгновенные ассоциации с атмосферой поэзии и наглядно отражает ту связь музыки и литературы, которая лежала в основе листовской эстетики (как известно, Лист был одним из самых убежденных сторонников программного творчества и синтеза различных искусств).
 Симфоническая поэма воплощает конкретное программное содержание, порой очень сложное. 

12 из 13 симфонических поэм Листа относятся ко времени расцвета его творчества, когда композитор был руководителем и дирижером придворного Веймарского театра. 
Круг образов, воплощенный в симфонических поэмах Листа, очень широк. Здесь представлена мировая литература всех веков от античных мифов до творчества современных романтиков. Но среди пестрого разнообразия сюжетов отчетливо выделяется очень специфическая для Листа философская проблематика: проблема смысла человеческой жизни.
Наиболее широкую известность из листовских поэм получили две – «Тассо» (где композитор обратился к личности замечательного итальянского поэта эпохи Возрождения Торквато Тассо) и «Прелюды».

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Зигфрид Вагнер (нем. Siegfried Helferich Richard Wagner; 6 июня 1869, Трибшен под Люцерном — 4 августа 1930, Байройт) — немецкий дирижёр и композитор. Сын композитора Рихарда Вагнера и его второй супруги Козимы, внук Ференца Листа. В 1908—1930 гг. был руководителем вагнеровского фестиваля в Байройте.

Зигфрид Вагнер был третьим ребёнком Рихарда Вагнера и Козимы, дочери Ференца Листа. Первоначально он планировал стать архитектором, но потом обратился к музыке. К его учителям принадлежал Энгельберт Хампердинк. Дирижёрский дебют Зигфрида Вагнера состоялся в 1893 г.

В 1906 г. Козима Вагнер передала сыну руководство Байройтским фестивалем (официально он занял руководящий пост в 1908 г.). Зигфрид Вагнер проявил себя как талантливый администратор, дирижёр и режиссёр. Так, в 1911 г. он широко применил возможности освещения в постановке «Парсифаля» и осуществил новую постановку «Нюрнбергских мейстерзингеров». В 1914 г. он поставил «Летучего голландца», в1927 г. — «Тристана и Изольду», в 1930 г. — «Тангейзера». В 1923 г. Зигфрид предпринял концертное турне по Америке с целью собрать средства для фестиваля 1924 г., первого после войны.

В 1930 г. Зигфрид Вагнер скончался от инфаркта, случившегося во время репетиции. Его сыновья Виланд (1917—1966) и Вольфганг(1919-2010) руководили Байройтским фестивалем после Второй мировой войны.

 Сочинения: оперы (даты постановок) - "Лежебока" (1899; наиболее известное произведений Вагнера), "Герцог Вильдфанг" (1901), "Кобольд" (1904), "Весельчак" (1905), "Звездный закон" (1908), "Банадитрих" (1910), "Ангел мира" (1915), "Во всем виноваты шляпки" (1917), "Государство черного лебедя" (1918), "Солнечное пламя" (1918), "Мариенбургский кузнец" (1923), "Король язычников" (1933), "Райнульф и Аделазия", "Священная липа"; для оркестра - симфонические поэмы "Томление" (1895) и "Счастье" (1923); Скерцо (1923), концертштюк для флейты с оркестром (1913), концерт для скрипки с оркестром (1915); мужские хоры в сопровождении оркестра. 

Siegfried Wagner "Violin Concerto in one movement" 

Концерт для скрипки с оркестром (1915)

Jenny Abel, violin
Nürnberger Sinfoniker
Gilbert Graf Gravina, conductor

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

«Мцыри» — романтическая поэма М. Ю. Лермонтова, написанная в 1839 году и опубликованная (с цензурными пропусками) в 1840 году в единственном прижизненном издании поэта — сборнике «Стихотворения М. Лермонтова». Она относится к поздним кавказским поэмам Лермонтова и считается одним из последних классических образцов русской романтической поэзии.
Сюжет поэмы был взят автором из кавказской жизни. Согласно рассказам современников поэта , Лермонтов сам слышал историю, которую потом положил в основу поэмы.

М.Ю.ЛЕРМОНТОВ ПОЭМА "МЦЫРИ" Читает Пётр Дубинский

Во время своей первой ссылки на Кавказ в 1837 году, странствуя по старой Военно-Грузинской дороге, он «наткнулся в Мцхете… на одинокого монаха… Лермонтов… узнал от него, что родом он горец, плененный ребёнком генералом Ермоловым… Генерал его вез с собою и оставил заболевшего мальчика монастырской братии. Тут он и вырос; долго не мог свыкнуться с монастырем, тосковал и делал попытки к бегству в горы. Последствием одной такой попытки была долгая болезнь, приведшая его на край могилы…».
Этот интересный рассказ впечатлил Михаила Юрьевича и, вероятно, послужил толчком к созданию «Мцыри».
 

ИППОЛИТОВ-ИВАНОВ Михаил Михайлович (1859 - 1935)
Композитор, симфонический и хоровой дирижер, педагог, крупнейший деятель музыкального образования.

Увлечение Ипполитова-Иванова поэзией Лермонтова, нашло отражение в его творчестве. Поэмы Лермонтова «Демон» и особенно «Мцыри» завладели воображением композитора.
В 1924 он сочинил симфоническую поэму «Мцыри», в которой проявилось искусное владение оркестровой палитрой.

М. М. ИППОЛИТОВ-ИВАНОВ «МЦЫРИ» СИМФОНИЧЕСКАЯ ПОЭМА ДЛЯ СОПРАНО И ОРКЕСТРА (1923-24) OP. 54

источник

Мощь гор, бурное движение рек, цветение прекрасной природы Грузии и многовековую мудрость ее народа - все это с любовью воплотил в своем творчестве выдающийся грузинский композитор Отар Васильевич Тактакишвили (1924–1989) . Опираясь на традиции грузинской и русской музыкальной классики, создал множество произведений, вошедших в золотой фонд советской многонациональной культуры.
 

О. В. ТАКТАКИШВИЛИ СИМФОНИЧЕСКАЯ ПОЭМА «МЦЫРИ» (1956)

Томаовсянка (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

 

Всякое новое открытие было для него истинным счастьем, восторгом, и он увлекал за собою, в пламенном порыве, всех товарищей своих.

 В. Стасов

   Милию Балакиреву выпала исключительная роль: открыть новую эпоху в русской музыке и возглавить в ней целое направление. Поначалу ничто не предвещало ему такой судьбы.

  Милий Балакирев родился в Нижнем Новгороде 2 января 1837 года. Детство и юность протекли вдалеке от столицы. Музыке Балакирев начал учиться под руководством матери, которая, убедившись в незаурядных способностях сына, специально отправилась с ним из Нижнего Новгорода в Москву. Здесь десятилетний мальчик взял несколько уроков у знаменитого в то время педагога — пианиста и композитора А. Дюбюка. Затем снова Нижний, ранняя смерть матери, учение в Александровском институте за счет местного дворянства (отец, мелкий чиновник, женившись вторично, бедствовал с большой семьей)...

   Привезенный в Москву в возрасте десяти лет, он некоторое время брал уроки у Джона Фильда; позже большое участие в его судьбе принял Улыбышев – просвещенный музыкант-любитель, меценат, автор первой русской монографии о Моцарте. В 1855 Балакирев встретился в Петербурге с Глинкой, который убедил молодого музыканта посвятить себя композиции в национальном духе. Балакирев в 1853-55 состоял вольнослушателем математического факультета Казанского университета. В 1856 дебютировал в Петербурге как пианист и дирижёр.

Xileen (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

«Ян Сибелиус принадлежит к тем нашим композиторам, кто наиболее правдиво и без всяких усилий передает своей музыкой характер финского народа», — так писал о замечательном финском композиторе в 1891 г. его соотечественник, критик К. Флодин. Творчество Сибелиуса — не только яркая страница в истории музыкальной культуры Финляндии, известность композитора вышла далеко за пределы его родины.

Сибелиус рос в семье, где поощрялись занятия музыкой: сестра композитора играла на фортепиано, брат — на виолончели, а Ян — сначала на рояле, а потом на скрипке. Несколько позже именно для этого домашнего ансамбля были написаны ранние камерные сочинения Сибелиуса. Первым учителем музыки был капельмейстер местного духового оркестра Густав Левандер. Композиторские способности у мальчика проявились рано — первую небольшую пьесу Ян написал в десятилетнем возрасте. Однако, несмотря на серьезные успехи в музыкальных занятиях, в 1885 г. он становится студентом юридического факультета университета в Гельсингфорсе. Параллельно он занимается в Музыкальном институте (мечтая в душе о карьере скрипача-виртуоза) вначале у М. Васильева, а затем у Г. Чаллата.

Сибелиус в возрасте около 25 лет

Для совершенствования музыкального образования Сибелиус едет на 2 года за границу: в Германию и Австрию (1889-91), где совершенствует музыкальное образование, занимаясь у А. Беккера и К. Гольдмарка. Он внимательно изучает творчество Р. Вагнера, И. Брамса и А. Брукнера и на всю жизнь становится приверженцем программной музыки. По словам композитора, «музыка может полностью проявить свое воздействие только тогда, когда ей дает направление какой-либо поэтический сюжет, другими словами, когда музыка и поэзия объединены». Этот вывод рождался именно в тот период, когда композитор анализировал различные методы композиции, изучал стили и образцы выдающихся достижений европейских композиторских школ. В 1906-07 гг. он посетил Петербург и Москву, где встречался с Н. Римским-Корсаковым и А. Глазуновым.

В конце 90-х гг. Сибелиус создает симфоническую поэму «Финляндия» (1899) и Первую симфонию (1898-99).

Xileen (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

    Итало Монтемецци (итал. Italo Montemezzi, 1875 — 1952) — итальянский композитор, автор оперы «Любовь трёх королей» (итал. L'amore dei tre re).

Итало Монтемецци родился в Вигазьо, близ Вероны. Учился музыке в Миланской консерватории, а затем там же в течение года изучал гармонию.

Его опера «Любовь трёх королей», написанная в 1913 году, послужила началом профессиональной карьеры композитора. В 1918 году в Милане состоялась мировая премьера оперы «Корабль». 18 ноября 1919 года Монтемецци дирижировал оперой «Корабль» в Чикагской опере. Во время второй мировой войны, с 1939 года, Монтемецци жил в Южной Калифорнии. Его опера «Моя Италия» (1944 год) стала воспоминанием о родине. Впоследствии композитор часто бывал в Италии, вернулся домой в 1949 году и умер в Вигазьо три года спустя.

Помимо опер, его наследие включает симфоническую поэму «Паоло и Вирджиния» и кантату «Песнь Песней».

Произведения Монтемецци примечательны сочетанием традиционного итальянского лиризма с вагнеровским подходом к использованию оркестра в опере и инструментальной колористикой, сложившейся под влиянием произведений Дебюсси.

Симфоническая поэма «Паоло и Вирджиния» (по роману французского писателя Жака Анри Бернардена де Сен-Пьера)

Italo Montemezzi - Paolo e Virginia - poema sinfonico (1/3)

Annakraj (Искусство_звука) все записи автора

Так говорил Заратустра (симфоническая поэма)

Так говори́л Зарату́стра(нем.  Also sprach Zarathustra) — симфоническая поэма  немецкого композитора Рихарда Штрауса. Написана в 1896 году под впечатлением от книги «Так говорил Заратустра» Фридриха Ницше.

Произведение программное; состоит из девяти фрагментов, исполняемых без пауз. Названия фрагментов повторяют названия некоторых глав литературного первоисточника. Средняя продолжительность исполнения — около тридцати минут. Симфоническая поэма написана для четверного оркестра. В партитуре используются также орган и колокол.

Xileen (Искусство_звука) все записи автора

   ***

   В историю итальянской музыки первой половины XX в. Респиги вошел как автор ярких программных симфонических произведений (поэм «Римские фонтаны», «Пинии Рима»).

Будущий композитор родился в семье музыкантов. Дед его был органистом, отец — пианистом, у него Респиги и брал свои первые уроки игры на фортепиано. В 1891-99 гг. Респиги учится в музыкальном лицее в Болонье: игре на скрипке у Ф. Сарти, контрапункту и фуге у Далль Олио, композиции у Л. Торки и Дж. Мартуччи. С 1899 г. он выступает в концертах как скрипач. В 1900 г. пишет одно из первых своих сочинений — «Симфонические вариации» для оркестра.