komor_valerya (Искусство_звука) все записи автора Читать далее...

komor_valerya (Искусство_звука) все записи автора Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Фрагменты из опер русских композиторов, созданных по мотивам произведений Александра Сергеевича 

Алекса́ндр Серге́евич Пу́шкин 6 июня 1799, Москва —10 февраля 1837, Санкт-Петербург — русский поэт, драматург и прозаик, заложивший основы русского реалистического направления, литературный критик и теоретик литературы, историк, публицист, журналист; один из самых авторитетных литературных деятелей первой трети XIX века.

В своем драматическом произведении «Каменный гость» Александр Пушкин восклицает: «Из наслаждений жизни одной любви музыка уступает, но и любовь — мелодия!» Занимался ли Пушкин музыкой, играл ли на каком-либо инструменте, подобно Толстому, Грибоедову, Лермонтову? Можно предположить, что это был человек с музыкальными способностями, который умел свои переживания, идеи и чувства гениально выражать ритмически организованными звуками. Он был любим выдающимися композиторами. Общался с Глинкой, Верстовским, Яковлевым, братьями Вильгорскими, Алябьевым, Титовым, Варламовым, Булаховым и др. Отношения Пушкина к опере, в частности, к композитору Россини выражено в следующем отрывке из «Евгения Онегина»:

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Творчество великого поэта Афанасия Афанасьевича Фета вошло в историю русской литературы не только как великолепное поэтическое наследие, но и как замечательное музыкальное достояние. Выразительность, эмоциональность и красота фетовского стиха не могла не заинтересовать не только критиков, но и музыкантов. В России в середине XIX в. одним из самых популярных песенных жанров был, безусловно, романс, предполагающий, кроме мелодичной музыки, красивые и выразительные стихи. Кто, как не Фет, мог предложить больший и лучший материал для написания столь душевных и интимных произведений? Именно поэтому многие русские композиторы, такие как Рахманинов, Чайковский и другие, обратили свое внимание на стихи А. А. Фета. Для его поэзии характерно изображение глубокого любовного чувства со свойственной ему трагичностью, восторженностью и психологичностью.  Да и кто лучше Фета может изобразить красоту, будь то красота возлюбленной или природы? 

Читать далее...

komor_valerya (Искусство_звука) все записи автора

Антон Антонович Дельвиг, по словам Пушкина, поэт недооцененный, а сегодня и многими забытый. Вспоминается он чаще всего  в связи с Александром Сергеевичем, в круг близких друзей которого входил этот замечательный русский поэт «золотого века», автор многих популярных русских песен.

Именно в них барон Дельвиг был по-настоящему оригинален, хотя начинал Антон Антонович  с подражания  античным поэтам. Знание античности позволило ему соединить изумительный по красоте поэтический строй древнегреческого с духом русского мира, хотя Дельвиг принадлежал к поэтам аристократическим.

Читать далее...

komor_valerya (Искусство_звука) все записи автора

Я встретил вас – и все былое
В отжившем сердце ожило…

    Один взгляд на эти строки – и в голове сразу звучит мотив романса. Легко, по памяти, продолжаем: 

Я вспомнил время золотое —
И сердцу стало так тепло…

   

Кажется, мы всю жизнь знали эти стихи, и рассказанная в них история представляется совсем простой: когда-то поэт любил женщину, и вдруг встречает ее, скорее всего, случайно, после долгой разлуки.
    История действительно простая. Юношеская влюбленность, расставание, случайная встреча. И разлука действительно долгая – без малого четверть века, и встреча случайная. А все воскресает: и очарование, и любовь, и «душевная полнота», и сама жизнь наполняется смыслом. И трудно представить, что поэту уже 67 лет, а его любимой – 61. И остается только восхищаться такой силой и чистотой чувств, такой способностью любить, таким преклонением перед женщиной.
    Это была Клотильда Ботмер – младшая сестра Элеоноры, первой жены Федора Ивановича Тютчева; ее инициалы и вынесены в заглавие стихотворения.

Читать далее...

komor_valerya (Искусство_звука) все записи автора

Молодой, но уже необычайно популярный в Вене композитор впервые приезжает в Россию в 1856 году. По контракту, подписанному им на довольно выгодных условиях с Дирекцией Царско-Сельской железной дороги, Штраусу предстояло в течение летнего сезона дирижировать своим оркестром шесть раз в неделю в павловском павильоне "Воксал". Одиннадцать сезонов в общей сложности Штраус был ангажирован в Павловске.

 "Живут лишь в России!" - так пишет Штраус на родину из яркого нарядного Павловска. Композитор был восторженно принят русской публикой и стал украшением короткого северного лета. Темпераментная фигура молодого музыканта, его манера дирижировать, его внешность - все заставляло говорить о нем, обсуждать, критиковать, восторгаться... "Северная пчела", "Отечественные записки", "Искра", "Голос" и другие издания публиковали статьи, карикатуры, фельетоны о молодом маэстро. Музыкальные магазины Петербурга наполнились нотами "очаровательных", "изящных", "мелодичных" произведений полюбившегося композитора. Штрауса приглашают ко двору играть на балах его величества, его хвалят и одаривают высочайшие особы. Восторженный композитор посвящал членам русской императорской фамилии марши и вальсы.

"Но была еще одна причина преклонения перед Россией и имя ей - Ольга. Ольга Смирнитская", - говорит Томас Айгнер. Точно сказать, когда именно познакомились Ольга и Иоганн - невозможно. Но в конце сезона 1858 года Ольга попросила Штрауса исполнить ее романсы в Павловске. Смирнитская (одна из первых русских женщин-композиторов) писала музыку на стихи Лермонтова, Пушкина, Фета. Штраус позже аранжировал ее вещи - утерянную Польку-мазурку и дошедший до наших дней романс на стихи Кольцова "Так и рвется душа". И рождается чувство такой силы, что и спустя столетие не может не волновать, когда читаешь письма Штрауса, сумбурные, пылающие страстью и отчаянием.

Читать далее...

komor_valerya (Искусство_звука) все записи автора

«Жизель» (полное название «Жизель, или Вилисы», фр. Giselle, ou les Wilis) — балет-пантомима в двух актах на музыку Адольфа Шарля Адана. Либретто Т. Готье и Ж. Сен-Жоржа.

История создания

В 1840 году Адан, уже известный композитор, вернулся в Париж из Петербурга, куда он поехал вслед за Марией Тальони — прославленной французской танцовщицей, выступавшей в России с 1837 по 1842 год.

Читать далее...

komor_valerya (Искусство_звука) все записи автора

Музыка А. Вертинского, Шапорина Ю.А.
Слова И. Анненского

Среди миров в мерцании светил
Одной звезды я повторяю имя…
Не потому, чтоб я Ее любил,
А потому, что мне темно с другими.

И если мне на сердце тяжело,
Я у Нее одной ищу ответа,
Не потому, что от Нее светло,
А потому, что с ней не надо света!

Наш любимый Валерий Агафонов

Читать далее...

komor_valerya (Искусство_звука) все записи автора Читать далее...

komor_valerya (Искусство_звука) все записи автора

Музыка Аркадия Абазы
Слова Ивана Тургенева 

Утро туманное, утро седое, 
Нивы печальные, снегом покрытые…
Нехотя вспомнишь и время былое, 
Вспомнишь и лица, давно позабытые.

Вспомнишь обильные, страстные речи, 
Взгляды, так жадно, так робко ловимые,
Первые встречи, последние встречи, 
Тихого голоса звуки любимые.

Вспомнишь разлуку с улыбкою странной, 
Многое вспомнишь родное, далекое, 
Слушая говор колес непрестанный, 
Глядя задумчиво в небо широкое. 

ноябрь 1843, слова

Поет Валерий Агафонов

Оригинальное заглавие стихотворения - "В дороге", посвящено Полине Виардо (1821-1910), испанской певице, музе Тургенева, и написано в год их встречи.

 В ноябре 1843 года Тургенев встретил в доме Демидова в Петербурге Полину Виардо и поcвятил ей стихотворение "В дороге", написанное под впечатлением разрыва с Татьяной Бакуниной.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Мировая литература знает немало красивых, но трагических историй любви. Из этого множества заметно выделяется одна, которую называют самой печальной на свете – история двух веронских возлюбленных Ромео и Джульетты. Эта бессмертная трагедия Шекспира уже более четырех столетий бередит сердца миллионов неравнодушных людей – она живет в искусстве как образец чистой и настоящей любви, которая смогла победить злость, вражду и смерть. Одной из самых ярких музыкальных интерпретаций этой истории за все время ее существования является балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта». Композитору удалось удивительным образом «перенести» в балетную партитуру всю сложную ткань шекспировского повествования. 

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

В своем драматическом произведении «Каменный гость» Александр Пушкин восклицает: «Из наслаждений жизни одной любви музыка уступает, но и любовь — мелодия!» Можно предположить, что это был человек с музыкальными способностями, который умел свои переживания, идеи и чувства гениально выражать ритмически организованными звуками. Он был любим выдающимися композиторами. Общался с Глинкой, Верстовским, Яковлевым, братьями Вильгорскими, Алябьевым, Титовым, Варламовым, Булаховым и др.

Отношения Пушкина к опере, в частности, к композитору Россини выражено в следующем отрывке из «Евгения Онегина»:

Уже темнеет вечер синий,

Пора мне в оперу скорей.
Там упоительный Россини,
Европы баловень — Орфей.
Не внемля критике суровой,
Он вечно тот же, вечно новый.
Он звуки льет, они кипят,
Они текут, они горят,
Как поцелуи молодые.
Все в неге, в пламенной любви,
Как закипевшего аи
Струя и брызги золотые.

Читать далее...

ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ (Искусство_звука) все записи автора

Юрий Косаговский * ЖЕНА ПОГИБШЕГО КОМАНДИРА *

https://www.youtube.com/embed/59jv4w_lCLI

 

Юрий Косаговский * КАК ПОДРАЛИСЬ ДЕТИ САПОЖНИКОВ *

https://www.youtube.com/embed/jS0Dt71fsb0

 

Владимир Высоцкий * ОН НЕ ВЕРНУЛСЯ ИЗ БОЯ

Читать далее

 

 

 

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Романс «Выхожу один я на дорогу»

Стихотворение М. Ю. Лермонтова «Выхожу один я на дорогу…» написано между маем и июлем 1841 года, то есть за несколько недель до смерти поэта. При жизни Лермонтова стихотворение не публиковалось. Оно было найдено в записных книжках и впервые опубликовано в журнале «Отечественные записки» в 1843 году.

Стихотворение состоит из пяти пронумерованных катренов, написанных пятистопным ямбом. Многие образы в нем были навеяны стихотворением Гейне «Смерть — это ночь, прохладный сон» из его «Книги песен». Тем не менее Лермонтов, заимствуя у Гейне образы, не только расширяет и углубляет тематику, но и придает всему стихотворению свои личные мотивы. В стихотворении Лермонтова тема сна трактуется по-другому. Его сон — не смерть, а жизнь. И все же стихотворение Лермонтова — совершенно минорное, и хотя внешне уходит от смерти, всё пронизано ее предчувствием.
Стихотворение неоднократно привлекало композиторов.
Писали музыку к этому стихотворению Асафьев, Богатырев, Булатов, Булахов, Мясковский, Свиридов и многие, многие другие. Всех перечислить немыслимо, поскольку новые поколения музыкантов по-прежнему вдохновляются бессмертными строчками Лермонтова и кладут их на музыку соответственно своему пониманию их и своему времени.
И, тем не менее, несмотря на такое изрядное количество, романс снискал популярность лишь с музыкой Елизаветы Шашиной, написанной в 1861 году в Петербурге.

Читать далее...

ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ (Искусство_звука) все записи автора

ПУШКИН

https://vseskazki.su/avtorskie-skazki/skazki-pushk...skazka-o-zolotom-petushke.html

 

АФАНАСЬЕВ

http://www.kirskaz.ru/afanasiev.html

 

 

 

УЭЛЛС

https://dom-knig.com/read_90176-1

Читать далее

 

 

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Лето 1899 года Рахманинов проводил в Красненьком Новохоперского уезда Воронежской губернии в семье своей ученицы - пианистки и певицы Елены Юльевны Крейцер, отец которой служил управляющим этим имением. Большой одноэтажный дом, окруженный садом и цветущим лугом, невдалеке лес и река Хопер, гостеприимные хозяева - всё это располагало к творчеству. Сюда приезжали Сатины, особенно часто Наташа, близкая подруга Е.Ю. Крейцер. Молодёжь совершала прогулки, много музицировали: "Иногда мы уходили в сад, располагались где-нибудь в тени на траве или на свежескошенном сене, и начинался у нас квартет a cappella, - вспоминает Е.Ю. Крейцер. - У Наташи было высокое сопрано, я пела второй голос, брат - партию тенора, а Сергей Васильевич был одновременно и басом и дирижёром... Помню, что всё выходило у нас очень хорошо и доставляло нам большое удовольствие. Пели мы обыкновенно русские песни и только что написанный им хор "Пантелей-целитель". (Соколова О.И. Сергей Васильевич Рахманинов)

Читать далее...

ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ (Искусство_звука) все записи автора

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Создавая свою знаменитую повесть «Ночь перед Рождеством» из цикла «Вечера на хуторе близ Диканьки» Николай Васильевич Гоголь и не предполагал, что его произведение послужит литературной основой для создания двух замечательных опер - «Ночь перед Рождеством» Римского-Корсакова и «Черевички» Чайковского.

Мысль написать эту оперу возникла у Чайковского в связи с объявленным Русским музыкальным обществом конкурсом на сочинение оперы по повести Гоголя "Ночь перед рождеством" по готовому либретто Я.П.Полонского.
Партитура Чайковского была представлена на конкурс под девизом "Ars longa, vita brevis" ("Искусство вечно, жизнь коротка"). Она была признана авторитетным жюри лучшей и получила первую премию.
Опера примечательна тем, что открыла лирико-комический жанр в русской классике. Нет в оперном творчестве Чайковского более светлого оперного произведения. Поэтизация народной жизни в ее лирике и быту, в ее реальности и фантастике, предлагаемые Гоголем, оказались близки и Чайковскому.

«Черевички» — советский полнометражный чёрно-белый художественный фильм-опера, созданный на Центральной Объединённой киностудии художественных фильмов (ЦОКС) в 1944 году режиссёрами Михаилом Шапиро, Надеждой Кошеверовой.
Экранизация одноимённой оперы П. И. Чайковского, либретто которой написано известным поэтом Яковом Полонским по мотивам повести Н. В. Гоголя «Ночь перед Рождеством».
Премьера фильма состоялась 21 апреля 1945 года.



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

«Эти романсы так хороши, что трудно отдать которому-либо из них предпочтение»
Ц.Кюи

«Персидские песни»

"Персидские песни" - это вокальный цикл, написанный 25-летним Антоном Рубинштейном на слова Мирза Шафи Вазеха, когда он жил и учился в Веймаре. Сборник стихов под руководством Фридриха Боденштедта, включающий в себя 150 песен, был издан в Германии и быстро обрел популярность среди бомонда. Рубинштейна из всего сборника привлекли 12 текстов, и в 1855 году вышел сборник его романсов на немецком языке под называнием "ZwoelfLieder des Mirsa Schaffi aus dem persischen von Bodenstedt".
Изначально Рубинштейн написал этот цикл для голоса с оркестром, но позже выпустил своеобразный клавир - вариант обработки для голоса и фортепиано. Один из экземпляров был подарен Рубинштейном своему учителю, Ференцу Листу. Сам Рубинштейн никогда не был ни в Персии, ни даже на Кавказе, однако его музыка очень достоверно рисует образы Востока.
Текст отобранных Рубинштейном стихотворений прославляет жизнь во всех ее проявлениях, воспевает любовь и редкостную красоту, отдает дань уважения мудрости и поэзии, отражающей все многообразие и красоту окружающего мира. История не сохранила даты премьерного исполнения "Песен". В 1869 году ученик Рубинштейна, Петр Ильич Чайковский перевел текст "Персидских песен" на русский язык, и уже в 1870 году они были изданы и стали еще более популярными.Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В ноябре 2019 года Россия отмечает 160-летний юбилей выдающегося композитора, дирижера, музыкального педагога и управленца М.М. Ипполитова-Иванова,композитора, проявившего разносторонность своего дарования в симфонической, хоровой, оперной и камерной музыке. Это был человек, круг общения которого едва ли не с самого детства составляли знаменитые музыкальные и театральные деятели своего времени, интеллигент без капли снобизма, успешный творческий и административный работник, одаренный благосклонностью властей при всех политических режимах.

Михаил Михайлович Иванов родился в Гатчине под Санкт-Петербургом 7 (19) ноября 1859 года (творческий псевдоним Ипполитов-Иванов появился в годы обучения в консерватории). В семье, где весьма приветствовалось увлечение музыкой, мальчик получает хорошее базовое домашнее музыкальное образование, потом в 1872-1875 гг. посещает классы для малолетних певчих при Исаакиевском соборе Петербурга, и затем поступает в Петербургскую консерваторию.
Заканчивает консерваторию в 1882 году,а в 1893 году по рекомендации Чайковского Ипполитова-Иванова приглашают в Москву на должность профессора музыкально-теоретических дисциплин и композиции Московской консерватории.
Добросовестный, воспитанный, не идущий на конфронтацию с коллегами и пытающийся в любом увидеть хорошее Ипполитов-Иванов в 1906 году был избран на должность ректора консерватории,где проработал более полутора десятка лет, проявив неординарные организаторские и административные способности.
Октябрь 1917 года позиций Ипполитова-Иванова у руля Московской консерватории не поколебал, он прослужил в руководящей должности до 1922 года.
В 1922 году Ипполитов-Иванов получает звание народного артиста Республики и возглавляет Всероссийское общество писателей и композиторов.
Умер Ипполитов-Иванов в Москве 28 января 1935 и был похоронен на Новодевичьем кладбище.

ВОКАЛЬНЫЙ ЦИКЛ М. М. ИППОЛИТОВА-ИВАНОВА
«ЧЕТЫРЕ СТИХОТВОРЕНИЯ РАБИНДРАНАТА ТАГОРА»

Для своего сочинения Ипполитов-Иванов обратился к сборнику Рабиндраната Тагора «Садовник», в
который вошли стихотворения, переведённые самим автором с языка бенгали на английский. В русском переводе он впервые вышел в 1913 году,после этого несколько раз переиздавался и стал очень популярен.
Переводы стихотворений Тагора в большинстве своём выполнялись свободным нерифмованным стихом, что более соответствовало своеобразию индийской поэзии.
Но в выбранном композитором переводе, автор которого не указан в рукописи, присутствует рифма и определённая ритмика стихов, что, по всей видимости, облегчало их музыкальную интерпретацию.
Четыре лирические миниатюры сюжетно складываются в историю молодой девушки,
переживающей разные этапы развития чувства любви: её зарождение, счастье быть любимой,предчувствие разлуки, расставание.Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Народ Норвегии уже в давние времена сложил легенды, зовущие нас в фантастический мир, населенный гномами, троллями, эльфами, великанами, бабочками…

Нередко в этих поэтичных сказках говорится о тех красивых напевах, прихотливых танцах, чудесных наигрышах, звуки которых раздаются в горах Норвегии.

Могучий дух обитает в горах,
И голос его свободный
Звучит с колыбели в наших сердцах
И в чуткой душе народной.
Тот ласковый голос, глубокий, родной,
Как говор листвы, как ручей лесной,
Живое эхо свободы
Он будит в душе народа….
Он - песни знакомой мотив родной.
Он - повесть и он же - сказанье,
Он горе смягчает в груди больной,
Он счастью дает сиянье,
Он - память о прошлом, он - сила любви,
Он - честь и геройство в нашей крови,
Он в самом далеком скитанье
Звезды путеводной сиянье!

Эти стихи Генрика Ибсена точно и всеобъемлюще отражают образный мир, запечатленный в произведениях Эдварда Грига. Не только содержание, но и музыкальные формы народной музыки нашли отражение в музыке великого норвежского композитора.

Фортепианный цикл «Поэтические картинки» создан композитором в 1863 году. На момент создания ему было всего 20 лет. Григ называл себя «романтиком шумановской школы».

Poetic Tone Pictures Op 3
(два варианта исполнения)
1. Allegro ma non troppo
2. Allegro cantabile
3. Con moto
4. Andante con sentimento
5. Allegro moderato
6. Allegro scherzando



исп.Мария Гринберг
Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В.Д.Поленов Парфенон.
Храм Афины-Парфенос. (1881-1882)

В 1811 году Людвиг ван Бетховен (1770-1827)получил заказ на написание музыкального сопровождения к драматической постановке.

Вступительная часть ее — «Король Стефан» — рисовала образ «первого благодетеля» Венгрии; заключительная часть представляла собой льстивую придворную аллегорию и называлась «Афинские развалины».
Эту пьесу, специально для этого случая написанную драматургом Августом фон Коцебу, должны были представить на открытии нового императорского театра в г. Пешт (часть Будапешта) 10 февраля 1812 г. Сочинение соответствовало официально-патриотическому статусу мероприятия и премьера прошла вполне успешно, хотя сейчас и относится к наименее исполняемым произведениям Бетховена.

Август фон Коцебу (1761 – 1819) - немецкий драматург, один из самых плодовитых писателей того времени, автор многих исторических пьес, комедий, которые благодаря сентиментальному и морализаторскому духу пользовались большим успехом, чем драмы Гёте и Шиллера.

Сюжет «Афинских развалин»: богиня мудрости, Минерва, погружена Зевсом в двух тысячелетний сон за то, что она допустила смерть великого греческого философа Сократа. Пьеса начинается с возвращения Минервы в Афины. Она с грустью видит развалины древнего города, находящегося под турецким владычеством. Бог Меркурий указывает ей, где находится ныне центр духовной жизни: он называет Пешт с его новым театром — средоточием наук и искусств. Декорация меняется. Минерва венчает лавровым венком вырастающий из люка бюст императора Франца.

Афинские развалины
(Die Ruinen von Athen),
увертюра и музыка к спектаклю, Op.113/114


Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

208 лет со дня рождения Ференца Листа

История создания симфонии

Величайшее творение Данте «Божественная комедия» вдохновила молодого Листа, блестящего пианиста-виртуоза, на создание фортепианной сонаты-фантазии «По прочтении Данте», где в центре — горестная история Франчески да Римини, обреченной на посмертные муки ада за измену мужу: вечно мчится она в адских вихрях со своим возлюбленным Паоло. (Из "Божественной комедии" ад представляет собой колоссальную воронку из концентрических кругов, сужающийся конец которой примыкает к центру земли. Пройдя преддверие ада, в котором обитают души нерешительных, ничтожных людей, они вступают в первый круг ада — лимб, населённый душами добродетельных язычников, не познавших истинную веру, однако приблизившихся к этому познанию и за то избавленных от адских мук. Следующий круг заполнен душами людей, при жизни не обуздавших свою страсть. Среди носимых диким ураганом Данте видит Франческу да Римини и Паоло Малатеста, погибших из-за запретной любви друг к другу.)  А почти 20 лет спустя Лист вновь обратился к «Божественной комедии» на этот раз в жанре программной двухчастной симфонии.

8 июля 1856 года Лист закончил «Данте-симфонию». 
Две части симфонии носят те же названия — «Ад» и «Чистилище», а «Рай» заменяет большая хоровая кода на латинский текст католического славления Девы Марии «Магнификат». 

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Полнолуние (15 августа)- это время, когда Солнце символически противостоит Луне.
Ночное светило напоминает большой светящийся шар, завораживающий и притягивающий взгляды.

Из перламутра и агата,
Из задымленного стекла,
Так неожиданно покато
И так торжественно плыла, —
Как будто Лунная Соната
Нам сразу путь пересекла.
Анна Ахматова


Ночной пейзаж.
худ.Л.Лагорио

Людвиг ван Бетховен
Соната № 14 cis-moll, op. 27 № 2, "Лунная"




Клод Дебюсси
Лунный свет


Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 23 июня, исполнилось 130 лет со дня рождения Анны Ахматовой, поэтессы, переводчика, одной из наиболее значимых фигур русской литературы.

Ахматовой 130 лет!


художник Натан Альтман. 1914 г.

•«Почти не бывало случая, чтобы, придя ко мне, Анна Андреевна не попросила музыки (так и слышу ее: «А музыка будет?»).
В. Я. Виленкин•

Музыка
В ней что-то чудотворное горит,
И на глазах ее края гранятся.
Она одна со мною говорит,
Когда другие подойти боятся.

Когда последний друг отвел глаза,
Она была со мной в моей могиле
И пела словно первая гроза
Иль будто все цветы заговорили.
Анна Ахматова(Д.Д.Шостаковичу)

Поэтесса нередко делала пометки о музыке, которая развивала образы её произведений, есть даже целые списки того, что она вспоминала или на что опиралась во время творчества. Иногда она писала стихи прямо во время прослушивания. Сначала отвергала Шаляпина «из какого-то глупого снобизма», а потом восхищалась одним его жестом. И восхищалась исполнением Рихтера, поэтому непременно просила, чтобы играл именно он.
А больше всего из Стравинского любила Симфонию Псалмов.




Вот, что рассказывает об отношении Ахматовой к музыке её друг, театровед Виталий Виленкин: «…На вопрос, что она хотела бы послушать, чаще всего отвечала: «Выберите сами» (что это будет классическая музыка, а если современная, это либо Прокофьев, либо Стравинский, — разумелось само собой). Но иной раз «заказывала» совершенно определенно: Бетховена, Моцарта, Баха, Шумана, Шопена.

<...> «Я любил незаметно смотреть на нее, когда она слушала музыку. Внешне как будто ничего в ней не менялось, а вместе с тем в чем-то неуловимом она становилась иной: так же просто сидела и кресле, может быть, только чуть-чуть прямее, чуть-чуть напряженнее, чем обычно, и что-то еще появлялось незнакомое в глазах, в том, как сосредоточенно смотрела куда-то прямо перед собой».

Послушайте музыку, которой она вдохновлялась, создавая стихи, и которую любила.

• Музыка из балета «Петрушка» Стравинский) в исполнении Мравинского, которую Ахматова упоминает в пометках к либретто своей «Поэмы без Героя».


Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора






по страницам сообщества
А.Пушкин - М.Глинка - В.Агафонников - Балет "Руслан и Людмила"
https://www.liveinternet.ru/community/4989775/post348685740
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Весенний воздух чист и нежен,
Всё стало легче и светлей,
И землю жаворонок держит
На нитке песенки своей.
Н.Смоляков





Бог подбросил высоко вверх комочек земли,
из которого и произошла эта серая как земля птичка



Пеcня жаворонка

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Сказке Сергея Тимофеевича Аксакова «Аленький цветочек» 161 год.

Перенося сказку на сцену, создатели старались сохранить душу произведения. «Здесь есть перипетии человеческого отношения, которое проявляется в том, что за любовь надо бороться, вот такие простые вещи очень хорошо выявлены», - говорит хореограф-постановщик, народный артист России Андрей Петров.
С открытием занавеса будто попадаешь в ожившие книжные иллюстрации. Яркая сказочная Русь в раме из филигранных узоров. Художник Григорий Белов создал для героев три мира - холодный и жестокий лес злой колдуньи, волшебное царство аленького цветочка и русские народные мотивы для дома, в котором живет Настенька с отцом и сестрами.
Хореография тоже из нескольких миров - это танцы народов мира. Злые силы говорят на языке модерна, главные герои танцуют классику.

Главный персонаж - аленький цветочек - в балете оживает и становится феей. У него и основная музыкальная тема, лейтмотив которой проходит через весь спектакль.





Либретто написали хореограф-постановщик, народный артист России Андрей Петров и композитор Владимир Купцов.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Ко дню рождения Петра Ильича Чайковского в Москве выходит новая книга, посвящённая духовному пути композитора.

О новом издании в беседе с журналистом радио "Орфей" Наталией Сергеевой рассказал учредитель Международного благотворительного фонда имени Надежды Филаретовны фон Мекк — Денис фон Мекк.


Н. Сергеева: Что это за книга?

Д. фон Мекк: Это издание - не только о творчестве Чайковского, но и обо всём его жизненном пути - рассказывает о композиторе с духовной точки зрения. О семье, в которой родился Пётр Ильич, о её добрых традициях, и о том, как, получив такое воспитание, Чайковский пронёс духовные ценности через всю жизнь, как они отразились в его творчестве. В книге довольно много музыковедческой информации, цитат из писем, в которых обсуждались аспекты духовной музыки, например, с Сергеем Танеевым. В перечне лиц, упомянутых в издании, около пятидесяти человек. Это очень насыщенная книга со множеством иллюстраций. Она адресована читателям, интересующимся и музыкой, и историей, и религией.

Н. Сергеева: Эта книга не только для музыковедов, но и для широкой аудитории?

Д. фон Мекк: Не только для музыковедов. Для регентов, певчих она станет открытием. Потому что на давно известные им произведения они смогут посмотреть с новой точки зрения, услышать их заново.

Н. Сергеева: Кто автор книги?

Д. фон Мекк: Это любимый мною человек — Галина Степановна Сизко, которая 40 лет работает в Клину, в Музее-заповеднике Чайковского. Необычайно духовный человек, влюблённый в Петра Ильича и его творчество. Я с удовольствием размещаю её фотографию и текст о ней на четвёртой обложке книги. И мне здесь явно не хватает звания, которое должно быть ей присвоено в ближайшее время, в том числе после публикации этой книги, — звание заслуженного работника культуры. Она его достойна.

Н. Сергеева: Когда, на ваш взгляд, начался духовный путь Петра Ильича Чайковского? Ведь известно, что он не пел в церковном хоре и никогда не руководил им.

Д. фон Мекк: Я думаю, начался он буквально с рождения. Атмосфера доброй многодетной семьи, в которой он жил, безусловно, духовная. В книге есть цитаты детских записей Петра Ильича Чайковского — Петеньки, который в стихах писал обращения к Богу, о своём понимании духовного пути. Для многих, кто знает творчество Петра Ильича, эти стихи станут открытием. Очень интересно, как такие глубокие мысли и праведные обращения пишет маленький мальчик.

Н. Сергеева: Пётр Ильич — гений мирового масштаба, его произведения исполняют на лучших концертных площадках во всех странах. А в чём особенности его духовной музыки?
Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Фёдор Иванович Тютчев. Поэт, переводчик, публицист. Блестящий ум, юмор, талант собеседника. О Тютчеве сказано и написано много превосходных слов, однако вернее всех угадал тайну его гениальной личности Иван Тургенев: «О Тютчеве не спорят; тот, кто его не чувствует, тем самым доказывает, что он не чувствует поэзии».

Федор Тютчев. "Нам не дано предугадать"

Поэзия Фёдора Ивановича Тютчева вдохновляла многих композиторов 19-20 в.в., да и в наши дни любовь к его поэзии обожествляется музыкой. Более 30 композиторов написали песни и романсы на его"Весенние воды":С.В.Рахманинов - 1896г, А.Т ..Гречанинов -1896г. Елена Жадовская -в 1866г. Вспомните великолепный приход весны у Рахманинова!

Ещё в полях белеет снег, А воды уж весной шумят

- Бегут и будят сонный брег, Бегут и блещут и гласят

- Они гласят во все концы: "Весна идёт, Весна идёт!

Мы молодой весны гонцы, Она нас выслала вперёд!

"Весенние воды" Романс. Музыка С.Рахманинова

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Уильям Шекспир
23 апреля 1564 - 23 апреля 1616

Кто музыки не носит сам в себе,
Кто холоден к гармонии прелестной, —
Тот может быть изменником, лгуном,
Грабителем: его души движенья
Темны, как ночь, и, как Эреб, черна
Его приязнь. Такому человеку
Не доверяй...
Уильям Шекспир

Дмитрий Шостакович много раз обращался к творчеству Уильяма Шекспира: он писал музыку к кинофильмам и театральным постановкам по мотивам произведений драматурга.



«Король Лир». Музыка к спектаклю, соч. 58а (1941)
в постановке Г.Козинцева, в Большом драматическом театре имени Горького.
(с 1 по 14)
Музыка к фильму «Король Лир» (режиссёр Г. Козинцев), соч. 137 (1970)
(с 15 по 27)

(плейлист слева в верхнем углу)

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Виссарион Шебалин
Драматическая симфония "Владимир Ильич Ленин"
по поэме Маяковсого, соч. 16 (1931)
01 -Introduction. Allegro risoluto

02 - Largo

03 - Moderato non troppo

А Гаук, Гос симф оркестр Всесоюзного Радио
Н.Лепикова, Т.Антипова, А.Орфенов, Л. Петров
Рос. республиканский камерный хор

♪♫♪♪♫♪♪ Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора К 175-ЛЕТИЮ Н.А.РИМСКОГО - КОРСАКОВА

"Думаю, что это у нас судьба всех кантат, баллад и т. п. для солистов и хора; публика наша их не любит и слушать не умеет. Концертанты тоже не любят этой формы сочинения: надо устраивать спевки, разучивать хор. Солисты любят простое соло, хоры любят просто отдельные хоры. Издатели тоже не любят этих произведений, так как их никто не покупает. Очень печально..." Н.А.Римский-Корсаков

Кантата "Свитезянка"
(слова А. Мицкевича, для сопрано, тенора, смешанного хора, ор. 44)

1897 год был очень плодотворным для Римского-Корсакова. Только что закончивший оперу «Садко», в которой был развит сюжет, когда-то воплощенный в первом его сочинении (симфонической картине, написанной после возвращения из кругосветного плавания), композитор сочиняет множество романсов на стихи А. К. Толстого, Майкова, Пушкина. Вдохновляет его и маленькая трагедия Пушкина «Моцарт и Сальери»: он набрасывает первые сцены и ощущает, что наступил какой-то новый период творчества — полное овладение свободной вокальной мелодией.

Еще не наметив плана дальнейших работ, он вместе с семьей выехал на дачу в имение Смычково Лужского уезда. Там его привлек еще один ранее воплощенный замысел. «Летом 1897 года в Смычкове я сочинял много и безостановочно. Первым сочинением была кантата «Свитезянка» для сопрано, тенора, хора и оркестра с музыкой, заимствованной из моего старого романса», — читаем в «Летописи моей музыкальной жизни». Действительно, еще в 1868 году Римский-Корсаков обращался к балладе Адама Мицкевича (1798—1855) «Свитезянка» (1820) в переводе, сделанном Л. Меем (1822—1862).
Кантата «Свитезянка», посвященная Сергею Ивановичу Танееву и ставшая ор. 44, была впервые исполнена 14 ноября 1898 года в концерте Русского музыкального общества под управлением В. Сафонова.




Исполнители:
ХОР УНИВЕРСИТЕТА ЛОБАЧЕВСКОГО
Художественный руководитель Лариса ЕРЫКАЛОВА
АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
Нижегородской государственной филармонии им. М. Ростроповича
Солисты:
Татьяна ГЕЙН (сопрано)
Александр ЗУБАРЕНКОВ (тенор)
Дирижер - художественный руководитель и главный дирижер оркестра,
Народный артист России
Александр СКУЛЬСКИЙ

Одночастная кантата открывается хором, исполняющим партию «от автора». Партии Молодца и Свитезянки поручены тенору и сопрано, голоса их то звучат поочередно, то дуэтом (стихотворные строки накладываются одна на другую). Господствует бурное движение, почти непрерывно звучащие триоли передают колыхание волн, отзвуки ритма мазурки придают польский колорит типично романтическому сочинению. Выделяется изысканной мелодией соло сопрано «Зачем над Свитезью бурной», заимствованное из раннего романса того же названия.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
По произведениям русского писателя Николая Васильевича Гоголя (1809—1852) снято значительное количество фильмов, созданы произведения музыки и музыкального театра. Кроме того, сама личность Гоголя послужила основой для различных художественных произведений.



Два произведения А.Шнитке по поэме Н.В.Гоголя "Мертвые души"
Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Через несколько дней, когда Вольфганг приступил к следующей симфонии, Станци уже сидела в саду, и сердце его вновь преисполнилось надежды. Однако она всё ещё хромала - нога сильно болела, и это прибавляло забот. А помощь, на которую он рассчитывал, так и не шла. Ученики на летнее время разъехались, и Вольфгангу пришлось снова обращаться к Пухбергу, выпрашивать денег, и, хотя друг отозвался, сумма, присланная им, была меньше, чем Вольфганг просил: едва-едва прокормиться. Но он гнал от себя мрачные мысли.

Он писал эту симфонию в тональности соль минор и вспоминал слова Гайдна, сказанные им после прослушивания "Дон-Жуана": "Вольфганг, вы столько знаете о человеческих чувствах, что кажется, будто сначала вы их придумали, а потом уже люди усвоили и ввели в обиход". Как великодушно было со стороны Гайдна высказать такое вне зависимости от того, насколько это справедливо. Гайдн - самый дорогой ему человек и истинный друг. Для изверившегося Вольфганга искренняя вера Гайдна в него оставалась одной из непреходящих ценностей в этом погружающемся во мрак мире.

Набросав первые аккорды симфонии, Вольфганг вдруг почувствовал, что в музыке есть что-то неземное, она подобна пению ангелов. И это ещё не всё. Сочиняя эту музыку, он становился причастен к борьбе за то, чтобы превратить суетное существование человека в нечто более ценное, нечто лучшее, нечто такое, что для всех было бы свято. В этой симфонии он призван возродить порядок из хаоса, в котором запуталась его жизнь, в котором погряз мир. Он испытывал потребность, властное желание из безобразия создавать красоту, из сумбура - стройный порядок. Пусть мир суетен и грешен, жизнь священна.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

«Мойдоды́р» — детская сказка в стихах Корнея Чуковского, названная по имени одного из её героев.

Сценарий: И.Иванов - Вано, композитор Юрий Левитин.

Мойдодыра в мультфильме озвучивал советский певец, бас-профундо  - Михаил Рыба.

"Рано утром на рассвете умываются утята, и котята, и мышата, и жучки и паучки. Он один не умывался и грязнулею остался и сбежали от грязнули и чулки и сапоги".

Сюжет.

Повествование ведётся от лица мальчика, от которого внезапно начинают убегать его вещи. Появившийся говорящий умывальник Мойдодыр сообщает мальчику, что вещи сбежали от него из-за того, что тот грязнуля. По приказу Мойдодыра щётки и мыло набрасываются на мальчика и начинают мыть его насильно. Мальчик вырывается и выбегает на улицу, однако за ним в погоню отправляется мочалка. Гуляющий по улице Крокодил проглатывает мочалку, после чего угрожает мальчику, что проглотит и его, если тот не умоется. Мальчик бежит умываться, после чего вещи возвращаются к нему. Заканчивается стихотворение гимном чистоте.

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Год выхода: 1983
Композитор: Тихон Хренников
Либретто: Олег Виноградов
Балетмейстеры: Олег Виноградов и Дмитрий Брянцев
Дирижер: Валерий Гергиев
В главных партиях: Наталья Большакова (Шура Азарова), Вадим Гуляев (Ржевский).

Идея создания балета по пьесе Александра Гладкова «Давным-давно» принадлежит сценаристу и режиссёру Александру Белинскому. Ещё в конце 1960-х годов он написал сценарий для Екатерины Максимовой.
Ставить балет должен был Олег Виноградов. Спустя долгое время, в 1977 году Виноградов вернулся к либретто, полностью его переработал и и предложил композитору Тихону Хренникову написать музыку к балету на основе его работ к спектаклю Театра Советской армии и фильму Эльдара Рязанова «Гусарская баллада».
Первоначально Хренников собирался использовать эту музыку для создания мюзикла, но после предложения Олега Виноградова и создания балетных спектаклей «Наш двор» и «Любовью за любовь», композитор взялся написать новый балет. Сам Виноградов ставить спектакль не стал, лишь подсказал балетмейстеру-постановщику Дмитрию Брянцеву некоторые решения и мизансцены. После удачной премьеры в Ленинградском театре оперы и балета имени С. М. Кирова, Брянцев же и перенёс балет в Большой театр.
Первое представление: Ленинград, Театр оперы и балета им. С. М. Кирова, 3 апреля 1979 г.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Сегодня последний день зимы...

---

---

---

Деревья в снегу, и в снегу дома.
Недели идут за неделями.
Мне грустно прощаться с тобою, зима:
с морозами и метелями.
Стояла, до ряби в глазах бела,
явив красоту свою пышную,
и в той красоте не один замела
след жизни, как тропку лыжную.

авт.С. Щипачев

---

---

---

Простимся с зимой музыкой к теме времён года и чтением Пушкина
на концерте в Большом зале Петербургской филармонии им.Шостаковича.


В первом отделении звучит Концерт № 2 для скрипки с оркестром «Американские времена года» Филипа Гласса, во втором — музыкальные иллюстрации к повести Пушкина «Метель» Свиридова.

С «Американскими временами года» очень интересно — они созданы, чтобы сопровождать «Временам года» Вивальди, но вот части в них не определены — не ясно, что там зима, весна... и как они сменяются. В этом своя прелесть — различит ли ваш внимательный слух, что в этой музыке какому времени года соответствует?
Вот скрипач Роберт Макдаффи, который попросил Гласса написать произведение, всё различил не так, как задумал композитор, отчего тот решил оставить это на ваш суд.

Исполняет Академический симфонический оркестр филармонии под управлением Фёдора Леднёва. На скрипке солирует Михаил Яковлев, отрывки из повести Пушкина читает Михаил Черняк.

Программа концерта(сведения обо всех участниках концерта)
https://vk.com/doc30774349_493846680?hash=e84c5c5ed85eb9bee2&dl=f89c84bf52cf60efa1

Как музыканты общаются перед концертом и как слушатели в это время ходят и рассаживаются по залу до 04:50.



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

«Семь хориков» Op.77(1908) на стихи Ивана Алексеевича Белоусова (1863-1930) написаны для женского или детского хора a cappеlla. Хорам Цезаря Антоновича Кюи (1835-1918) свойственны мелодичность, красивая гармонизация, законченность формы, изящество, умелое использование голосов и хоровых красок, выразительное прочтение текста. Детские хоры у Кюи чудесные. Их отличает прозрачность хоровой фактуры, мастерское использование тембровых возможностей голосов. Они невелики по объему, но глубоки по содержанию и являются прекрасными образцами изобразительности в хоровой музыке.

Наверное о них композитор Б.Асафьев написал: "Акварелист по способностям и характеру мелоса и гармоний, хрупких и нежных".



1.Весеннее утро
(«Загорелась в небе зорька золотая»)

Загорелась в небе
Зорька золотая;
Звезды тихо гаснут,
Ясный день встречая.
Поднялись туманы
Белыми клубами
Над речной осокой
И над лозняками.
Желтый одуванчик
Венчик раскрывает;
Птичка над полями
Песню распевает.
Свеж и ароматен
Утра воздух чистый;
Скоро из-за леса,
Бросив взгляд лучистый,
Выйдет в небо солнце,
Землю пригревая,
Пахарей к работе,
В поле призывая!..




Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Я ни на что не променяю нить
Звенящего пути в кромешной мгле,
Пусть даже быть счастливым и любить –
Вовек не будут рифмой на земле.
Григорий Хубулава



Будем слушать вальс «Дороги любви» («Les chemins de l’amour») Франсиса Пуленка к пьесе Жана Ануя «Леокадия».
Это один из самых обаятельных композиторов, которых дала миру Франция в XX столетии.Его друг и соратник Дариус Мийо говорил о музыке Пуленка так:
«Я не знаю другой музыки, которая действовала бы столь же непосредственно, была бы столь же просто выражена и достигала бы цели с такой же безошибочностью».


Пусть эта музыка достигнет ваших влюбленных сердец!
(несколько вариантов исполнения)

Влюбленная

Влюбленный

Скрипка и фортепиано



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора «Россия радовалась и гордилась им и будет радоваться и гордиться им,
доколе будет процветать наш народный язык
и драгоценно будет русскому народу русское слово…»
П. Вяземский

13 февраля - 250 лет со дня рождения Ивана Андреевича Крылова


Русский писатель, журналист, библиограф, академик Петербургской академии наук. Популярность Крылова превосходила все мыслимые пределы. По его басням учились грамоте представители высших сословий и дети из простых семей. Тиражи произведений Ивана Андреевича многократно превышали тиражи сочинений современных ему писателей и поэтов.

"Книгой мудрости самого народа" назвал Николай Васильевич Гоголь басни Крылова. Александр Сергеевич Пушкин отмечал "веселое лукавство его ума".

Ивана Андреевича называли при жизни "дедушкой Крыловым, добрым толстяком, обжорой и любителем зверей". Но из мемуаров современников и трудов историков-исследователей возникает совсем другая фигура великого русского баснописца.
Сюжеты ряда басен Крылова восходят к басням Лафонтена (который, в свою очередь, заимствовал их у Эзопа, Федра и Бабрия), хотя немало и оригинальных сюжетов.
Многие выражения из басен Крылова стали крылатыми(см.ниже*).

А слышали ли вы басни И. А. Крылова положенные на музыку...

В «Автобиографических рассказах» А. Г.Рубинштейн пишет: «К ранним произведениям моим относятся музыкальные иллюстрации к басням Крылова: «Осел и соловей», «Кукушка и Орел», «Стрекоза и муравей», «Парнас». Из текстов Крылова я выбирал большей частью те, которые связаны с музыкой. Только «Ворона и курица» не имеет отношения к музыке».

"Квартет"из цикла романсов "Басни Крылова"
(два варианта)



а дальше ещё интереснее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Александр Сергеевич Пушкин (6 июня 1799, Москва — 10 февраля 1837, Санкт-Петербург) — русский поэт, драматург и прозаик, заложивший основы русского реалистического направления, критик и теоретик литературы, историк, публицист; один из самых авторитетных литературных деятелей первой трети XIX века. Ещё при жизни Пушкина сложилась его репутация величайшего национального русского поэта. Пушкин рассматривается как основоположник современного русского литературного языка

Пушкин и музыка… Эти слова кажутся неразделимыми. Сам поэт не был музыкально одарен, но очень любил музыку. Ему нравились и народные песни, и цыганские романсы. А многие стихи настолько благозвучны, задушевны, что были положены на музыку и исполнялись и в аристократических салонах, и в провинциальных гостиных.

С. В. Рахманинов говорил: «Поэзия вдохновляет музыку, ибо в самой поэзии много музыки. Они как сестры-близнецы». Ему созвучны слова П.И.Чайковского: «Пушкин силою гениального таланта очень часто вырывается из тесных сфер стихотворчества в бесконечную область музыки».
Уже полтора столетия звучат музыкальные произведения, написанные на стихи Пушкина, со сцен больших и малых театров и концертных залов.
Его произведения стали неотъемлемой частью мировой культуры.
Слово Пушкина по-особому открывается через сочинения композиторов, которые писали музыкальные произведения на его стихи.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

А.Лядов
Полонез памяти А. С. Пушкина
два варианта исполнения-
симфонический оркестр и оркестр народных инструментов


*****

Я памятник себе воздвиг нерукотворный,
К нему не заростет народная тропа,
Вознесся выше он главою непокорной
Александрийского столпа.

ДЕНЬ ПАМЯТИ А.С.ПУШКИНА.
Романсы
https://www.liveinternet.ru/community/4989775/post408325595

Виктор Купревич
симфония "Пушкинская" .
https://www.liveinternet.ru/community/4989775/post354611058/

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Недавно смотрела трансляцию из Концертного зала имени Чайковского,где выступала шведская оперная певица Анн Халленберг. В ее исполнении прозвучали арии из опер немецких и итальянских композиторов в сопровождении Московского камерного оркестра Musica Viva,дирижёр – Джанлука Капуано(Италия).
Оркестр исполнил увертюры к операм Гайдна,Моцарта,Россини и Доницетти.

Вот ссылка на видео трансляции - https://meloman.ru/concert/ann-hallenberg/


«Я не умею быть дивой. Не чувствую себя звездой. Всегда пытаюсь показать, что я обычный человек и люблю музыку, которую исполняю. Для меня это всегда наслаждение. Если я не буду любить эту музыку, то и публика ничего не почувствует». Анн Халленберг

Одна из арий особенно затронула.
Это одна из лучших находок Россини — романс об иве. Его открывает соло арфы...

«Песня об иве» Дездемоны из оперы «Отелло» Дж.Россини - с 59:30 по 01:08:00 в трансляции(см.выше)

Текст арии

Оригинал (итальянский): Франческо Берио ди Сальса Assisa a' piè d'un salice,  immersa nel dolore,  gemea* trafitta Isaura  dal più crudele amore:  l'aura tra i rami flebile  ne ripeteva il suon. I ruscelletti limpidi  a' caldi suoi sospiri,  il mormorio mescevano  de' lor diversi giri:  l'aura fra i rami flebile  ne ripeteva il suon. Salce, d'amor delizia,  ombra pietosa appresta,  di mie sciagure immemore  all'urna mia funesta,  nè più ripeta l'aura  de' miei lamenti il suon. Ma stanca alfin di spargere  mesti sospiri, e pianto,  morì l'afflitta vergine  ahi! di quel salce accanto.  Ma stanca alfin di piangere  morì l'afflitta vergine...

Перевод на русский: Александр Кузьмин У ивы подножия сидя  и в горе своё погрузившись,  печаль изливала Изаура,  жестокой любовью мучима,  и ветер печально в ветвях  стенания те повторял. » Ручьи хрустально чистые  на страстные те вздохи  журчаньем отвечали  своих течений быстрых,  и ветер печально в ветвях  стенания те повторял. О ивушка, идол влюблённых,  укрой милосердною тенью  могилку мою роковую,  печалей забвенье моих,  и ветер пускай перестанет  стенанья мои повторять. Но обессилев от рыданий,  от горьких слёз и стонов,  несчастная скончалась,  ах, прямо под той ивой.  Но обессилев от рыданий,  несчастная скончалась…

слушаем дальше...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

М. Ростропович

«Римский-Корсаков был очень русским человеком и очень русским композитором. Я считаю, что эта его исконно русская суть, его глубинная фольклорно-русская основа сегодня должна быть особенно ценима».

«Мне пришла мысль написать оркестровую пьесу фантастического характера на пушкинский пролог к „Руслану и Людмиле“, — вспоминал композитор.

<...>— Пушкин, вкратце перечисляя элементы русского сказочного эпоса, входившие в рассказы чудесного кота, говорит: "Одну я помню, — Сказку эту поведаю теперь я свету",и рассказывает сказку о Руслане и Людмиле. Я же рассказываю свою музыкальную сказку. <...> Сказка моя, во-первых, русская, во-вторых, волшебная <...>

Пусть всякий ищет в моей сказке лишь те эпизоды, какие представятся его воображению, а не требует с меня перечисленного в пушкинском прологе »
(«Летопись моей музыкальной жизни»)



У лукоморья дуб зеленый; Златая цепь на дубе том: И днем и ночью кот ученый Все ходит по цепи кругом; Идет направо - песнь заводит, Налево - сказку говорит. Там чудеса: там леший бродит, Русалка на ветвях сидит; Там на неведомых дорожках Следы невиданных зверей; Избушка там на курьих ножках Стоит без окон, без дверей; Там лес и дол видений полны; Там о заре прихлынут волны На брег песчаный и пустой, И тридцать витязей прекрасный Чредой из вод выходят ясных, И с ними дядька их морской; Там королевич мимоходом Пленяет грозного царя; Там в облаках перед народом Через леса, через моря Колдун несет богатыря; В темнице там царевна тужит, А бурый волк ей верно служит; Там ступа с Бабою Ягой Идет, бредет сама собой; Там царь Кащей над златом чахнет: Там русский дух... там Русью пахнет! И я там был, и мед я пил; У моря видел дуб зеленый; Под ним сидел, и кот ученый Свои мне сказки говорил. Одну я помню: сказку эту Поведаю теперь я свету...
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

«Я не принадлежу к музыкантам-кубистам, еще менее — к футуристам, и уж конечно не к импрессионистам. Я музыкант без ярлыков», — говорил о себе Франсис Пуленк. 7 января исполнилось 120 лет со дня рождения композитора, пианиста, критика, одного из самых ярких представителей музыкальной Франции прошлого столетия.

Франсис Пуленк (1899-1963) родился в семье крупного промышленника. Любовь к музыке маленькому Франсису передала мать — прекрасная пианистка. В доме всегда звучала музыка Моцарта, Бетховена, Шопена, Шуберта и Грига. Когда малышу Франсису исполнилось два года, мальчик получил в подарок свой первый музыкальный инструмент— маленькое игрушечное пианино. Он называл его «моё до, ре, ми».
Впоследствии юный гений проводит за фортепиано каждую свободную минуту, и даже пробует сочинять музыку.
Уже в юности Пуленк принимает решение посвятить свою жизнь музыке. Однако у его отца на этот счёт свои планы. Он определяет сына в один из лучших парижских лицеев для получения степени бакалавра. С трудом осваивая основные предметы, Франсис берёт уроки у пианиста-виртуоза Рикардо Виньеса. Мастер, сразу увидевший в будущем композиторе огромный талант, с большим энтузиазмом занимается с юношей, а также знакомит ученика с Эриком Сати и Жоржем Ориком. В дальнейшем — это близкие друзья Франсиса.
Поступлению в консерваторию помешала война — Франсиса Пуленка призвали в армию. Но даже будучи солдатом, он продолжает писать музыку.

В 1917 г. восемнадцатилетний Франсис дебютировал на одном из концертов новой музыки "Негритянской рапсодией" для фортепиано, струнного квартета, флейты, кларнета и баритона. На следующий день после премьеры весь музыкальный Париж говорил о молодом талантливом композиторе.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Исполнилось пять лет,как я пришла в сообщество "Искусство звука"...
Сегодня уже восьмисотый(800) пост представляю вашему вниманию.Что-то получалось,что-то - не очень, спорила, соглашалась и не соглашалась,но всегда все делала от души.Посты-сообщения то "вылетают за пять минут",а то лежат неделями,месяцами,годами(да-да,есть один такой-все никак,что-то не устраивает)))А сколько раз переделывала в последний момент(как и этот пост).
Столько узнала нового для себя, интересного.
Спасибо всем вам!

Этот пост немного с грустинкой...погрустить тоже надо...иногда.


"Музыка, не упоминая ни о чем, может сказать все..."
Илья Эренбург



Начни что-то делать, и время проснётся -
Сначала пойдёт, а потом побежит.
Секунда, и та никогда не вернётся.
Начни - и поймёшь: так устроена жизнь.

Людвиг ван Бетховен
Симфония №7, II. Allegretto

Читать далее...