komor_valerya (Искусство_звука) все записи автора

«Русская душа» на протяжении столетий вдохновляла не только отечественных деятелей культуры. Иностранные музыканты, посетившие нашу страну, посвящали ей свои произведения, а некоторые даже оставались здесь жить. «Культура.РФ» рассказывает о зарубежных музыкантах, очарованных Россией.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Па́бло де Сараса́те (10 марта 1844, Памплона — 20 сентября 1908, Биарриц) — испанский скрипач и композитор.

Испанский скрипач и композитор Пабло де Сарасате был блестящим представителем вечно живого, виртуозного искусства. «Паганини конца века, король искусства каденцирования, солнечно светлый художник», — так называли Сарасате современники. Перед его замечательным инструментализмом преклонялись даже принципиальные противники виртуозности в искусстве — И. Иоахим и Л. Ауэр. Сарасате родился в семье военного капельмейстера. Слава сопутствовала ему поистине с первых шагов артистической карьеры. Уже в возрасте 8 лет он дал своя первые концерты.  Испанская королева Изабелла, восхищенная талантом маленького музыканта, наградила Сарасате скрипкой А. Страдивари и предоставила ему стипендию для обучения в Парижской консерватории.

Интродукция и тарантелла

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Дэ́вид Гарретт (настоящее имя Давид Кристиан Бонгартц 4 сентября 1980, Ахен, Северный Рейн-Вестфалия) — немецкий скрипач, работающий в музыкальном направлении, синтезирующем классическую музыку с джазом и роком, кантри и фольклором.

Дэвид родился 4 сентября 1980 года в Ахене, в ФРГ в семье американской прима-балерины Дове Гарретт и западногерманского адвоката и юриста Георга Питера Бонгартца. Позже Дэвид принял девичью фамилию матери в качестве псевдонима, поскольку «она более звучная и легко произносимая».

Мальчик впервые взял в руки скрипку в четыре года.
Важно отметить, что глава семьи Бонгартц был суровым и властным человеком, поэтому детство мальчика прошло в строгости и жёсткой дисциплине. Отец не любил потакать слабостям и чувствам, концентрируя своё внимание лишь на конкретных делах. Мальчик обучался дома с репетиторами, а большую часть времени Дэвид посвящал игре на скрипке, увлекаясь в первую очередь Бахом, Шостаковичем, и Бетховеном.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Арка́нджело Коре́лли  (17 февраля 1653, Фузиньяно, Равенна — 8 января 1713, Рим) — итальянский скрипач и композитор, считающийся создателем художественной игры на скрипке.

Родился будущий скрипач и композитор 17 февраля 1653 года. Родом он был из старинного города Фузиньяно. Он учился игре на скрипке в Болонье. Уже в юности он был настолько талантлив в композиции, что был без вопросов принят в болонскую Филармоническую академию. Ему было лишь 17 лет. В 1675 году он приехал в Рим, где с успехом играл на скрипке в церквях и театрах. Он начинал с малого – был вторым скрипачом в театральном ансамбле. Затем он стал солистом. В конце 1670-х – начале 1670-х годов он был уже капельмейстером церковных концертов.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Исключительно велика историческая роль Вьетана в развитии европейской скрипичной культуры. Он был глубоким художником, отличался передовыми взглядами, и его заслуги в неустанной пропаганде таких произведений, как скрипичный концерт и последние квартеты Бетховена в эпоху, когда они отвергались даже многими крупными музыкантами, неоценимы.

В этом отношении Вьетан — прямой предшественник Лауба, Иоахима, Ауэра, то есть тех исполнителей, которые утверждали в середине XIX века реалистические принципы в скрипичном искусстве.
Вьетан родился в маленьком бельгийском городке Вервье 17 февраля 1820 года. Его отец, весьма недурно для любителя владел скрипкой, часто играл на вечеринках и в церковном оркестре; мать Мари-Альбертина Вьетан, происходила из потомственной семьи Ансельм — ремесленников города Вервье.
По семейным преданиям, когда Анри исполнилось 2 года, как бы он ни плакал, его моментально можно было успокоить звуками скрипки. Обнаружив явные музыкальные способности, ребенка рано начали учить на скрипке. Первые уроки ему преподал отец, но сын быстро превзошел его в мастерстве. Тогда отец поручил Анри скрипачу профессионалу. В судьбе юного музыканта теплое участие принял богатый меценат М. Женен, который согласился оплачивать уроки мальчика. Педагог оказался способным и дал мальчику хорошую основу скрипичной игры.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора


Концерт с главным приглашенным дирижером Заслуженного коллектива — Шарлем Дютуа.
Вот что он говорил о зрителях, когда впервые дирижировал в Большом зале: «Оркестр играл прекрасно, но особенно я был потрясен слушателями, чье внимание, чью полную сосредоточенность я ощущал даже спиной! Было очевидно, что в зале находились настоящие знатоки, а не просто светская публика, как всё чаще бывает на западе»

Юрий Темирканов рассказывал, почему в этом статусе выбрали именно Шарля: «После работы с каждым дирижером оркестр проводит тайное голосование. И одним из самых популярных в этом смысле оказалось имя Шарля Дютуа. Именно поэтому я остановил свой выбор на нем: мне хотелось пригласить музыканта, с которым хочет работать коллектив и который нравится публике».
Есть интересное интервью с Шарлем Дютуа, там много о Петербурге, России и филармонии: https://nashagazeta.ch/news/les-gens-de-chez-nous/...-byla-strast-k-russkoy-kulture



Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Личность Никколо Паганини всегда приковывала внимание публики, одни видели в нем настоящего гения, другие же мошенника, отказываясь верить в такой необычайный талант. Даже сегодня никто не может отрицать тот факт, что он был настоящим Маэстро и хоть виртуозный скрипач ушёл в вечность, но его произведения, а также воспоминания о его феноменальном таланте остались. Вся жизнь великого музыканта окутана тайнами и недомолвками, сопровождавшими его повсюду.

Краткая биография 
Родился будущий музыкант в Генуе 27 октября 1782 года. Его отец был мелким торговцем, но вместе с тем, Антонио Паганини очень увлекался музыкой и мечтал, чтобы его сын стал великим музыкантом. Практически все детство Никколо посвятил занятиям на инструменте. От природы ему достался необычайно острый слух, и с каждым днем его отец осознавал, что Никколо ждет слава настоящего виртуоза, поэтому было решено нанять ему профессионального учителя.
Так его первым наставником, не считая отца, стал Франческе Ньекко, который был композитором и скрипачом. Эти занятия помогли еще больше раскрыть талант маленького музыканта и уже в возрасте восьми лет он создает свою первую сонату.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Романтизм породил несметное количество концертных сочинений, созданных знаменитыми виртуозами. Почти все они оказались забытыми, а на концертной эстраде остались лишь высокохудожественные образцы. Среди них - произведения Г. Венявского. Его концерты, мазурки, полонезы, концертные пьесы входят в репертуар каждого скрипача, они популярны на эстраде благодаря своим несомненным художественным достоинствам, яркому национальному стилю, блистательному использованию виртуозных возможностей. Действительно, вместе с Венявским угасало, уходило в прошлое целое направление, сформировавшееся в мировом скрипичном исполнительстве, неповторимое, своеобразное, порожденное гением Паганини, о «Венецианском карнавале» которого и упоминал умирающий артист.

О Венявском писали: «Волшебный смычок его до такой степени увлекателен, звуки его скрипки так магически действуют на душу, что этого артиста нельзя довольно наслушаться». В исполнении Венявского «кипит тот священный огонь, который невольно увлекает вас, то волнуя то потрясая все ваши чувства, то нежно лаская ваш слух».

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

yandex.ru/media/

Анри Вьётан (Henri Vieuxtemps; 17 февраля 1820 — 6 июня 1881) — бельгийский скрипач и композитор, один из основателей национальной скрипичной школы.

Отец Вьётана был скрипачом-любителем и гитарным мастером. Подметив в сыне музыкальные способности, он начал обучать его игре на скрипке. Уже в четыре года мальчик участвовал в домашних концертах, немногим позже сочинил первую композицию — «Песню петушка». Отец Анри, понимая недостаточность своих знаний, начал искать для сына профессиональных учителей. При помощи М. Женена, мальчик продолжил учиться у Л. Ж. Леклу-Дежонка, скрипача-профессионала из Вервье. 18 апреля 1827 года Анри выступил в «Большом вокальном и инструментальном концерте» в Вервье, затем последовали гастроли по городам Бельгии и Голландии. Юный музыкант обратил на себя внимание известного скрипача Шарля Берио, который добился для него стипендии короля Нидерландов и взял с собой вначале в Брюссель, а позже в Париж. Первое выступление Вьётана в Париже состоялось в 1829 году.

В 1833 году Вьётан начинает гастрольную деятельность, уже в самом её начале встречая восторженные отзывы — например, со стороны Роберта Шумана, писавшего: «Говоря о Вьётане, невольно думаешь о Паганини. <…> С первой и до последней ноты мы словно стоим в заколдованном круге, у которого нет ни начала, ни конца». Живя некоторое время в Вене, он берёт уроки теории музыки у Симона Зехтера, а в 1835 году возвращается в Париж, где совершенствуется как композитор у Антонина Рейхи. Рейха дал юному Вьётану такую характеристику: «г. Анри Вьётан-сын уже обладает превосходным талантом как скрипач, одарен также счастливейшими данными к сочинению музыки, для выявления которых нужно только время и необходимая поддержка и которыми в будущем он прославит свою страну». К этому времени относятся первые крупные сочинения Вьётана: концерт fis-moll, изданный как № 2 и E-dur, известный как Первый концерт, а также фантазии, в частности, Фантазию-каприс. Некоторые произведения были написаны в соавторстве с виолончелистом Франсуа Серве, соотечественником и другом Вьётана.

В 1844 году Вьётан женился на пианистке из Вены Жозефине Эдер. Позже она всегда сопровождала мужа в концертных поездках и нередко аккомпанировала ему. В следующем году Анри Вьётан наряду с Франсуа Фетисом, Шарлем Ханссенсом и своим учителем Шарлем Берио был принят в почетные члены Бельгийской королевской академии наук по разряду искусств.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Финал второго скрипичного концерта за его звучание, напоминающее нежные звуки колокольчиков,Никколо Паганини назвал «Кампанеллой» (итал. campanella — «колокольчик»).
И действительно, звучание солирующей скрипки "отдаёт" нежностью колокольчиков.

Этот эффект особенно ощущается в исполнении Массимо Кварта (итальянский скрипач), которое вы услышите. Возможно, благодаря тому, что играет он на скрипке «Cannone» работы великого Гварнери дель Джезу(1742), которая считается одним из главных инструментов Паганини.

Violin Concerto No. 2 in B Minor, Op. 7, MS 48
(arr. M. Dellaborra for violin and orchestra)
III. Rondo: Andantino - Allegro moderato, "La campanella" ·
Massimo Quarta

слушаем дальше

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Вы,наверно, обратили внимание,что в своих постах люблю сравнивать исполнение тех или иных произведений.

Вот и сегодня вас ждёт сравнение – интерпретаций и версий. Дело в том, что Бетховен собственноручно переработал свой единственный скрипичный концерт в фортепьянный. И мы попытаемся сравнить две авторские версий и два исполнения. Слушать будем первые части концертов (I. Allegro ma non troppo). И вам решать, какая авторская версия лично вам кажется более близкой.

Первым мы услышим немецкого скрипача Антона Штека с оркестром L'arpa Festante, дирижёр Мэтью Холлс. Это новая запись (2017г.) шедевра Бетховена, где скрипичная партия реконструирована по сохранившимся фрагментам оригинальной авторской партитуры.
 

Violin Concerto in D Major, Op. 61:
I. Allegro ma non troppo

слушаем дальше

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Давид Федорович Ойстрах — российский скрипач, альтист, педагог и дирижёр, народный артист . Один из создателей отечественной скрипичной школы.
Давид Федорович Ойстрах родился 30 сентября 1908 года в Одессе, в семье служащего. Его отец — Фишель Давидович был купцом второй гильдии, маму звали — Бейла. В 1926 юноша окончил Одесский музыкально-драматический институт по классу Петра Соломоновича Столярского. С 1934 преподавал в Московской консерватории, с 1939 профессор, с 1950 заведующий кафедрой скрипки. Получил 1-ю премию на Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей и Международном конкурсе скрипачей имени Эжена Изаи. 2-я премия на Международном конкурсе скрипачей им. Генрика Венявского.

Давид Ойстрах являлся одним из крупнейших скрипачей современности. Его Репертуар включал в себя все наиболее значительные произведения классической и современной скрипичной музыки. В интерпретации произведений крупной формы, в музыкальной лирике, в виртуозной скрипичной музыке в равной мере раскрывались черты его артистической индивидуальности — ясность замысла, благородная выразительность стиля, совершенное владение инструментом.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

«Царь Давид» - так во всем мире называли Давида Ойстраха.
30 сентября исполняется 110 лет со дня рождения величайшего скрипача, первого среди равных, дирижера, Народного артиста СССР.

Павел КОГАН: "Он великий артист, огромный музыкант, человек, которого по-настоящему любили люди за его человечность, доброту, отношение. Одним словом — гениальная личность."

Волшебная скрипка «царя Давида»

..Легендарный библейский царь Давид мастерски играл на гуслях и остался в памяти православного человечества как мудрейший богослов, чьи псалмы читаются во время богослужений в наибольшем количестве. Мы же сегодня по юбилейному поводу обращаемся к памяти Давида Федоровича Ойстраха—баловня Эвтерпы, «царя Давида», по отзывам современников, виртуоза игры на смычковом инструменте, прародителями которого считаются арабский ребаб, испанская фидель и германская рота. Именно они в конце ХVI века трудами знаменитых мастеров семейства Амати «издали» первый триединый аккорд на замечательном инструменте позднего Средневековья—скрипке…

…В государственном музее музыкальных инструментов имени Михаила Глинки хранится маленькая скрипка работы изумительного кремонского мастера Амати. Она стоит 1 млн долларов США—один из самых охраняемых смычковых инструментов в нашей стране.

Так вот, играть на ней не более трех раз в году было доверено лишь Давиду Ойстраху, репетиции которого проходили под усиленной охраной милиции…

Это, конечно, была большая честь, заслуженная годами триумфального участия «царя Давида» в престижных концертах мирового уровня.

Чем же этот чародей скрипки пленял сотни и сотни тысяч своих поклонников?
Надо отметить, что Ойстрах по натуре и слыл, и был невероятно скромным человеком. Вот как он оценивал Богом ему данный талант: «У меня нет техники Хейфеца, нет драматизма Стерна, философской углубленности Менухина, еще много чего. У меня есть все эти качества в меньшей степени, но ни у кого нет сочетания всех этих качеств, которые несут победу»…
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора «Великий аристократ музыки, перфекционист во всем, человек феноменального интеллекта, сочетавший образцовый музыкальный вкус с суперутонченной техникой и восхитительной чистотой интонации», — вот так писала пресса о Генрике Шеринге, выдающемся польском и мексиканском скрипаче, столетие со дня рождения которого отмечалось 22 сентября...

А публика? Публика просто таяла, стоило зазвучать первым звукам его скрипки.



Генрик Шеринг (1918 - 1988) принадлежит к числу исполнителей, которые считают одной из важнейших обязанностей пропаганду новой музыки разных стран и направлений.
Он не только «универсален» в охвате явлений современности, но не менее универсален и в охвате эпох. Его интерпретации сонат и партит Баха для скрипки соло, поразившие слушателей филигранностью голосоведения, классической строгостью образного выражения. И наряду с Бахом — изящный Мендельсон и порывистый Шуман, скрипичный концерт которого Шеринг буквально возродил к жизни.

И.С.Бах
Фуга из Сонаты № 1

слушаем дальше

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Мне хочется, чтобы слушатель испытал максимальный душевный подъем и полное эстетическое удовольствие, которые испытываю я, исполняя произведение на эстраде
Леонид Коган

1:15 - П. Чайковский.Мелодия
4:50 - П. Чайковский.Вальс - Скерцо
10:30 - А. Глазунов.Антракт из балета "Раймонда"
15:18 - Й.Брамс
Скерцо из F.A.E. сонаты
21:40 - Ф. Крейслер.Радость любви
25:45 - Н. Паганини.Вариации на тему из оперы "Прекрасная мельничиха" Дж. Паизиелло
38:40 - Ф. Ваксман.Фантазия на темы из оперы Ж. Бизе "Кармен"

слушаем дальше

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Для настоящих ценителей классической музыки!


Concerto Grosso № 1 op. 119
— музыкальное произведение Альфреда Шнитке, написанное в 1977 году.

Шнитке обращался к жанру concerto grosso трижды. И хотя эти произведения были написаны в разные годы и имеют разные художественные задачи, они обладают общими чертами, характерными именно для этого жанра.
Прежде всего, как это исторически сложилось, это контраст тутти и соло; построение формы по типу рондо – чередующиеся контрастные эпизоды с одним из них повторяемым (рефреном); чередование темпов частей – быстро/медленно; и, наконец, стилизация некоторых барочных тем, которые создают впечатление квазицитат. И, конечно, полистилистика – это то новое, что внес композитор с высоты ХХ века: сочетание разных современных стилей и композиторских техник в едином звуковом коллаже.

Глухие семидесятые годы в знаменитом Concerto Grosso № 1 воплощаются в глухом звуке «подготовленного» фортепиано – знаете ли вы, что только советские копейки, подложенные под струны, дают нужный звук?

Вас ждет отчаянный диалог двух скрипок в фантастическом исполнении Гидона Кремера - Татьяны Гринденко!

Итак, concerto grosso № 1:
слушаем!

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Артюр Грюмьо (фр. Arthur Grumiau родился 21 марта  1921 года —1986) — бельгийский скрипач, педагог.

Учился в консерваториях Шарлеруа и Брюсселя, брал частные уроки у Джордже Энеску в Париже. Первый концерт дал в Брюссельском Дворце искусств с оркестром под управлением Шарля Мюнша (1939). В 1939 был награждён премией им. А. Вьётана и Ф. Прюма, в 1940 - премией бельгийского правительства.С 1949 года профессор Брюссельской консерватории. В репертуаре Грюмьо были произведения Генделя, И. С. Баха, Й.Гайдна, Моцарта, Бетховена, Мендельсона, Шумана, Шуберта, Мусоргского, Чайковского, Брамса, А.Берга, Бартока, Стравинского. Выступал и записывал диски с пианистами Кларой Хаскил, Клаудио Аррау, Джералдом Муром, клавесинисткой Кристианой Жакоте, дирижёрами Колином Дэвисом, Бернардом Хайтинком, Рэймондом Леппардом и др.

Tommaso Vitali. Chaconne in g minor

Запись 1956 года

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Великая Музыка позволяет столько разных подходов, что ни один исследователь или исполнитель не исчерпает возможности соответствовать ей. Мы все в лучшем случае можем быть (в некоторм роде) лишь "гидами" в этом царстве бесконечностти. Одним из самых "великих" в нём остаётся Иоганн Себастьян Бах. Не раз думалось, что он и его гений, словно "инопланетяне", посетили нас, оставив нам зашифрованные конспекты мироздания. Уникальные и непревзойдённые за столетия в литературе для скрипки Шесть сонат и партит - документ, который не может обойти ни один музыкант, взявший в руки скрипку. Каждый, кто попытается заявить, что нашел "ключ" к прочтению партитуры этого шедевра, скорее обманывает себя или нас всех.

В то же время в манускрипте этих сочинений содержится - как в любом знаковом произведении - как бы "все". Нашей скромной задачей может стать лишь пристальный взгляд в ноты. Пытаясь раскрыть звучание партитуры субъективно и одновременно убедительно, мы обязаны ставить себе сверхзадачу - "открыть уши" слушателя. Только тогда последний сумеет, погрузившись в звуки, как бы заново обнаружить координаты этого удивительного путешествия.

Медленная часть может быть молитвой, разговором с Всевышним, с воображаемым партнёром или самим собою, попыткой в тишине и в царстве фантазии увидеть, отгадать смысл. Каждая быстрая часть являет собою свидетельство математически обусловленного парения, в котором удивительным образом смешиваются симметрия и асимметрия пропорций. Порою этот захватывающий дух полёт даже свидетельствует о каком-то наваждении, целью которого является испытание радости жизни. Невольно "узнаешь" в этом движении закономерности божественной жизни как таковой.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора И вновь Петербургская филармония им.Шостаковича!

Концерт Юрия Темирканова, Сергея Догадина и Заслуженного коллектива от 3 ноября 2017 г.



Смотрите и слушайте!
Не попасть на эти концерты да и билеты дорогие!
(прочитала в комментариях к прямой трансляции)

Слушала и смотрела на одном дыхании, как ни банально это звучит.





09:40 - И.БРАМС
Концерт ре мажор для скрипки с оркестром, соч. 77 (1878)

Allegro non troppo
Adagio
Allegro giocoso, ma non troppo vivace
Солист – Сергей Догадин

54:40 - бис- Н.Паганини-Ф.Крейслер
"Пальпити" (вариации на тему оперы Россини "Танкред")-фрагмент.Фантастика!!!

59:40 - антракт
1:05:55 - комментарии музыковеда Ольги Скорбященской

1:23:00 - П.И.ЧАЙКОВСКИЙ
Симфония № 4 фа минор, соч. 36 (1877)

Andante sostenuto. Moderato con anima
Andantino in modo di canzona
Scherzo. Pizzicato ostinato. Allegro
Finale. Allegro con fuoco

*****

Единственный скрипичный концерт Брамса, который композитор написал со своим другом и выдающимся скрипачом 19 века Йозефом Иоахимом. В работе над произведением Брамс советовался с ним по всем вопросам скрипичной музыки, а Иоахим показывал различные приемы игры. Считается, что именно поэтому концерт получился одним из самых виртуозных в жанре.
Генрик Венявский назвал работу "неисполняемой", а скрипач-виртуоз Пабло де Сарасате отказался исполнять соло, потому что не хотел "стоять на трибуне со скрипкой в руках и слушать единственное адажио гобоя".
Технические требования к солисту невероятны, в партии присутствует множество остановок, ломанных аккордов, быстрых пассажей и ритмических вариаций.

*****

Четвёртая симфония Чайковского сочинялась зимой 1876-1877 года. Завершена и инструментована в конце 1877 года. Эта симфония по праву считается первым симфоническим произведением, в котором Чайковский ввел тему рока.
Первое исполнение симфонии Чайковский доверил своему другу и наставнику, первому исполнителю большинства его симфонических сочинений Московского периода, Н.Г.Рубинштейну.

Приятного прослушивания!

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Концерт-открытие традиционно посвящён дню рождения Дмитрия Шостаковича.
В программе два его произведения — Первая симфония и Первый концерт для скрипки с оркестром.

---

«...Когда мы слышим или произносим имя Дмитрия Шостаковича, то вспоминаем не отдельные его сочинения и не успех, сопровождавший их в продолжение полувека, — в нашем сознании словно вспыхивает собирательный образ его музыки слитно с образом автора. И с необыкновенной ясностью в какие-то доли секунды возникает представление о его высокой гражданственности, об ответственности его перед временем, в которое мы живем, перед обществом нашим, о его способности ощущать как события личной жизни важнейшие процессы, происходящие в жизни общественной. Успеваешь подумать о гениальной емкости его таланта, о способности его это личное превратить в чувства всемирно-значимые, о многогранности его восприятия и выражения, ибо ему подвластны трагедия и комедия, эпос и лирика, ирония, юмор, сарказм, гротеск… Думаешь о философской глубине каждого его замысла, о мужестве Шостаковича, о высокой независимости его ума и таланта, не считающегося ни с успехом, ни с модой; о верности его самому себе и смолоду избранному пути, и внутреннему голосу своему — музыкальному и душевному. Он слышит и слушает время. И о том успеваешь подумать в эти секунды, что музыка Шостаковича — это портрет его самого. И целого поколения. И времени».
И.Л. Андроников "Шостакович"

---

Исполняет Заслуженный коллектив под управлением Юрия Темирканова.
Солист Юлиан Рахлин(1974 г.р.)-скрипач, альтист, дирижер, один из наиболее известных музыкантов нашего времени. Более четверти века он пленяет слушателей во всем мире роскошным звуком, безукоризненной музыкальностью, выдающимися интерпретациями классической и современной музыки.Про себя он говорит:"Я романтический скрипач".



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Скончался известный российский музыкант Дмитрий Коган.
Умер артист на 39 году жизни.



Дмитрий Коган родился 27 октября 1978 года в Москве. Мужчина пошел по стопам родственников, оставивших след в искусстве. Его дедушка – скрипач Леонид Коган, бабушка – музыкант и педагог Елизавета Гилельс, отец – дирижер Павел Коган, а мать – пианистка Любовь Казинская.
Уже в детстве будущий артист демонстрировал свои незаурядные способности. Когда Когану было шесть, он начал заниматься на скрипке в ЦМШ при Московской консерватории имени Чайковского. В десять лет Дмитрий играл с симфоническим оркестром, а в подростковом возрасте уже выступал в Большом театре.
Высшее образование артист получил в Московской консерватории имени Чайковского и Академии имени Сибелиуса в Хельсинки. Дмитрий занимался у таких звезд музыки, как Игорь Безродный и Томас Хаапанен.
В 1997 году Коган начал покорять зарубежную сцену. Тогда состоялся его дебют в Великобритании и США. В разное время Дмитрий выступал в самых известных концертных залах Европы, Азии, Америки, Австралии. Насладиться игрой мужчины также могли талантливого скрипача Ближнего Востока, стран СНГ и Балтии.
В 2010 году Дмитрию Когану присвоили почетное звание заслуженного артиста Российской Федерации. Спустя какое-то время музыкант совместно с меценатом Валерием Савельевым создали фонд поддержки уникальных культурных проектов.


Паганини Н.
Каприс №24




***


«Пять великих скрипок в одном концерте».
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post370654604/

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Время перемен…
Нам довелось жить в это сложное и одновременно потрясающее время, когда глобальный процесс непрерывных изменений охватил весь современный мир.
Именно под этим девизом «Время перемен» в рамках XXV музыкального фестиваля «Звезды белых ночей» в Мариинском театре Санкт-Петербурга 24 июня прошел концерт оркестра Российско-Немецкой музыкальной академии. Настоящим подарком слушателям стало выступление в концерте знаменитого немецкого скрипача Франка Петера Циммермана.



Российско-Немецкая музыкальная Академия была создана в 2013 году Валерием Гергиевым и Татьяной Рексрот. Уникальный музыкальный коллектив объединяет творческие усилия талантливых молодых музыкантов России и Германии для создания совместных концертно-симфонических программ. Участники этого проекта являются солистами всемирно известного оркестра Мариинского театра, студентами ведущих музыкальных российских ВУЗов и стипендиатами лучших симфонических коллективов Германии.



Для участников Академии проводятся регулярные образовательные программы – оркестровые и ансамблевые проекты, мастер-классы известных музыкантов обеих стран. Музыканты Академии с успехом выступали на таких площадках, как Большой зал Московской консерватории и Концертный зал берлинского Концертхауса, в филармониях Мюнхена и Екатеринбурга, на Бетховенском фестивале в Бонне и Дягилевском фестивале в Перми.

2017-й год объединил в себе три эпохи, три мира.
1806 - 1888 – 2008 – в эти годы были созданы композиторами из разных стран философские произведения, которые определили во многом суть времени, его духовные «рамки» и ценности.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Сегодня трудно представить, какой невероятной славой пользовался Виотти при жизни. С его именем связана целая эпоха в развитии мирового скрипичного искусства. По Виотти, своеобразному эталону, сверяли и оценивали игру многих известных скрипачей.
Будучи итальянцем, Виотти возглавил французскую классическую скрипичную школу, оказав влияние и на развитие французского виолончельного искусства.

Великие музыканты Роде, Байо, Крейцер — ученики и почитатели Виотти — посвятили ему в своей «Школе» следующие восторженные строки «Этот инструмент, созданный природой, чтобы царствовать на концертах и подчиняться требованиям гения, в руках больших мастеров приобрел различнейший характер, который они пожелали ему придать.
 Джованни-Баттиста Виотти родился 12 мая 1753 года в местечке Фон-танетто, близ Крешентино Пьемонтского округа. Первые уроки музыки сын получил у отца-кузнеца, умевшего играть на валторне. Музыкальные способности мальчика обнаружились еще в восьмилетнем возрасте. Джованни стал самостоятельно учиться играть на скрипке, которую отец купил ему на ярмарке.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Отыскала у меня дочка просто на редкость редкостного композитора, да ещё с такой необычной фамилией - Дрдла... Привлекла внимание его пьеса "Сувенир" - музыка красивая, с интересными гармоническими и мелодическими находками. Сейчас его музыка практически не исполняется и хотя композитор написал свыше 250 произведений, найти удалось только несколько записей приемлемого качества. Судя по всему, популярен он был в начале прошлого века, поскольку большинство записей датируются 1903 - 1930 годами.  Да и когда начинаешь слушать тот же "Сувенир" сразу перемещаешься во времени на 100 лет назад - музыка очень характерная по стилю.

(Drdla) Франтишек (28 XI 1868, Ждяр над Cазавой, Чехия - 3 XI 1944, Бадгастейн) - чешский композитор и скрипач. Учился в консерваториях Праги и Bены (1880-1888) y A. Бенневица и Й. Xельмесбергера (скрипка), Й. Фёрстера и A. Брукнера (композиция). B 1890-99 работал в Bене. B 1899-1905 концертировал в музыкальных центрах Европы, в 1923-25 - в США. C 1927 преподавал скрипичную игру в Bене. Aвтор множества произведений (свыше 250) в различных жанрах (в том числе 2 оперетты, концерт для скрипки c оркестром, фортепианные трио, хоры, песни), отличающихся эклектичностью стиля. Популярны были его пьесы для скрипки c фортепиано - "Cеренада", "Bоспоминание" ("Souvenir"), "Bидение" ("Vision")

"Bоспоминание" ("Souvenir") 

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Музыка живет, пока ее исполняют.

Пусть живет и музыка Антонио Баззини.

Анто́нио Бадзи́ни (итал. Antonio Bazzini; 11 марта 1818, Брешиа — 10 февраля 1897, Милан) — итальянский скрипач, композитор и музыкальный педагог.

Учился музыке в родном городе у местного скрипача Фаустино Камизани. В 17-летнем возрасте выступил перед Никколо Паганини и с одобрения последнего начал концертировать. В середине 1840-х гг. совершенствовался в Лейпциге, посвятив себя преимущественно музыке Иоганна Себастьяна Баха и Людвига ван Бетховена. В середине 1860-х гг. отошёл от концертной деятельности и посвятил себя в большей степени композиции. С 1873 г. преподавал в Миланской консерватории (с 1882 г. её директор), среди его учеников были Джакомо Пуччини, Пьетро Масканьи, Бенедетто Юнк и Альфредо Каталани.
Творчество
Известные сочинения — опера «Туранда» по пьесе Карло Гоцци «Турандот», симфоническая поэма «Франческа да Римини», увертюры «Король Лир», по трагедии Шекспира) и «Саул» к трагедии Альфьери, шесть струнных квартетов (из которых первый, 1864, получил первую премию Миланского квартетного общества) и др. В 1868 г. написал Dies Irae в коллективную Мессу по Россини, сочинённую двенадцатью композиторами по инициативе Джузеппе Верди. Наиболее знаменитым сочинением Бадзини остаётся его сравнительно ранняя виртуозная скрипичная миниатюра «Хоровод духов» (итал. La Ridda Dei Folletti).
Le Carillon d'Arras, Op. 36

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Инструменты из семейства скрипки появились в Европе в начале XVI столетия и уже к середине века завоевало сердца слушателей. Появились поклонники инструмента и первые яркие исполнители. Первым из известнейших исполнителей был Никколо Паганини. Начиная с XIX века все скрипачи так или иначе были наследниками его искусства и продолжателями его дела. В двадцатом веке происходит небывалый подъём исполнительского искусства. С уходом из жизни Иегуди Менухина в 1999 году завершилась целая эпоха великих скрипачей-романтиков. Эжен Изаи, Яша Хейфец, Фриц Крейслер, Генрик Шеринг, Давид Ойстрах, Леонид Коган, — у каждого из этих всемирно известных музыкантов был свой, непохожий на других, подход к инструменту. Поэтому, в отличие от скрипачей нового поколения, звук скрипки и манера исполнения каждого из мастеров XX века узнаваемы по первым нотам произведения. Этот фильм о знаменитых скрипачах, о том, что нет эталонов в музыке, каждый музыкант индивидуален и замечателен по своему. Об их индивидуальности звукоизвлечения и техники игры на инструменте, о различных трактовках известных концертов и виртуозных пьес, об отношении к выбору инструмента обо всем этом рассказывают в фильме Ицхак Перльман, Ида Гендель, Мстислав Ростропович, Иври Гитлис, Хилари Хан.

 

Режиссер фильма: Бруно Монсенжон

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора «Третьяков вернул скрипке ее уже забытое инструментальное великолепие. Его исполнение – это взрыв чувств и эмоций, доведенных до экзальтации»

«…Совершенно фантастическая музыкантская воля и завидная способность играть, не давая слушателю возможности отвлечься на что-либо, включая оркестр. …Виктор Третьяков – великий музыкант, в какой-то степени он просто гипнотизирует своим исполнением…»
цитаты из СМИ.

«Виктор Третьяков – эталонный скрипач во всем объеме этого понятия», – сказал о Викторе Третьякове Юрий Башмет.


Сегодня,17 октября в 19.00(мск)на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского Виктор Третьяков отметит 70-летие.(ссылка прямой трансляции)

Выдающегося музыканта Виктора Третьякова называют символом русской скрипичной школы. В мировом музыкальном пространстве у него репутация эталонного скрипача с безупречным стилем. Виктор Третьяков признан одним из лучших исполнителей музыки П. И. Чайковского. Восторженных отзывов удостоены его интерпретации произведений Баха, Моцарта, Паганини, Сибелиуса, Брамса, Мендельсона, Шуберта, Шоссона и других композиторов, а исполнение произведений XX столетия, в первую очередь Шостаковича и Прокофьева, признаны образцовыми в отечественной исполнительской практике.

Сейчас музыкант живет и работает в Германии, но для своего юбилейного концерта он выбрал российскую столицу.
В концерте примут участие выдающиеся музыканты, давние партнеры Виктора Викторовича: Юрий Башмет, скрипачи Наталия Лихопой и Вадим Репин,виолончелист Давид Герингас(которому в этом году тоже исполнилось 70 лет).

В программе концерта:
МОЦАРТ
Concertone для двух скрипок с оркестром
БРУХ
Концерт для скрипки и альта с оркестром
БРАМС
Концерт для скрипки и виолончели с оркестром
Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

16 февраля исполнилось 242 года со дня его появления на свет. И хотя Пьер Роде почти не известен широкой публике, его произведения прочно вошли в репертуар музыкальных школ. Это и этюды, и каприсы, и, конечно, концерты для скрипки...

Пьер Роде (фр. Pierre Rode, 16 февраля 1774, Бордо, Франция — 25 ноября 1830, Шато-де-Бурбон, Франция) — французский скрипач и композитор.

Портрет работы Анри Греведона (1776—1860)

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Многие считают музыку Иоганна Себастьяна Баха слишком серьезной, но ЭТА музыка перевернет все ваше представление о Бахе.
Сверкающий калейдоскоп звуков, чарующие мелодии, и в то же время — таинственный диалог с Богом…
Будут звучать потрясающие произведения для скрипки соло, которые являются «бестселлером» творчества великого композитора. Эта музыка уносит от обыденности к размышлениям о вечности, рождает желание созерцать и думать о самом сокровенном.
Музыка Баха подобна святым мощам, она лечит и успокаивает душу человека, дарит радость, силу и надежду…

6 сонат и партит для скрипки соло, BWV 1001—1006



Sonata No. 1 in G minor, BWV 1001
1. Adagio
2. Fuga (Allegro)
3. Siciliana
4. Presto
14:34 Partita No. 1 in B minor, BWV 1002
5. Allemanda
6. Double
7. Corrente
8. Double (Presto)
9. Sarabande
10. Double
11. Tempo di Borea
12. Double
42:37 Sonata No. 2 in A minor, BWV 1003
13. Grave
14. Fuga
15. Andante
16. Allegro
CD2
1:05:35 Partita No. 2 in D minor, BWV 1004
1. Allemanda
2. Corrente
3. Sarabanda
4. Giga
5. Ciaccona
1:29:52 Sonata No. 3 in C major, BWV 1005
6. Adagio
7. Fuga
8. Largo
9. Allegro assai
1:51:15 Partita No. 3 in E major, BWV 1006
10. Preludio
11. Loure
12. Gavotte en rondeau
13. Menuet I
14. Menuet II
15. Bourrée
16. Gigue
Баховские произведения для инструментов соло — 6 сонат и партит для скрипки соло, BWV 1001—1006, 6 сюит для виолончели, BWV 1007—1012, и партиту для флейты соло, BWV 1013, — многие считают одними из самых глубоких творений композитора.

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Беседа с корреспондентом Belcanto.ru Павла Леонидовича Когана, состоявшаяся 30. 09. 2014г.

В 2014 году музыкальный мир отметил сразу два славных юбилея — 90 лет со дня рождения великого советского скрипача Леонида Когана и 95 лет со дня рождения его жены, выдающейся скрипачки и педагога Елизаветы Гилельс. Оба они олицетворяют период расцвета советского музыкального искусства, когда на пьедесталы самых престижных международных конкурсов, тогда немногочисленных, поднимались наши музыканты, исполнительство которых на протяжении многих десятилетий оставалось эталонным для всего мира.
Любители музыки более старшего возраста хорошо знакомы с фактами творческой биографии этой знаменитой пары, давшей жизнь большой музыкальной династии. О Леониде Когане и Елизавете Гилельс написана книга, сняты документальные фильмы. Восхитительна, а кроме того и поучительна для современного человека яркая история человеческих отношений этих двух гениев и их взаимной любви, начавшейся в ранней юности и сохранившейся до самой смерти.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Скрипка – один из самых загадочных инструментов. Никакой другой инструмент не изучали так много, долго и тщательно, как скрипку. Давайте послушаем эту «таинственную особу», очень хрупкую и изящную и в то же время сильную и яркую. Её голос, почти человеческий, глубокий, насыщенный, теплый со множеством оттенков, а характер звучания – гибкий, способный как угодно изменяться от быстрого речитатива до нежнейшего пения. Скрипка, как и голос, умеет выражать любые человеческие чувства. Она ведёт фразы, берёт дыхание, меняет громкость на длинных нотах. Однако, чтобы она зазвучала, нужны талантливые музыканты. Только с их помощью мы можем наслаждаться удивительным звуком прекрасного инструмента и скрипка может радовать нас своим чарующим голосом.

Концерт для скрипки с оркестром № 7 (Соль мажор)

Шарль Огюст де Берио (20 февраля 1802, Лувен - 8 апреля 1870, Брюссель) - бельгийский скрипач, композитор и педагог. Основатель бельгийской скрипичной школы. Ученик А. Робберехта.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Берио не был великим исполнителем, но он был великим педагогом, намного опередившим свою эпоху во взглядах на музыкальное преподавание. Недаром среди его учеников были великие скрипачи. До сих пор ученики музыкальных школ играют фантазии, вариации, концерты Берио. Певуче-мелодичные, они являются благодарнейшим педагогическим материалом.

Берио происходил из старинной дворянской семьи. Родился он 20 февраля 1802 года и в раннем детстве потерял обоих родителей. К счастью, его необычайные музыкальные способности обратили на себя внимание окружающих. В первоначальном обучении маленького Шарля принял участие учитель музыки Тиби. Берио занимался очень прилежно и уже в 9-летнем возрасте впервые выступил публично, сыграв один из концертов Виотти.
На духовное развитие Берио большое влияние оказали теории профессора французского языка и литературы, ученого гуманиста Жакото, разработавшего «универсальный» педагогический метод, в основе которого лежали принципы самообучения и духовной самоорганизации. Увлекшись его методом, Берио до 19 лет занимался самостоятельно. В начале 1821 года он направился в Париж к Виотти, который в это время занимал должность директора Гранд-Опера. Виотти отнесся к молодому скрипачу благожелательно и по его рекомендации Берио стал посещать занятия класса Байо, виднейшего в то время профессора Парижской консерватории. 
Первое же выступление Берио в Париже принесло ему широкую известность. Его своеобразная, мягкая, лиричная игра очень понравилась публике. 

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Это — дьявольский человек, он часто предпринимает то, что невозможно, и более того — он это выполняет.

Г. Берлиоз.

Ге́нрик Венявский, в России Генрих Иосифович Венявский (1835, Люблин — 1880, Москва) — знаменитый польский скрипач и композитор.

Венявский родился 10 июля 1835 года в польском городе Люблине. Раннему музыкальному развитию будущего артиста способствовала атмосфера дома Венявских — здесь часто звучала музыка в исполнении выдающихся мастеров.
В творческой судьбе Венявского большую роль сыграла его мать — профессиональная пианистка.
«Вся тяжесть воспитания, — вспоминал впоследствии брат Генрика — Юлиан Венявский, — падала на нашу замечательную мать, которая посвятила нам всю жизнь... Она любила музыку, была сама необычайно музыкальна и сумела разбудить в нас чувство прекрасного. Ее влиянию следует приписать фанатическую привязанность Генрика и Юзефа к артистической профессии». Сочинения Венявского повлияли на многие сочинения скрипичного репертуара. Польский виртуоз создал особый «образ скрипки», привлекающий концертным блеском, изяществом, романтической приподнятостью чувств.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Вивальди! Прелестное имя. Как будто предупреждает непосвящённого ещё слушателя, что и музыка будет такой же прелестной!


Антонио Вивальди (1678—1741) внес весомый вклад в самые различные области музыкального искусства своего времени. Однако, наиболее значительные его достижения связаны с развитием инструментального, прежде всего скрипичного концерта. В этом жанре он по количественным показателям далеко превзошел не только своих современников, но и всех, когда-либо писавших для скрипки.

У Вивальди выступления солистов рождены неограниченным полетом фантазии; в свободном, порой импровизационном изложении их партий раскрывается виртуозная природа инструментов и вся форма концертов приобретает совершенно новый динамичный характер.

«Она в музыке является столь же необходимым инструментом, как в человеческом бытии хлеб насущный», говорили музыканты о скрипке еще в XVII веке

Антонио Вивальди
Концерт си минор RV580 для четырех скрипок




исп.Давид Ойстрах,Леонид Коган,Игорь Ойстрах,Павел Коган.



Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Джованни Баттиста Виотти (1753—1824)
Джованни Баттиста Виотти - итальянский скрипач и композитор, ученик Гаэтано Пуньяни. Его произведения для скрипки оличаются трогательной и лиричной мелодичностью.

Виотти был великим скрипачом. Его исполнительство — высшее выражение стиля музыкального классицизма: игра отличалась исключительным благородством, патетической возвышенностью, большой энергией, огнем и вместе с тем строгой простотой; ей были присущи интеллектуализм, особенная мужественность и ораторская приподнятость. Виотти обладал мощным звуком. Мужественная строгость исполнения подчеркивалась умеренной, сдержанной вибрацией. «В его исполнении было нечто до такой степени величавое, вдохновенное, что даже самые искусные артисты стушевывались перед ним и казались посредственными», — пишет Герон-Аллен, цитируя слова Миеля. Исполнительству Виотти соответствовало и его творчество. Наибольшую известность из наследия композитора приобрели скрипичные произведения. Его произведения для скрипки оличаются трогательной и лиричной мелодичностью.   Большое значение имеют 29 концертов для скрипки с оркестром, явившиеся важной вехой в развитии формы сольного инструментального концерта (наиболее популярен концерт № 22 a-moll). Виотти освободил скрипичный концерт от остатков церковного стиля, окончательно утвердил для 1-й части форму сонатного аллегро, тип финального рондо, расширил сольную партию скрипки, состав оркестра. В величии музыки концертов сказались героические настроения эпохи французской революции. В произведениях этого жанра Виотти создал образцы героического классицизма. Строгость их музыки напоминает полотна Давида и объединяет Виотти с такими композиторами, как Госсек, Керубини, Лесюер. Гражданственные мотивы в первых частях, элегический и мечтательный пафос в адажио, бурлящий демократизм финальных рондо, наполненных интонациями песен парижских рабочих предместий, — выгодно выделяют его концерты среди скрипичного творчества его современников. Виотти сумел чутко отразить веяния времени, что и придало его сочинениям музыкально-историческую значимость.

 Скрипичный концерт №22.

Читать далее...

Xileen (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

***

Е́нё Ху́баи или Хубай, Ойген Хубер (венг. Hubay Jenő, нем. Eugen Huber; 15 сентября 1858, Будапешт — 12 марта 1937, там же) — выдающийся венгерский скрипач, композитор, педагог.

Родился в музыкальной семье: отец — первая скрипка Венгерского оперного театра, профессор Музыкальной академии имени Ференца Листа. В 11 лет Ойген впервые выступил с концертом, в тринадцать начал учёбу у Йозефа Йоахима. В 1878, следуя советам Ференца Листа, дебютировал в Париже, имел большой успех. Концертировал во Франции, Великобритании, Бельгии, Нидерландах. В конце 1870-х принял венгерский вариант имени и фамилии.

Подружился с Анри Вьетаном. В 1882 возглавил кафедру скрипичного искусства в Брюссельской консерватории. В 1886 вернулся в Венгрию, возглавил Музыкальную академию имени Ференца Листа, вместе с виолончелистом Давидом Поппером основал Будапештский квартет. Скрипичное искусство Хубаи высоко ценил Брамс.

Автор вокальных и инструментальных сочинений, часто писал для скрипки, автор нескольких опер. Продолжил романтическую традицию Мендельсона и Шумана.

Учениками Хубаи были Йожеф Сигети, Штефи Гейер, Генри Вербрюгген, Геза де Крес, Брам Элдеринг, Барнабас фон Геци, Андре Гертлер, Юджин Орманди, Пауль Годвин, Тибор Варга, Сандро Матерасси и многие другие выдающиеся исполнители.

Имя Хубаи носит национальный скрипичный конкурс, музыкальный зал в Будапеште.

Хубаи,_Енё

Совершенно очаровательная музыка, полная национального колорита, публика в восторге... )

Hubay Jenő: Hullámzó Balaton tetején

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора



На протяжении нескольких веков талантливые музыканты мечтали стать обладателями хотя бы одного из инструментов этих великих мастеров, но о том, чтобы иметь возможность играть в концерте на пяти таких скрипках, они не смели даже и думать!

♬♩♪♬♪♫♬

История скрипки, овеянная тайнами и легендами, связана с именами не только гениальных исполнителей, но и великих мастеров. Кому было суждено сыграть в ней «первую скрипку»? Что отличает шедевры одного мастера от творений другого? Пять уникальных инструментов готовы раскрыть секреты скрипичного тембра.
Великий Страдивариус, как по-латыни подписывался итальянский мастер, в своих инструментах ближе всех подошел к природному тембру человеческого голоса, за что был удостоен славы, какой не знали ни его предшественники, ни последователи. Работы Амати – небольшие, с нежным, звенящим и удивительно певучим серебристым звуком. Гварнери, сильный и густой, особенно эффектен в большом зале. Именно он приобрел особую популярность у исполнителей прошлого (Николо Паганини, Анри Вьетан, Эжен Изаи, Фриц Крейслер). Цена лучших инструментов Гварнери достигает 18 миллионов долларов – это рекордная цена струнного инструмента на сегодня. Современные музыканты высоко ценят инструменты Джованни Батиста Гваданини. Звук скрипок мастера отличается исключительным благородством, полнотой и углубленностью. Вильом, постоянный личный мастер Николо Паганини, получил прозвище «великий имитатор»: ряд своих инструментов он снабдил этикетками «Гварнери» и «Страдивари». Однако благодаря их сильному и яркому звуку раскрыть обман было непросто.

♬♩♪♬♪♫♬


В руках знаменитого российского скрипача Дмитрия Когана пять неповторимых инструментов величайших мастеров прозвучат в одном концерте.



Один музыкант и пять великих скрипок!
О, как разноголосо скрипки пели:
Творенья Страдивари и Гварнери,
Вильома, Гваданини и Амати –
Скрипичное невиданное пати!
Впервые вместе все они собрались,
К нам голоса их сквозь века прорвались.
И музыканта трепетные руки
Рождают в них божественные звуки.
Их голосов заслуженная слава
Взрывает зал гремящим криком «браво»!
Слились здесь воедино два таланта:
Труд мастеров и гений музыканта!

Людмила Бакштаева





1 отделение
Тартини «Покинутая Дидона»
Бенда «Граве »
Брамс «Скерцо »
Венявский «Легенда »
Барток «Румынские танцы »
Масне «Размышление»
Годар «Канценетта »
Уильям «Рапсодия »
Шостакович «Полька »
2 отделение
Пьяццолла. «Четыре времени года в Буэнос-Айресе»:
«Лето» (скрипка Амати),
«Зима» (скрипка Страдивари),
«Весна» (скрипка Гварнери),
«Осень» (скрипка Гваданини)
Пьяццолла «Grand Tango» (скрипка Вильома)

♬♩♪♬♪♫♬
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Не обязательно уметь читать ноты или играть на каком-либо инструменте. С собой надо принести лишь готовность слушать.Воспринимать и переживать музыку — вот что главное.
Дэниел Хоуп

Классическую музыку любят многие. Но именно там, где можно насладиться ею в живом исполнении — в концертном зале, — иные чувствуют себя неуютно. Это не в последнюю очередь связано с традициями и ритуалами, которые дилетанты понимают и принимают с большим трудом. Знаменитый скрипач Дэниел Хоуп постоянно сталкивается на своих концертах с многочисленными вопросами слушателей. Почему инструменты настраивают по тону гобоя? Почему дирижер перед началом здоровается за руку только с концертмейстером? Почему музыканты играют то по нотам, то без них? Откуда появился фрак как форменная одежда оркестрантов? Что делает скрипач, когда у него рвется струна? И кто, собственно, решил, что между частями симфонии не положено аплодировать?

На эти и многие другие вопросы дает ответ эта книга,которую и скачать,и читать онлайн можно здесь- http://coollib.net/b/257103

*****

Британский скрипач-виртуоз Даниэль Хоуп родился в 1973 году в г. Дурбан (Южно-Африканская Республика). Переехав в Лондон, он обучался в Highgate School и в Королевской академии музыки у Захара Брона. Уже в 10 лет он выступил на британском телевидении, а в 11 — получил приглашение от сэра Иегуди Менухина исполнить с ним дуэты Б. Бартока на телевидении Германии. Это стало началом многолетнего артистического партнерства двух музыкантов, сыгравших вместе более 60 концертов. В 1999 году Хоуп, будучи уже всемирно известным исполнителем, участвовал в последнем концерте И. Менухина, сыграв с оркестром под его управлением Скрипичный концерт А. Шнитке.
Музыкант необычайно разносторонний, Хоуп выступает как солист, камерный исполнитель, дирижер. Он известен своей исключительной креативностью, а также приверженностью гуманитарным принципам. Лондонская Observer назвала Хоупа «самым восхитительным британским исполнителем на струнных со времен Жаклин дю Пре», а New York Times в недавнем обзоре так суммировала его уникальные качества: «...скрипач всепроникающего интеллекта и непререкаемого стиля... В деле, в котором ценятся аккуратно подписанные ящички и коробочки с точным названием содержимого, британский скрипач Даниэль Хоуп не подходит ни под одну формальную категорию».

Звезды скрипичного искусства.
Даниэль Хоуп.



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Играет Иегуди Менухин
(фильм - концерт; 1948г.).





(1) BEETHOVEN
Violin Sonata No. 1 in D major, Op. 12 No. 1, Part 1. Allegro con brio
(2) BACH
Partita for Solo Violin No. 3 in E major, BWV 1006, Part 1. Preludio
(3) WIENIAWSKI
Scherzo-Tarantelle
(4) BACH / GOUNOD
Ave Maria
(5) FRANZ LISZT
Concert etudes S 144 (Un Sospiro)
(6) CHOPIN
Mazurka, Op. 7,
(7 )MENDELSSOHN-BARTOLDY
Etude, Op. 104 b, No. 2 in F major
(8) BACH
St Matthew Passion, BWV 244, «Wir setzen uns mit Traenen nieder»
(9) PAGANINI
Perpetuum mobile, Op. 11
(10 ) SCHUBERT
Erlkoenig, D. 328
(11-12-13) CHOPIN
Etude, Op. 10, No. 3 in E major
Etude, Op. 10, No. 8 in F major
Waltz in E minor, Op. posth.
(14) TCHAIKOVSKY
Romances, Op. 6, № 6 «None but the Lonely Heart»
(15) LOCATELLI
Caprice No. 23 in D major, Op. 3, `Il Labirinto Armonico”
(16) BACH / WILHELMJ
Orchestral Suite No. 3 in D major, BWV 1068 - «Air»
(17) PAGANINI / KREISLER
Caprice in A minor, Op. 1 No. 24
(18) SCHUBERT / WILHELMJ
Ave Maria, D. 839

**********

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Путь Давида Ойстраха к вершине искусства был вовсе не легким. Его творческий дебют в Москве состоялся, когда музыканту было 27 лет — возраст, излишне солидный для скрипача-дебютанта. Несмотря на позднее начало, Давид Ойстрах спустя всего несколько лет стал не только первой скрипкой мира, но и тем человеком, чье творчество сыграло исключительную роль в становлении мировой скрипичной школы. Одним из первых на планете он попробовал одновременно играть на скрипке и дирижировать оркестром, то есть исполнять музыкальные произведения так, когда игра скрипача-солиста является в то же время и указаниями дирижера. Музыкальные эксперименты Ойстраха потрясли искушенных знатоков музыки во всем мире...

Давид Федорович Ойстрах родился в Одессе 30 сентября 1908 года. Его отец, служащий, был большим любителем музыки. Мать пела в хоре оперного театра. Впервые мальчика привели в театр в 4-летнем возрасте, и впечатления от этого визита остались у него на всю жизнь. «Ощущение «звучащего чуда» никогда не изгладится из моей памяти,— писал Давид Ойстрах.— Нельзя не пожалеть, что современные дети, привыкшие с пеленок к звукам, доносящимся из репродукторов, лишены этого необычайного ощущения, этой радости — впервые услышать «живой» оркестр...»
Уже с пяти лет Давид Ойстрах начал учиться игре на скрипке у знаменитого одесского педагога П. Столярского и спустя всего год выступил в ученическом концерте. Столярский, обладавший музыкальной интуицией, верно указал путь Ойстраху: юному музыканту сперва стоило поиграть в составе оркестра, затем — камерного ансамбля, и только после этого думать о сольной карьере.
В 1924 году, будучи студентом второго курса Одесского музыкально-драматического института, Давид Ойстрах дал первый сольный концерт. Ему в ту пору было всего 16 лет. Программа концерта, состоявшая из виртуозных пьес и миниатюр, включала и два крупных сочинения, которые впоследствии вошли в «золотой фонд» скрипача: концерт ля-минор И. С. Баха и соната «Дьявольские трели» Тартини.
П. Столярский был и остался единственным учителем Ойстраха. Окончив институт в 1926 году, молодой музыкант далее совершенствовался самостоятельно. Некоторое время он играл в составе симфонического оркестра, пока в 1927 году не встретились молодой Ойстрах и известный композитор-классик, директор Ленинградской консерватории Александр Глазунов, который приехал в Одессу на гастроли. После концерта, покоренный мастерством молодого солиста, Глазунов подарил Ойстраху партитуру с собственноручной надписью: «Высокоталантливому молодому виртуозу-художнику Давиду Ойстраху в память наших совместных концертов на Украине. Искренний почитатель его дарования А. Глазунов. 17 ноября 1927 года». Тогда же Ойстраха пригласили в Ленинградскую филармонию, и он выступил в программе концерта на открытии сезона 1928—1929 годов.
После этих концертов Ойстрах решил оставить оркестр и посвятить себя сольной карьере. В 1928 году он переехал в Москву и познакомился с такими выдающимися музыкантами, как К. Игумнов, Г. Нейгауз, М. Полякин, В. Софроницкий. С 1934 года Давид Ойстрах начал преподавать в Московской консерватории. У молодого скрипача быстро завязались творческие знакомства с известными композиторами Н. Мясковским, А. Хачатуряном, С. Прокофьевым и Д. Шостаковичем.

Шуберт. Фантазия С мажор Д934.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Никколо Паганини

Нужно сильно чувствовать, чтобы заставить чувствовать других!

Павел Джура.Портрет Н. Паганини. 1973. Б.,уголь.

С. Т. Конёнков «Паганини».Дерево.1906.Русский музей.

Творчество Никколо Паганини(1782–1840) - одно из ярких проявлений музыкального романтизма, получившего распространение в итальянском искусстве. Музыкант увлекал слушателей пафосом исполнения, яркостью образов, полетом фантазии, драматическими контрастами, необычным виртуозным размахом игры. Паганини первым из скрипачей исполнял концертные программы наизусть, а также заложил основы современной техники игры на скрипке.

Признанный исполнитель-виртуоз прославился и как выдающийся композитор, опирающийся на народные традиции итальянской музыки. Большое место в его творчестве занимали вариации на народные, оперные, балетные темы и камерно-инструментальные произведения.

Известный скрипач-виртуоз Гидон Кремер был первым исполнителем, который записал в 1976 году удивительное произведение итальянского скрипача и композитора Никколо Паганини "Этюд в 60 вариациях на тему генуэзской песни "Барукаба".

~ Niccolo Paganini ~ 60 Variationen über das ~ Genueser Lied ;Barucaba" op. 14 1.Thema 2.Variationen 3.Variationen ~ 4. Variationen

Паганини посвятил это произведение своему другу Джерми.

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

«Джузеппе Тартини, — писал Давид Ойстрах, — принадлежит к числу корифеев итальянской скрипичной школы XVIII века, искусство которых сохраняет свое художественное значение до нашего времени. В музыке Тартини, прежде всего, привлекает ее выразительность, искренность, теплота, мелодичность. Музыке этой поры присущ речитативный характер, когда, кажется, только слов и не хватает, чтобы полностью передать воплощенные в ней чувства и переживания».

Тартини придавал важнейшее значение искусству «пения на скрипке». О его игре современники говорили: «Не играет, а поет на скрипке». Это подтверждается и широким использованием кантилены в сочинениях Тартини. Особенность его музыки заключалась в содержании скрипичного «пения», в его более субъективном и эмоциональном, углубленно-лирическом и проникновенном характере.

Скрипичный концерт ре минор - Allegro 

 

Джузеппе Тартини родился в небольшом истрийском городке Пиране (итальянское название — Пирано), ныне принадлежащем Югославии. Отец его, флорентийский купец Дж. А. Тартини, по­селился здесь еще в 70-е годы и женился на уроженке Пирано Катерине Занграндо. Близость Пирано к Венеции обусловливала итальянские музыкальные веяния; они органично переплетались здесь с воздействиями славянского фольклора, так как большую часть населения с давних пор составляли словенцы и хорваты. С детских лет Джузеппе окружали музыкальные впечатления, свя­занные с народными итальянскими и славянскими певцами и музыкантами, что в дальнейшем сказалось на его творчестве.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора "Величайшее значение Сарасате основывается на том широком признании, которое он снискал своим исполнением выдающихся скрипичных произведений своей эпохи".
Л. Ауэр

10 марта 1844 года-20 сентября 1908 года Malaguena, Op.165 No.3

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Мирон Борисович Полякин
12 февраля 1895- 21 мая 1941

Выдающийся советский скрипач Мирон Борисович Полякин — один из самых блестящих представителей ауэровской школы. Его короткая, но творчески яркая жизнь оставила огромный след в музыкальном искусстве.

Ссылка на статью о жизни и творчестве М.Полякина

Л. Раабен - Жизнь замечательных скрипачей
* * *

Полякина нередко сравнивали с Хейфецем. Но хотя они оба вышли из школы Ауэра, их подход к исполнению был различным. Хейфец играл вечно гладко, с присущим ему мастерством, это был олимпиец, он находился как бы над сочинением и взирал на композитора с высоты своего Олимпа. Полякин находился "внутри" исполняемой музыки, ему была свойственна стойкость художественных вкусов, изысканная краса звука, он не неизменно играл "ровно", но появлявшаяся порой нервность подчеркивала настоящую артистичность исполнения (говоря словами Мандельштама, играл "на разрыв аорты").

П.Чайковский - «Meditation» («Размышление»)Op.42



Читать далее...

elinor_051 (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

2 февраля исполняется 140 лет Фрицу Крейслеру (Fritz Kreisler), австро-американскому скрипачу и композитору, одному из наиболее любимых публикой виртуозов первой половины 20 в.

Родился Крейслер 2 февраля 1875 в Вене. В возрасте трех с половиной лет мальчик уже знал ноты, в семь лет поступил в Венскую консерваторию, в десять – получил консерваторскую золотую медаль и был принят в Парижскую консерваторию. Занимался по классу скрипки у Ж. Массара и по композиции у Л. Делиба. Он завоевал Большой приз консерватории в 12 лет, в 14 – дал первый концерт в США с Бостонским симфоническим оркестром и затем совершил успешное турне по Америке с пианистом М. Розенталем.

Томаовсянка (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com
  Яша Хейфец уже при жизни стал легендой, его называли императором скрипки. Крупнейший немецкий скрипач Карл Флеш писал о Хейфеце: Он, бесспорно, представляет собой вершину современного развития нашего искусства. Прежде всего достойна удивления его постоянная, ничем не скованная техническая оснащенность. Ему не нужно «разыгрываться». Пальцы и смычок действуют безотказно, словно машина, которая нажатием кнопки сразу же начинает работать во всю мощь. Тон Хейфеца благороден и чарующе красив, техническое мастерство не имеет изъянов... Граммофонные записи Хейфеца принадлежат к самым совершенным, так что слава о нем надолго переживет его...

  Иосиф (Яша) Хейфец родился 20 января 1901 года в Вильно. Первые уроки на скрипке получил в возрасте трех лет у своего отца, Рувима Хейфеца — выходца из города Пулавы (Польша), скрипача-самоучки, игравшего на свадьбах. С четырех лет начались занятия под руководством одного из лучших скрипачей и педагогов города И. Малкина, ученика Ауэра, преподававшего в Виленском музыкальном училище Русского музыкального общества. Дарование Хейфеца стремительно развивалось. Уже в 1906 году он впервые выступил на выставке «Искусство в жизни детей», а 7 декабря исполнил на вечере училища «Пасторальную фантазию» Зингеле и 12 декабря — «Арию с вариациями» Берио. В 1908 году он играл «Балладу и Полонез» Вьетана, и слушавший его Ауэр высоко оценил игру юного скрипача. В следующем году Яша исполнил в Ковно с оркестром концерт Мендельсона. В том же году он окончил музыкальное училище. Большую помощь в обучении Хейфеца оказало виленское Еврейское общество. Оно же дало средства для переезда семьи в Петербург и поступления юноши в 1910 году в Петербургскую консерваторию в класс Ауэра.

 

 

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

«Цыганские напевы» (в оригинале «Zigeunerweisen» или «Gypsy Airs», Op. 20) — сочинение испанского композитора Пабло де Сарасате. Опубликовано в 1878 году. Оно основано на венгерских мелодиях (в частности чардаше) и мотивах цыганской музыки. Продолжительность звучания около десяти минут. Это наиболее известное произведение Сарасате и исполняется на концертной эстраде крупнейшими музыкантами-виртуозами.

Исполняют Джошуа Белл и Сэм Хейвуд.




Исполняет Леонид Коган

Читать далее...

Nataiv (Искусство_звука) все записи автора

Дора Шварцберг - блистательная скрипачка, совершенно неповторимая в своей манере играть, жить, шутить, наполнять время голосом своей души и скрипки. Она концертирует и еще является профессором музыки в Вене.

 
Dora Schwarzberg Астор Пьяццола. Либертанго

Читать далее...

Xileen (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Леопольд Семёнович Ауэр (также Лев Семёнович; нем. Leopold Auer, венг. Auer Lipót; 7 июня 1845, Веспрем, Венгрия — 15 июля 1930, Лошвиц, близ Дрездена) — скрипач венгерского происхождения, педагог, дирижёр и композитор.

Ученик Йозефа Иоахима. Является основателем так называемой русской скрипичной школы. Воспитал свыше 300 учеников (Константин Горский, М. Б. Полякин, Я. Хейфец, Е. Цимбалист, М. Эльман, Иосиф Ахрон, Д. Бертье, Цецилия Ганзен и другие). Преподавал в Петербургской консерватории с 1868 по 1918 год. В 1918 году эмигрировал в США.

Биография

Леопольд Семёнович Ауэр родился в Австро-Венгрии в еврейской семье (впоследствии принял православное христианство). Сын бедных родителей (отец — маляр), он рано обнаружил музыкальные способности. Будучи ещё четырёхлетним ребёнком, он мог уже маршировать, отбивая такт на барабане, впереди войск, возбуждая во время революции 1849 года патриотический энтузиазм в зрителях. С 14-ти лет как «вундеркинд»-гастролёр уже содержал семью. Музыкальное образование Ауэр получил вначале в Пештской консерватории, где он обучался игре на скрипке у Давида Ридли-Коне. Затем перешёл в Венскую консерваторию к профессору Донту и совершенствовался у Иоахима, жившего в Ганновере.

  Состоял концертмейстером в Дюссельдорфе, потом в Гамбурге. В 1868 году он вступил первым скрипачом в знаменитый квартет братьев Мюллер, но вскоре оставил его, получив приглашение в Санкт-Петербургскую консерваторию профессором по классу скрипичной игры, на место ушедшего Генрика Венявского.

Читать далее...