Шедевр. 950 лет гобелену из Байе. Нормандия 1070 год

Байе Гобелен является вышивка , которая иллюстрирует битвы при Гастингсе . Построенная в 1070-х годах вышитая ткань имеет длину более 70 метров и выставлена ​​в Байё в Нормандии, Франция.
Он изображает путешествие Гарольда в Нормандию и отношения с герцогом Уильямом в годы до битвы при Гастингсе и заканчивается смертью Гарольда и победой норманнов. Гобелен дает уникальное представление о средневековом оружии, обычаях и одежде солдат средневековой Англии

Появление кометы Галлея в 1066 году

В XX веке была выдвинута другая гипотеза: заказчиком создания ковра мог быть Одо, епископ Байё, единокровный брат и один из ближайших соратников короля Вильгельма I. В качестве подтверждения этого тезиса обычно приводят следующие факты:
- на ковре изображены трое из служилых людей епископа, чьи имена также содержатся в Книге Страшного суда;
- ковёр хранился в соборе Байё, построенном Одо. Возможно, ковёр создавался именно в то время, когда велось строительство собора (1070-е гг.) и, наверное, предназначался для его убранства.
В случае, если заказчиком ковра действительно был епископ Одо, его авторами, вероятно, были английские ткачи, поскольку основные земельные владения епископа находились в Кенте. Это косвенно подтверждается тем, что некоторые латинские названия на ковре являются производными от англосаксонских, а растительные красители, использованные при создании ковра, были широко распространены именно в Англии.

Гарольд взят в плен, но ему разрешено ехать впереди со своим ястребом, когда они направляются в Берен. Затем Гарольд разговаривает с Гаем.
История короля Гарольда и Вильгельма Завоевателя известна каждому школьнику – в 1066 году английский правитель Гарольд сразился при Гастингсе с захватчиком, заезжим норманном Вильгельмом. Гарольд погиб в бою, войска саксов были разбиты, и в Англии на трон сел нормандский герцог. Историческое было сражение – не зря его воспевают на протяжении многих веков в романах и балладах: "Аббат Вальдгэма тяжело вздохнул, сраженный вестью, что саксов вождь, король Гарольд, при Гастингсе пал с честью".

В музее на подходе к гобелену посетители разглядывают восковые фигуры Гийома и его воинов, карты сражений, макеты и множество других экспонатов сходной тематики, осмотр кажется бесконечным – но в конце концов оказываешься перед дверью с заветным словом "гобелен". И оказываешься при этом совершенно не готов ко встрече с этим удивительным творением – невозможно представить, что в XI в. можно было проиллюстрировать исторические события таким показательным и остроумным способом. Гобелен растянут в черном зале, защищен стеклом и хорошо освещен – все 58 сцен посвящены истории Гарольда и Гийома, истории, как любезно поясняет экскурсовод, предательства и клятвопреступления. К каждой сцене полагаются довольно язвительные надписи, сделанные на латыни, но, в принципе, можно обойтись и без пояснений. Гарольда и других англичан можно опознать по пышным тараканьим усам, тогда как норманнские воины предстают на гобелене чисто выбритыми.

История начинается задолго до Гастингса – и повествует о дружбе и братстве между будущими врагами. Гийом, по версии французов, помогал Гарольду сражаться, освобождал его из плена и об одном только просил – не занимать английский трон. Вероломный Гарольд (вот и верь после этого Гейне!) нарушил свое обещание, и норманны под предводительством Гийома отправились в далекий поход, чтобы поставить на место зарвавшегося короля. Сцены сбора войск, погрузки на корабли и высадки в Англии – пожалуй, самые сильные на всем гобелене, особенно поражают вышитые кони и тщательно проработанный рисунок оружия. И пусть краски со временем чуточку поблекли, все равно полотно удивляет своими яркими цветами и на редкость точными изображениями. До первой находки археологов в болотах под Шлезвигом в 1862 г. ладьей знаменитых викингов об их виде историки знали лишь по описаниям Тацита и изображениям их на гобелене из Байе!

Рафаэль Санти - "Сикстинская Мадонна" и первое восхищение России

Людмила Маркина https://www.tg-m.ru/articles/1-2020-66/sudba-sikstinskoi-madonny-rafaelya-santi

18 апреля 2020 года весь культурный мир отметил 500-летие со дня смерти гения Возрождения Рафаэля Санти (1483-1520). Живописца при жизни справедливо называли «мастером мадонн». Главный его шедевр «Сикстинская Мадонна» оказался в XVIII веке в Дрездене и обрел здесь второе рождение. В 1945-1955 годах опаленное войной полотно реставрировалось в Москве, где возродилось вновь. Так картина исторически связала Россию и Германию.

С.И. Гальберг и еще пять его товарищей, пенсионеров Императорской Академии художеств (ИАХ), были первой группой стажеров, отправленных в Италию после наполеоновских войн. В Дрездене они оказались проездом из Берлина. Здесь главной их целью стал осмотр картинной галереи и особенно «Сикстинской Мадонны». В Эрмитаже тогда (как и сейчас) не было подлинников римского периода творчества Рафаэля - высшего этапа деятельности мастера, ведущего отсчет от 1508 года. Со времен Екатерины II в эрмитажном собрании находились две ранние работы живописца из коллекции Кроза - «Святой Георгий» и «Святое Семейство (Мадонна с безбородым Иосифом)» (1506), которая была записана неким французом-реставратором.

Российские пенсионеры пробыли в столице Саксонии всего пять дней. Однако на осмотр картинной галереи они оставили целый день. Из всех попутчиков только Гальберг оставил восторженные впечатления от «Сикстинской Мадонны»: «Тут я впервые увидел Рафаэля как величайшего из живописцев. Его Пресвятая Дева, называемая Мадонна di San Sisto, есть истинно Святая Дева: величие небесное сияет в ней; на лице Спасителя, кажется, читаешь высокое Его назначение. Ангелы, находящиеся внизу, невинны, как дети Вечного Света: они достойны быть небожителями.

Такое восприятие «Сикстины» характерно для романтиков начала XIX века, которые открыли для себя и для мира Ренессанс. В 1820 году впервые широко праздновалось 300-летие со дня смерти Рафаэля, в Прусской Королевской академии искусств в Берлине (ныне Академия искусств) была организована специальная выставка. С тех пор началась поистине всемирная слава картины и регулярное паломничество к «Сикстине». Кто только из русских не оставил своих впечатлений «от встречи с прекрасным»! Историк Н.М. Карамзин и будущий декабрист В.К. Кюхельбекер, скульптор Н.А. Рамазанов и художественный критик В.Г Белинский, наконец, революционный демократ А.И. Герцен. В 1824 году в альманахе «Полярная звезда» В.А. Жуковский опубликовал специальную статью романтической прозы, которая оказала существенное влияние на последующие поколения русских романтиков - Н.А. Полевого, А.В. Тимофеева, В.Ф. Одоевского.

Серия сообщений "Искусство и жизнь":

Часть 1 - Прекрасный Миколайчук
Часть 2 - С утра я рад, чего-то жду, ура-ура, в музей иду (2 раз)
...
Часть 43 - Два варианта картины "Ужин в Еммаусе" (Supper at Emmaus) Караваджо
Часть 44 - Съедобные рождественские имбирные пряники
Часть 45 - Рафаэль Санти - "Сикстинская Мадонна" и первое восхищение России

Нидерланды выкупают у частника Национальную гордость-картину Рембрандта "Знаменосец", а наш Угрюмый с легкостью отдает ИКОНУ "Троица" косным святошам

13.12.2021 https://www.theartnewspaper.ru/posts/20211213-jjqb/

Автопортрет художника в образе знаменосца из собрания Ротшильдов оказался в продаже после того, как Франции не удалось собрать средства на выкуп произведения, получившего статус национального достояния
Министерство образования, культуры и науки Нидерландов уведомило парламент страны о том, что правительство отложило €150 млн на покупку полотна Рембрандта «Знаменосец». Если парламент одобрит выделение этой суммы, Рейксмузеум и Ассоциация Рембрандта добавят недостающее (нынешние владельцы из семьи Ротшильдов хотят получить за картину €165 млн).
«„Знаменосец“ — один из безусловных шедевров Рембрандта; кроме того, он неразрывно связан с историей Нидерландов. И теперь появилась возможность приобрести последнее произведение Рембрандта такого уровня», — говорится в сообщении ведомства. Его авторы подчеркивают, что «оно веками находилось в частных коллекциях, в том числе короля Англии и — с 1844 года — семьи Ротшильдов».
На этом полотне 30-летний Рембрандт изобразил самого себя в образе знаменосца, которые были на передовой в битвах Восьмидесятилетней войны, войны за независимость Нидерландов. Картина написана за шесть лет до «Ночного дозора», в 1636 году, когда художник под влиянием Тициана начал свободнее работать кистью и использовать густое импасто.


«Это последний шанс купить картину такой невероятной важности, которая стала художественным прорывом Рембрандта, предтечей „Ночного дозора“. Она тесно связана с нидерландской культурой и историей и символизирует бунтарский дух художника и его страны. Мы должны приложить все усилия для того, чтобы картина вернулась в Нидерланды», — говорит директор Рейксмузеума Тако Диббитс

.

https://www.theartnewspaper.ru/posts/20220120-mjpq/ 20.01.2022
Сенат Нидерландов одобрил покупку картины Рембрандта «Знаменосец» 1636 года. Правительство внесет €150 млн, а €25 млн заплатят АССОЦИАЦИЯ РЕМБРАНДТА И РЕЙКСМУЗЕУМ. Таким образом, финальная стоимость оказалась на €10 млн больше, чем ожидалось ранее.
Несмотря на голосование за, многие сенаторы выразили обеспокоенность по поводу покупки. Работа будет приобретена у семьи Ротшильдов через траст, расположенный на Островах Кука, чья холдинговая компания находится в Сент-Винсенте и Гренадинах, офшорном финансовом центре Вест-Индии, пишет The Guardian.
Некоторые сенаторы поставили под сомнение сроки приобретения работы во время пандемии, также их интересует, можно ли гарантировать подлинность произведения или право собственности на него. Министр культуры Гюнай Услу, ранее работавшая искусствоведом и куратором, считает это полотно предтечей «Ночного дозора» Рембрандта (1642) и «неразрывно связанной с историей Нидерландов»: художник изобразил себя в образе знаменосца, которые были на передовой в битвах Восьмидесятилетней войны, войны за независимость Нидерландов. Чтобы развеять сомнения, чиновница заявила, что была проведена экспертиза.

Франция также была заинтересована в приобретении картины, которая имела статус национального достояния, но в декабре 2021 года объявила, что не может собрать достаточно средств. Кстати, в 2016 году Франция и Нидерланды сообща выкупили у барона Эрика де Ротшильда портреты Мартена Солманса и Опьен Коппит кисти Рембрандта общей стоимостью €160 млн. Экспонируются полотна всегда вместе и попеременно в Рейксмузеуме и Лувре.

Что касается «Знаменосца», то он отправится в тур по Нидерландам, прежде чем оказаться в галерее Славы Рейксмузеума

Серия сообщений "Леонардо да Винчи":

Часть 1 - Рисунки Леонардо, портреты и цветы
Часть 2 - Женщины эпохи Возрождения
...
Часть 20 - «Битва при Ангиари» и «Битва при Марчиано». Леонардо да Винчи и Джорджо Вазари с изменениями и дополнениями 2022 года
Часть 21 - Оружие. Короткий век аркебузы
Часть 22 - Нидерланды выкупают у частника Национальную гордость-картину Рембрандта "Знаменосец", а наш Угрюмый с легкостью отдает ИКОНУ "Троица" косным святошам

Дмитрий Жилинский и портреты королевы Дании и ее сыновей

https://shakko.ru/1524873.html
Пишет Софья Багдасарова (shakko.ru)

Однажды известный советский художник Дмитрий Жилинский написал портрет королевы. Живой, царствующей, самой натуральной. В бриллиантовой диадеме и с шлейфом. С натуры, конечно. Она ему позировала и улыбалась.
А еще он написал принцев.
«Портрет королевы Дании Маргрете II», «Портрет кронпринца Федерика Датского», «Портрет принца Йоакима Датского» (1993)

В интервью Жилинский вспоминал: «Как я рисовал датскую королеву? Принимали нас сказочно. Вначале, по протоколу, я должен был приходить на сеансы к королеве один. Но мы с Ниночкой последние годы ее жизни были неразлучны. И я в первой же беседе с королевой рассказал о жене, показал её каталог:
— Моя жена — самый строгий критик. Как же она оценит мою работу, если не видела вас?— Приходите с женой!
Портрет — два с половиной метра высотой, я никогда таких больших не писал — был моим личным подарком Ее Величеству, а не, как объявляли в социалистические времена, даром государства» (Огонек, 2001, Л. Лунина, "Дом Жилинского")


«Тогдашний советский посол в Дании позвонил мне и поинтересовался, что бы я мог предложить к 500-летию дипломатических отношений между нашей страной и Данией. Я сразу сказал: "Как что? Королеву нарисовать!"Переслал ему книжечку со своими работами, он показал ее королеве, ей понравилось, она согласилась! Так я получил этот заказ и отправился в Копенгаген.

На первый сеанс пошел к королеве в рабочей одежде, с этюдником. Меня предупредили: "Только не суйте ее величеству руку здороваться!"
И вот я зашел, а она — красивая, статная, высокая, сама мне руку подала. Усадила меня, села сама и вдруг спрашивает через переводчика, можно ли ей закурить. У меня спрашивает разрешения! Вот что значит человек воспитанный и уважительно относящийся к окружающим. А ведь она — королева!»


«Оказалось, что друг дипломата Вячеслава Михайловича Семенова, моего товарища, Алексей Александрович Обухов, посол в Дании. Он мне звонит, и просит написать королеву к 200-летию дружбы России и Дании. Я говорю, что "договорились". Единственное, что им хотелось бы, взглянуть на мой каталог. У меня была очень скромная брошюра, не как этот последний альбом. Послал.
Сразу ответ, чтобы я немедленно шел в посольство и по распоряжению гофмаршала мне купят билет. А у меня в это время несчастье, у жены Нины инсульт, говорить не может, правая рука не работает. Я говорю, что ее бросить не могу. Если я поеду, то только вдвоем. Он — идите и скажите, чтоб два билета. Это было в 1993 году. Нина — скульптор, но стала рисовать и писать красками левой рукой, а правая так вот и висела.
Приехали в Данию. Вызывают меня в наше посольство и сообщают, что завтра я иду знакомиться с королевой Маргрете II, но один. Я еду во дворец, меня встречают, берут мой грязный этюдник, я рабочий взял, чтобы сразу за дело, сам тоже не при параде, без галстука.


А я уже там заказал подрамник двухметровый. Жду-жду, вдруг открывается дверь и в дверях королева, метр восемьдесят шесть. Первая мысль — подрамник мал. Но он мне потом пригодился все равно. Два метра сорок заказал, сделали, натянули холст.

Прихожу в назначенное время. Она села и мне предлагает сесть. Ну, при королеве, вроде, но сажусь. Стоит только переводчик. Беседуем. Как вы живете, есть ли семья, всё такое. Да у меня есть дочь, сын и жена, только она, к сожалению, не здорова. Вот так и так, но она приехала. И королева очень удивилась, что жена не пришла…
(...) Мы встречаться должны были на втором этаже, а так как жена инвалид, то место встречи перенесли на первый.
Написал портрет, привез в посольство, королеве очень нравится, сфотографировали нас и поместили во все газеты — королева, я и портрет.

Вдруг захотел портрет младший сын, принц Иоаким Датский. А у меня-то двухметровый есть холст. Я согласен. Когда мы показывали портрет во Дворце пришел муж, принц-консорт Хенрик, он из французов, и тоже хочет портрет иметь. Я говорю, что двухметровый подрамник есть для вашего сына. Он — двухметровый? Ну, нет, я хочу два сорок… (...)


...королева рассказала обо мне своей сестре Бенедикте, которая живет в центре Германии, замужем за принцем Ричардом. Пишу ее сестру. Принц хочет, чтобы я его написал, не отказываюсь. А принц охотник, собаки у него, с собакой просит сделать портрет. С собакой пришел. Стал ее кормить, а она его тяпнула за палец, я так и написал, но, правда, без крови.

— За работу платили по-королевски?
— Платили, платили…. Жена посла сказала, что не нужно назначать большие суммы. Мало того, королева написала в Лондон, другой сестре и туда надо было ехать…
— То есть, Вы пошли по королям…
— Да, по королям. В это время получаю телефонограмму, что Нина лежит в реанимации. Я махнул рукой на королевские портреты, и приехал в Москву. (...) Хотя Нина была уже не работоспособная, но любопытно, когда я работал над портретом королевы, то она, сидя рядом, написала, как я пишу королеву. И королева эту вещь купила».

«В 1993 году готовились торжественно на политическом уровне отметить заключение в 1493 году царем Иваном III и королем Дании Хансом Договора о невступлении в противостоящие друг друга коалиции. В последующем эта договоренность неоднократно возобновлялась – на ее основе возникла традиция добрососедства. Хотя в течение 500 лет в датско-российских отношениях случались разные времена как государства Россия и Дания между собой не воевали. Российский посол был инициатором того чтобы эта дата была отмечена запоминающимся начинанием в области культуры – созданием портрета королевы Дании Маргрете II российским художником. То, что выбор пал на живопись неслучайно, королева Дании в этой области не просто зритель, а признанный мастер – она много пишет маслом и акварелью.

Потребовалось преодолеть множество протокольных сложностей. Датская сторона продемонстрировала максимум конструктивности в решении всех вопросов, а российское посольство проявило себя профессионально и с необходимым чувством такта. Все участники проекта понимали – ошибки быть не может. В противном случае неизбежно остался бы горький осадок. Был и определенный риск: одно дело – задумать портрет, и совсем другое – представить его на суд королевы, а затем и широкой публики. Российский посол пригласил в Копенгаген Дмитрия Жилинского.

Королева Маргрете II одобрила этот выбор, предварительно внимательно ознакомившись с творчеством художника – по монографиям и по его подлинным работам.

Успеху в создании портрета способствовало то, что между моделью и живописцем установились уважительные, добрые и доверительные отношения, как и должно было быть между людьми с близким кругом интересов.



Королева позировала Жилинскому девять раз – большая нагрузка на ее рабочий график. Но иначе быть не могло – верный принципам своего великого деда Валентина Серова (на самом деле двоюродного деда, не родного — прим. shakko), Жилинский не пишет портретов по фотографиям, во избежание неминуемого брака в работе. Над созданием огромного полотна – 240 см. в высоту и 150 см. в ширину – Жилинский трудился около полутора месяцев, по десять часов в сутки. В результате получилось произведение, имеющее глубокие исторические ассоциации и безупречное сходство с оригиналом.

Сюжет королевского портрета складывался постепенно, шаг за шагом, по мере работы художника и вызревания творческой идеи. На картине королева, легко ступая по паркету, движется по коридорам дворца. На ней наряд, изготовленный по собственному эскизу ко дню серебряной свадьбы с принцем-консором Хенриком. Фоном к фигуре королевы должна была послужить стена, убранная старинными гобеленами. Но потом возник более содержательный вариант – вместо гобеленов на стену предстояло поместить портреты сиятельных предков Маргрете II.

Выбор первого портрета не составил труда. Им стало изображение отца Маргрете II короля Фредерика IX. С этой целью Жилинский скопировал один из его портретов, находящийся в копенгагенском музее.

Долго не удавалось решить проблему второго портрета на стене. Помог случай, благодаря которому получила завершение историческая фабула произведения художника. Во время посещения музея Розенборг его директор рассказал Жилинскому, что в одной из гвардейских казарм под Копенгагеном – в местечке Хюфельде хранится портрет российского императора Александра III кисти Валентина Серова. Жилинский поспешил в казармы. Сомнений не было – перед ним было подлинное полотно великого мастера. (Довольно занятно – внук (внучатый племянник - прим.) Серова случайно обнаружил неизвестную ему работу Серова).

Облеченный в военный мундир и опираясь на эфес шашки, Александр III стоял, обратившись спиной к фасадной части летнего дворца датских королей – Фреденсборга. Из раскрытого окна на него смотрела супруга – дочь датского короля Христиана IX принцесса Дагмар, в России носившая имя императрицы Марии Федоровны. Это произведение Серова и стало вторым портретом на стене дворца.

Портрет королевы Маргрете II кисти Жилинского получил весьма благосклонную оценку в датской печати. В мае 1993 года тысячи датчан посетили выставку в "Галерихусет", где он был экспонирован. Образ королевы исполнен внутреннего достоинства, и вместе с тем в нем нет никакой напыщенности. На портрете – высококультурный современный человек, облеченный королевскими полномочиями в стране с давними демократическими традициями».

А вот журнал Третьяковской галереи пишет об этой истории в гораздо более восторженных интонациях. Только причина не в самой работе Жилинского, а в картине Серова. До 1993 года наши и не представляли, где он находится, картина считалась потерявшейся, от нее в Русском музее остался только этюд.
«Одним из значимых экспонатов выставки Валентина Серова, прошедшей с феноменальным зрительским успехом в 2015-2016 годах в Третьяковской галерее, стал портрет императора Александра III (1899), изображенного около дворца Фреденсборг в мундире датской Королевской лейб-гвардии. Эта работа, упомянутая в монографии И.Грабаря и ныне хранящаяся в исторической коллекции офицерского фонда Королевской лейб-гвардии в Копенгагене, была мало известна даже специалистам и стала одним из открытий юбилейной выставки художника. Посмертный портрет императора, писавшийся Серовым в России, после завершения был передан по воле императрицы в Данию, и более века не покидал пределы дворца.