beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Bogomir Bogdanovic Site родился в Senje, Yugoslavia в 1923 году. Изучал искусство и архитектуру в Белградском университете, а затем иммигрировал в Нью-Йорке в 1957 году, в возрасте 34 лет. Начал рисовать иллюстрации для производственной компании работая в качестве иллюстратора. а затем стал писать сезонные красоты Нью-Йорка в масле и акварели. Поселившись в живописной сельской местности в северной части Нью-Йорка , в городке Warwick. Так сбылась его мечта , с одной стороны, быть поближе к Нью-Йорку с его художественным рынком, и, с другой стороны, видеть свои любимые темы и сюжеты.

Spring in Central Park, Oil on Board
ArtWork

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Tom deDecker Site (b. 1951), современный американский художник.

Lilies, Flowers and Blue Pond, Oil on Canvas
ArtWork

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Kevin Beilfuss Site, современный американский художник - импрессионист.
"Жизнь слишком переменчива, а я хочу рисовать образы из своего сердца, свое видение. Человеческая фигура - само по себе творение красоты и творение Бога. Есть множество возможностей в искусстве живописи, при изображении человека. Даже если бы вы должны были изображать одну и ту же модель несколько раз, то все равно при создании новой картины, она будет иной. Нужно каждый раз находить что-то новое, внутреннее, более глубокое в образе человека и стараться это передать на полотне" - Kevin Beilfuss
Oktober
Art Work

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Mark Lague Site родился в Lachine, Quebec, Canada в 1964 году. Закончил Concordia University in Design, имеет международную репутацию и завоевал множество наград как в его родной Канаде так и в Соединенных Штатах.

Art Work

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Pino Giuseppe Dangelico - итальянский художник, его искусство вызывает чувства теплоты, ностальгии, любви и семьи. Его картины часто отображают яркие солнечные берега, типичные для Средиземноморье, где он рос.
Pino (рожденный Джузеппе Данджелико) отмечен за его исключительную способность захватить движения и выражения его - талант, который принес его художественным работам международное признание. Многие из характеров Пино часто изображаются, населяя чувственные будуары, в ожидании их мужа или любимых.
Обучаемый в Италии в Художественном институте Бари, и позже в Академии Милана Brera, Pino усовершенствовал навыки, под влиянием Предрафаэлитов и Macchiaioli.
После признания таланта художника на его родине в Италии, Pino Daeni иммигрировал в Соединенные Штаты, ища артистическую свободу и более широкие возможности.
Картины Pino - украшение многих галерей и частных коллекций.
Website

Paintings by Pino

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Часть 2 Часть 1
Гаппасов Рамиль (Site) родился в 1965г. в городе Красноярске.Учился в Набережно-Челнинском училище искусств, затем в Московском государственном художественно-промышленном университете имени С.Г. Строганова (МГХПУ) на отделении "Проектирование интерьеров, выставок и реклам. "Активно занимался дизайном частных и общественных интерьеров. С 1991г.-участник художественных выставок в России и за рубежом. Работы находятся в частных и корпоративных собраниях России, Европы, США и Китая. Член Творческого Союза Художников России, член Международного Художественного Фонда. Живет и работает в Москве.


Из серии "Ночная Москва". "Тверская", холст/масло
Moscow City

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Часть 1 Часть 2
Гаппасов Рамиль (Site) родился в 1965г. в городе Красноярске.Учился в Набережно-Челнинском училище искусств, затем в Московском государственном художественно-промышленном университете имени С.Г. Строганова (МГХПУ) на отделении "Проектирование интерьеров, выставок и реклам. "Активно занимался дизайном частных и общественных интерьеров. С 1991г.-участник художественных выставок в России и за рубежом. Работы находятся в частных и корпоративных собраниях России, Европы, США и Китая. Член Творческого Союза Художников России, член Международного Художественного Фонда. Живет и работает в Москве.

Натюрморт с хризантемами, холст/масло
ArtWork

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора
Julius LeBlanc Stewart, La Clairiere
La Promenade

Somers (АРТ_АРТель) все записи автора Theodore Clement Steele (11 сентября, 1847 - 24 июля, 1926),
американский художник - импрессионист

Paintings

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Michael and Inessa Garmash
Site

Artwork

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Родился в 1957г. в Московской области.
Учился в художественной школе у преподавателей
В.Завгороднего, Б.Кельберера, А.Карякина.
Закончил Московский государственный художественный
институт им. В.И.Сурикова
Преподаватели: В.Цыплаков, А.Фомкин, В.Забелин.
Член союза художников России.
Участник многочисленных выставок в России и за рубежом.
Работы находятся в частных и корпоративных собраниях США, Франции, Финляндии, Италии, Германии, Бельгии, Турции.
Website

На Патриарших прудах
Art Work

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора John Cook, современный американский художник - импрессионист.
Website

The Appointment
Artwork

volkovagp (АРТ_АРТель) все записи автора Клод Моне (Claude Monet)

Клод Моне читает газету
Ренуар. 1872
Биография Клода Моне
Моне (Monet) Клод Оскар, французский живописец-пейзажист, один из основателей импрессионизма.
14.10.1840 г. - 05.12.1926 г.
Место рождения: г. Париж, Франция.

Подсолнухи.1881г

Gallery

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Ruben Bore (Рубен Боре) родился в Ташкенте, в 1949 году. Закончил Ташкентскую художественную школу в 1965 году, затем поступил в Академию художеств им. Репина и окончил её в 1976 году. Он много путешествовал по всей Европе приобретая богатый опыт и расширяя свои горизонты и знания. В 1987 году Рубен был приглашен на работу и жительство в Милан, Италия, как дизайнер и реставратор старых маслянных картин и скульптур, а в 1996 году, его пригласили в "The Metropolitan Museum of Art" в Нью-Йорке.
Имеет собственные галереи во многих странах мира, участник многочисленных выставок.
В настоящее время живет в Париже, Франция, где он продолжает создавать свое искусство.

Ночной Париж
Prominade

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Современный французский художник Jean-Marc Janiaczyk
Сиреневые лепестки цветущей лаванды, ярко-красные - маков,
солнечно-желтые - подсолнухов, оранжевые и
тепло-зеленые - осенней и весенней листвы...
Вот основные краски, которые Jean-Marc Janiaczyk использует для написания
своих потрясающих, ярких и позитивных пейзажей.

Le pin maritime
ArtWork

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Mostafa Keyhani родился в Иране в 1954 году. Изучал искусство в университетах Тегерана и Дюссельдорфа.Жил и работал в Германии и Франции. В конечном итоге стал гражданином Канады, где художник живет и сегодня.
keyhaniart.com

Notre Dame
Gallery

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Antoine Blanchard (Marcel Masson)- (1910 - 1988), родился во Франции 15 ноября 1910 года в небольшой деревне недалеко от берега Луары. Закончил школу школе изящных искусств в Ренне, по завершению учебы он был награжден высшей наградой школы: Le Prix du Ministre. В 1932 году он покинул Ренн и поступил и с успехом закончил парижскую школу изяшных искусств. Через несколько лет художник получил премию Prix de Rome.
У художника ярко выражена любовь к Парижу и его улицам. Нежные штрихи света и мерцающие тона производят чудесное ощущение гармонии, яркости и света.
Картины Antoine Blanchard великолепное приглашение к пешей прогулке по улочкам старого Парижа.
Сайт
Очень интересная статья

Place de la Repubique
Paris

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Marilyn Simandle, современная американская художница.
marilynsimandle.com

Montmarte Memories
Gallery

Nataiv (АРТ_АРТель) все записи автора
Наталья Сергеевна Гончарова ( 16 июня 1881, дер. Ладыжино, Тульская губ. — 17 октября 1962, Париж ) — русская художница-авангардистка.
Наталья Гончарова была внучатой племяницей жены Пушкина, Натальи Николаевны Пушкиной-Ланской, в девичестве Гончаровой.
Внесла значительный вклад в развитие авангардного искусства в России.
В 1901—1909 Гончарова училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где сначала занималась скульптурой, а затем увлеклась живописью, которую изучала под началом К. А. Коровина. В 1906 её работы впервые демонстрировались на выставках за границей. В 1900 познакомилась со своим будущим супругом Михаилом Ларионовым. Вместе с ним она принимала участие в многочисленных выставках в России и Европе.

С 1914 года Гончарова стала работать в качестве художника театра — выполнила оформление постановки «Золотой петушок» Н. А. Римского-Корсакова по заказу С. П. Дягилева.

В 1915 году, приняв приглашение Дягилева работать в качестве художника для Русских сезонов, Гончарова вместе с мужем приехали во Францию, где уже и остались до конца жизни.

Качественные произведения Гончаровой, которая всего год назад вошла в список самых дорогих русских художников, причем вошла в него на престижных международных торгах импрессионистов, пока на рынке есть, что убедительно доказывают коллекции аукционных домов. Гончарову пока найти проще, чем, скажем, Шагала или Кандинского, которые уже давно стоят миллионы.

За беспрецедентно высокую цену для русской живописи ( почти 10 млн долларов) была продана картина художницы Натальи Гончаровой "Сбор яблок" на торгах "Impressionist and Modern Sale"


Ранний «Натюрморт с красными цветами и персиками» (1–1,5 млн. фунтов)


"Парусник" Гончаровой, оцененный в 1,5-2 миллиона фунтов стерлингов, был продано чуть ниже верхней границы эстимейта - за 1,7 миллиона фунтов (2,95 миллиона долларов). «Парусник», созданное художницей в Швейцарии вскоре после отъезда из России и подаренное в 1950-х гг. Джону Ротенштейну, директору лондонской галереи Tate. На белом полотнище паруса художница написала «N.G.1», как предполагается, зашифровав адрес одного из домов в Париже.


«Натюрморт с фруктами» (2–3 млн. фунтов), в котором соединились кубически расчлененные формы и попытка вслед за итальянскими футуристами передать движение. Последний художница некогда подарила Гийому Аполлинеру, с которым общалась в Париже, о чем свидетельствует дарственная надпись.


Метровое «Распятие» Гончаровой 1906 года, лот 78 – ой, какая же это русская и острая вещь, и Христос деревенский, и березки – грубо и резко, и мощно, это уж стиль ее такой, и вещь – ударная. Символ эпохи.
Читать далее

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Желнов Н.В. Site родился в 1967 г. Живет и работает в Москве.
Образование высшее-художественное. В 1996 году закончил Московский Полиграфический Институт. Курс Васнецова А.В. Член МСХ с 1997 года.
Работает в технике маслянной живописи, станковой графики, эстампа.
С 1994 года участвует в выставках.
«Задумывая одну картину, художник пишет другую, а зритель видит иное. Замысел не должен давить на художника. Исходное начало-воля к творчеству. Художник, как человек мирообразующий, должен иметь внутреннюю, не зависящую ни от чего, волю к творчеству. Важна не картинка, а образ мышления, не расстояния, а среда. Природа меняет формы. То, что сегодня правильно и понятно, завтра назовут абсурдным. Приблизиться туда где начинается вера, выйти за пределы изображаемого. Довериться красоте, материалу, разбудить реликтовое сознание.»

"Букет Аргентинское танго"
Феерия красок