Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
Помню люблю... Спасибо!
https://vk.com/muzictaste
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
Люблю...!!!! Был на данном концерте СКК Юбилейный почти 25 лет без малого (31 марта 2025 года будет 25-ть в этом году) четверть века уже прошло... с тех пор жуть время летит... Живы кассеты с того концерта купленные тогда же и футболка в Толей к данному релизу и участниками на спене... Должны были идти с "московским" приятелем... Но так вышло что ходили с мамой... Мама тусила концерт с беллерами работниками гардероба... Так как плохо переносит громкий звук... Там же тогда же был и брат Павловский но с ним тогда еще не пересекались... У него были диски Пост альбома сейчас не знаю есть ли они... Но там же их покупал... Он... у меня хватило на кассеты но на что хватило то и есть и хорошо... Есть билеты Юбилейного и один желтый билет самого мероприятия второй тогда после подарил другу...

После этого я к ним больше и не ездил "в гости" хотя в детстве бывал там часто Метро Сокол и Войковская... Потом с 2003 пару тройку раз ездил к брату в Текстильщики он жил не далече от старого "R-Club-a" пока он там еще был... Потом с 2005 го года некуда не ездил вовсе и сейчас тоже увы но как есть... Весной ездил тогда в Москву на этот концерт а осенью в Питер тогда в Марте и Октябре... Было время... и было 20-лет тогда еще и жаркое лето тогда еще было очень жаркое в тот год 2000-й... Данная статья у меня есть на бумаге до сих пор... Муз газета "Живой Звук" Как-то оно все так... Как и есть но когда-то и было...же...!!!!

ЗЫ Возможно это и есть "мой скан" статьи даже когда я выкладывал его "в сеть" а может и не мой но все же так...!!!!

ЗЫ 2 Название спутал..."Олимпийский" конечно спорт комплекс в Москве... Юбилейный был в Питере и его вроде как снесли уже сейчас...!!!!

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
https://vk.com/electro_shock_therapy
фото взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
https://vk.com/metalussr
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК и Анатолий КРУПНОВ образца 1988 года. Коротко об истории группы, о новой социально-актуальной программе «Город», и небольшое интервью с Анатолием Крупновым.
📀 Реанимированная статья из газеты «Волгоградский Комсомолец» от 24 июня 1988 года.

📀Дизайн и верстка METAL ATTACK from 80s

Сегодня, когда во всем мире наблюдается взрыв металломании и переориентация множества ансамблей с этом направлении, уместно познакомиться с так называемой «новой волной» тяжелого металлического рока ярким представителем которой в Москве является супергруппа «Черный обелиск».
— Я начинал с классики, то есть закончил музыкальную школу по классу скрипки — говорит руководитель группы «Черный Обелиск» Анатолий Крупнов. — Потом играл джаз-рок, позже хард рок и только после этого пришел к «металлу». Я пришел к нему сам! Меня привело к нему собственное чувство музыки. Могу себя выразить только через «металл» — через тяжелую, динамичную и очень яркую музыку.
Проблем с названием нового коллектива не возникло. Его предложил Анатолий. «Черный обелиск» — антифашистская повесть западногерманского писателя Э. М. Ремарка, идеи которой—содружество в противостоянии злу — совпадают
с направленностью группы.
Первая программа «Черного Обелиска» была антивоенной и называлась «Апокалипсис» (1986 г.) «Мы начинали в то время в маленьких клубах для московской пацанвы. Первый «металлический» концерт дали между дискотеками». Как бы предостережением и напоминанием о войне, унесшей миллионы жизней советских людей, звучали слова одной из центральных композиций концерта — «Черный обелиск». То, о чем они пели, было далеким от популярных песен на дискотеках…
В выжженном поле
Черный стоит обелиск,
Полным молчанием
Он предъявляет прошлому иск.
Символ минувшего ужаса,
Черный гранит,
Напоминанием грозным
О прошлом стоит.
Этим четверостишьем музыканты выразительно показали направленность программы. «Апокалипсис» состоит из нескольких вещей: это сам «Апокалипсис», песня «Болезнь» — против наркомании, «Троянский конь», «Полночь», «Гладиатор»… Автором, всех текстов выступил Анатолий Крупнов. Вторая программа «Цветы Зла» (1987). состояла из стихов французского поэта XIX века Шарля Бодлера, и хотя’ тематика песен несколько отходила от антивоенной концепции «Апокалипсиса», тем не менее затрагивала актуальные вопросы сегодняшнего дня. Основная идея второго альбома — противостояние духу произвола и насилия. Ребятам из «Обелиска» не хотелось говорить только о внутренних проблемах. Говорили об ошибках человечества в целом, ибо это они приводят к войнам. Одна из таких ошибок, по их мнению, весьма серьезная — замалчивание разнузданных эмоций: национализма, жажды власти и других проявлений зла. Вообще группа никогда не призывала к каким-либо выводам, просто констатировала факты.
Сейчас мы поставили задачу играть как можно медленнее и «тяжелее», — говорит А. Крупнов.—Хочу, чтобы тексты были более актуальные. Не случайно мы свою последнюю программу назвали «Город» — в нее вошли социально-актуальные вещи – «Рокер», «Серый святой»… Я пишу о городе, в котором все происходит, о проблеме молодого человека и его трудностях.
Говорят, будто «металл» агрессивен, — продолжает Анатолий. — Но так говорить нельзя. Почему-то, когда видят подростков, у которых на спине написано «Хэви метал» и которые, возможно, громко разговаривают — их сразу считают хулиганами. А ребятишки, может быть, только что “с концерта и так же, как старушки эмоционально рассказывают сплетни, эти подростки эмоционально обсуждают увиденный ими, концерт. Я считаю, что «хэви метал» не несет позывы к агрессии. Это лишено полнейшего смысла.
Против чего ты борешься в своем творчестве?
А. Крупнов: Я борюсь против зла. Для того, чтобы это было действенным, нужно показывать отрицательные его стороны.
На какого слушателя рассчитаны твои песни?
Мне далеко не безразлично, перед кем играть: перед людьми, которые посмотрят и скажут: «Вот, обезьяны кривляются на сцене» или перед теми, кто поймет меня или постарается понять. Возраст слушательской аудитории колеблется от 12 до 25, но случается, что приходят на концерты люди более зрелого возраста и, я заметил, приходят ради интереса.
Как ты относишься к тому, что подростки на концертах ведут себя слишком шумно?
Мне не очень нравится, что этот шум идет постоянно, то есть на протяжении всего концерта. Однако, если бы. скажем, зритель после каждой песни «бурно» выражал свое одобрение или отрицание, или, например, если бы при очень интересном музыкальном «переходе» в композиции группы зритель подчеркивал свое одобрение криком или вставанием с места — это было бы лучше.
Сегодня «Черный Обелиск» играет «смешанную» программу, выбрав лучшие песни из предыдущих циклов. Новая программа «Город» (87—88 гг.) будет постоянно пополняться и корректироваться. Они также попробовали ввести в свою музыку элементы классики и почти в оригинале исполнили отрывки из хорала Чайковского и сонаты Вивальди. Исполняют и свою знаменитую антивоенную песню «Абадонна» (по преданию Абадонна — бог войны). Все эти идеи претворяют в жизнь Анатолий Крупнов (бас, вокал), Николай Агафошкин (ударные), гитаристы Юрий Алексеев и Михаил Светлов, а также светооператоры Евгений Чайко и Андрей Денежкин.
Андрей ТАРАСОВ.

https://vk.com/wall-174870452_1757
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
https://vk.com/metalussr
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора

Из серии «Народное Художественное Творчество». Нашлась частично тетрадь из светлых далеких времен. Датировано примерно 1995-96 годом.
Аппликация на тему творчества группы «Черный Обелиск» и Анатолия Крупнова – дискография и фото.
Большое фото Михаила Грушина из газеты «Давай-Давай», остальные из журнала «Роккор». Статья о смерти Анатолия Крупнова наклеена уже позже…
Будет продолжение…
https://vk.com/metalattack80
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
УДС "Крылья Советов", фестиваль "Собачий Мороз" год 1991.
https://vk.com/metalussr
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора Черный Обелиск и Анатолий Крупнов образца 1992 года. Коротко о альбоме «Стена», и интервью с лидером «ЧО» о альбоме «Еще Один День» и о перестановках в группе.
Реанимированная статья из журнала «Rock City» №2 за 1992 год.

Дизайн и верстка METAL ATTACK from 80s
Фото из архива Михаила Грушина

#черныйобелиск | #анатолийкрупнов | #black_obelisk | #godkrupnova | #krupnov | #ещеодиндень | #яостаюсь | #стена | #rockcity | #metalattack80

Трудно представить московскую металлическую сцену (что старую, что новую) без «Черного Обелиска». Без участия этой команды не обходилась ни одна сколько-либо заметная метальная тусовка в столице. В последнее время группа готовится к серьезному прорыву на внутреннем рынке. Анатолий Крупнов ответил на некоторые вопросы, имеющие самое непосредственное отношение к обновленному «Обелиску»...
Виноваты. Штампуем уже второй номер «Rock City» и только сейчас решили посвятить «Обелиску» серьезный материал. Хотя для этого были кое-какие (и достаточно веские) основания. А именно - несколько месяцев назад Крупнов с коллегами еще не записал своего нового альбома, а с момента выпуска старого прошло уже порядочно времени. Сейчас ситуация изменилась - и редакция RC спешит довести до сведения всех читателей массу деталей, связанных с деятельностью «Черного Обелиска» в последнее время.
Возвращаться к истокам команды мы не будем (в следующем номере начинается публикация энциклопедии отечественного тяжелого рока и там все это будет отражено). Скажем лишь, что на первом этапе своей деятельности «Обелиск» был одной из любимейших команд столичной металлерной тусовки. В последствие Анатолий Крупнов присоединился к «Шах» и этот альянс работал вполне прилично. И даже, принес конкретный результат в виде выпущенного на Западе альбома «Beware». В 1990 году Крупнов решил вернуться к сольной карьере и вернул жизнь «Черному Обелиску».
Под конец того же, 1990-го, возрожденный «Черный Обелиск» записал магнитофонный альбом, озаглавленный «Стена».
Планировалось выпустить запись пластинкой, но из этого, к сожалению, так ничего и не получилось. В фонограмму вошло четыре новых номера («Стена», «Игрок», «Меч», «We Got Enough»), ковер-версия номера «AC/DC» «Touch Too Much», и тройка старых хитов (два периода 1988 года и один периода 1986 года). В записи участвовали сам Крупнов, гитарист Василий Билошицкий, гитарист Юрий Алексеев и ударник Владимир Ермаков.
Это были кое-какие сведения из недавнего прошлого. А теперь настало время обратиться к настоящему. Первый вопрос к Толику Крупнову - как Обелиск оказался в обойме российской фирмы «Biz Enterprises»?
АНАТОЛИЙ КРУПНОВ: Все началось с Эдика (прим. ред.- Эдик Ратников, один из сотрудников «Biz Enterprises»). Знаю его давно-давно... Было время, когда он работал грузчиком в «Черном Обелиске». Когда я стал воссоздавать «Обелиск» в 1990-м году, Эдик предложил попробовать законтачить с «Biz Enterprises».
Насколько прочно ты связан с организацией Бориса Зосимова?
АНАТОЛИЙ КРУПНОВ: Грубо говоря, это сотрудничество. Пока каких-либо контрактных обязательств нет. Началось оно где-то в апреле этого года... Сложно судить о временных рамках, пил сильно.
Никак бросил?
АНАТОЛИЙ КРУПНОВ: Да, чуть не сдох. Сам почувствовал, что больше столько пить не могу.
Насколько я знаю, группа завершила работу над новым альбомом. Можно об этом поподробнее...
АНАТОЛИЙ КРУПНОВ: Некоторые вещи с этого альбома писались еще во время работы над «Стеной». Первые демо-записи сделали в июне, вторая часть была записана в сентябре. Рабочее название «Еще один день». Есть определенные различия. Если «Стена» была этакой серьезной, настоящим метальным альбомом, то на новой записи совершенно другое настроение. Веселая злость. Думаю, он будет более общеупотребительным, что ли ... Для неметаллических людей это конечно хэви-метал, но профессионал сразу отметит, что альбом сильно отличается от традиционного хэви-метал материала.
Если не секрет, то чем?
АНАТОЛИЙ КРУПНОВ: Массой мелких нюансов. Но основное отличие - не совсем так, как это принято, используются инструменты. Бас, который обычно дает «груз», здесь или идет отдельными редкими нотами, или дает сольные партии. А гитара, к примеру, местами играет без искажения, практически чистым звуком.
Как будет реализован этот материал?
АНАТОЛИЙ КРУПНОВ: Фирма «Alien Records» выпустит диск, куда войдут англоязычные версии песен. Но мы планируем переписать весь материал на русском языке где-то весной и запустить по внутреннему рынку.
Добавим лишь, что кроме этого диска будет выпущен еще и миниальбом из четырех вещей, взятых из цикла «Стена». И перейдем к более драматичным событиям.
Где сейчас Билошицкий?
АНАТОЛИЙ КРУПНОВ: Репетирует с "эстами".
Думаешь соскочит?
АНАТОЛИЙ КРУПНОВ: Уже соскочил. Сейчас ищу нового гитариста, есть несколько кандидатов. Неокончательный выбор пока не сделан.
Я слышал, что незадолго до расставания с «Обелиском» Билошицкий записал сольную вещь «Москва - Нью Йорк –Москва». Кто участвовал взаписи?
АНАТОЛИЙ КРУПНОВ: Практически все партии он сделал сам, только на ударных помог Ермаков.
Сколько времени займет подготовка нового состава?
АНАТОЛИЙ КРУПНОВ: Мне кажется, много времени это не займет. Музыка изменилась в сторону упрощения. Единственная проблема - как пойдут дела на сцене. Но и это решаемо - минимальная обкатка и все.
Как дела с концертами?
АНАТОЛИЙ КРУПНОВ: Недавно прокатились по Украине - Черкассы, Днепропетровск, Кировоград, Александрия. Сейчас все болеют - чумовая была поездка... Планировали Питер - но из-за администрационных промахов сорвалось.
А когда играете в Москве?
АНАТОЛИЙ КРУПНОВ: Хочется сыграть, но не хочется, чтобы это был просто сейшн. Есть мысль отпраздновать пятилетний юбилей, но сейчас поздно - все площадки забиты под елки. Приурочим к выходу мини-альбома.
Что тебя кажется главным в текущий момент?
АНАТОЛИЙ КРУПНОВ: Крепко встать на ноги здесь, в России.

Черный Обелиск и Анатолий Крупнов образца 1992 года. Толик о альбоме «Еще Один День», и о том, что происходи на русской тяжмет сцене…
Реанимированная статья из газеты ««Куранты» за 20 июня 1992 года.

Дизайн и верстка METAL ATTACK from 80s
Фото из архива Михаила Грушина

#черныйобелиск | #анатолийкрупнов | #black_obelisk | #godkrupnova | #krupnov | #ещеодиндень | #яостаюсь | #metalattack80

После концерта «Сепультуры» общественная «металлическая» молва решила, что и в нашем Отечестве есть группы ничуть не менее крутые, чем залетающие на огонек мировые знаменитости.
Хотя бы «Черный Обелиск» или «Э.С.Т.». Песня «Обелиска» «Стена» вот уже несколько месяцев занимает ведущие позиции в хит-параде «Курантов».
Нарушив давнюю традицию, в этот раз Толик л КРУПНОВ заглянул ко мне домой сам и первым делом спросил, нет ли «Курантов» с хит-парадом.
- Я не знал, что ты собираешь газетные вырезки о себе...
- Собираю на самом деле...
Мы пили, по обычаю кофе, и разговаривали о последних делах «Обелиска».
- Ты записал новый альбом. Никто его еще толком не слышал, поэтому я хотел бы, чтобы ты поподробнее рассказал о нем.
- Этот альбом - квинтэссенция всего «Черного Обелиска». Да что говорить, это - самый удачный наш альбом: семь песен, из которых только одна слабее других. Какая, разумеется, не скажу. Я крутил его у Немоляева на «Нержавейке», и реакция у народа как раз такая, как я и ожидал: люди либо дико рубятся, либо совсем не принимают.
- Откуда взялось его название - «Еще один день»?
- По главной песне. Там еще есть рефрен: «День прошел, а ты еще жив?» И эта мысль красной ниточкой проходит через весь альбом. Чисто по настроению он получился злым и веселым. Если «Стена» более философична, то «Еще один день» абсолютно приземлен. Или, вернее, он более жизненен.
Этот альбом больше всего похож на наши старые работы, года 1987, когда мы не занимались выработкой стилистики. Все песни абсолютно разноплановые, но это явно старый «Черный Обелиск», только, на более остром уровне.
- «Обелиск» всегда был своеобразной культовой группой, и все фэны мечтали о том времени, когда он взойдет на пик популярности 1988 года. Их психологическая поддержка на тебя сильно повлияла?
- Группа может развиваться только в том случае, если фэны дают ей это делать, если они не хотят видеть в каждой новой работе повторение предыдущей. Взять хотя бы «Металлику»: бешеное различие между тем, что было в 1983-м, и тем, что стало в 1991-м. Различия и в саунде, и в построении материала. Многие зарубаются на том, что последний, альбом не так чернушен, как прежние, что группа стала более традиционно звучать, но стержень-то остался, и даже более того - идеи «Металлики» максимально выражены на альбоме 1991 года.
- Ты говоришь, что альбом получился очень злым. Что так на тебя повлияло?
- Полный беспредел, который творится вокруг, и несознанка какая-то.
- Я слышал, что есть идея провести фестиваль «Рок за тоталитаризм»...
- Этот фестиваль расколет тусовку надвое. В центре никого не будет.
- Да, народ наш сильно изменился за последние годы, раньше было несколько проще: либо «совок», либо «крутой»...
- Недавно я вдруг осознал, что разделение «совок» - «несовок» уже не действует. Раньше «совком» считалось все, что писалось здесь: «Лейся, песня», «Веселые ребята», а «крутым» подражания западным группам. Но копирование Запада происходило по одной простой причине: невозможность увидеть здесь «живьем» своих кумиров. А, сейчас можно пригласить кого угодно. Я, например, даже представить себе раньшё не мог концерты «Металлики» в Москве... : •
- Их выступление в Тушино было прекрасным!
- Да, И поэтому копирование стало бессмысленным. Единственное, что сейчас хиляет - это русские корни. А слово «совок» стало типа американского выражения «янки», обозначающего нацию. «Совки» - это простые русские люди, подданные нашего многонационального государства.
- Недавно я был на концерте якутских групп «Чолбон», «Сэрге» и других, и вот на что обратил внимание: когда они играли свои национальные мелодии, это было круто, это был настоящий рок, но как только они брались за европейские традиции, получалось, как теперь говорят (новое модное бранное слово) «музучилище», то есть мешанина в голове.
- Есть гитара и искажатель на гитаре - и это единственные общие вещи. Будет смешно, если негр станет подражать якуту, и наоборот. Другое дело, что существует фактор первичности, и негры первыми установили традиции в рок-музыке.
- А где в «Обелиске» национальные корни?
- Послушай - и поймешь... В песнях «Еще одного дня», несмотря на то что они очень традиционны, есть тоска и безысходность...
- Что ж, спасибо тебе за разговор. К слову, а когда должна появиться пластинка?
- «Еще один день» поступит в продажу вот-вот, в двадцатых числах июня!
- Как, кстати, тебе «Сепультура»?
- Я их никогда не слышал...

https://vk.com/metalattack80
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора Черный Обелиск и Анатолий Крупнов образца 1993 года. Запись легендарного демо «96% +415» на студии «Бизи-Трэкс» предшествующего альбому «Я Остаюсь».
Реанимированная статья из газеты «Blitzkrieg» за 1993 год.

Дизайн и верстка METAL ATTACK from 80s

#черныйобелиск | #анатолийкрупнов | #black_obelisk | #godkrupnova | #krupnov | #демо96415 | #яостаюсь | #metalattack80

Новый демо-альбом Черного Обелиска со столь интригующим названием 6ыл записан а течение трех недель (с 17 января по 7 февраля) а студии «Бизи-Трэкс» под чутким руководством звукооператора Николая «Колюни» Ермолаева. В него вошли 8 совершенно новых не игравшихся ранее вещей (общей продолжительностью примерно 43 мин) написанных как всегда лидером группы Анатолием «Крупским» Крупновым: «Я остаюсь», «Дом желтого сна. ч. 2». «Песне про любовь», «Кто мы теперь», «Новая жизнь», «Мы в пути», а также чумовейший (пока никак не названный) инструментал и очень неожиданная и прикольная кавер-версия металликовской «SEEK AND DESTROY». К этому материалу планируется прибавить еще песенку с истинно русским названием «Пельменная», сочиненную г-ном Крупским аж 13 лет назад, и исполняемую им просто под акустическую гитару.

Помимо музыкантов Ч. О. Владимира «Вовчика» Ермакова (барабаны), Юрия «Алексиса» Алексеева (ритм-гитара) Дмитрия «Митеньки» Борисенкова (соло-гитара, подпевки) и г-на Крупского (бас, вокал) в записи этого альбома принимали участие а качестве «сводного хора» все лица оказавшиеся в это время в студии, среди которых были: Илья Александров (Тризна), Дмитрий Ди Трой (ADOLF CASTLE) Константин «Кот» Селезнев (Тризна) и многие другие. Кот к тому же прописал несколько гитарных фишек к песне «Я остаюсь».

Ну а такое загадочное название объясняется довольно просто. Дел в том, что одновременно с Обелиском в этой же студии группа Тризна приступила к записи своей пластинки, а поскольку музыканты обеих команд старые друзья, то легко догадаться что все это время в «Бизи Трэкс» стоял дикий угар. Каждую ночь (а оба коллектива писались в основном по ночам) выпивалось примерно по 10 литров водки, не считая всего остального, и к концу сессии записи Ч.О. количество выпитого достигло цифры 415 (бутылок разумеется). А поскольку в дело из чисто экономических соображений обычно шел «ROYAL», то решено было отдать дань вежливости его крепости. Из этих цифр и сложилось «96% * 415».

Однако несмотря на столь напряженные условия работы Тризна и Ч. О. находили время и для совместных джем-сэйшенов, в результате одного из которых были записаны два совершенно чумовейших импровизированных блюза сыгранных в следующем составе: вокал - Илья Александров, гитара - Кот, бас – Крупский, барабаны - Андрей «Абрак» Образцов (CROWNEAR), который вообще заскочил на студию по каким-то своим делам но тоже завис в общем веселье.

Запись эта существует и по сей день всего в нескольких экземплярах и является особенно ценным раритетом среди любителей подобного творчества, но надеемся, что все желающие смогут услышать эти оригинальные произведение в одной из тяжелых радиопередач. Так что следите за эфиром.

А Черный Обелиск в ближайшем будущем планирует приступить к выпуску своей второй пластинки для которой и было записано демо «96%...». Работа над ней начнется вероятнее всего уже в конце марта в той же «Бизи-Трэкс». Выйдет она также и в виде компакт-диска, причем этот вариант будет длиннее на три песни. Такое несоответствие объясняется тем, что продолжительность звучания пластинки (в Совке!) не может превышать 45 минут, а выпускать двойной рекорд стишком дорого (опять же - только в Совке!).

Но тем фэнам, кто не имеет возможности слушать дома компакты, мы хотим сказать - не расстраивайтесь! Черный Обелиск, как всегда снова приветствует своих болельщиков! На этот раз - в своем фэн-клубе, открывшемся недавно в подмосковном городе Жуковском. Только там вы можете записать все новинки касающиеся Ч.О., а также получить любую интересующую вас информацию о группе!

Газета «Blitzkrieg» 1993 год.

https://vk.com/metalattack80
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
https://vk.com/a.vylozovskiy
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
Анатолий Крупнов

ХИТ-ПАРАД SNC 9 мая 1992
https://vk.com/godkrupnova
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
© Из личного архива А. Крупновой

Анатолий Крупнов. Я остаюсь
«Больше чем музыкант» и «Высоцкий от хард-рока»: вспоминаем биографию создателя «Черного обелиска» и «Крупского со товарищи» вместе с его родными и коллегами
текст: Александр Великанов
http://www.colta.ru/articles/music_modern/17650
прочитать статью тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора



https://vk.com/id428649662
взято тут
спасибо Папа Сид

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора

RockCity
https://vk.com/metalussr
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
https://vk.com/godkrupnova
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
https://www.facebook.com/godkrupnova/posts/1176195259
АНАТОЛИЙ КРУПНОВ - ПУТЕШЕСТВЕННИК И МОДНИК.
АРХИВ/ 3 ИЮЛЯ 1996 г./ ГАЗЕТА «МУЗЫКАЛЬНАЯ ПРАВДА» № 32.
© Издательский Дом «Новый Взгляд».

"За последний год Анатолий Крупнов посетил с дружественными визитами такие страны, как Германия, Таиланд, Турция, Кипр и др. Во время отдыха на одном из курортов г-н Крупнов завёл знакомство с известным кутюрье Пако Рабанном. В результате, вернувшись в Россию, Анатолий Крупнов стал одеваться исключительно в магазинах Hugo Boss."

(читать источник по ссылке: http://www.newlookmedia.ru/?p=3495 )
Фото: https://vk.com/album-51690772_239666646

Мы утверждаем, что Анатолий Крупнов был удивительным и во многом неоднозначным человеком! Но мы настолько не знаем всей его жизни, что иногда кажется что мы и вовсе не догадываемся, каким он парнем был на самом деле. У каждого из нас - свой Анатолий Крупнов. Вот и мне, на основе одной старой публикации, как то вдруг открылось, что в своей второй, скрытой от публичных глаз жизни, музыкант Анатолий Крупнов вполне мог бы быть нашим, отечественным Бондом, вторым Штирлицем. Да! Толя - ты наш любимый кумир, артист, поэт и друг, ты обладатель несметного количества профессий.

("...Кем я только в жизни не был: был, например, сварщиком, был плотником, был фотографом, студентом, учебным мастером на кафедре физики. В трудовой все записано. Скачки такие безумные. Я может завтра в космонавты пойду. Или, наоборот, в шахтеры. Запросто. То, что со мной произошло и я стал музыкантом – это побочный продукт спонтанной жизнедеятельности..."
фрагмент интервью Анатолия Крупнова 1994 г.).

Толя, ты, который предстаёшь перед нами то скрипачом с походкой матёрого вышибалы из ночного клуба, то легкоатлетом с умом и интеллектом бродячего философа, прости нас дружище, добрый и могучий романтик, но ты с тем же успехом вместо шахтёра, мог бы быть агентом спецслужб, отважным разведчиком, этаким "майором Вихрем" постсоветского пространства.

Подскажи нам, какой такой логикой можно обьяснить, что весьма авторитетное издание - газета "МУЗЫКАЛЬНАЯ ПРАВДА" над главными новостями “АКВАРИУМ” ЗАДЫХАЕТСЯ, НО ИГРАЕТ!", “АКАДЕМИКИ” ГОТОВЯТСЯ К “СВАДЬБЕ”, "ХОСЕ КАРРЕРАС, ПЛАСИДО ДОМИНГО И ДАЙАНА РОСС ОТМЕТИЛИ 1100-ЛЕТИЕ ВЕНГРИИ!!!" основным заголовком ставит утверждение "АНАТОЛИЙ КРУПНОВ - ПУТЕШЕСТВЕННИК И МОДНИК"?

Почему для газеты и её читателей Анатолий Крупнов - путешественник и модник, важнее 1100 -летия Венгрии? Нам, твоим друзьям, и то это это непонятно? Возможно мы имеем дело с текстом-шифровкой? Мы помним, как начиная с 1994 года, ты, Толя, стал довольно часто и неожиданно для всех нас, твоих коллег и друзей, выезжать из страны. Для нас все эти твои отлучки выглядели очень подозрительно. Объясни нам, что на самом деле скрывалось за твоими зарубежными вояжами? У нас срывались большие и ответственные гастроли, рухнуло глобальное сотрудничество с ДДТ, музыканты твоей группы "Чёрный Обелиск" - Владимир Ермаков и Дмитрий Борисенков были брошены тобой на студии одни, и в "гордом одиночестве" вынуждены были сводить твои главные альбомы "Стена" и "Я Остаюсь"! Толя, почему без тебя?! Зачем наконец, ты оставил без твоего гениального участия супер-проект "Неприкасаемые"? А как обьяснить отлучку в лагерь "Алушта"?
Неужели это всё из-за какой-то нам неведомой тайной миссии "агента"? Неужели закрытый перелом на записи группы SHAH в Германии был открытым? Что было спрятано в гипсе, Толя?

Почему казалось бы "простой туризм" газета "МУЗЫКАЛЬНАЯ ПРАВДА" характеризует столь официально: "...посетил с дружественными визитами такие страны, как Германия, Таилад, Турция, Кипр.." ? Ты разве президент? Что это за таинственная зарубежная миссия такая? Не из за неё ли, бесследно исчезла твоя единственная книга - "Размышления пожилого мальчика"? А твоя такая срочная и ответственная поездка с целью знакомства с далёким от тяжёлой музыки модельером Пако Рабанном? Неужели это был только интерес к его новаторской коллекции одежды из металла? Не смеши! Не верю! У нас на этот счёт своя гипотеза. В 1950-м году, ещё юношей, Пако Рабанн был в Москве и был представлен Иосифу Сталину. Его мать стояла у истоков испанской коммунистической партии. Она была сильной личностью, стреляла из револьвера, подкладывала бомбы. С ней Пако Рабанн впервые оказался у Сталина в Кремле. (см. подробно интервью с П.Р. https://rg.ru/2005/10/03/rabanne.html )

Ты тоже был в Кремле, на конкурсе профессиональных моделей и манекенщиц "The Look of the Year" в 1993 г. (подробно в публикации: https://www.facebook.com/godkrupnova/videos/868025923.. )
Ты по вопросу "Кремля" встречался с этим французом? Что общего у тебя с модельером-кутюрье баскского происхождения, революционером в мире моды 1960-х годов, известного своими убеждениями в сфере реинкарнаций? Ответь пожалуйста, о чём вы беседовали, что "в результате, вернувшись в Россию" ты стал одеваться, подчёркивая свою с ним дистанцию, в одежду компании Hugo Boss - прославившейся шитьем униформы не только для железнодорожников и почтальонов? Как жаль Толя, что ты не можешь ответить на эти и многие другие более важные вопросы. Нам тебя очень не хватает, Друг! И прости нас, за наши глупые фантазии. Мы тебя очень любим!

Попытаемся просто проиллюстрировать ту странную публикацию 20-ти летней давности небольшим фотоальбомом по материалам твоих Толя зарубежных поездок.

(Текст-фантазия - Александр Юрасов).

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
https://vk.com/saprykinvladimir
взято тут
спасибо, Владимир Сапрыкин

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора Сканы статей о Анатолии Крупнове.
https://vk.com/id5136405?z=album5136405_152361956

Спасибо Ивану Кирееву.

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора Небольшое интервью Натальи Медведовской ,активной участницы рок-тусовки 80-х. Небольшое , а потому публикуем его полностью.

Н.М. Как я попала в металл-тусовку? Да по случайности! Хотя, говорят, случайностей не бывает. Кто-то там всем этим хозяйством располагает...

Все начало и добрую половину восьмидесятых я провела в мажорско-утюжном кругу, с весьма значительным числом иностранных друзей и знакомых. В те недобрые времена такое вполне можно было расценить как своеобразную форму протеста, наделенную определенным риском – ГБ и менты это дело очень не жаловали и пытались всячески усложнить нам жизнь. Хотя, конечно, в силу возраста и тогдашних жизненных обстоятельств, преследование и противостояние были на довольно наивном уровне. Это пока дело касалось «Лакосты», «Найков» (тогдашних непременных атрибутов уважающего себя тусовщика) да каких-нибудь попоек в «Космосе» или «Интуристе» со студентами из «Пушки» (института русского языка им. Пушкина, кузнице кадров невидимого фронта за «железным занавесом»). Мы этих приметно-незаметных людей в штатском легко дурили, успешно и не без удовольствия прикидывались иностранцами, что было не так уж трудно – контингент тогдашней «конторы» был весьма колхозным. Но когда дело доходило до валюты, тут вся лeгкость бытия заканчивалась; здесь было не до шуток, можно было запросто за двадцать долларов далеко и надолго уехать. Об этом времени можно много чего интересного вспомнить, скажу только, что в отличие от большинства тогдашних мажоро-утюгов, ориентировавшихся на american style, включая одежду и музыку, мои друзья были большими фанатами «бундеса», европейского стиля одежды, Новой Немецкой Волны и даже немецкого языка, тогда не очень популярного. Которым некоторые из знакомых владели просто отлично. Стопроцентно, что не без их влияния я оказалась в 88-м году в Берлине, где и проживаю с удовольствием до сих пор.

Тогда же, в восьмидесятых, я познакомилась с Эдом Ратниковым (тогда еще не металлистом, но уже мотоциклистом, на чешском мотоцикле «Ява»), и под его влиянием я чуть было не сдала на права по байк-вождению. Хотя, возможно, что мы уже раньше встречались, на футбольных фанатских тусовках – тогда людей фанатского толка было наперечет, все друг друга знали. Там же познакомилась с Борей Хайером, который только чем не спекулировал в те благодатные времена, например, билетами на концерт «Черного Обелиска» и «Тяжелого Дня» в клубе с позабытом мной названием на Варшавском шоссе.
Туда я, ничего особо не подозревая, и отправилась. Там уже присутствовал Эд. Он и поручил меня заботам развеселого, молодого, даже по моему тогдашнему впечатлению, блондина с волосами до плеч и в черной косухе. Я оделась по своим понятиям. Постаралась в черное, только понавешала на себя всяких золотых и серебряных бижутерных цепей. Мне казалось, что так погламурнее – типа, будет для рок-концерта. Блондин ухмыльнулся, посмотрел нагло, но с неким состраданием и сказал: «все хорошо, а вот это – сними, не надо». Так задал мне урок рокенрольного вкуса на всю жизнь мой с тех пор близкий соратник по тусне, ставший хорошим другом, Лёша Кот. Потом был «Черный Обелиск», Толик Крупнов с оборванной кандальной цепью на руке и бас-гитарой, голый до пояса и певший так, как я до тех пор и не подозревала, что так можно «у нас». Это сейчас – делай что хочешь, а тогда шел 87-й год... Bерхом официального тяжеляка были «Земляне». «Песняры» еще были далеко не на пенсии, и народ ломился на подпольные концерты «Машины времени». Короче, вот этот концерт перевернул всю мою жизнь.

Потом был день рождения Эда Ратникова, где я познакомилась с Русом, моим другом до сих пор, Толиком Крупновым, сыгравшим тоже не последнюю роль в моей судьбе и, конечно – куда без него – Хирургом, тогда славным парнем на «Яве», без особых амбиций и вполне вменяемым. Куда что делось? – хочется иной раз спросить...

М.Б. И как она, встреча с новым и ужасным, вставила?

Н.М. Мои приоритеты резко изменились, как и я сама. Через полгода я бы без косухи из дома не вышла. Меня накрыло этой новой темой с головой. Ездила «турменеджером» (а по-тогдашнему «администратором») с «Обелисками» с концертами по стране, работала в Рок-Лаборатории; знала и дружила с очень многоми интересными людьми того времени – и хочется верить, что хоть минимальная, но и частичка моих усилий и души есть в становлении московской тяжелой музыки. А Heavy Sound я слушаю до сих пор, и это единственная музыка, которая будет со мной всегда. Она будет помогать мне жить дальше и оставаться в глубине души «вечной девушкой 87-го года».

М.Б. Потом ты покинула СССР на кануне развала , и окунулась в еще более новую тему.

Н.М. Как я добилась такой привилегии в те не очень вегетарианские времена, рассказ отдельный, сейчас о Берлине.

...Погожим августовским днём в 1988 году мой самолёт гэдээровской авиакомпании «Интерфлюг» приземлился в аэропорту Шёнефельд в славном городе Берлине, в восточно-совковой его половине, что не туманило моего еле сдерживаемого счастья. Я знала: сейчас я спокойненько перейду в заветный сектор, где немногих счастливцев ждали автобусы для доставки оных в Западный Берлин, минуя Стену, погранцов с собаками и прочие препятствия. Я была молода, «чертовски мила», казалась сама себе тем еще тёртым калачом. Пара лет в утюгово-мажорской, а потом, поумнев, и в московской металлтусовке, казались мне тогда достаточным жизненным опытом. Я также имела в своем багаже хороший английский, семьсот бундесмарок и паспорт с частной турвизой для ФРГ на три месяца. Мир лежал передо мной на ладони, и я была готова его завоевывать.
Западный Берлин был тогда для нас, в Совке, каким-то мифическим городом. Информация, которая просачивалась к нам из-за железного занавеса была довольно скудной: Стена, маленький остров в красном море, по слухам - супер тусовка, не похоже ни на что, ни на Лондон, ни на Париж. Думалось – не станут же такие ребята, как Дэвид Боуи и Игги Поп, без нужды там жить и музыку пописывать, попивая пивко и заправляя нос... Скажу одно: мои догадки подтвердились на все сто и меня накрыло с головой.

Где я только не побывала в первый же вечер! Выйдя из метро (которое поразило меня своей «некрасивостью», да уж, не Москва!), я попала на центральный западно-берлинский бульвар Курфюрстендамм, усаженный платанами. Везде огни, реклама; народ непринужденно фланирует вдоль огромных витрин и (особенно необычно тогда для нас) все сидят на улице. Везде рестораны и кафе вынесены на тротуары, народ кушает и пьёт, много и вкусно, мне тоже хочется! Дальше – на Ноллендорфплатц, площадь, которая является как бы воротами в один из самых тусовочных районов Берлина – Шёнеберг, «Красивая гора». Там кафе «Свинг», мое первое «живое» настоящее немецкое пиво, нацеженное как положено, пол-литра за целых семь минут. Иначе это не пиво, как мне пояснили, а ослиная моча, как в Aмстердаме – такова была и есть давняя любовь и конкуренция двух похожих-непохожих метрополий. Типа, «кто круче». На этой же площади – концертный зал «Метрополь», берлинская «Горбушка». Каждый уважающий себя тусовщик, собираясь на концерт какого-нибудь Slayera или Faith No More непременно зайдёт перед этим в «Свинг» на пивко или чего покрепче. В самом «Свинге» три-четыре раза в неделю концерты, на маленькой сцене – самые разнообразные группы, от очень хороших до никаких. Все пытаются пробиться, завоевать Берлин, город, в котором, такое впечатление, все играют в каком-то бэнде, а если не играют – то слушают, ходят на концерты. Музыка – это берлинский воздух, публика здесь привередливая, разбирается в материи, поэтому если здесь кто-то чего-то добился, то он может рассчитывать на хороший шанс в музыкальном бизнесе. Так это было тогда, так это и по сей день.
Потом на моём маршруте был «К.О.Б.», панковское заведение. Панк в те времена был ещё очень жив, хотя переживал уже не золотые его времена, начала-середины восьмидесятых, но всё же и не закатные. Там со сцены в почти полной темноте и тесноте вопило и грохотало что-то ирокезно-докмартиновское. Кто-то лысый, в видавшей виды джинсовой безрукавке с нашивками и булавками и с кольцом в носу собирал в шапку кому чего не жалко в поддержание музыкантов, чтоб было потом на что выпить и покурить. Я, конечно, пожертвовала от «наших-вашим», что было ужасно клёво: вот я, настоящая совчина, даю пять марок на поддержание панковской тусни, супер!
«КОБа» и «Cвинга» давно уже нет, и мало кто помнит об их существовании, но я очень рада, что была там в этот памятный день. Там же, в шаговой доступности, был знаменитый, не побоюсь сказать, на всю Европу «Екс-н-Поп», прославившейся его знаменитыми завсегдатаями и почти свободным консумом лёгких наркотиков. Как раз там тусовались Игги Поп и Дэвид Боуи, снимавшие неподалеку квартиру, а в мои времена там вполне можно было оказаться на соседнем барном стуле с Ником Кэйвом. А на рассвете, в клубе «Сокс» в Кройцберге, была встреча с типом в ти-шоте с гордой надписью «I love CCCP». Он был бритишом, живущим в Берлине, и просто не мог поверить, что я еще пару часов назад была в этой чудной стране и вот стою здесь, как ни в чём ни бывало. Эта невероятная новость мгновенно облетела весь бар, и народ потянулся ко мне с выпивкой, каждый хотел со мной побрататься и поздравить со счастливым прибытием в город-герой Западный Берлин. Тогда моё появление было настоящей маленькой сенсацией, чего нельзя больше ожидать от современного Берлина с его русским населением по официальным подсчётам где-то в тридцать тысяч человек... Однако жизнь моя и моих друзей совершенно не пересекается с названными тысячами, так как контингент этот состоит в основном из местечковых бабок, приехавших за материальной компенсацией, или казахстанских этнических немцев, крестьян, в поиске исторической родины – ни с теми, ни с другими как-то не находится общих тем...

Но – назад, в 88-й год. Город тогда, по статистике, был самым молодым в Западной Европе. Больше половины его обитателей были моложе двадцати пяти лет, и это просто бросалось в глаза, какое-то молодёжное Эльдорадо! Это объяснялось тем, что неформалы, музыканты, художники и просто тусовщики всех цветов и мастей со всей Европы стекались сюда в поисках удачи, привлечённые репутацией города. Там была неповторимая атмосфера свободы с одной стороны и уютность его обозримых границ с другой. Была какая-то надёжность нахождения за Стеной – во всяком случае, по моему восприятию. Не забыть добавить сюда всех молодых немцев от восемнадцати до двадцати пяти лет из Федеральной Республики, косящих, так сказать, от армейской службы, которая тогда ещё была обязательной. Западный Берлин и его обитатели, в силу своего статуса, был от этой воинской повинности освобождены. Нарисовывался такой интересный социологический коллаж, так оно и было.

В один прекрасный, но ничем особенно не примечательный вечер, брела я без особой цели по Винтерфельдплатцу в том же Шёнеберге, и аккурат возле общественного туалета с дурной репутацией, местом встречи местных наркоманов. Что интересно, сейчас в том же самом месте и постройке процветает кафе, особенно летом пользующееся большой популярностью. Проходя мимо, я всегда думаю с усмешкой: «Люди, берлинцы и гости столицы, знаете ли вы, где сидите-то? В сортире, мягко говоря! » Так вот, иду я, размышляю, что бы вечером предпринять, – а тут, откуда ни возьмись, Хирург, собственной персоной, нарисовался! Что, говорит, Натаха, делаешь, в гордом одиночестве? Тут, типа, одно классное место есть, бар такой небольшой, но жутко тусовочный, музыку правильную играют и хозяин - такой парень, свой в доску, нас, русаков, любит. Мы с ним уже забратались до гробовой доски, и теперь братья по крови. Зовут его Саша, и мы отныне зовёмся Саша Вест и Саша Ост, пойдём, познакомлю...

Так в мою жизнь вошёл бар «Секстон» и его незабываемый владелец Саша Дисселькамп. О «Секстоне» нужно писать отдельную главу, такое это было легендарное место. Для многих, в том числе и для меня, оно сыграло просто судьбоносную роль. Я, к примеру, благодаря «Секстону» живу с тех пор в Берлине. Моя свадьба, под раскаты Билли Айдоловской «WhiteWedding» была отгуляна именно здесь – как и роковая встреча с моим будущим мужем, да и не только с ним. Для Хирурга это место всегда имело особый статус. Не случайно он и в Москве постарался воздвигнуть в его честь памятник нерукотворный в образе московского «Секстона»... Что из этого вышло, другой разговор.

Одна из самых запомнившихся тусовок того времени был, несомненно, визит Жана Сагадеева со товарищи. «Э.С.Т.» дал несколько концертов по малым клубам, которые стали феноменальным успехом, что не удивительно в те-то времена! Народ думал, что восточнее польской границы все в валенках ходят, пляшут в присядку и поют гимн Советского Союза. А тут такое, что-то дикое и непонятное, но такое рокенролльное; никто поверить не мог, что группа из Москвы. Публика стояла на голове от восторга, девушки лежали штабелями, а уж когда Жан доставал бутылку водки и пил из горла, хрипя что-то про Катюшу, экстаз был полный – вот он, неизвестный и загадочный Совок! Как-то днём, после бурной концертной ночи и с похмельной головой, мы все вместе оказались на Чек Пойнт «Чарли», тогда ещё действующем контрольным пункте на границе Западного и Восточного Берлина. Там стояли такие высокие деревянные помосты с лестницей, с которых любопытствующим туристам и всем желающим можно было заглянуть «на ту сторону» – за Берлинскую Стену (она была двойная, для верности) с разделительной полосой посредине, где прогуливались гэдээровские погранцы с овчарками и «Калашниковыми» на плече. Картина, надо сказать, впечатляющая. По-моему, сама Стена уже пала к тому времени, но это было какое-то политическое межвременье, обе страны ещё существовали и граница была настоящей, без дураков. Тут Жан, посмотрев на всю эту красоту, набрал из носа всё, что там было и в лёгкие воздуха побольше, вдруг как плюнет – если не сказать, харкнет – за Стену, на ту, «железно-занaвесную», восточную сторону! Я просто обомлела. И не только я, у всех окружающих зевак в зобу дыханье спёрло (кроме, конечно, ЭСТов, они аж присели от смеха!) В нашу сторону поспешил огромного роста чёрный US-десантник, с угрожающей гримасой, крича «Fuck, you stupidone, don’t provocatet heassholes!!!! » Если свободно перевести, что-то вроде «Ты, что, охренел, врага провоцировать!!! ». Сагадеев спокойно так вытер рот и невозмутимо вытащил из штанин свой советский, красный, серпасто-молоткастый паспорт – и американцу в лицо, на-ко, вот тебе! Тот впал сначала в ступор, настолько это было неожиданно: молодой парень, стильно одетый во всё чёрное, с волосами до пояса, и русский? Здесь, наверное, таких ещё не видели... Десантник почесал мощный загривок и разрешил: «Russian?! Fuckit! OK, you may! » Махнул рукой и пошёл восвояси. Каковы времена, таковы и нравы.

М.Б. А Петра Галл, она же появилась в рокерской тусовке накануне твоего отъезда?
Н.М. Впервые я увидела Петру Галл на свадьбе Хирурга в конце восьмидесятых; она приехала с Мартиной, счастливой невестой, в качестве придворного фотографа. Она сразу бросалась в глаза, хотя это не так просто при росте метр шестьдесят с кепкой! Маленькая, быстрая в движениях, она сновала среди гостей, фотографируя одуревших молодожёнов и не забывая о тусне. Запомнились её короткая, а-ля Билли Айдол, стрижка и абсолютно обезаруживающая, незабываемая белозубая улыбка во всё лицо. Она не стеснялась и не боялась – а там было кого, металл-свадьба, разбавленная лужниковскими бравыми парнями, байкерами разлива 87-го года, пьянка и разгул, рок-н-ролл, одним словом. Ей очень всё нравилось, были явны параллели с тогдашними западно-берлинскими «плясками на вулкане» под тогда казавшейся нерушимой Стеной. С тех пор Петра стала бывать в Москве постоянно, скоро могла сносно объясняться по-русски, обзавелась кучей друзей, настоящих и мнимых, как это обычно у нас бывает. Потом села впервые на байк, и это при её-то росте, великое мое уважение, я так и не рискнула!..






https://vk.com/club87260359
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора «...- Как ты относишься к тому, что подростки ведут себя на концертах шумно?
- Мне не очень нравится, что этот шум идёт постоянно, то есть на протяжении всего концерта. Однако если бы, скажем, зритель после каждой песни «бурно» выражал своё одобрение, или отрицание, или, например, при очень интересном музыкальном «переходе» в композиции группы зритель подчёркивал своё одобрение вставанием с места – это было бы лучше.»
А.Крупнов из интервью 1988г.

РАРИТЕТ!!! ПАМЯТЬ О ПРОШЛОМ!
Друзья! Почаще перечитывайте старые газеты!
30 лет назад всё было по другому!

«МЕТАЛЛ ПРОТИВ ЗЛА» автор: А.Тарасов

Сегодня мы знакомим вас с так называемой «новой волной» тяжёлого металлического рока, ярким представителем которой является группа «Чёрный Обелиск»
Её образовали летом 1986 года бас-гитарист и вокалист Анатолий Крупнов и светооператор Евгений Чайко. Оба работали до этого в группе эстрадного направления. Оператор в плане эксперимента предложил поиграть что-нибудь «потяжелее» и получилась интересная музыка.
Я начинал с классики, то есть закончил музыкальную школу по классу скрипки – говорит руководитель группы «Чёрный Обелиск» Анатолий Крупнов,- потом играл джаз-рок, позже хард-рок и только после этого перешёл к «металлу». Меня привело к нему собственное чувство музыки. Теперь могу себя выразить только через «металл». Проблем с названием нового коллектива не возникло. Его предложил Анатолий Крупнов. «Чёрный Обелиск» - антифашиская повесть западногерманского песателя Э.М.Ремарка, идеи которой – содружество в противостоянии злу – совпадают с направленностью группы.
Первая программа «Чёрного Обелиска» была антивоенной и называлась «Апокалипсис» (1986 г. ). «Мы начинали в то время в маленьких клубах для московских подростков. Первый «металлический» концерт был в перерыве между дискотеками». Как бы предостережением и напоминанием о войне, унёсшей миллионы жизней советских людей, звучали слова одной из центральных композиций концерта - «Чёрный Обелиск». То, о чем они пели, было далёким от популярных песен на дискотеках...

В выжженом поле
Чёрный, стоит Обелиск.
Полным молчанием он
Предьявляет прошлому
иск.
Символ минувшего
ужаса, чёрный гранит.
Напоминанием грозным
о прошлом стоит.

Этим четверостишием музыканты выразительно показали направленность программы. «Апокалипсис» состоит из нескольких вещей: это сам «Апокалипсис», песня «Болезнь» - против наркомании, «Троянский конь», «Полночь», «Гладиатор». Автором всех текстов выступил Анатолий Крупнов. Вторая программа «Цветы зла» ( 1987 г.) состояла из стихов французского поэта XIX века Шарля Бодлера и хотя тематика песен несколько отходила от антивоенной концепции «Апокалипсиса», тем не менее затрагивала актуальные вопросы сегодняшнего дня. Осмновная идея второго альбома – противостояние духу произвола и насилия. Ребятам из «Обелиска» не хотелось говорить только о внутренних проблемах, одна из которых, по их мнению, весьма серьёзная – замалчивание в прошлом разнузданных эмоций: национализма, жажды власти и других проявлений зла. А ошибки человечества в целом приводят и к войнам.
- "Сейчас мы поставили задачу играть как можно медленнее и «тяжелее». Хочу, чтобы тексты были наиболее актуальные. Не случайно мы свою последнюю программу назвали «Город», в неё вошли социально актуальные вещи. Я пишу о городе в котором всё происходит, о проблемах молодого человека и его трудностях.
- Говорят, будто «металл» агресивен,- продолжает А.Крупнов,- но так однозначно понимать эту музыку нельзя. Почему-то когда видят подростков у которых на спине написано «хэви-металл» и которые, возможно, громко разговаривают – их сразу считают хулиганами. А ребятишки, может только что с концерта, и просто эмоционально обсуждают увиденное. Я считаю, что «хэви-металл» не несёт позывы к агрессии.
«Металл» очень доходчив. С его помощью можно найти быстрый контакт с аудиторией. Люди играющие «хэви-металл», затрагивают темы покруче нежели из области «Ты меня любишь, а я тебя нет». Мы играем то, что хотим играть. Мы не хотим петь с чужого голоса, жить чужим умом, - говорит А. Крупнов, - я мог бы допустить исполнение чужой музыки, но не чужих текстов. Это противоречит моим убеждениям.
- Против чего ты борешься в своём творчестве?
А.Крупнов: - Я борюсь против зла. Для того чтобы это было действенным, можно показывать его отрицательные стороны.
- На какого слушателя рассчитаны твои песни?
- Мне далеко не безразлично перед кем играть: перед людьми которые посмотрят и скажут: «Вот обезьяны кривляются на сцене», или перед теми, кто поймёт меня или постарается понять. Возраст слушательской аудитории колеблется от 12 до 25, с небольшим лет, но случается, что приходят на концерты люди более зрелого возраста, и, я заметил, приходят ради интереса."
- Как ты относишься к тому, что подростки ведут себя на концертах шумно?
- Мне не очень нравится, что этот шум идёт постоянно, то есть на протяжении всего концерта. Однако если бы, скажем, зритель после каждой песни «бурно» выражал своё одобрение, или отрицание, или, например при очень интересном музыкальном «переходе» в композиции группы зритель подчёркивал своё одобрение вставанием с места – это было бы лучше.
- Мы действуем программой «минимум», - продолжает Анатолий Крупнов,- у нас каждый определённый «отрезок» времени существует программа. Сначала мы ставили перед собой задачу добиться уровня групп «Легион» и 99%. Потом возникла цель «обойти» эти группы. Считаем, что нам это удалось. Теперь не хотим уступать первенства «Мастеру» и «Чёрному кофе» - профессиональным группам.
- В каких фестивалях учавствовали?
- Мы учавствовали в «фестивалях надежд» 1987 года (март), принимали участия в «днях московского рока» в Вильнюсе, и стали призёрами заключительного фестиваля сезона 86-87 года в Москве. Сегодня «Чёрный Обелиск» играет «смешанную» программу, выбрав лучшие лучшие песни из предыдущих «циклов». Новая программа «Город» (87-88 гг.) будет постоянно пополняться и корректироваться. Они также попробовали ввести в музыку элементы классики и почти в оригинале исполнили отрывки из хорала Чайковского и сонаты Вивальди, исполняют и свою знаменитую антивоенную песню «Абадонна» ( по преданию Абадонна – бог войны). Все эти идеи – заслуга Анатолия Крупнова (бас, вокал), Николая Агафошкина (ударные), гитаристов Юрия Алексеева и Михаила Светлова, а так же светооператоров Евгения Чайко и Андрея Денежкина.



https://vk.com/godkrupnova
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора

Анатолий Крупнов

Великое рок-н-ролльное хулиганство Эдуарда Ратникова: схема и анархия
Подробнее: http://www.m24.ru/articles/103658?utm_source=CopyBuf
читать интервью

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора Газета ZARRAZA (1990 - 1992).
Статьи и заметки о группе ЧЁРНЫЙ ОБЕЛИСК.

Сканы всех номеров Zarraza, Rock City, а также множества выпусков Железный Марш, Тттррах, Death City и многих других журналов о отечественной тяжёлой музыке можно прочитать и скачать здесь: https://vk.com/docs?oid=-41533811
(спасибо админам сообщества Russian Old Metal - https://vk.com/russianoldmetal )

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора Возрождение Чёрного Обелиска (Zarraza № 1 - 1990).

Группа была создана летом 1986 года вокалистом и басистом Анатолием Крупновым. Крупнов издавна причислял себя к поклонникам Ремарка - откуда собственно и взялось название группы. Состав группы довольно часто менялся, но самым нашумевшим стал синтез усилий четырех музыкантов: Крупнова, гитариста Юрия Алексеева, гитариста Юры "Ужаса" и ударника Николая Агафошкина.

Первая серия концертов в Москве дала свои результаты - "Обелиск" быстро завоевал сердца и умы многочисленных по тем временам хэви-метал фэнов. Группа очень быстро прогрессировала и уже год спустя она, без всяких сомнений, возглавляла металлическое движение в столице. Мы не будем брать во внимание официальную рок-сцену, а ограничимся рамками московского металлического андерграунда.

Гитарист Михаил Светлов сменил "Ужаса" летом 1987 года, и после этого события музыка группы стала более оригинальной и мелодичной, насколько это можно отнести к "трэшевому" репертуару. Первый раз на большой сцене "Обелиск" появился вместе с финской панк-группой Siclum Viljet. Это знаменательное событие произошло в Измайловском зале тяжелой атлетики и хотя кроме тихой семейной радости никаких других достижений не было, все же это было, новым делом в те годы.

Сам Крупнов всегда предпочитал небольшие клубные залы, где имеется непосредственный контакт с аудиторией и выступающий состав не отделен от своих поклонников мощным полицейским барьером. Музыка "Обелиска" как считает Крупнов, - это некое подобие театра, каждая композиция - это определенная сцена, действие из жизни. Я думаю, что тот кто был на концертах группы, тот не станет спорить с этим утверждением. Каждый человек в зале мог почувствовать себя свидетелем происходящего.

Свердловский фестиваль "Металлопластика" стал следующей вехой на творческом пути группы. Крупнов и его коллеги получили в Свердловске второе место, хотя зная состав участников, с этим трудно согласиться.