Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора







Metal Hammer UK 1987 November №14 Vol.2
https://vk.com/black_obelisk_and_other_projects
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора Анатолию Крупнову 50. Вспоминаем великого музыканта вместе с экс-барабанщиком "Черного Обелиска" Владимиром Ермаковым

27 Августа 2015 года в 02:24
Автор: Александр Августин

Барабанщик Владимир Ермаков вот уже 4 года не играет в группе "Черный Обелиск", сегодня Володя живет обычной жизнью как и многие граждане нашей необъятной родины, однако мимо даты 50 лет Анатолию Крупнову, он просто не мог пройти мимо, для него период работы с Крупновым это целая эпоха, и хотя Ермаков не дает интервью, для меня было сделано исключение и как оказалось время на наш разговор было потрачено не зря. Вашему вниманию предоставляется полное интервью с одним из лучших барабанщиков пост - советского пространства.

Первый вопрос. Чем сейчас занимается барабанщик Владимир Ермаков?

смеется

Просто, я у кого не спрашивал, в том числе и у коллег ваших. Может они секретничают, но мне сказали, что не знают, но сказали, что музыкой не занимается.

Нет, я не занимаюсь. Живу достаточно обычной жизнью, работаю, работаю…

А где работаете, если не секрет?

Да, их хоть тысячи назови, сути это не меняет. Работа. И ничего в этом необычного нет.
(смеется)

Естественно не могу не спросить. Потому что вроде бы четыре года прошло, а казалось бы еще вчера. Вроде я вас видел на сцене, а сегодня я уже понимаю, что вы не занимаетесь музыкой. Вы, кстати, палочки вообще в руки не брали с тех пор?

Нет.

То есть вы даже навыки, можно сказать, уже какие-то потеряли, да?

(смеется) Я даже не проверял. Единственное что, спустя пару лет, как я ушел, записал минутный трек для рекламы. Просто друг старый попросил записать живые барабаны.

И нет желания взять в руки палочки поиграть, не возникало ни разу за эти четыре года ощущения, что погорячились с решением забросить музыку?

Нет. Во-первых, как говорилось в известном фильме, наши желания должны совпадать с возможностями. Для этого нужно время, которого у меня просто нет. Игра это все-таки инструмент, музыка, определенное состояние, антураж. Целая, так сказать, вселенная. По этому, если из неё выпадаешь, то достаточно сложно заходить в эту воду очередной раз.

Решение уйти из коллектива и фактически завязать с музыкой назревало у вас не за один, наверное, день, да? Как долго размышляли, над этим?

Взвешивал все «за» и «против». Ну просто здесь много всяких всевозможных факторов совершенно разных. Так сложилось, так нужно было сделать. Развивать эту тему не очень- то хочеться, потому что ничего для людей интересующихся творчеством не даст.

Вы видели моё интервью с Юрасовым, читали?

Да. Шикарное интервью. Мне понравилось.

Спасибо. Там, конечно, в этом интервью, наверное, очень многое вас смутило, как мне кажется. Скорее там, где речь идёт о позднем творчестве «Обелиска», я имею в виду пост - Крупновского. Но, говоря о Толике, некоторые фанаты «Обелиска» просили спросить, как у вас состоялось самое первое знакомство? Поскольку то, что есть в автобиографии немного расплывчато. Проще говоря, как вообще с Толиком познакомились?

Как это произошло в первый раз?

Да, это был 89-й год, если я не ошибаюсь?

Да. Это была встреча у Миши Светлова, поскольку мы рядом жили. Толян заехал к нему в гости. На тот момент они уже не играли вместе. Миша мне до этого ставил записи концертов, я был в курсе. Захожу, весёлая компания, водка-пиво, все как положено. Ну и соответственно первая фраза: –
«Водку будешь?» Налил полный гранёный стакан. А у меня незадолго до этого было отравление на этой почве и я сказал, что я не пью. А он мне: «Везет же тебе…»(смеется)

А Толик на тот момент ещё играл в «Шахе», да?

Да. Я вообще фанат этого альбома – «Beware». Совершенно потрясающий альбом, который перевернул мое сознание. И конечно тогда в первую очередь я его знал, как басиста «Шах». Я увлекался трэшем и играл его, это мне было актуально и интересно. А тут такая мощнейшая пластинка. До сих пор безгранично люблю этот альбом. Ну и в последствии он заезжал, были встречи, и он привозил очень интересные вещи. В истории «Шаха» и участия Толика в нём, там был такой проект, где «Шах» вместе с «Нюансом» записали демо материал в арт-роковом жанре, совершенно чумовой. Сейчас думаю, что вряд ли она у кого-то найдется. Очень здорово! Хотелось бы переслушать.

Ну, а в последствии, и история об этом не умалчивает, и рассказывает о том, как я появился в коллективе. Ушел из очень интересной группы «Stainless».

«Stainless» как это восприняла? Вы пришли и просто сказали я ухожу, или как это было?

Нет, я долго думал. Для меня это был определенный стресс, потому что друг мой, гитарист Саня Груничев («Шрам»), конечно напрягся. Какое-то время даже не общались. Сложное решение было.

А вот в плане человеческих качеств, вам Толик, каким показался? Мне-то понятно, поэтому эпическому эпизоду, когда он вошел и предложил вам выпить, и вы отказались. Вот, что именно вы подумали, когда увидели его. По крайней мере, мне сам Юрасов говорил, он не был похож на такого отвязного металлюгу.

(смеется) Он человек настроения был. Конечно же, когда что-то ему было в кайф, то он с визгом вовсю подписывался. Это был такой клубок энергии, который там во всю катался вокруг да около. То есть, так чтоб не заметить и чтобы не зацепила его энергия это, конечно, нереально. Легко находил общий язык совершенно с любым человеком. Но и мрачным типом он конечно был периодически, когда не в духе. Тут уж, дискомфортно было и ему и тем, кто рядом тоже мало не казалось.

А вот, в плане музыкальном вы с ним сразу нашли общий язык, то есть никаких не было вообще вопросов, потому что бас и барабаны это ритм секция и понимание было мгновенное, да?

Каким басистом был Толик мы-то все знаем, ведь он профессионал.

Да, это очень была высокая планка. Я до этого играл достаточно быструю музыку, с совершенно другой подачей материала, а здесь просто нужно было качественно прокачать песню «Полночь» в первую очередь. Ну-ка сыграй, как надо. Тест такой. Короче говоря, экзамен на принятие в коллектив сдал на отлично. Как я понял, предыдущие кандидаты завалились именно на средне-темповых композициях. То есть это было важно. Опять же не будем забывать, что буквально через какое то время я уже писал альбом «Стена», где был Touch to match кавер на AC\DC.
Что думал Толик про взаимопонимание? Ну, ему уж точно по кайфу было.

Вот смотрите, я разговаривал с Юрасовым и он говорит, что Ч.О можно поделить на три этапа. 86-88 это совершенно другая команда по звуку и вот, момент, когда пришли вы с 90 года.

Ну да.

Это уникальный стиль. И, в принципе, чем он многим нравится это ни на что не похожий звук. Одна сторона фанковая гитара и вот «тяжелая» гитара Юры Алексеева. Толик сказал, что то, что было раньше, мы отбрасываем и начинаем новую эру. Как вы пришли к этому звуку?

Здесь, понятное дело, навеяло. Это, скорее всего ноги растут и с той самой интересной демки «Шаха» 90 года в том числе. Так же фанковая гитара шикарно звучала в фанк-треш группе «Murdred». Естественно, мы были знакомы с парой альбомов этого ансамбля. Опять же, как эталонно она звучала в «Duran-Duran». Всё слушалось, все было интересно. Это время когда находились решения, мысли. Это само собой происходило. И после записи в 91-м «Стены», где был вот как раз первый эксперимент, Вася шикарно отыграл в припеве We got enough. И я думаю, что «Ещё один день» это уже такое закономерное развитие темы. Многие был в восторге, хотя не сразу все это приняли. Когда у нас вышел винил, поначалу на Горбушке даже были возвраты от неожиданности.

То есть типа, не понравилось что ли?

Это немножко было необычно. После « Стены» выходит альбом с совершенно другим звуком, с другим подходом к музыке. И вообще это первый и единственный трезвый альбом Толика. Потому что он в течении этого года просто вообще не пил, то есть никак, зашился.

Сначала была англоязычная версия, и мысль была на запад укатить, я правильно понял?

Да. Это было еще в 91-м году, мы работали в «Biz enterprises», как штатный коллектив на зарплате. После выхода «Стены» проявился интерес, два трека пошли на сборник «Монстры рока». Была задача записать новый материал сначала на английском языке, для забугорного промоушена, чтобы было доступно для понимания. И естественно история «Еще одного дня» начинается ровно с этого, с записи англоязычного альбома, куда все вложились по полной программе, и Вася Билошицкий в соавторстве, и мои идеи были тоже, это было зажигательно.

А, правда ли, что вы должны были «греть» Металлику в Тушино?

Да. Был опрос телефонный. Как бы сейчас это смешно не звучало, но интернета тогда не было, 91-й год был на дворе. Был такой ход со стороны «Biz» сделать опрос, кто достоин представить страну в Тушино, «E.S.T» или «Черный Обелиск».

То есть именно было два коллектива, и другие, как «Мастер» или группа «Ария» не рассматривались, да?

Нет, нет. Потому что «E.S.T» и «Черный Обелиск» были основными группами «Biz enterprises». Они и были организаторами. Ну и я не сомневался, что мы должны играть, потому что жанр и все остальное идеально вписывалось. И по опросу мы тоже победили, я об этом знаю. Но видимо менеджмент решил, что больше усилий надо вложить в «E.S.T» по популяризации.

Почему, если две группы под одним крылом?

Но нужно было одну выбрать. Здесь можно только догадываться чем это мотивировали, может личные моменты, а может, решили, что это более оправдано. Поэтому выбор был сделан вне зависимости от голосования. Когда мы об этом узнали, ну конечно у нас была просто истерическая реакция.

У Толика была лично?

Я совершенно точно могу сказать, что ему это не понравилось жутко.

Он любил «Металлику», насколько я знаю.

Да, конечно. И «AC/DC» он любил. То есть для него это была вообще цель и большое желание. А когда всё получилось иначе, я вообще туда не пошёл. Ну, меня тоже рубануло как-бы. Меня потом спрашивали, а чего ты не пошёл? Да диарея у меня, говорил я! (смеется)

А Толик пошёл?

А Толик пошёл, да. Он там был.

Ну, с этого момента у вас уже с «Biz enterprises» отношения как-то пошли не так?

Это конечно добавило какой-то нюанс в отношения, поэтому во время работы над пластинкой «Ещё один день», пути-дороги стали расходиться. Толик принял решение уйти в свободное плавание. Сами выпускались на виниле через Alien Records.

Меня еще один вопрос интересует. Я его с Юрасовым тоже обсуждал и хочу ваше мнение услышать. Отношения в команде. Творчество в группе коллективное или Толик был диктатором в своём роде? Или всё-таки он спрашивал ваше мнение и советовался. Это был «Чёрный Обелиск» или Анатолий Крупнов и «Чёрный Обелиск», как сейчас пишут некоторые издания?

Нет. Было бы глупо думать, что в коллективе нет взаимного контакта между музыкантами. Понятно, что Толик это лидер, мотор и двигатель. Естественно в каких-то случаях он говорил, что так должно быть на все 100%, и сомнений это не вызывало в большинстве случаях. А когда нужно было поразмыслить сообща, то естественно работали вместе. Та же история с созданием «Дом желтого сна часть I». Остались мы с Васей после репы. И Вася говорит, вот есть такая идея, давай поработаем. Поработали, сделали музыку. И Толик пришёл на следующий день, услышал и сказал, во, «ништяк»!

То есть это именно та первая часть, которая в быстром темпе?

Да, да. Толик поначалу кое-какую идею решил закинуть в песню: «ну может быть я бы там чуть-чуть изменил, где-то вот в этом месте…». Мы с Васей: «ну нафига это надо»? Ну ладно, всё отлично, всё на своём месте. Нормальная рабочая обстановка. Она была принята, и из неё получилась классная композиция, ни отнять, ни взять. Так же Толик, когда приходил и говорил, вот, есть риф, тема, есть мысль. Давайте над ней работать.

Я слышал такую версию, не знаю это правда или нет, что вроде вы такие «тру»-металлюги, как описывает Юрасов и не сразу восприняли те самые перемены в музыкальном плане уже гораздо позднее. Так это?

Начнем с того что каждый из нас любил послушать разную музыку и нельзя сказать, что мы такие прям металлюги «тру» или не «тру». Здесь дело абсолютно не в этом. Были определенные разногласия. Толик начал искал какие-то иные формы самовыражения, двигался в этом направлении. Но вешать на это некие определения?! Например, что Крупнов хотел играть модную востребованную музыку, а остальные были все такие закостенелые металлисты. Это не соответствует истине. То есть Толик хотел играть востребованную музыку – и это правда. То, что каждый из нас заморачивался на своих каких-то тараканах, это тоже всё понятно. Говорить, что, например, я не хотел двигаться вперёд, но при этом упоминать о моём увлечении такими коллективами как «Faith no more», «Rage against the machine» и прочими всякими остальными гранжами и фанками? В общем-то, здесь в логику затесался какой-то косяк. То есть я не двигаюсь вперёд, я закостенелый, а с другой стороны оказывается, что я в теме современных тенденций.

К этому мы ещё подойдём, в этом и ключевая тема. Но я бы хотел узнать, как у вас Юрасов появился? Я так понял, он не сразу в качестве директора был, а как технический персонал.

Саша? Да, есть такое дело. Он у Миши Светлова занимался на гитаре, там познакомились и подружились. В один момент моей жизни он мне очень помог, до сих пор ему за это благодарен. Совершенно неуёмной энергии человечище, тоже конечно со своими тараканами, но у кого их нет. Естественно он по этой теме с нами начал тусить, влился в коллектив. Вникал во всё, что вокруг него было и стало ясно, что ему всё интересно. И когда у нас встал вопрос о директоре, после некоторого количества экспериментов в этой области, Саша за это взялся. Так получилось, и я думаю, что так и должно было быть. Не скажу, что это сразу решило массу вопросов, но что-то делалось, и какие-то движения происходили.

Прошло три года, я имею ввиду, если брать период 91-94гг. Ключевой момент. Происходит некая метаморфоза с Толиком. Я не могу в это поверить, хоть убейте, что на ровном месте человек может так преобразиться. Даже по образу был патлатый такой, с хвостиком играя на басу ставил ногу на монитор, и появился вдруг такой бритоголовый в жилеточке, который стал играть с «Неприкасаемыми». Это всё на ваших глазах происходило ведь. Как вам вообще вот это превращение?

Ты знаешь, можно, конечно, массу выводов сделать, как почему и зачем. Нужно понять, что Толик был достаточно широких музыкальных взглядов человек. Когда мы вкладываем в понятие «тру», это когда приемлемо что-то одно, а остальное отсекается. Он, конечно, не был таким. И я до этого говорил, что ему было интересно что-то разгребать в музыкальном смысле и человеческом. Ему были интересны и музыка, и окружающие его люди. Поэтому в ситуации, когда произошёл упадок «тяжёлого» жанра он просто ушёл в другой, туда где было чем дышать.

Это отговоркой можно назвать?

Да, нет. Это не отговорка, это факт. Это случилось. Как-бы ты держался за какое-то восприятие мира вокруг, как бы ты не принимал это как нечто незыблемое... А тут рухнуло чуть ли не на раз-два-три.

И вот это сломило?

Там ещё много факторов разных сложилось, да и имиджевых потерь у жанра было очень много.

Стало меньше людей на концерты приходить, стали меньше приглашать или что?
Попытаюсь сейчас спустя много лет это оценить. Люди перестали понимать и воспринимать это как некое культурное звено в их жизни. Стала падать посещаемость, интерес отсутствовал. Хотя Толик для многих так и остался непререкаемым авторитетом на сцене и в жизни, но в целом для тяжёлой музыки наступили тяжкие времена. Наступило вырождение жанра. Ну, это нормальный ход событий. Потом уже приходят новые идеи и новые герои.

Но его тяготило то, что произошел упадок к этому жанру или он легко мог от этого отказаться?

Могу сказать, что естественно, это бесследно не прошло для него лично, и ему надо было что-то переосмыслить, переоценить. И он пошёл в определенный поиск. Так и должно быть. Человек хочет и делает.

Вам каково было?

Мы думали о том, чем бы заняться. Толик работал с «Неприкасаемыми», «Обелиск» был не удел. Мне было обидно конечно. В итоге я параллельно подался в группу EST.

На эту тему как раз Юрасов и рассказывал, что Толик вам предлагал. Он сказал, что я двигаюсь в этом направлении, мы делаем «Крупский и компания» и он не стал распускать состав и других людей искать. Он пытался изначально с вами записать, но получилось ужасно.

Нет. Оно получилось просто в виде демо.

То есть этот материал никуда не пошёл, как сказал Юрасов?

Нет, он отзвучал на радио, когда брали интервью у Толика. Но понятное дело, что если делать сторонний проект, то было бы правильней изначально соответствующе и музыкантов подбирать.

Правильно ли я понимаю из ваших слов, что вы поняли намерения Толика и с ними соглашаетесь, так это было веяние времени, но следовать за ним и этими новыми выводами в музыке вы не захотели, причём все трое.

Ну, да. Так и есть.

А почему не захотели?

Ну, за остальных не могу сказать ребят, а за себя скажу, что мне были интересны современные тяжелые направления на грани стилей качёвых, драйвовых. У нас же с Толиком, в принципе, одинаковые музыкальные предпочтения были. То есть было большое поле для понимания музыки и работы в ней. И при наличии общих интересов, в целом, мы разошлись.
У Толика была цель быть востребованным артистом здесь и сейчас.

Разногласия у нас пошли на почве того, что если человек сидит, и у него нет поля для деятельности, а у другого есть поле для деятельности, а они в одной упряжке, то, как ты думаешь, есть почва для конфликтов? Ведь мы же все зависим друг от друга. То есть мы попали в тупик.

Я тот же самый задавал и Юрасову вопрос. Что, мол, так и так, ребята сидели без работы, их можно понять, а Толик концертировал активно. На что мне Александр ответил, что Толик им предлагал записать «Крупский и компания». Этот проект никуда не пошёл, потому что они были музыканты узкого жанра и могли работать только в сфере тяжёлой музыки.

Ну, это просто кардинально другой проект и понятно, что у него должны быть свои исполнители. Попытка привлечь нас к своему материалу может и нужна была в качестве пробного выстрела, чтобы понять, что получится в итоге. Естественно пришло понимание, что это получается не очень…

Толик потом записал шикарную пластинку, и по качеству материала и по качеству исполнения, всё сошлось. В данном случае с эксперимент с нами, конечно, был неудачным.

Толик понял, что он больше не хочет играть тяжёлую музыку, в том виде, в каком она была раньше.

Это по-любому, конечно же, нужно воспринимать, как сольный проект, надо было сразу оговаривать и может быть, не вписывать нас в этот проект.

И команду удалось бы сохранить не так ли?

Может быть и да. Но, единственный плюс я, например, вижу в истории этой записи, это то, что я предложил идею, и мы втроём за неё схватились, там же записать в хорошем качестве песни 86-88гг. У нас появилась возможность сделать это на этой же студии. Я лично вложил в это дело массу энергии. Толик согласился. Считаю, что не зря старались, он остался в копилке, так сказать в антологии, в истории. И за него не стыдно, он шикарен.

На ваш взгляд правда ли что альбомы «Стена» 1994 года и «Я остаюсь» по качеству звука не понравились Толику?

Ну, да. Вокруг каждого альбома есть масса всевозможных всяких событий. Начали мы конечно на SNC студии писать альбом «Я остаюсь», потом пошли всякие загоны, а давайте еще что-нибудь запишем. Собирались один, а так выпустим два. Ну, сделали две пластинки, потому что для нас это было лучше с финансовой точки зрения. Потом, в какой-то момент, уже объём работы такой накопился, что все стухли и устали. Толик уехал отвлечься от всей этой рутинной работы, то есть на момент сведения его не было. Тянуть резину дальше уже было нельзя, нужно было завершать работу, сдавать в производство. Под конец мы ещё и лоханулись на выходе. Скинули все песни с мастерленты, на только появившейся на студии новомодный минидиск рекордер. Загубили всю живость треков, цифровая пластмасса получилась одним словом.
Хотя получилось так, как получилось. И ничего плохого в этом нет, потому что мне понравилось всё. Я как слушатель не могу придраться, где там бас тише, где громче.

Получилось жестковато. Писались на плёнке, на шикарной студии. Должен был быть на выходе воздух, теплота, другие балансы. Увы.

Ну, и Толик пришел, послушал. Он был зол или что?

Понятное дело, что уже изменить что-то, не было ни времени, ни средств, ни возможностей.

Сами себе хуже ведь не будете делать?

Естественно. Мы делали это, потому что были сроки сдачи. Толик был вынужден принять результат тот, который получился. Уезжая на отдых он должен был понимать, что переиграть уже потом будет нельзя. Вот это вот стечение обстоятельств. Так получилось, такие два альбома вышли с таким звуком. Да, естественно, он сказал, что ему не понравился микс. Он видел это иначе, но чтобы это изменило? Ничего. Вот сейчас, если бы представилась такая возможность.

Так сейчас и может представиться такая возможность, ведь делают ремастеринг.

Если его будет возможно сделать пересведение, то это было бы, конечно, интересно.

Собственно, к тому моменту я уже подвожу немного. 95й год. Все трое вроде бы уходят. Я так понимаю, возможно, вы и не захотите говорить о деталях вашего ухода, потому что не всё так хорошо получилось.

Все были молоды и горячи. (смеется)

Можно так сказать, да? А, вот, последняя встреча ваша с Толиком, какая была, он пришёл и что сказал, всё ребят, до свидания? Как вообще проходил этот ритуал?

Это ведь было даже невозможно, когда начинаются просто психозы со всех сторон. Что бы дала эта встреча? Ничего бы не дала. Просто ушли и всё.

То есть ничего не сказали, не позвонили, ничего?

Просто друг на друга обиделись. Понятное дело. Бывает такое, ссорятся люди. Тем более люди, которые столько лет проработали вместе.

Но вы со своей стороны, сейчас, можете сказать, что тогда вы поступили в какой-то момент не правильно, сделали бы что-то по-другому. Какую-то вину вот в этом разрыве вы свою чувствуете?

Конечно. Но, понимаешь, я же сейчас это рассказываю с такой точки зрения, когда настаёт время, когда нужно отстраниться и посмотреть на всё со стороны. И, я с этой точки зрения делаю определенные выводы. Но, есть сила обстоятельств, есть некие движения судьбы, которые так складываются. А тем более, когда команда молодых и бешенных, с выпученными глазами, либо вместе мощнейше рубит, либо вместе мощнейшее «срётся», разбегается.



96-97гг. Вы не поддерживали отношений с Толиком, уже после того, как ушли?

В общем-то, не было особой возможности и желания. Потому что, когда с человеком тебя связывают очень глубокие отношения, которые основываются, в первую очередь, на взаимном уважении, доверии и так далее, и происходит по каким-то причинам разрыв, то это конечно всё по больному происходит. То есть невозможно и сразу адекватно это оценить. В последствии, конечно, понимаешь, что можно было бы так не зарубаться, с поворота.

То бишь, не общались, да?

Я то нет. А Митяй Борисенков отыграл ещё 1 декабря концерт. Я там был. Первый раз увидел «Обелиск» со стороны.

Вы пошли на концерт?

Я там с «E.S.T.» играл.

И вы за кулисами, наверное, с Толиком-то пересеклись?

«Обелиск» играл позже. Я вышел в зал, Посмотреть. Митяй, Косорунин, и Толик. Я так, подумал, ни фига ж себе! Со стороны послушал, это вообще непередаваемые ощущения.

Толик вас видел в этот момент?

Нет, я в толпе стоял.

Спрошу о последнем составе «Обелиска». Вы его принимаете как за состав. Который просуществовал с 95-97гг.?

Ну, чёрт возьми к чему эти вопросы. (вздыхает)

Потому что Митя Борисенков говорит, что в 95-м году всё закончилось. Но были ещё два года, где он играл с двумя другими ребятами.

Я, пожалуй, даже и не знаю, что сказать. Ну, если Толик говорил, что он считал это «Чёрным Обелиском», ну и пожалуйста. Какие проблемы. Шикарные ребята. Митрофанов, так же его нет с нами, Варшавчик. Опять же, почему мы можем себе позволить такое сказать, что в 95-м году всё закончилось, потому что для нас это своя история. Это наша жизнь, как пласт какой-то определённый, в который было много всего вложено, эмоций, времени. Поэтому понятное дело, когда стало что-то иначе, естественно мы не сможем это воспринять адекватно. А дальше это уже вопрос людей оценивающих, кто интересуется историей группы и тем, что с ней происходило.
Понял вас. Как вы узнали о трагедии, и что было первое для вас?

Да, ужас…

Что за день вообще это был, помните этот день?

Конечно, помню. 27 февраля. Мне Маша Крупнова позвонила. Мы с ней дружим и всегда дружили. Позвонила и сказала совершенно жуткую весть. Ну, шок, что я могу сказать. Тут уже всё переворачивает. Потом начинаешь с этим как-то справляться и спустя а какое-то время начинаешь понимать, что вроде как-бы ты его чувствуешь не ушедшим.

А было какое-то ощущение недосказанности?

Конечно.

Это, наверное, то самое чувство, которое гнетет человека, когда уходят близкие люди.

Недосказанность и сейчас есть. Можно даже не сомневаться, что и у других есть, с кем работал, дружил, ссорился, мирился.

Толику сегодня - 50. Почему я всё это и затеял. Вы его представляете сейчас, в 50 лет, думали об этом?

Толика в 50 лет? Ха-ха

Не то, чтобы даже внешне.

Нет, я его представляю и думаю, что он вряд ли как бы изменился. Может быть, он был бы, где-то как-то сдержаннее в чем-то... Хотя нет, иначе как-то представить его невозможно.

Не знаю, вы верующий человек или нет.

Верующий.

Мы все там окажемся и, если у вас будет возможность встретиться с Толиком, чтобы вы сказали?

(смеется) Здарова, Толян! Потом, с чего-нибудь поржать. С ним же прикольно было похохмить, повеселиться. Помню даже анекдоты его нелепые.

На кладбище часто ходите?

По возможности. Если ничего не препятствует, то конечно. Обязательно.
Что же ты меня на тяжеляк всё пробиваешь?!

А мне нужна эмоция, мне нужно понять ваш градус отношения с Толиком. В принципе вы все сказали, у меня даже вопросов нет. Если у вас есть какая-то недосказанность, чтобы вы хотели сказать или то, о чём я вас не спросил. Есть что-то?

Прости меня Толик, за то, что я тебе палец травмировал перед концертом в Воркуте, когда мы с тобой в гримёрке боролись и дурачились. Представляю, как тебе потом игралось тяжко, но тем не менее отыграли мы как всегда мощно!

Последний вопрос. Про футбол.

Толик совершенно не чужд был к этому виду спорта. Они с нашим маленьким, злобным, волосатым электриком Колей Морозовым входили в состав толи «Biz enterprises» толи какие-то там «Звёзды». Это был 93г, ходили, играли в каком-то составе артистов.

На какой позиции Толик играл?

Нападающий наверное, как же ещё.

http://www.eurofootball.ru/blogs/AlexHart/53093/an...-obeliska-vladimirom-ermakovym
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
"Чёрный Обелиск": память о прошлом и жизнь в настоящем.
http://www.yoki.ru/creatiff/music/30-05-2006/24024

«Чёрный Обелиск» - мрачное гордое изваяние из камня. Несгибаемый коллектив, полностью оправдывающий свое название – несмотря ни на какие катаклизмы, он продолжает возвышаться на отечественной сцене, являясь живым напоминаем, что играть и петь у нас еще не разучились.

Появившись еще в далекие «лохматые» годы, группа довольно быстро вышла на серьезный уровень, собирая большое количество зрителей, а альбомы «Стена» и «Ещё один день» можно причислить к разряду культовых. Оригинальная сильная лирика плюс композиторский талант Анатолия Крупнова, соединенный с талантами остальных участников коллектива дали термоядерную смесь, покорившую сердца многих поклонников тяжелого металла.

Стартовав в 1986 году, группа просуществовала 2 года, дав массу концертов по многим городам страны, затем в группе начались проблемы и команда просто перестала существовать. Застой продолжался в течение двух лет. Гитарист Юрий Алексеев начинает свой проект «Триумфальная Арка», а Крупнов играет в широко известной группе «ШАХ».

Но, несмотря на все расколы, сам Анатолий говорил, что еще вернется и возобновить «Чёрный Обелиск». Так оно и было. В 1990 году «Чёрный Обелиск» восстает из пепла в составе Крупнов – бас, вокал, Сергей Комаров – барабаны, Юрий Алексеев – гитара, Михаил Светлов – гитара. Первой песней, сделанной в новом составе, стала легендарная «Стена». Вскоре Светлов был уволен из группы, а 13 ноября погибает Комаров. Его место занимает Владимир Ермаков, до сих пор остающийся бессменным барабанщиком коллектива. 1991 год – свет увидел альбом «Стена». Через год «Обелиск» записывает альбом «Еще один день», в котором вводит новые для себя элементы – очень много чистых гитар, отличное от традиционного использование баса. Упор делался на ритмичность музыки. В результате группа сделала второй культовый альбом своей дискографии, несмотря на всю критику и обвинения в коммерциализации и «опопсении», которые имели место быть после его выхода. В 1992 году в группе появляется Дмитрий Борисенков. Впрочем, до этого он уже играл с коллективом, но на тот момент не устроил Крупнова, поскольку играл слишком «металлично». Однако со второго захода он приживается в группе, становясь неким оппонентом Крупнову. На сцене они устраивают диалог соло бас – гитара плюс вокал.

Помимо «Чёрного Обелиска» Крупнов участвует в других проектах: с 1994 по 1996 играет в «Неприкасаемых», также принимает участие в проектах «Митьковские песни», «Странные скачки», помогает «ДДТ» и «Ван-Моо». Проявил себя и как актер, сыграв в фильме «Научная секция пилотов» и в спектакле «Контрабас». Но 27 февраля 1997 года лидера группы не стало.

2 года группа не существовала, до тех пор, пока в 1999 году бывшие участники коллектива не решили продолжить дело «Черного Обелиска». Как выяснилось, у музыкантов оказалось достаточно нового материала для работы и много желания творить вместе. Место Крупнова за бас-гитарой занимает Данила Захаренков, известный по своей работе в E.S.T. и являющийся одним из лучших басистов на отечественной сцене. Владимир Ермаков: «…почему сейчас в «Обелиске» Данила Захаренков? По моему мнению, многие представляют себе басиста немножко неправильно, скажем так… Конечно, в Толике, определенно, было больше шоу, больше харизматичных моментов, которые цепляют зал, помимо качественной игры. Данила - другой, но не менее емкий музыкант, и вдобавок, он обладает своим подходом к музыке. Он - профессионал высокого класса, с которым я играл два года в E.S.T., и второго такого найти невозможно. Нет таких басистов!.. Вообще, проблема с басистами… Он очень хорошо чувствует драйв, и несмотря на то, что Данила - не сторонник каких-то показательных моментов в игре на бас - гитаре, то, как он это играет - это дикий кайф…»

Роль вокалиста и автора текстов берет на себя Дмитрий Борисенков, ранее участвовавший в «Чёрном Обелиске».

Владимир Ермаков: «Продолжать не хотелось, но когда я пришел на концерт группы "Тризна", где Митяй тогда играл, я увидел, что он запел, и для меня это стало неожиданностью. А запел он очень хорошо. И появилась мысль вместе собраться и поиграть - просто в кайф. Неважно, под каким названием. И Алексис тоже очень хотел этого, Миша Светлов рвался в бой. У нас не было задачи собрать людей, под каким-либо названием, была задача хотя бы просто собраться со старыми друзьями и поиграть в кайф. И это была сама правильная идея, ведь когда играешь с близкими тебе людьми, с которыми ты уже многое пережил - это дает некую правильную подачу в творчестве».

В конечном итоге музыканты берут старое название, продолжая делать свое дело, просто уже в несколько ином ключе и составе.

Результатом совместной работы воскрешенного «Обелиска» становится альбом «Пепел», вышедший в 2002 году и затем переизданный в 2004. основным автором музыки и текстов теперь становится Дмитрий Борисенков. Фактически альбом продолжает традиции «крупновского периода» - качество музыки и лирики не вызывает сомнений. Говорить хуже это или лучше вряд ли стоит. Просто это несколько иная сторона «Чёрного Обелиска».

Сами музыканты назвали его «дебютным альбомом», несмотря на то, что группе уже 15 лет. Новый состав – новая жизнь.

Выход второго альбома не заставляет себя долго ждать и через два года выходит альбом «Нервы», записанный, как и предыдущий, на собственной студии группы. Оставаясь в рамках прежних своих традиций, музыканты пробуют экспериментировать и идти в ногу со временем. Музыка на альбоме явно указывает на то, что на дворе 2004 год. Однако, это по-прежнему тот же монолитный «Чёрный Обелиск», твердо хранящий память о прошлом.

Пока музыканты играют концерты и пишут новые песни, для зрителей, жаждущих не только слышать любимую группу, но еще и лицезреть почти живьем, выпускается DVD «Концерт в CDK МАИ» + макси-сингл «Ангелы».

И снова прошло два года (ощущается некая закономерность этой цифры в жизни «Чёрного Обелиска») – и коллектив предоставляет нам на суд свое новое творение – «Зелёный Альбом». По заявлениям от самих музыкантов, вывешенных на официальном сайте:
«В этом году «Чёрный Обелиск» празднует 20-летний юбилей и открывает новую эпоху в своей истории. «Зелёный Альбом» - это новая экспериментальная работа, которая обещает стать одним из самых интересных релизов 2006 года. «Зелёный альбом» органично соединяет в себе новаторские элементы и классические музыкальные традиции «Чёрного Обелиска».

Дискография:

«Апокалипсис», 1986 г. (МС)
«Цветы зла», 1987 г. (МС)
«Последний концерт в Кишиневе», 1988 г. (МС)
«Жизнь после смерти» , 1990 г. (МС)
«Стена», 1991 г. (МС)
«One More Day», 1991 г. (МС)
«Еще один день», 1992 г. (LP, CD)
«Стена», 1994 г. (CD)
«Я остаюсь», 1994 г. (CD)
«Чёрный Обелиск 1986-88», 1995 г. (МС)
«Песни для радио», 2000 г. (сингл) (МС)
«Пепел», 2002 г., (МС, СD)
«Нервы», 2004 г. (МС, СD)...

Материал подговлен совместно с порталом ThyDoom.com.

Фото: ThyDoom.com; официальный сайт группы.

Читать эту статью на английском: "Black Obelisk": the memory of the past and life in the present

Васильева Камилла

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
Анатолий Крупнов: Поверьте мне как басисту...
АРХИВ / 29 декабря 1994 года / №52 (59)/ МОЛОДАЯ СИБИРЬ/
https://www.facebook.com/godkrupnova/posts/8333393534

Чуть меньше полгода назад группа «Черный обелиск» выпустила свой новый альбом. Для фанов этой информации было достаточно, чтобы тут же отправиться на его поиски. Для людей менее искушенных можно было бы прочесть трактат о роли группы в истории отечественной рок-музыки, той, которая рассчитана на настоящих парней, понимающих толк в металле. Однако мы избрали другой путь. Сегодня наш гость — Анатолий Крупнов, лидер «Черного обелиска», легендарный бас-гитарист, подаривший немало радостных минут группам «Шах», «Неприкасаемые» и, надеемся, вам.- При содействии «Biz"-ов «Черному обелиску» удалось выступать с «Sepultura», «Accept»...— Объективно, мы были одной из самых сильных команд на то время. Об этом говорит хотя бы то, что в фан-клуб наш, который даже не мы организовали, а фэны, приходят сотни писем каждый месяц.- После концертов вы встречались с музыкантами, разговаривали с ними?— Естественно. Sepultura — разговор особый. Существуют «звезды», которые нормально относятся к любым музыкантам, а существуют, у которых пафос... Вот «Accept» были именно такими. Хотя в свое время я наизусть знал все «Аccept»’овские тексты, они меня глубоко разочаровали.A «Sepultura»... Дело в том, что их оператор запал на мое «р-р-р» — вот такое «р» раскатистое. Он как-то зафиксировал это и, хотя не понимал ни слова, говорит — это эмоционально и здорово. Про «Accept» я говорил — это пафосные ребята, a «Faith No More» — нормальные.- Была информация, что велись переговоры насчет совместного тура разогревающей командой с «Ассерt»ом по Европе?— Да, но группы «поддержки» подбираются так, чтобы разогревающая группа принималась публикой «пониже», чем сами звезды, а нас принимали дай Бог как, нам подпевал весь зал. И «Ассерt"-овскому менеджеру это все не понравилось. Кроме того, теперь, если я поеду на гастроли за границу, то повезу очень качественный продукт, который действительно произведет впечатление. Мы не тусовочная группа, а хороший коллектив, стабильный, солидный.— Под впечатлением чего писались песни на альбом «Еще один день»? После его прослушивания выйти на улицу уже не хочется.— Правильно. А мне и не хотелось выходить. «Город в огне» написан под влиянием путча. А с текстом мне КОСТЯ КИНЧЕВ помог. Этот альбом мы писали в одной студии, через стенку с «Алисой». В результате осталось шесть четверостиший, а я написал штук шестьдесят.— Пушкина, Маргарита Анатольевна говорила мне, что вы просили ее дописать ваш текст?..— Не текст даже. У меня обычно трехкуплетные тексты. От Иванушки-дурачка, наверное... Когда обычно «осеняет», то пишешь, пишешь, адальше все слабее, слабее. И на вторую половину третьего куплета обычно уже не хватает... Так вот, на новом альбоме есть нормальная такая песня «Кто мы теперь?» — первые два куплета я написал на одном дыхании, не отрывая ручки, а дальше «сел». Позвонил Рите, и она написала четыре четверостишия. Начало третьего куплета — первые четыре строчки ее вошли на запись. И я не знал, что делать, — Рита так сильно это все написала, она в этот текст только-только вошла, а у меня уже было написано много... Мне ничего другого не оставалось, как просто повторять самое первое четверостишие в конце третьего куплета.Отто, специально для «Молодой Сибири».

Р. S. Учитывая содержание письма раскрывающее публикацию, смеем надеяться, что Отто не будет на нас в претензии за обнародование его. Спасибо Отто за всё, и будет здорово, если ты откликнешься.

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора

https://www.facebook.com/godkrupnova/photos/a.7575636
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора

АРХИВ / лето 1996 года / "МОСКОВСКИЙ КОМСОМОЛЕЦ" / КАПИТАЛИНА ДЕЛОВАЯ / ОТ АНАТОЛИЯ КРУПНОВА - ЛИДЕРА "ЧЕРНОГО ОБЕЛИСКА" И ОДНОГО ИЗ САМЫХ ПЕРВЫХ КОНЦЕПТУАЛЬНЫХ "МЕТАЛЛЮГ" СТРАНЫ СОВЕТОВ.
https://www.facebook.com/godkrupnova/posts/8295501904

- Как ни странно, но нас, “тяжеловиков”, тогда, в 86-87-м года чморили не так уж сильно. Запрещали и не давали дышать в рок-тусовке “текстовикам”: “Вежливому отказу", “Звукам Му", “Чуду-юду (имеется в виду только московская рок-тусовка, конечно, братья: “Черного Обелиска” по рок-лаборатории. - К. Д.). Все, что делали “металлисты", с их полумистическими, непонятными для совковых чиновников текстами, проходило более благополучно, чем смысловые, загрузочные песни ребят, которые выражали себя и свое чувство свободы прежде всего в словах. В те времена все, весь репертуар "литовался”.
— Чего-чего?
- В райкомах комсомола сидели людишки, которые прослушивали весь репертуар группы и выдавали официальное разрешение - бумажку с печатью - для выступления этой команды. Когда ты приезжал в какой-нибудь ДК, тебя не выпускали на сцену, пока тамошние начальники не просмотрят эту промокашку. А в некоторых местах встречались такие дядечки с серыми папочками, которые садились и отслеживали весь концерт, и если, не дай Бог, ребята допускали хоть одну, “незалитованную” вещицу, капалось куда надо - и геморроев возникало - не оберешься.
— Кого конкретно “убили” раз и навсегда из-за этого?
— Чего, не знаешь, что ль, кого? “Чудо-юдо” запретили — и, привет, не стало группы.
- Почему к “металлистам” коммунистические власти как бы благоволили?
- Мне кажется, они скорее не въезжали в очень замороченные, но романтические тексты. У нас их больше бесил внешний образ, внешняя энергетика музыки. Я, например, выезжал на сцену на “Харлее” - жесткий, мрачный, но сильный имидж. Честно скажу: на концертах у нас проблем с ментами, с властями не было. Проблемы были после концертов. С 86-го года прошло 10 лет, но я так и не истребил в себе привычку ходить с паспортом. Потому что не было недели, чтобы меня не забирали на улице.
— Ты чего вытворял-то?
- Я-то ничего не вытворял. Но за длинные волосы могли спокойно посадить в кутузку на четыре часа. Милиции это разрешалось по каким-то там инструкциям. Если к тому же у тебя не было паспорта - можно было просидеть фигову тучу времени.
Однажды - кстати, не на своем концерте, а на каком-то сейшне с “Черным кофе” - меня “свинтили” очень конкретно: я ведь всегда любил ходить в черном. Ну ты вон, Капа, тоже любишь ходить в
черном...
— Ну и чего, это же стилистика, эстетика, понимаешь...
- Да! Из меня полчаса в милиции выколачивали, где штаб той нацистской организации, в которой я состою. Хотя на груди у меня висел “пацифик”. Да даже если бы у меня висел серебряный крест, как у тебя сейчас, они бы все равно “прибрали". Любое выделение из толпы - цветом одежды или висюльками на груди - для них было криминалом.
С Толиком мы поговорили 10 минут, с остальными “героями прошлых и будущих лет”, братками, которые на своей сугубо рокерской шкуре вынесли весь спектр удовольствий жизни в неволе, не удалось поговорить вообще. Поскольку все уехали в тур “Голосуй или проиграешь!” Хоть это звучит и мерзотно-пафосно, но все же: “Наутилус Помпилиус”, “Алиса”, Александр Скляр, Сукачев, “Машина”, “ЧайФ” поехали, чтобы не проиграть. Зачем зачеркивать то, что строили их души десять лет? Рокеры хоть и делают вид, что очень устали от жизни, лучше всех, видимо, понимают, что вернуться в прошлое — это значит погибнуть.

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора

"Некоторые люди думают, что рок-н-ролл - это шум, грохот, полупьяные люди и больше ничего. Но, что самое парадоксальное, эти люди правы".
А. Крупнов.

Анатолий Крупнов - 50. Я остаюсь.
https://www.facebook.com/godkrupnova

АРХИВ / МОСКВА / 25 мая 1995 года / 23 марта 1996 года / клуб "ПИЛОТ" / ДВА КОНЦЕРТА / ДВА РАЗНЫХ "ОБЕЛИСКА".
"Чёрный Обелиск" Анатолий Крупнов, Юрий Алексеев, Дмитрий Борисенков и Владимир Ермаков остался в прошлом.
"Чёрный Обелиск" в составе Анатолий Крупнов, Дмитрий Варшавчик и Александр Митрофанов (+) появился на свет...

газета "МУЗОБОЗ" / заметка "ОБНОВЛЁННЫЙ ОБЕЛИСК":
23 марта в московском артистическом клубе «Пилот» состоится первый концерт группы «Чёрный Обелиск» в новом составе: Анатолий Крупнов — бас-гитара, вокал; Александр Митрофанов — барабаны, Дмитрий Варшавчик из «Неприкасаемых» — гитара. Во время выступления впервые прозвучит песня «Белый танец», которую «Ч.О.» исполнит вместе с группой «Ван Моо». После 12 ночи начнется бурное празднование 31-го дня рождения Крупнова,
Спустя несколько дней, требующихся на отдых от подобных мероприятий, «Чёрный Обелиск» приступит к съемкам клипа на одну из своих новых песен. Руководить работой будет режиссер Евгений Митрофанов.

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
Анатолий Крупнов - 50. Я остаюсь.
https://www.facebook.com/godkrupnova/posts/8277980806

АРХИВ!!!..19 марта 1994 года / газета"ЭКСТРА-М" / Александр Алексеев / ПРИКОСНОВЕНИЕ К “НЕПРИКАСАЕМЫМ”.
Появление нового проекта “Неприкасаемые” стало главным событием рок-зимы-94. Эту супер-группу составили неутомимый, но явно охладевший к “Бригаде С“ Гарик Сукачев; генератор многих “метальных" заморочек, лидер “Черного Обелиска" Анатолий Крупнов; один из лучших гитаристов страны, основатель “Кроссроудз” Сергей Воронов и давний сотоварищ Гарика еще по “Браво" и “Бригаде С" Павел Кузин. Новую команду показали в “Программе А". На 10 марта была назначена ее презентация в “Эрмитаже", однако она не состоялась. Почему? Уже поссорились, или не поделили деньги?! - поползли по столице слухи. А в это время их виновник спокойно полеживал дома и ни о чем подобном и не думал.
- Ребята, опасайтесь гриппа, -объяснил ситуацию Анатолий Крупнов. Да, концерты не состоялись именно потому, что Толик свалился с температурой 39,6.
- Ну и чем лечишься?
- Лечусь интенсивно: народные средства плюс килограммы аспирина. На третий день вроде поправился. По крайней мере температуры уже почти совсем не было. Но все равно надо приниматься за дела; “Неприкасаемые" репетируют и следующий концерт должен состояться.
- Проекты, в которых собираются рок-звезды из разных
команд, обычно популярны у фанов (еще бы: увидеть вместе многих кумиров и предвкушать, что они еще учудят!?) Но, как правило, недолговечны. Что поэтому пожелаете себе сами?
- Чтобы нашлись деньги на запись нашего альбома: мы и вправду не слабо учудим!
- Все участники проекта, кроме Гарика, - лидеры своих собственных групп. Ты, например, - басист и вокалист “Черного Обелиска”, который популярен и много выступает. Вы играете “хард-энд-хэви”. Сергей Воронов и его “Кроссроудз” увлечены блюзом, “Моральный Кодекс”, из которого в “Неприкасаемых” Сергей Мазаев, специализируется на рок-н-ролле... Странная у вас подобралась компания!
- Но от этого нам только интересней, и тем оригинальней получается наша музыка! К тому же по жизни мы все - друзья... -
Мы договорились, что не будем уходить из своих групп, - это было обязательным условием проекта. Поэтому, когда мне пришлось выбирать: играть с “ДДТ” или с “Неприкасаемыми", я даже не сомневался. Ну а если бы я решил переехать в Питер, “Обелиск” волей-неволей пришлось бы распускать...
- Пару лет назад ты рассказывал, что попутно с “Обелиском” хотел бы поиграть в составе еще нескольких групп. Поэтому и поехал в Питер?
- Нет, я поехал просто потусоваться. Но встретился с Шевчуком, и мы отыграли вместе три недели. “ДДТ" готовит новую программу. Вадик Курылев с баса переключился на гитару, за барабанами по-прежнему Игорь Доренко. И для оживления звучания им нужен был новый басист. За две недели мы здорово сыгрались с Доцей - играть с ним в ритм-секции просто кайф. Но когда уже нужно было решать: оставаться в Питере или возвращаться в Москву, я все взвесил и поехал на вокзал. Во-первых, я не очень люблю Питер, - там все по-другому, не так, как в Москве. И мне не хотелось привыкать к этому городу, оставаться там жить как минимум на полгода. А во-вторых: у “Обелиска" сейчас больше пятнадцати новых песен, и нам всем вместе очень хорошо работается. Сейчас заканчиваем на “Эс-Эн-Си” новый альбом. В нем будет 24 песни, кроме новых, еще кое-что из нашей “классики”. Как всегда, главная проблема - как назвать альбом. Вариантов, как обычно, масса. Но скорее всего мы назовем его по титульной песне - “Я остаюсь”.
Александр АЛЕКСЕЕВ

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
Не стало Анатолия Купнова
Андрей КРИСТАЛЛОВ, 1997, журнал "Мир развлечений" № 11'(25)

Не стало Анатолия Крупнова. Певца, музыканта, актера, лидера группы "Черный обелиск". Его любили все. Если кто-то просил о помощи - поучаствовать в записи и не только, для него важны были два фактора: личность просящего и собственно идея. Спектакль "Контрабас" по пьесе Патрика Зюскинда, отличный фильм Андрея И "Научная секция пилотов", гастроли, концерты, программа на радио - Крупнов жил в очень напряженном ключе, и не нам судить, что стало причиной его смерти. Творческий человек часто понимает, в чем он должен ограничивать себя и где попридержать коней.
Мне посчастливилось взять у Крупнова интервью, оно вышло в одной из газет несколько урезанным, и мы договорились встретиться еще. Толик (между собой мы называли его так и называем так до сих пор - дело тут не в панибратстве, и не очень это зависит от того, как близко были знакомы, просто так повелось) звал в гости:"Чайку попьем, новый альбом послушаешь". Но как всегда - куча дел. Я успел посмотреть спектакль, услышать несведенный вариант проекта "Крупский сотоварищи", накапливал материал. Была масса впечатлений от услышанных в это же время недавно вышедших альбомов "Черного обелиска", и для меня, относящегося к российской хэви-металл сцене более чем холодно, Крупное раскрылся совершенно с другой стороны. Не был он никогда "хэви-металлистом", и, когда в процессе того интервью мелькнул термин "тяжелый рок-н-ролл", я с удовольствием за него зацепился. Однако встреча откладывалась - Толик тяжело болел, его директор Саша Юрасов ворчал: срывались сроки выхода альбома "Чужие песни и несколько своих". Ворчал, но ездил в больницу, навещал, потому что очень любил Толика, как и все, кто хотя бы раз с ним сталкивался.
Мы пересекались еще несколько раз, я напоминал о чае, он тут же предлагал назначить встречу, но опять начинались бега. К тому же экстренными темпами заканчивали альбом. Я не очень-то беспокоился, да и куда Толик мог деться - теперь уже здоровый, веселый, полный идей и энергии, множества планов, которых все прибавлялось. Оказывается - мог. В тот день утром автоответчик Юрасова вместо привычной веселой приветственной речи произнес: "Не стало Анатолия Крупнова", а дальше подробности похорон. Известно, что Толик отлучился ненадолго из студии, но забеспокоились о нем слишком поздно. Не выдержало сердце.
Материал, который вы сейчас прочтете, был написан моим приятелем и лежал, ждал выхода альбома, должен был стать частью рекламной компании, может быть, помочь продаже диска, а может, кого-то познакомить с Толиком поближе. Может быть, и познакомит. Вот только пришлось изменить глаголы на прошедшее время... Альбом дописать успели. Интересно то, что задумал его Толик гораздо раньше, чем появились многочисленные перепевки старых песен. Временами веселый, иногда грустный, ироничный, но очень тонкий альбом появился и вроде бы имеет успех. Задумывался уже и следующий - "Иди за мной", что-то Толик успел записать, дописывать будут друзья: Сукачев, Кинчев... Это - дело будущего, а пока послушайте то, что он успел сделать. На веселой обложечке с веселыми ребятами-музыкантами внутри есть небольшая пометка... И еще: на альбоме пронзительная, печальная баллада Леонарда Козна "Dance me to the End of Love"- не последняя... Так и надо!

А. Певчев

РАЗНЫЕ ЛЮДИ ОБ ОДНОМ АРТИСТЕ

Константин Кинчев, музыкант:
"Это суперпрофессионал. Классный парень, я его люблю, мне по кайфу с ним общаться.

Владимир Щербаков, менеджер ресторана "Театр" отеля "Метрополь":
Я люблю такую немного нетрадиционную музыку, которую он играет. Я знаю этого человека около двух лет и, думаю, могу причислить его к своим друзьям, которых на самом деле у меня всего три-четыре. Кик могу, стараюсь помочь ему в съемках нового клипа.

Игорь Тонких, директор компании Фили-Рекордз:
Как профессионал - это музыкант, преданный своему делу. Как человек - милашка.

Вячеслав Полейко, эстрадный драматург:
В этом художнике я вижу какую-то внутреннюю неустроенность и тревогу, тоску неглупого человека. Это очень хороший парень, с чувством юмора и не дурак, хотя и занимается таким хулиганским делом.

Владимир Машков, актер, режиссер:
Что меня просто убивает, так это его клипы - настолько он артистичен, театрален! Я люблю таких нервных людей. Из него просто хлещет энергия, которую он растрачивает не жался. И правильно делает. Он поймал некую божественную ноту. Слово "предатель" к нему неприменимо - в этом смысле он железный человек.

Так о ком же речь? С профессионализмом тут все ясно: потомственный музыкант, закончил школу по классу скрипки, с удовольствием играет на контрабасе. Главная отличительная черта - полистильность. Он мог сыграть все что угодно, от классики и джаза до рэггей и харда. Доказательство тому - участие одновременно в трех проектах: "Черный обелиск" (который он основал в 1986-м), "Неприкасаемые" (под предводительством Гарика Сукачева) и акустический проект "Крупский и К". Плюс к этому работа в качестве сессионного музыканта в бесчисленных коллективах. А что представлял собой Анатолий Крупнов как человек? И вообще, имеет ли смысл в данном случае разделять качества профессиональные и человеческие? Наверное, самые яркие впечатления у каждого человека - детские. Толик помнил себя лет с трех: по свидетельствам мамы и остальных домочадцев, именно и этом возрасте он начал читать. Впечатлений детства осталось очень много, и все они яркие, красочные. "Я очень хорошо помню запах сала, которым мне мазали отмороженные щеки". Смешно говорить о "темных комнатах", но многие детские страхи и комплексы человек, взрослея, может быть, незаметно для себя, приносит по взрослую жизнь. Что до Крупнова, то он взял с собой страх одиночества. Бывает, что одиночество - образ жизни, признак самодостаточности, когда, забившись в свою нору, человек горд тем, что может обойтись исключительно своим обществом. Крупнов же, наоборот, этого панически боялся. Если обстоятельства складывались так, что приходилось сидеть одному дома, он тут же начинал думать, как бы вырваться из четырех стен и куда направиться. "Если я выхожу на улицу, сажусь в метро и приезжаю в центр Москвы - то уже не одинок".
Круг общения Крупнова - это актеры, музыканты, в общем, творческая интеллигенция. А в такой атмосфере, пожалуй, у каждого артиста всегда масса проблем с не всегда приятными знакомствами: вездесущие тусовщики навязываются в собутыльники, изо всех щелей лезут в гримёрки, назойливые "группиз" подсаживаются за столики - в общем, жаждут "стать приобщенными". У Толи эти проблемы решались сами собой. "В своей жизни помню только два-три случая, когда я говорил человеку: "Уйди, ты мне неприятен". Какими то нюансами поведения стараюсь дать понять, расположен я к знакомству или нет".
У каждого, замечает он это или нет, в общении проглядывают определенные приемы, штампы, начиная с "Прекрасная погода сегодня, не правда ли?" и заканчивая "А что вы думаете о последней работе King Crimson?" Крупнов же, подобно Остапу, всегда полагался на импровизацию. Что называется, "методом тыка" старался выяснить, на что человек адекватно реагирует: "Смотришь - здесь он такой, потом на что-то следует неадекватная реакция. И из того, как собеседник воспринимает мои "исследования", уже складывается стиль общения. Мне интересен каждый человек".
Наверное поэтому Крупнов обожал играть в психологические игры, дурачить окружающих, а еще больше - смотреть, как это делают другие. Когда он видел эту игру, понимал ёе и мог спрогнозировать следующие ходы, то получал от этого массу удовольствия. А, что касается театральной школы, то Крупнов предпочел бы совершенно иную, нежели система Станиславского или амплуа характерного актера. С одной стороны, артист должен уметь играть все, и поэтому старая школа Толе была ближе. С другой же - с его лицом трудно было не быть характерным. "Появившиеся в большом количестве актеры, которые находят себя только в образе комика или героя-любовника,- это порождение того, что человек не может вжиться в образ. Я же могу быть абсолютно любым".
Бывает, что человек, так чутко реагирующий на малейшие изменения настроения аудитории и способный вжиться в любую роль, никого не пускает в свою "заповедную зону". А слушателю выдает лишь заранее заготовленный набор: "Люблю читать то-то, не люблю смотреть то-то". Конечно, существуют вещи, в которых не хочется признаваться. Зачем нужно выворачивать себя наизнанку - совершенно открытые люди либо глупы, либо им нечего скрывать, что невероятно. Крупнов же всегда стремился отвечать искренне. "В противном случае человек составит обо мне неверное представление. Это касается и общения, и музыки, и стихов. Я ничего не просчитываю". Естественно, выдается не все - лишь та часть, которая, как казалось Крупнову, интересна слушателю, читателю, зрителю. Многие, таким образом, четко контролируя свои эмоции и эмоции зала, превращают творчество в "технологию выжимания слез", в ремесло откровенности. В том, что Крупнов написал за последние пять лет, нет ни одного похожего ни по настроению, ни по музыке стихотворения, альбома или клипа. "Можно было бы вычислить, какая вещь с первого диска поправилась, и перенести ее во второй и так далее. У меня в каждом альбоме все меняется, не из конъюнктурных соображений, а потому, что меняюсь я сам, мое внутреннее состояние".
Уже не один подросток отправился на тот свет по мотивам самоубийства Курта Кобейна. Любой, кто занимается творчеством, принимает на себя некий "груз ответственности" перед слушателями, зрителями, читателями - притом не важно, насколько они многочисленны. Впрочем, Крупнов на себе этого груза абсолютно не чувствовал. "Я четко знаю: если бы моя аудитория состояла из пяти человек, то это означало бы, что я делаю нечто особенное, подходящее только этим пятерым. А у меня достаточно фэнов, и о какой ответственности можно говорить? Если бы я затеял нечто подобное тому, что сделал Кобейн, тогда бы задумался. А у меня в мыслях и близко ничего такого нет".
Уж столько было думано-говорено "за жизнь" на кухнях с друзьями! Неужели сейчас в подобных "философских" беседах можно открыть для себя что-то новое? Не есть ли это больше филология, нежели философия, возможность очередной раз поупражняться в ораторском искусстве, блеснуть красноречием? Звучит безумно пафосно и кощунственно, но Крупнову казалось, что он уже всё знает. Каждый раз Толик убеждался, что ему известно, как устроен мир. Существуют, конечно, исключения, которые лишний раз подтверждают правило, и самый показательный для него пример - неадекватная реакция. Но в остальном, смысл подобного общения весьма сомнителен. Однако вот что по этому поводу думал сам Крупнов: "Начиная с какого-то определенного рубежа, до каждого человека внезапно доходит, что он знает, как устроен мир. Но при этом как нет двух абсолютно одинаковых людей, так нет и двух людей, воспринимающих мир абсолютно одинаково. Соответственно те же самые "филологические" беседы вовсе таковыми не являются - по большому счету все дело в том, кто кого переубедит.
Вот тут-то все и начинается. Возьмем, к примеру, чистый лист. Можно рассматривать его как кусок бумаги, а можно протянуть безумную кучу ниточек, если начать задумываться, на какой фабрике его сделали, из какого дерева, где это дерево выросло. И когда человек показывает еще одну цепочку, которую ты не видел, то это нескончаемая тема для разговора. И каждый такой разговор воспринимается мною как первый".
Такое же отношение у Крупнова и к кино. Ему нравился "Форрест Гамп", равно как и боевики, но все дело в том, что Толик мог это объяснить (что, согласитесь, редкая способность - человек не только понимает, но и сказать может). А любил он фильмы подобных жанров именно за то, что в каждом из них есть те вещи, которых нет в картинах иного направления. В боевиках, например, можно с точностью до кадра представить, что будет дальше и чем все закончится. А если сталкиваешься с тем, что не знаешь, чем закончится? К примеру, фильмы Алана Паркера - в них есть все: и боевик, и психологическая драма, и много чего еще... "Существуют вещи непреходящие, а есть, скажем, то, что модно сейчас. Так вот, "Сердце Ангела" относится к непреходящему, а насчет фильмов Тарантино - не знаю... Феллини, опять же, из области вечного, просто он слишком "свой", именно поэтому его стоит, как картины Айвазовского, отставить в сторону - это классика". Не знаю, станет ли классикой фильм режиссера Андрея И "Научная секция пилотов", где Толик занят в одной из главных ролей, а вот книга "Размышления пожилого мальчика", которую писал Крупнов, интерес, несомненно, вызовет.
У Толика, как мне кажется, были все основания; для того, чтобы считаться элитарным артистом. Однако сам он считал снобизм и элитарность уделом не очень умных людей, тех, кто были бы снобами в любом случае, на какой бы ступеньке социальной лестницы они ни стояли, - это, скорее, черта характера. "Отвратительная черта - ты знаешь то, что известно только тебе и еще двадцати людям. Мертвейший язык, например. Это смешно, потому что те двадцать могут не знать одной простой вещи, которая известна всем остальным".

Андрей КРИСТАЛЛОВ.
Журнал "Мир развлечений" № 11'(25), 1997 г.

https://vk.com/black_obelisk_and_other_projects
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
смотреть дальше
https://vk.com/black_obelisk_and_other_projects
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
АНАТОЛИЙ КРУПНОВ:
Я ПРОСТО ЛУЧШИЙ БАС-ГИТАРИСТ.
https://www.facebook.com/godkrupnova/posts/8221970645

СТАТЬЯ НАКАНУНЕ ПЯТИЛЕТИЯ ГРУППЫ "ЧО" / 17 декабря 1991 года / МОСКОВСКАЯ ПРАВДА / №78 вторник.

«Чёрный Обелиск» — легенда и действительность, находящиеся рядом с нами. Группа, с самого начала своего существования имевшая массу поклонников, сохранившая и пополнившая ряды своих фэнов на сегодняшний день. Одна из первых команд, которая показала настоящее металльное шоу. После небольшой двухгодовой передышки «Обелиск» продолжает двигаться вперед, работая в наиболее крутой в отечественном шоу-бизнесе фирме «БИЗ-Энтерпрайзес».
Лидер команды — Анатолий Крупнов при всей своей известности остается простым человеком с легким оттенком издевки и циничной серьезности. Меня немного удивила его простота, отчего и возник первый вопрос:
— Многие музыканты наших групп «блещут» пафосом, как ты к этому относишься?
— Есть пафос здоровый, есть
нездоровый. Если люди дают пафос неоправданный то, понятно, как я к этому отношусь. Скажем, пауковокий пафос в принципе оправданный. Человек сделал что-то и на достаточно высоком уровне. Обьективно нельзя не признать — «Коррозия» одна из самых популярных металлических групп на сегодняшний день. У меня, как мне кажется, внешние проявления этого отсутствуют. Зачем? Я крут, и зачем мне это кому-то доказывать каким бы то ни было образом, кроме как музыкой?
— С кем из музыкантов ты поддерживаешь отношения?
— С Сергеем Мавриным из «Арии», с Шурой, «коррозийным» барабанщиком. Мы давно друг друга знаем, очень хорошие люди.
— Толя, много разговоров крутилось по поводу трещины в «Черном обелиске». Что же все-таки произошло?
— По форме был распад, а по сути — каникулы, которые затянулись на два года. Но в принципе если бы «Обелиск» продолжал свое существование, то это ни к чему хорошему не привело бы. И у меня с мыслями не все в порядке было, обоих гитаристов тянуло в совершенно разные стороны, и с барабанщиком полная беда была, по уровню игры не выдавал то, что я хотел. А менять барабанщика — потерять кучу времени, тогда это было нереально.
— Как вы, Анатолий Германович, относитесь к группе «Чёрный Обелиск»?
— Самая лучшая группа, безотносительно к тому, что это моя группа. Барабанщик в свои 20 лет играет так, что мало не покажется. Алексис — один из самых стабильных музыкантов: человек абсолютно одинаково играет в студии и на сцене. Про меня вообще говорить не стоит, я просто лучший бас-гитарист.
— Как ты мог бы охарактеризовать свой музыкальный стиль?
— Мы играем просто музыку. Я не считаю, что надо делить ее на стили, а только по принципу — хорошая или плохая. Мы, безусловно, играем хорошую музыку.
В начале 1992 года выйдет альбом «Стена». Песни, входящие в него, уже известны поклонникам группы. Вслед за «Стеной» почти сразу же намечается выпуск еще одного альбома. Его версию на английском языке я слышала и как почитатель «Чёрного Обелиска» могу сказать, что музыка в принципе изменилась. Конечно, жесткость звучания, виртуозные запилы на басу, мрачность, да и многое другое, свойственное именно этой команде, осталось, но прибавились эдакие хулиганские фишки, что делает группу еще более неповторимой по части музыки текстов и, думаю, имиджа.
— Что ты сам можешь сказать о новом альбоме «Чёрного Обелиска»?
— Думаю, его будет слушать гораздо большее количество людей. Правда, я не знаю, как он будет называться, просто пока не лезет в голову никакого варианта. Те альбомы, которые будут выходить здесь, — только русскоязычные. Наверняка появится сборник вещей на английском языке, он будет состоять из тех песен, которым просто нет аналогов на русском.
— Что у «Обелиска» запланировано на ближайшее время?
— Где-то до середины декабря — гастроли. После турне мы возвращаемся в Москву, где планируем провести грандиозную тусовку, посвященную пятилетнему юбилею «Чёрного Обелиска». Это чисто сольное выступление нашей команды без групп «разогрева», с начала и до конца — «Чёрный Обелиск».
Ну, а теперь, я думаю, стоит сказать пару слов о составе группы. Анатолий Крупнов — бас-гитара, вокал; Юрий Алёксеев — гитара; Владимир Ермаков — ударные. Гитарист Василий Билощицкий покинул команду и вернулся назад в «Э.С.Т.». Эх, Вася, Вася| Who’ll be the next one?
— Анатолий, что такое «Чёрный Обелиск» теперь?
— «Обелиск» никуда не денется — это однозначно. Может быть, какие-то незначительные перемены произойдут, -но это будет конкретно моя группа. Если изначально это была команда равноправных музыкантов, то сейчас, поскольку я являюсь генератором идей, зачем мне убегать от самого себя и валить свои проблемы на кого-то другого? Короче, все будет в полном порядке!

И. САВЕЛЬЕВА

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора Анатолий Крупнов - 50. Я остаюсь.
https://www.facebook.com/godkrupnova/posts/8208454180

Вчера в Санкт-Петербурге близкие и родные простились с Серёжей Зуевым (+). Будем верить что они обязательно встретились где-то там, на "воздусях небесных"... Два друга и два героя ...событий минувших лет!...

читать статью

Билеты на "Контрабас".

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора

SHAH и Анатолий Крупнов
https://vk.com/black_obelisk_and_other_projects
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
Анатолий Крупнов и ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК "Стена"

Материал Сергея Хлебникова, посвященный альбому группы ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК "Стена", с нотными транскрипциями всех бас-гитарных партий и рассказом о творческом пути Анатолия Крупнова!

"Как известно, Анатолий Крупнов не был лишь бас-гитаристом, – сферы деятельности этого человека были весьма обширны и разнообразны: музыкант, поэт, писатель, актер театра и кино, радиоведущий. И хотя игра на бас-гитаре считалась основным его занятием, многогранность личности Крупнова была для всех совершенно очевидна. В свою очередь его музыкальный талант также не ограничивался игрой в одном коллективе, а распространялся на участие в достаточно разноплановых по музыкальной тематике проектах: ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК, SHAH, НЕПРИКАСАЕМЫЕ, КРУПСКИЙ СОТОВАРИЩИ..."

Читать полностью:http://vk.com/doc-5394299_408809686

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
Журнал "АллА"/ №9/1997/Ольга Воробьёва.
"РОК МУЗЫКАНТ В ЭЛЕГАНТНОМ КОСТЮМЕ".
https://www.facebook.com/godkrupnova/posts/8158750051

И что меня тянет к этим рок-музыкантам? Только ли музыка, или есть что-то еще? И вот это что-то, наверное, самое главное. Прото эти люди, прежде всего, интересны и незаурядны сами по себе. Есть в них что-то и порочное, и святое одновременно. Когда я впервые услышала название ”Черный обелиск”, подумала: ”Как мрачно, как давит..., ясно: Ремарк помог с названием”. А когда познакомилась с лидером Обелиска Анатолием Крупновым, поняла, что снова все не так, все не так тяжело и мрачно. Умный и добрый взгляд, иногда по-детски смешливый, ни единого грубого слова, а гавное — разговоры с этим человеком никак не утомляют.
А : Анатолий, этот год у "Обелиска” юбилейный, 10 лет. Как праздновать будете?
А.К. : Альбомчик выпустим, он уже почти выстроился. Такой эклектичный, в лучшем смысле этого слова, здоровая эклектика. Там есть вальс, есть очень тяжелые песни, в общем много чего есть, такой заводной он должен получиться. Саунд должен быть совершенно другой, потому что у нас теперь три человека, так что придется все на троих соображать. И концерт юбилейный до конца года тоже обязательно будет.
А : Интересно, как заводной альбомчик получится? В общении ты человек спокойный, я бы даже сказала — такой философ.
А.К. : Может быть, я действительно выгляжу заторможенным, зато никто и никогда не может назвать меня таковым, когда я выхожу на сцену. И то же самое с пением. Говорю я всегда очень тихо, что создает определенные проблемы, а пою всегда очень громко, что также иногда создает проблемы.
А : Да, иногда все-таки совмещается несовместимое. Вот, например, меня удивляет ваша творческая дружба с группой "Ван Моо". Вы такие разные. Я, когда первый раз увидела вас вместе на сцене, просто хохотала до слез. Вот и получается: ты - свое, он, разумеется, тоже в своем стиле, а в общем — интересно. Как возникла эта дружба?
А.К. : Как раз ситуация обратная той, как я попал в театр. С Зуевым мы давно знаем друг друга, но в профессиональном плане никак не пересекались. Дружили — и все. А потом уже он позвал меня в театр. Здесь же все получилось наоборот. Сначала мы выступали лет пять тому назад на одном из концертов, там мы познакомились, выяснили, что мыслим более-менее одинаково, оба достаточно стебово относимся к происходящему, в итоге недавно песню вместе записали. Вообще-то Сергей Савин мне чисто по-человечески еще приятен, он добрый.
А : Говорят, что театр — это болезнь, и лекарства от этого нет. Ты сыграл в спектакле ”Контрабас”, и что дальше?
А.К. : Хочется, конечно, еще сыграть, но это хотение особого рода. Во мне еще живет естествоиспытательский дух попробовать то,чего не пробовал, и добиться в этом определенных результатов, такой профессиональный дилетантизм, так бы я обозвал это, вот он-то и толкает меня в театр, в кино.
А : А, кстати, сейчас ты снимаешься в фильме "Научная секция пилотов" довольно известного режиссера альтернативного кино Андрея И. Он много на тебя тратит времени, вытаскивая то, что нужно?
А.К. : Нет, абсолютно, потому что я — тот самый типаж в жизни, который ему нужен. Так что мне играть особенно не приходится. На площадке ощущаю себя нормально, раскованно, в конце концов в клипах-то снимался, так что камеры не боюсь.
А : Толик, ты 8 лет обучался игре на скрипке, а как возник интерес к басовым инструментам, бас-гитаре, контрабасу?
А.К. : Видимо, это лидерство, которое было сильно выражено уже в детском возрасте. Лидер — это ум и сила. Скрипка чисто подсозознательно не мужской инструмент. Как тогда казалось, это такой очкарик, отличник может играть на этом инструменте. И еще, конечно, детский нигилизм, который усиливает все во много раз. Вот кстати, в пьесе "Контрабас" это описано очень хорошо. В домашней фонотеке я выбирал только концерты с более низким звучанием, так замечательный Сибелиус был сразу отставлен в сторону. А поскольку в доме была только классическая музыка и легкая эстрадная, я стал искать басовые арии, пел вместе с пластинкой, выучивал наизусть. Потом как-то я наткнулся на какое-то бас-гитарное или контрабасовое вступление и понял, что вот это соответствует настоящему. В то время я спокойно играл и на гитаре, и на барабанах, мне было все равно, на чем играть. А подхлеснуло то, что у нескольких понравившихся мне групп бас-гитаристы всегда чем-то отличались. Либо они были самые высокие, либо самые красивые, либо самые загримированные и т.д. Но добил меня бас-гитарист группы Слэйд , которого я увидел полуголым на обложке какого-то журнала с короткой челкой, этим он отличался от всех волосатых, и в детстве он был скрипачем. И это уже предопределило все.
А : У ребят из "Обелиска" ревности нет, что еще играешь в "Неприкасаемых"?
А.К. : Нет, потому что приоритетным для меня является "Черный обелиск", а потом уже "Неприкасаемые", кино, театр, Крупский и Ко...
А : А что тебя держит в "Неприкасаемых"? Ведь по музыке это два разных коллектива.
А.К. : Я давно уже хотел сказать по поводу разного материала. В школе же дают играть абсолютно разностильные вещи, например, чисто шлягерного Моцарта и рядом с ним откровенно нешлягерно-го Рахманинова. Здесь то же самое, только стилистика другая, поэтому в этом ничего страшного нет. А держат меня в "неприкасаемых" разные вещи, например, общение, на дефицит коего я тебе как-то жаловался, а здесь, если брать интеллектуальный показатель, есть с кем и о чем поговорить. И, конечно, приятно греют самолюбие переполненные залы, с другой стороны, "душит жаба" из-за этого лидерства пресловутого.
А : Лидер-то лидер, а все-таки стадное чувство тоже присутствует. Например, все принялись делать акустические программы, и ты тоже.
А.К. : На самом деле я был одним из пионеров, другое дело, что это тянется уже почти два года... На эту тему говорили все, но самое главное было, кто сделает это первым? Как это будет, и насколько авторитетен будет этот человек, настолько это будет иметь продолжение. Ну это чисто психологически. Конечно, эти программы расчитаны на ночные клубы, ну так мы же там работаем...
А : А что касается ретро-репертуара? Как ты думаешь, почему сейчас такая тяга? Вот и ты спел "Плещут холодные волны" в Митьковском проекте.
А.К. : Во-первых, сейчас по большому счету никто не знает, что делать дальше, в каком направлении двигаться. Ситуация напоминает вдох пловца перед прыжком, но вдох этот сильно затянулся, хотя в конечном итоге пловец обязательно прыгнет, но пока... А еще напоминает то, что происходило в начале 90-х на Западе. Тогда это называлось Сиэтловской волной — это ни что иное, как молоденькие мальчуганы, играющие песни двадцатилетней давности. Не находишь параллелей?
А : Да... что-то есть похожее... На самом деле много изменилось, еще 5 лет назад нельзя было представить рок-музыканта в элегантном костюме, а сейчас они неотъемлемая часть твоего гардероба...
А.К. : Да, я люблю красиво и необычно одеться. Но необычно — это не значит кричаще, этого я не люблю. Не люблю, когда вещи привлекают к себе на большом расстоянии.
А : Как часто тебе приходится надевать эти дорогие красивые костюмы?
А.К. : А мне даже не приходится, я это делаю с удовольствием, например, когда иду в ресторан.
А : А бабочка в твоем гардеробе имеется?
А.К. : Была... Я ее Гарику на день рождения подарил, ему она както лучше. А вот галстуки есть. Забавные очень.
А : Ты их коллекционируешь?
А.К. : Начало, можно сказать, положено. Но поскольку я очень придирчив во всем: в еде, в одежде, да и в музыке, я думаю, что коллекция будет пополняться очень постепенно. У меня так же, кстати, и с людьми происходит: я всегда чувствую - это мое, это - не мое, и тут уже ничего не поделаешь.
А : За последние года два рок-музыканты улучшили свое финансовое положение. Не люблю спрашивать про деньги: во-первых, никто правды не скажет, во-вторых, мне это мало интересно. Но иногда бывает интересно, как люди отвечают на этот вопрос, что ты, например, скажешь, как уйдешь от ответа?
А.К. : Получаю примерно раз в десять меньше, чем думает моя первая жена и, наверное, раз в пять меньше, чем думает Алина. Но в принципе, все необходимое у меня есть. Так что все в порядке.
А : Мы сейчас так красиво сидим, ты очень много говоришь о вещах с эстетической точки зрения. Желание видеть вокруг себя все красивое и гармоничное, можно сказать, просто ощущается, и я по глазам вижу, что знаешь в этом толк, ловишь в этом кайф. Для меня это откровение. Ты всегда был такой?
А.К. : Всегда... Ну я же не зря спросил, из каких чашек ты будешь пить кофе, из синеньких или из беленьких? Это же очень важно. Это мелочи, но для меня важно.
А : А чем ты можешь объяснить свою тягу к спиртному. Вот сейчас не пьешь и как здорово...
А.К. : Во-первых, это из ряда того лидерства, если ты не выпиваешь, значит ты еще не большой. В юношеском возрасте, как и большинство людей, я мог выпить намного больше, но в моем случае это было совсем намного, то есть когда все уже лежали, я мог свободно передвигаться. Потом это, видимо, тупо переросло в привычку.
А : Толик, а может быть, ты мне объяснишь, почему сильные и умные мужчины, когда их поближе узнаешь, оказываются более ранимыми и нежными, чем другие?
А.К. : Согласен... Человек, если он умен, никогда первому встречному не покажет, что у него внутри, в глубине души, и не станет говорить, что он такой хороший,.. Это сразу настораживает.
А : Как ты ведешь себя в ситуации, когда видишь глупость?
А.К.": Ненавижу, прихожу в бешенство, просто в неистовство.
А : А всегда ли можешь хамством на хамство ответить?
"А.К.": Хамят люди неинтеллигентные, это ясно. А у нас с тобой воспитание несколько другое, отсюда и проблемы. Когда тебе нахамят, ты в течении 5 минут прокручиваешь в голове какие-то варианты ответов. Мысленно, конечно же, ты убираешь человека и морально, и физически. Но вслух все это произнести не можешь. Ты просто к этому, оказывается, не готов. И нормальный человек к хамству никогда не привыкнет.
А : А любовь для тебя понятие более филосовское или все гораздо проще?
А.К. : Вот ты спросила... Я не задумывался над этим, но я всегда четко знаю, влюблен я или не влюблен. Любовь — это, наверное, когда любое общение с человеком приносит максимум положительных эмоций. Я влюбчивый, хотя визуально произвожу впечатление человека, скудно расходующего свои эмоции.

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора

Анатолий Крупнов - 50. Я остаюсь.
https://www.facebook.com/godkrupnova/posts/8070899960..

16 сентября 1993 г. "Комсомольская Правда".
Группа разогрева - «Чёрный Обелиск» играет перед «Фэйт Но Мо».
«Чёрный Обелиск» — единственная отечественная группа, которую пускают на «разогрев» публики. Перед выступлениями «Аксепта», «Фэйт Но Мо» публика «разогревалась» так, что парой заграничные кумиры второе отделенно ехали на инерции музыки «Обелиска», обескураживая поклонников дряблостыо репертуара.
«Чёрный Обелиск» исполняет музыку ночи. Это хаос, освещаемый звездами.
— В названии,—утверждает вокалист команды Толя Крупнов,—ничего нет от Ремарка. «Чёрный» — вязкое и тягучее. «Обелиск» — конусообразное и острое.
Но Толя сегодня не склонен к философствованию, просто рассказывает свою историю, пряча заветные мысли и не желая казаться ни банальным, ни сентиментальным.
— Моя матушка имела консерваторское образование и говорила, чтобы я поменял специальность, что я с музыкальным образованием работы не найду. Я скрипач.. Играл в джаз-роковой группе, из этой группы увел барабанщика и двух гитаристов, с этого история и началась.
Первый концерт был на суконной фабрике. Потом я группу распустил. Играл в «Шахе», мне не платили, но я играл, а потом нашел чумового барабанщика и вернулся к «Обелиску». Но барабанщика нашего застрелили. Не повезло...
— Кто вас финансирует?
— Сами пробиваемся... Сотрудничаем с «Бизом».
— Ваша аудитория заметно отличается от поклонников «Коррозии Металла».
— На «Коррозию» люди ходят «угорать». Нас — слушать. Иногда в гримерку прорывается фэн и говорит, ну, блин, в этой песне эта строчка — класс. На наших концертах головами не бьются.
— На чем ты рос?
— «Эксепт», «Лед Зеппелин», «Дип Перпл»—
— Сейчас многие нз классиков рок-н-ролла стали играть слишком коммерческую музыку—
— Потому что сначала люди работают ради идеи, потом ради денег. Мне тоже будет сорок лет, и к сороковнику нужно будет прочно стоять на ножках, поэтому музыка становится коммерческой.
— Сегодня идёт расслоение публики. Она делится на богатых н нищих.
Нищая более благодарная н преданная? — «Алиса» - ярчайший пример. Фэны за «Алису» глотку перегрызут. «Попсе» пишут другие люди, а мы пишем все сами. Существовали совершенно официально при московской рок-лаборатория. Были залитованы. В августе 92-го у нас вышла пластинка (магнитофонных альбомов у нас семь). К новому году выйдет новая пластинка: она называется «96 + 415». Первое — это спиртец, ну а 415 — столько бутылок было выпито во время записи.— С кем из «монстров» понравилось. выступать?
— С «Фэйт Но Мо». Я, работаю в этом направления. Меня очень раздражает созданный в 80-х имидж металлиста. Я пишу музыку, которую нельзя назвать «хэви металл». В скором будущем собираюсь запустить совместный, проект о Сукачевым. Барабанщик будет из «Морального кодекса».
— Как у вас идет «раскрутка»?
— Мы не «раскручивались». Мы культовая группа. А «раскрутиться» очень просто. Снимается козырный клип. Даются деньги на ТВ, чтоб на экране постоянно мелькать. Группа «Ван Мо» появилась полгода назад, а в ее эфир столько бабок вбухано!...
— Какие сюжеты для ты бы предпочел?
— У нас пять клипов. Первый монтировал я сам. Я прагматик, и мне нравятся красивые вещи, машины, женщины — все бы это я всунул в кадр, но чтобы это же было декоративно.
— С кем бы ещё хотел сыграть?
— С «Металликой», «Пинк Флойдом»... Набор достаточно стандартный, не экстремальный, то, что просто навязывается культурой.

РЕЗАНОВ-ХОРОШИЛОВА

Фото Андрея ФИЛАТОВА.
Отдельное спасибо @Алекс Вилленич за раритетную афишу)

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
Интервью от 22 февраля 1995 года взятого у Анатолия Крупнова Екатериной Половинкиной для газеты "Московская Правда".
https://www.facebook.com/godkrupnova/posts/8058290395..
Вопросы "Ты относишь себя к сексуальному большинству?", "Какой из четырёх видов секса для тебя неприемлем: вагинальный, анальный, оральный, мануальный?" и другие весьма далёкие от музыки вопросы уже тогда волновали Екатерину и издание "Московская правда". А может она просто влюбилась в Крупнова?
Анатолий КРУПНОВ:
«Каждая песня - это, образно говоря, половой акт»
Анатолий Крупнов родился 24 марта 1965 года. Лидер группы «Черный обелиск», один из учас¬тников проекта «Неприкасаемые», периодически сотрудничает с «ДДТ». Окончил физико-математическую школу, мастер спорта по легкой атлетике. Любимый на¬питок - кофе с водкой. Любимая кухня - китайская и мексиканская. Любимые цвета - черный и белый. Любимый вид транспорта - троллейбус. Любимое животное - собака такса. Любимая лексика - ненеформальная.
Корр.: Как ты думаешь, зачем музыкант выходит на сцену?
Анатолий: Для самоудовлетворения. Мне нравится делать то, что нравится другим. Я выхожу на сцену, чтобы получить от людей то же самое, что я даю им.
Корр.: Как бы ты чувствовал себя на концерте, если бы в зале находились только однополые зрители?
Анатолий: Точно так же, как чувствует себя человек, находящийся на плюсе или на минусе в данный момент. Невозможно работать «для мужчин» или «для женщин». Работать нужно для людей.
Корр.: Хорошо. А если бы тебя пригласили выступить в женской тюрьме?
Анатолий: С огромным удовольствием! Просто с гигантским удовольствием я бы это сделал.
Корр.: Почему?
Анатолий: Потому, что я люблю женщин. И какие бы они ни были, они все равно женщины.
Корр.: А своих поклонниц ты любишь?
Анатолий: Они меня любят... Да и я их люблю, потому что безответной любви не бывает (смеется).
Корр.: Что больше всего возбуждает тебя на сцене?
Анатолий: Если серьезно, то больше всего меня возбуждает то, что публика дает мне. А если несерьезно, то больше всего «будоражит» то, что в зале много людей, а на сцене я один.
Корр.: Тебе безразлично, во что ты будешь одет при этом?
Анатолий: Безусловно, нет. Я, например, не даю интервью в тех случаях, когда я одет не так, как хочу, когда я себе не нравлюсь.
Корр.: А в каких случаях ты себе нравишься?
Анатолий: Я нравлюсь себе, когда я себе нравлюсь. Если я нахожусь в ночном клубе, в театре или в «Метрополе», я должен выглядеть соответственно тому месту, где я нахожусь. И хорошо я чувствую себя только в том случае, если я выгляжу соответственно. И не только визуальное соответствие я имею в виду. Поведенческое тоже. Если я нахожусь в театре, а ко мне подходит человек и говорит: «Толяныч, мы же с тобой еще в каком-то там году...» - на самом деле меня это выбивает из колеи. Я общаюсь с огромным количеством людей, начиная от профессионалов философии и заканчивая грузчиками винных магазинов. Но каждый человек должен находиться там, где он должен находиться, а несовпадение людей и мест меня убивает.
Корр.: Какую благодарность ты смог бы принять от человека, которому нравится твоя музыка?
Анатолий: У нас есть фан-клуб. И то, что мне говорят люди из фан-клуба, мне больше всего нравится. Для меня не имеет никакого значения человек, кричащий мне на улице: «Да вы - классные, вы - самые лучшие!..» Гораздо важнее, когда человек спрашивает: «А почему именно вот эта фраза?» И наши фаны - они действительно такие. Они не какие-то там упертые бараны, которые бьются головой о сцену на концерте. Они просто-напросто получают удовольствие от тех текстов, которые я пишу, от той музыки, которую я сочиняю.
Корр.: Как ты думаешь, могли бы у тебя возникнуть отношения с поклонницей? Например, на концерте ты смог бы какую-нибудь девушку в зале выделить из толпы?
Анатолий: Да нет. Мне моей второй жены хватает, Алинки. Я получаю от нее все: начиная от секса и кончая домашними скандалами с битьем посуды. Зачем мне еще что-то?
Корр.: А раньше?
Анатолий: Раньше? Раньше я был женат первый раз. У меня двое детей. И раньше опять же было все, кроме домашних скандалов, потому что... Не знаю... Может быть, потому что моя первая жена была поумнее (смеется).
Корр.: А как же твой имидж секс-символа русской тяжелой музыки?
Анатолий: Если меня и выделяют как секс-символ, то это вовсе не означает, что я буду трахать всех подряд.
Корр.: Что тебя больше всего раздражает в женщине?
Анатолий: Больше всего меня раздражает в женщине, когда она начинает долбить мне мозги. Я готов к удару по голове табуреткой... Готов к выстрелу из газового пистолета в лицо, но только, чтобы морально меня оставили в покое.
Корр.: Ты встречал таких?
Анатолии: Ну... Как бы... Несмотря на то, что моя Алинка сверлит мне мозги, я все равно ее люблю.
Корр.: А что тебе больше всего нравится в женщинах?
Анатолий: Во-первых, женщина должна устраивать меня в постели на все сто, во-вторых, она должна меня любить, помимо того, что я люблю ее, и, в-третьих, она должна быть, мягко говоря, неглупа.
Корр.: Тебя волнует, как она при этом одевается? Нижнее белье, например.
Анатолий: Так я же об этом и говорю. Я же говорю, что она должна быть умна, а умная женщина не может одеваться плохо ни сверху, ни снизу.
Корр.: И какой цвет ты предпочитаешь в женской одежде?
Анатолий: Белый.
Корр.: Почему?
Анатолий: Может быть, потому, что он ассоциируется у меня с невинностью, с девственностью... Не знаю. Вот Алинка, например, одевается либо в белое, либо в черное. Я предпочитаю белое.
Корр.: А дополнительные нетрадиционные аксессуары? Кнуты, например?
Анатолий: Я - консерватор. Если я расскажу, что я люблю, то просто-напросто с ходу буду подвергнут обструкции!
Корр.: Какой из четырех видов секса для тебя неприемлем: вагинальный, анальный, оральный, мануальный?
Анатолий: Все приемлемы. Все, причем с большим удовольствием.
Корр.: Ты относишь себя к сексуальному большинству?
Анатолий: Да, безусловно. Но отрицательно относиться к гомосексуализму и бисексуальным отношениям я не могу, постольку поскольку человек, который не попробовал какой-то вещи, не может от нее открещиваться, отрицательно относиться к ней. Я пока имел дело только с женщинами и не знаю, как это, иметь отношения с мужчиной. Человек может судить о чем бы то ни было, только, если он зто попробовал. Отвергать заранее - просто глупость.
Корр.: Занятия музыкой похожи на секс?
Анатолий: Конечно. Любая песня - это, образно говоря, половой акт. Именно поэтому у меня все песни разные. И именно поэтому большинство песен эстрадных певцов так похожи. Делайте выводы сами.
Корр.: А какой из этапов творчества ты мог бы сравнить с состоянием оргазма: первый импульс написать песню, работа над ней дома и в студии или преподнесение её публике?
Анатолий: Пожалуй, восприятие публики. Когда человек смотрит порнофильмы, то самое сильное впечатление на него производит яростный и отчаянный половой акт.
Корр.: Твое самовыражение не укладывается только в музыку и тексты песен?
Анатолий: Кто-то, может быть, Дидро, говорил, что сознание человека похоже на подвешенный в круглой комнате шарик, а на этот шарик со всех сторон направлены лучики. И чем больше этих лучиков, тем лучше видно шарик, а чем больше сторон, откуда направлены лучики, тем более ясно, видно сознание человека. Помимо Книги «Размышления пожилого мальчика», я пишу стихи, которым нет числа, картинки всяческие. Я много всего делаю. Стараюсь свой шарик показать с разных сторон. Но если кто- то прочитает книгу, не видя стихов и не слыша моей музыки, то он увидит не меня, а только одну мою сторону.
Корр .: Может быть, имеет смысл как-нибудь совместить все эти стороны? Устроить представление, где люди могли бы увидеть и твои картины, и твою книгу, и твои песни?
Анатолий: Это невозможно. Это невозможно совместить, так как зрительно эти вещи никак не соотносятся друг с другом. Как, например, можно совместить запах бычков в пепельнице, вид Венеции и барабанные марши? Как они сочетаются?
Корр.: Но ведь шарик будет лучше виден.
Анатолий: Невозможно объять одним взором круглый предмет. Можно увидеть лишь одну его сторону.
Корр.: Есть ли разница между твоими стихами и текстами песен?
Анатолий: Скорее нет никакого сходства. Это опять же другой лучик на шарик. То, что я делаю в песнях, - это адаптированный к чужому восприятию вариант стихов.
Корр.: Как ты считаешь, у тебя есть материнский комплекс?
Анатолий: А у кого его нет? На самом деле все зависит от женщины. Моя первая жена была для меня мамой, а вторая хочет, чтобы я был папой.
Корр.: И второй вариант тебя больше устраивает?
Анатолий: Да мне вообще хочется, чтобы меня просто любили и все!
Екатерина ПОЛОВИНКИНА.

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
Анатолий Крупнов - 50. Я остаюсь.
https://www.facebook.com/godkrupnova/posts/7983291736..

"Вечерний клуб"/ 1992г./ Материал Вадим Пересветов./

День прошел - "Черный Обелиск" еще жив

«ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК». В этом словосочетании есть что-то незыблемое и мрачное... Несколько лет назад никто из участников группы даже не думал о том, что «Обелиску» суждено будет стать символом трагедии, разыгравшейся осенью 1990 года. 14 ноября... Этого могло не произойти, но это произошло. В собственной квартире тремя выстрелами в упор был убит барабанщик группы СЕРГЕЙ КОМАРОВ, Застрелили и двоих его друзей. Жена Комарова осталась жить - пуля, попавшая в нее, оказалась несмертельной. Отныне это день траура и скорби, день неотъемлемый от истории «Обелиска», которая берет свое начало в 1986 году. Недавно вышедший диск «Еще один день» является своеобразным отражением того, что происходило с «Обелиском» за шесть лет его существования с момента основания группы певцом и бас-гитаристом АНАТОЛИЕМ КРУПНОВЫМ.
Мало кто знает, что первое выступление «Ч. О.» произошло в перерыве между отделениями дискотеки и при минимальном количестве компетентных слушателей. И тем не менее оно имело значительный резонанс — музыка представляла собой тяжелую и тягучую в духе ранних «Блэк Сэббэт».
К весне 1987 года группе удалось достигнуть, культового статуса в Москве и порадовать своих болельщиков новой программой. «Цветы зла» из шести песен, написанных на стихи Шарля Бодлера. Именно с ней «Ч. О.» получил известность в экс - СССР, несмотря на отсутствие студийной фонограммы и вообще хоть сколько-нибудь приемлемого качества фонограмм.
АНАТОЛИЙ КРУПНОВ: «У нас не было возможности и денег записаться хорошо, а плохо я не хотел».
.Музыка этого периода становится более жесткой и динамично, и в ней явно заметно влияние набиравшего тогда в стране салу трэша Появление пятого участника «Ч.0.» — огромного черепа, напичканного всякого рода световыми эффектами, — относится к середине 1987 года. Череп получает имя «ПАПА» и с момента появления до осени 1988 года всюду сопровождает группу. Послушайте песню «Война» с диска «Еще один день», и вы получите представление об «Обелиске» того времени. Это как раз одна из самых тяжелых вещей, воскрешающая в
памяти почти забытый 86-й. И хотя «Война» всецело отражает сегодняшнее положение дел и умонастроений людей в нашей стране, Крупнов характеризует ее как самую шаловливую.
Психоделический рок-н-ролл «Город в Огне», текст к которому был написан прямо у микрофона, больше соответствует второму периоду истории «Ч. О.», когда тот находился на пике своей популярности. Концерты группы собирали тысячи болельщиков.
АНАТОЛИЙ КРУПНОВ: «Хорошее концертное шоу производит впечатление даже на глухонемого».
Группа много и очень успешно гастролирует, участвует в различных фестивалях и начинает готовить новую программу под условным названием «Город» (не путать с только что означенным «Городом в Огне»), словом, находится в самых благоприятных рабочих условиях. Тем не менее к августу 1988 года в группе назревает кризис, а Крупнов, встретив своего соседа и товарища по оружию Андрея Сазонова, барабанщика «Шах», и выслушав его предложения, решает совместить приятное с полезным: в качестве сессионного музыканта съездить с «Шах» на концерты в Венгрию.
Результатом поездки является подписание контракта между Крупновым и «Шах», а «Ч. О.» осенью 1988 года тихо распадается.
В истории «Ч. О.» начинается период безвременья. Появляется то самое настроение, которой присутствует в оптимистическом марше «Дорога в никуда» с навороченной ритмикой и басовым соло, способным на концерте развиваться в десятиминутное, в зависимости от настроения. А когда наступает безвременье, то кажется, что уже рад только тому, что «день прошел, а ты все жив». Эти слова взяты из песни «Еще один день». Итак, кто чем занят? Гитаристы Михаил Светлов и Юрий Алексеев пытаются заниматься собственными проектами «Полтергейст» и «Триумфальная арка». Барабанщик вообще бросает музыку. Но в июле 1990 года Крупнов отказывается от продления контракта с «Шах» и решает возродить «Ч. О.». За барабаны приглашается Сергей Комаров («Триумфальная арка»).
АНАТОЛИЙ КРУПНОВ: «Его игра в основном и была причиной моего отказа от продления контракта. У меня появилось желание возродить группу. Сергей Комаров был именно тем барабанщиком, с которым я всегда хотел работать».
Окончательно воссоединение оформилось к сентябрю 1990 года.
Впервые после двухгодичного перерыва группа выступает на металлическом фестивале «Железный марш», где 10 тысяч фэнов бурно приветствуют возвращение группы. «Ч. О.» записывает демонстрационную ленту из четырех новых вещей. Демо получается очень удачным по саунду и материалу, следуют различные контрактные предложения, начинается подготовка к записи альбома, но наступает... 14 ноября. Группа прекращает работу и только в конце декабря собирается I вновь. В составе: Анатолий Крупнов — бас, вокал; Юрий Алексеев — гитара; Василий Билошицкий — гитара («ЭСТ) и Владимир Ермаков — барабаны. Музыканты запираются на месяц в студии, и наконец в начале 1991 года выходит первый студийный альбом «Ч. О.» «Стена».
АНАТОЛИЙ КРУПНОВ: «Это то, что как нельзя лучше объясняет мое тогдашнее состояние, помимо того, что это название одной из лучших песен с этого альбома».
Позднее трэки «Стена» и «Аве Цезарь» войдут в компиляцию «Монстры рока СССР». Помимо новых песен на альбоме были записаны две песни 1988 года и одна 1988-го. Чисто в музыкальном стиле этот альбом представляет собой подборку самого широкого спектра стилей тяжелой музыки. Его отличают виртуозное владение инструментами, изящество и неожиданность аранжировок, и именно здесь начинает выкристаллизовываться собственный стиль группы, в дальнейшем тоже получающей название «Черного Обелиска».
В этом же составе группа приступает к концертной деятельности и за полгода возвращает себе утраченные за время пребывания в небытии позиции. В ноябре 1991 года «Ч. О.» запирается в студии и записывает уже знакомый вам альбом, но на английском языке, что является требованием менеджмента фирмы «БИЗ Энтерпрайзис», с которой группа успешно сотрудничает. После записи «Ч. О.» покидает Василий Билошицний и на его место приглашается Егор Жирнов («Джокер»), и уже с ним группа готовится в январе-феврале 1992 года к записи русскоязычной версии.
АНАТОЛИЙ КРУПНОВ: «Это чисто субъективная точка зрения, но мна кажется, что я открываю новые горизонты для тяжелой музыки. Я считаю, что нашим альбомом «Еще один день» мы взорвем представление об этой музыке в этой стране. По материалу — это наш самый прогрессивный и жесткий альбом».
В альбом действительно входят стопроцентные хиты, понятные абсолютному большинству людей, слушающих музыку. И я бы сказал еще, что достаточно разнообразный. Помимо уже вышеозначенных в качестве примеров песен, на нем записаны «Дом желтого сна», где реггеймы (аранжировочные приемы) достаточно далеки от тех, что используются в тяжелой музыке, и «Убей их всех».
АНАТОЛИЙ КРУПНОВ: «Нас часто обвиняют в том, что за все время нашего существования мы не написали ни одной песни о любви. «Убей их всех» как раз про нее».
Может быть, выступая среди разогревающих составов в турне «Сепультура» и исполняя эту вещь, имелись в виду и бразильцы?
По этому поводу никаких разъяснений не дается. Ну а «Здесь и сейчас» предвосхищает или, скажем, дает намек на стилистику следующего альбома, если, конечно, опять не настанет безвременье. И остается только добавить, что между «Всего одним днем» и «Еще одним днем» есть принципиальная разница, во всяком случае для Крупнова. Он и его «обелисковцы» еще живы, значит, есть шансы услышать новую работу «Ч.О.».
Вадим ПЕРЕСВЕТОВ.
P.S. Для тех, кто открыл для себя «Черный Обелиск» только после презентационного концерта в ДК им, Горбунова (13 ноября), сообщаем адрес фэн-клуба группы: 140160, Московская обл„ г. Жуковский, ул. Туполева, д. 4, ка. 69. Фан-клуб «Черного Обелиска».

https://vk.com/album159300883_217231845
взято тут
спасибо, Лена Филиппова.

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
"Кто есть кто в советском роке".

https://vk.com/album159300883_214530465
взято тут
спасибо, Лена Филиппова

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
читать дальше
Анатолий Крупнов - 50. Я остаюсь.
Еще два небезынтересных интервью.
Спасибо @Mila Lugovaya за предоставленный материал!
https://www.facebook.com/godkrupnova