В 2016 году в Третьяковской галерее в Москве проходила выставка картин, посвященная 200-летию со дня рождения художника Ивана Константиновича Айвазовского. На выставке были представлены картины из разных музеев, разных стран, частных коллекций, более 100 экспонатов. Именно это событие и сподвигло меня к написанию этого поста.

Свой подбор картин художника я сделала в этом посте по тому принципу, что все они посвящены исключительно Крыму, в том числе, его морским пейзажам (это так или иначе указано в названии), эти картины находятся теперь тоже на территории разных государств и в музеях разных стран. А также я расскажу кратко о биографии художника.
Конечно, творчество художника не ограничивалось одной темой Крыма, он писал картины по впечатлениям от своих поездок: по странам Средиземноморья, в Америку (у него есть интересные картины водопадов этого континента), Египта и реки Нил, Северного Ледовитого океана, морских видов Петербурга и Балтики, русского Поволжья, Украинских степей и быта украинских крестьян, морских сражений России, на Библейские темы, на темы истории армянского народа, есть у него даже пейзажи Москвы - но все это предмет отдельного рассмотрения.

Тех картин, которые сейчас находятся на территории Украины - на выставке в Москве не было, это картины № 4, 9, 12, 14, 34.

1. А. В. Тыранов Портрет И. К. Айвазовского. 1841 год. Государственная Третьяковская галерея. Москва

Прежде обратимся к истории.


В 18-ом веке на юге Польши сложилась крупнейшая в Европе армянская колония, армяне бежали сюда в свое время из Трапезунтской империи. Среди них и были предки художника, здесь же нашли пристанище также многие армянские семьи из Крыма.
Это были армяне, которые покинули свои дома в 1475 году, когда турки захватили Феодосию, которая тогда называлась Кафой, когда генуэзцы, которые правили Кафой в те времена, сдали город туркам. Турки начали истребление армян, отказывавшихся принять ислам.

Тогда, в 14-15 веке, Феодосия была крупным центром армянской культуры, здесь действовало 27 армянских церквей и известный монастырь Святого Креста, основанный в 1358 году, развивались традиции национального армянского зодчества, рукописного искусства, крымской школы миниатюры. Многонациональная Феодосия была второй родиной для многих армян, эти места в генуэзских источниках, сохранившихся в архивах Италии, зовутся "приморской Арменией".

После присоединения Крыма к России, в конце 18-го века, родственники художника переселились из Европы в Феодосию.

Сохранившийся с 14-го века в Крыму монастырь Святого Креста (армянское название монастыря - СУРБ-ХАЧ). Монастырь принадлежит Армянской Апостольской Церкви, он действует с 2008 года, в нем ведутся реставрационные восстановительные работы, при нем есть музей, его разрешено посещать туристам:

Вход в монастырь, на территории монастыря съемка запрещена:

На этой карте можно видеть Трапезундскую империю, откуда были родом предки художника:

Судьба, казалось, не сулила будущему живописцу великого будущего. Он родился 17 июля 1817 года в семье разорившегося купца, который ко времени рождения третьего сына, Ивана, работал старостой феодосийского рынка. Древний город, основанный в 6-м веке греками на черноморском побережье, к тому времени превратился в заштатный провинциальный городишко.

Семья Айвазовских жила в небольшом одноэтажном домике с белеными стенами, поглощенный заботами о добывании "хлеба насущного", отец семейства мало занимался воспитанием детей, однако был человеком образованным, знал несколько языков, много читал, и это, несомненно, отложило отпечаток на нравственную атмосферу семьи.

В раннем детстве у мальчика проявились незаурядные музыкальные и художественные способности, он без чьей-либо помощи научился играть на скрипке и хорошо рисовал. Первыми его детскими рисунками были копии с гравюр, посвященных греческой революции 1821-1829 годов. Айвазовский перерисовывал портреты греческих патриотов и эпизоды вооруженной борьбы против турецкого владычества.

Рисование, начиная с ранних лет, было главным смыслом его существования, у него не было зачастую бумаги и поэтому он рисовал углем на стенах своего дома. Один из рисунков случайно попал на глаза градоначальнику Феодосии Александру Ивановичу Казначееву. Казначеев принял горячее участие в судьбе талантливого мальчика: подарил ему ящик с красками и бумагу и пригласил его учиться рисованию вместе со своими детьми у городского архитектора Коха.

Впоследствии, когда Иван заканчивает феодосийское уездное училище, Казначеев помогает ему определиться в симферопольскую гимназию.

В Симферополе Айвазовский много занимается копиями с картин и рисует с натуры, достигая очень существенных успехов в этом. Знакомая Казначеева, графиня Нарышкина, начинает хлопоты о зачислении Ивана в Петербургскую художественную академию на казенный счет.

В 1833 году юноша приезжает в столицу и поступает в академию в пейзажный класс к профессору Максиму Никифоровичу Воробьеву. Тогда обучение в академии длилось семь лет, от студентов оно требовало большого напряжения.
Профессор Воробьев был не только хорошим пейзажистом, но и баталистом, маринистом, он воспитал плеяду известных художников, таких как: Лагорио, Боголюбов, братья Чернецовы. Воробьев как художник более всего известен своими видами Петербурга.


Так работали "социальные лифты" во времена царизма. Мальчик, дед которого погиб, воюя против Российской государственности, стал одним из величайших русских художников. Хороший пример для нашего времени.

Айвазовский во время учебы много времени проводит в своем родном Крыму, он получил Большую золотую медаль в академии, эта награда позволила поехать ему в качестве пенсионера на два года в Крым, а потом и за границу.

В Крыму молодой художник знакомится с известными прогрессивными людьми своего времени: флотоводцами Лазаревым, Корниловым, Нахимовым, с декабристами Одоевским и Нарышкиным.

После учебы в академии художеств Айвазовский путешествует по Европе.

Когда снискавший европейскую известность художник возвращается в Россию, его удостаивают звания академика и назначают художником при Главном военнооморском штабе.
Впоследствии его не раз награждали орденами и он получил чин тайного советника, таким образом войдя в высшую прослойку общества. Айвазовский вплоть до 80-ти лет трудился и исполнял свой долг.

Как художник он всегда был выразителем идей романтизма, а также свободолюбивых идей, которые в его время также выражали поэты и писатели Пушкин, Гоголь, Крылов, Белинский, Достоевский, композитор Глинка, декабристы, художники Репин, Крамской.

Художником владела тоска по детству, по Черному морю, по матери. Он часто ездил в Феодосию, параллельно путешествовал по всему миру: жил в Америке, Франции, Голландии, Англии, Грузии, Турции, Италии.

В Феодосии художник содействовал не только открытию армянской школы и типографии, он строил и ремонтировал церкви, основал художественное училище, археологический музей, способствовал проведению в город питьевой воды, прокладке железной дороги, помогал турецким армянам и армянским студентам.

_______________________________________

Россиянам некоторые эти картины сейчас воочию увидеть или невозможно, или сложнее, чем раньше. Так, например, друг мужа, генерал российской армии, не может навестить своих стареньких родителей во Львове, а приехать к сыну они также не могут по причине преклонного возраста.

2. У берегов Ялты,1874 г. Музей Луганск (Украина, Донецкая область)

3. Морской вид города Ялты. 1867 г. Воронежский художественный музей (Россия)



4. Крымский берег, 1986 г. Музей Львов (Украина)

5. Вечер в Крыу. Ялта. 1848 г. Феодосийская галерея им. Айвазовского (Крым, Россия)



6. Наводнение в Судаке. Феодосийская галерея им. Айвазовского (Россия, Крым)

8. Ночь на берегу моря в Крыму. 1852 г. Русский музей в Санкт-Петербурге (Россия)

9. Ночь в Крыму, вид на Аю-Даг. 1859 г. Одесский музей (Украина)

10. Вид на Гурзуф. Частное собрание 1854 г.

18. Пристань в Феодосии. 1856 г. Феодосийская галерея им. Айвазовского (Крым, Россия)

«Глупость и мудрость с такой же легкостью схватываются, как и заразные болезни», — предупреждал Шекспир. Поэтому людей в своем окружении нужно выбирать тщательно.

Но как понять, кто на самом деле перед вами: умный человек или глупец? Психологи называют 10 признаков человека с высокими интеллектуальными способностями. При знакомстве ищите их в своем собеседнике!

1. Не оценивают ничего без контекста

Умный человек не спешит с выводами и оценками, пока не проанализирует все обстоятельства и детали. Он редко критикует и осуждает.

Глупый человек легко раздает оценки окружающим и явлениям, не вникая в обстоятельства. При этом ему кажется, что он лучше объекта своей критики.

2. Легко признают свои ошибки

Главная цель умного человека – найти истину, а не быть всегда правым. Он прекрасно понимает, что может ошибаться, ведь ничто в этом мире неидеально. Глупые люди не признают собственных оплошностей.

3. Ведут себя спокойно

Ссора с партнером, длинная пробка на дороге или внезапная отмена рейса в аэропорту – то, что может вывести из себя любого. Однако, по результатам исследований, умные люди более спокойны, чем те, у кого низкий коэффициент IQ.

Многолетние исследования ученых из Мичиганского университета доказывают, что между агрессивным поведением и низким уровнем интеллекта всё-таки есть связь.

4. Не считают себя лучше других

Глупые люди считают себя лучше других. Согласно исследованию, опубликованному в журнале «Психологическая наука», менее сообразительные индивиды более склонны к гомофобии и расизму. Они оскорбляют других, чтобы на их фоне выглядеть хорошо.

Умные люди не сравнивают себя с другими. Они всегда рады успехам других и часто готовы прийти на помощь.

5. Чаще сопереживают другим

Люди с низким IQ часто ведут себя эгоистично. Им безразличны чувства и потребности других людей. Это происходит потому, что они не могут поставить себя на место другого человека и понять их ход мыслей.

6. Комфортно чувствуют себя в одиночестве

Умному человеку не скучно наедине со своими мыслями. Часто важные идеи приходят именно в моменты одиночества. Глупые же люди всякими путями избегают его. Когда они остаются в собственной компании, им приходится наблюдать собственную пустоту. Поэтому если рядом никого нет, то новости и соцсети спасают недалеких людей.

7. Поздно ложатся спать и чаще «переставляют» звук будильника

Исследователи из Японии Кайя Перина и Сатоси Канадзава считают, что среди «сов» больше умных людей. В своем исследовании в журнале «Личность и индивидуальные различия» они определили связь между циркадным ритмом и высоким интеллектом. А еще они отмечают, что люди, которые переставляют будильник, более чутки к потребностям своего тела.

8. Не боятся выглядеть глупо

Умные люди не боятся выглядеть глупо и позволяют себе расслабиться. Недалекие, наоборот, всеми силами пытаются показать свои интеллектуальные способности. Они с удовольствием будут вас поправлять. Встречали таких?

9. Не боятся

Страхи не управляют жизнью умного человека. А вот глупец всего боится: туда не пойду и это не буду, вдруг что-то случится. Совершая какое-то действие, человек получает опыт, а тот, кто сидит дома и трясется, тот никогда не постигнет смысл жизни.

10. Ведут диалог

Если человек постоянно говорит о себе и вам сложно вставить хотя бы слово, тогда знайте, что имеете дело с глупцом. Иногда человеку хочется выговориться, но это не должно быть на постоянной основе.

P.S. Никто не может всегда поступать по-умному, но стараться всё-таки стоит. Сколько привычек вы насчитали у себя? Поделитесь с нами в комментариях!

Этого художника называют лидером европейского академизма XIX века, великим французским живописцем и педагогом, а ещё очень способным музыкантом – в молодые годы Жан Огюст Доминик Энгр играл в оркестре Тулузской оперы.

Художник Жан Огюст Доминик Энгр (Jean Auguste Dominique Ingres) родился в 1780 году в Монтобане. С раннего детства Огюста обучали живописи и игре на скрипке.

В 1791 году Энгр поступает в Академию искусств в Тулузе. В свободное время художник подрабатывает в оркестре – его семья не богата и ради хлеба насущного Энг вынужден работать.

После окончания Академии художник становится учеником Жака Луи Давида. Давид прочит большие успехи своему ученику, но после трех лет обучения между учеником и учителем возникли такие творческие разногласия, что Энгр покидает мастерскую известного художника и начинает работать самостоятельно.

В этот период Жан Огюст Доминик Энгр вынужден искать не только свою индивидуальность, но и источник стабильного заработка. Он занимается иллюстрацией печатных изданий и портретной живописью. И неожиданно выясняет, что портреты могут приносить стабильный доход. При том, что портретная живопись не приносила художнику удовлетворения – он добился выдающихся успехов на этом поприще.

Портреты он писал для заработка. А для души?

С 1806 по 1820 год Jean Auguste Dominique Ingres работает в Италии и страстно увлекается искусством эпохи возрождения. В этот период были написаны такие картины, как «Большая купальщица» и «Ромул, победивший Акрона».

В это период художник пишет обнаженную женскую натуру, картины античной тематики и жанровые сценки.

В 1820 году Энгр, по приглашению одного своего приятеля, посетил Флоренцию. В прекрасном городе он находит большое количество заказчиков портретных картин.

Через четыре года художник возвращается в Париж и открывает собственную студию, начинает преподавать. В 1825 году Жан Огюст Доминик Энгр становится Академиком и директором Французской Академии в Риме, и возвращается в Италию (в 1835 году).

В течении шести лет Энг занимается педагогической и административной деятельностью, создает новые курсы в Академии, собирает библиотеку и пишет такие известные полотна, как «Одалиска и рабыня», «Мадонна перед чашей с причастием» и некоторые другие.

В 1841 году Жан Огюст Доминик Энгр возвращается в Париж. Столица Франции встретила художника оркестром и торжественным обедом.

До конца своей жизни художник активно работает, создает большое количество полотен. В возрасте 87 лет (1867 году) он простудился и умер, так и не закончив полотно «Христос у гроба». Его похоронили на кладбище Пер-Лашез.