Зима, похожая на русскую осень, частые дожди с ветром, потоки воды с небес, и хотя зонтик почти не спасает от «промокания», мы все-таки вынуждены каждый год покупать новый вместо вывернутого и изломанного порывами ветра старого.
 

---

---

Мой зонтик рвется, точно птица,
И вырывается, треща.
Шумит над миром и дымится
Сырая хижина дождя.
Н.Заболоцкий

---

---

Анри де Тулуз-Лотрек

Решила покопаться в Интернете, увлеклась, захотелось поделиться не только тем, что я узнала об истории зонтика, а главное тем, как он представлен в творчестве разных художников, особенно – у моих любимых импрессионистов. Может быть, кому-нибудь это покажется интересным. Мы сейчас редко пользуемся зонтиком для защиты от солнца, ну разве что на пляже, а ведь придуман он был по легенде в Древнем Китае одним влюбленным в свою жену китайским мандарином, желавшим, чтобы у нее «была крыша, которая всегда при ней».



А может быть, зонт придумали в Древнем Египте, сохранились изображения фараонов под балдахином, напоминающим по форме зонт.



В любом случае, зонт служил долгое время для защиты от солнца, и пользовались им только богатые, он становился символом власти, украшался золотом и драгоценными камнями. Постепенно с Древнего Востока зонты распространились в Древнюю Грецию и Рим.



Их очень полюбили женщины, используя не только для защиты от солнца, но и для кокетства: ах, этот томный или лукавый взгляд из-под краешка зонта… Они стали любимым аксессуаром во Франции в 17 веке, особенно при дворе короля Людовика ХIV, тогда же ими стали пользоваться и мужчины.



Первым, кто придумал использовать зонт для защиты от дождя, был путешественник-англичанин Джон Ханвей в 1822 году, до него «приличные люди» в дождь на улицу не выходили. Он заменил кружева и шелк на плотную ткань и стал периодически прогуливаться с зонтом под лондонским дождем, вызывая насмешки прохожих.



Ему же приписывают и применение голландского слова zonndek («навес от солнца на корабле») для названия своего нового изобретения. В Россию зонты пришли в конце 18 века вместе с французской модой, но не с французским же названием «parasol», а с голландским «зонтик», хотя в украинском языке закрепилось название «парасолька». Многие художники в России в 19 веке отдали должное зонтам вообще и дамским зонтикам в частности, этому чудному аксессуару, непременному в те времена атрибуту женского кокетства. Зонтики органично вписываются в портреты, особенно женские.


Илья Репин.


И.Н.Крамской.


Позже - "Русская парижанка" М.К.Башкирцева, (об интересной и сложной судьбе которой можно сделать отдельный пост) "Дождевой зонт".
Зонтики проникают в пейзаж, как например, у Шишкина.


И.И.Шишкин. Дождь в дубовом лесу.

Не обходятся без зонтика и жанровые произведения, мы встречаем их позже на полотнах М.Б.Кустодиева.


Врубель запечатлел зонтик (правда сложенный) в своих иллюстрациях к "Анне Карениной", в сцене тайной встречи с сыном.


Позже - авангардист А.В.Лентулов.


А еще позже - Кукрыниксы</i> в иллюстрациях к "Даме с собачкой".


Особенным успехом пользовались зонты и зонтики у художников 19 века в европейских странах и Америке. Они встречаются на полотнах испанца Франциско Гойи.




Американца Уилла Хикока Лоу.


Итальянцев Джузеппе Бортигнори (или Бортиньори)


И Фабио Киполла.

На этом я пока прервусь. Впереди самое для меня интересное - импрессионисты и их гимн зонту в живописи. Продолжение следует.

---

---

Во второй половине 19 века в Европе появляются новые веяния в живописи, в нее приходит буйство цвета, она освобождается от землистых коричневых красок и лаков, на полотнах играют цветные тени, они пронизаны светом и солнцем, они «дышат», наполненные воздухом.

Это ты в невинный вечер
Слишком пышно завита,
На твоих щеках ложатся
Лиловатые цвета,-
Это ты качаешь нимбом
Нежно-красного зонта.
В.Ходасевич


Луи Анкетен.


Paul Mathey


Лореано Барро

В этой манере работал и один из предшественников импрессионистов, первый учитель Клода Моне – Эжен Буден, один из создателей пленэрного пейзажа. У него не было специального художественного образования, но его небольшие пейзажи отражали красоту ландшафтов родной ему Нормандии, северной Франции и Бельгии, Голландии и Венеции.







Главное, на мой взгляд, событие последней трети 19 века – рождение нового направления в искусстве – импрессионизма, отражающего непредвзято, свежо и естественно впечатление (impression) от быстро текущей, постоянно меняющейся и прекрасной во всех своих проявлениях жизни. «Импрессионизм – это в первую очередь достигшее невиданной утонченности искусство наблюдения реальной действительности» (В.Н.Прокофьев). Стремясь к максимальной непосредственности и точности в передаче зримого мира, они стали писать преимущественно на открытом воздухе, подняли значение этюда с натуры, почти вытеснившего традиционный тип картины, тщательно и неспешно создаваемой в мастерской. «Конец живописи в мастерских, да здравствует живопись в экстерьере!». Таким был девиз нового направления, под обаяние которого подпали многие художники мира. Вместе со своими друзьями Дега, Ренуаром, Сислеем, Писсарро, Гийоменом, Моризо, Сезанном молодой Клод Моне решает продолжить движение на отрыв от предыдущих канонов живописи, начатое Эдуардом Мане и сделавшим первый шаг в этом направлении.

Эдуард Мане






В апреле 1874 года в Париже 30 молодых художников, работы которых были отвергнуты официальным жюри, организовали свою выставку, центральным произведением которой была картина Клода Моне «Впечатление. Восход Солнца». Один из репортеров, побывавший на этой выставке, Луи Леруа, назвал презрительно художников «импрессионистами», не подозревая, что это имя навсегда закрепится за ними. В кафе «Гербуа» на улице Батиньолль в Париже группа молодых художников собирается, чтобы объявить об основах нового движения. Так официально родился импрессионизм. Удивительна любовь импрессионистов к зонтам и зонтикам, они сопровождают женщин, мужчин и даже детей повсюду. Возможно, сказалось влияние японского искусства, пришедшего в Европу в конце девятнадцатого века, и появление китайских зонтиков,

так полюбившихся европейским женщинам.

Клод Моне














Огюст Ренуар








Не так часто упоминается Берта Моризо, из этого же круга, родившаяся в городе Бурж, происходившая из известной культурной семьи, членом которой был и прославленный мастер эпохи рококо Фрагонар.






Гюстав Кайботт, представитель высшего французского общества, получил юридическое образование, принимал участие во франко-прусской войне, но уже с 22 лет увлекся живописью, а получив после смерти отца солидное состояние, начал заниматься ею всерьез и финансировать выставки своих друзей и единомышленников – импрессионистов.









Один из ведущих представителей импрессионизма, Камиль Писсарро, часто обращался в своих произведениях к городскому пейзажу, ну а как же там без зонтика?






К тому же направлению принадлежали французы Альбер Абле, Эдгар Дега, Пьер Каррье-Беллез и другие, но о них в другой раз.

---

---