-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в ТАМа_-_Идущая_к_СВЕТУ

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 15.09.2011
Записей: 821
Комментариев: 222
Написано: 7135


Успенская церковь (Кондопога)

Среда, 15 Августа 2018 г. 22:42 + в цитатник
Это цитата сообщения Майя_Пешкова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Успенская церковь (Кондопога)

Церковь Успения Пресвятой Богородицы (Успенская церковь) — утраченный православный храм в городе Кондопога Республики Карелия, памятник заонежской деревянной архитектуры, объект культурного наследия федерального значения. Сгорела в августе 2018 года.Располагалась в исторической части города (бывшее село Кондопога), на берегу Кондопожской губы Онежского озера на мысе, вдающемся в Чупа-губу.

далее

Метки:  

Сурица - необыкновенный напиток, который готовили наши предки - питный мёд

Пятница, 10 Августа 2018 г. 13:55 + в цитатник
Это цитата сообщения bahera [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сурица - необыкновенный напиток, который готовили наши предки - питный мёд


Самая полезная пища, это естественная пища региона, в котором проживает человек.То же самое можно сказать и о напитках.

Читать далее...

Метки:  

Собор Василия Блаженного. Инфографика

Четверг, 09 Августа 2018 г. 18:50 + в цитатник
Это цитата сообщения tantana [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Собор Василия Блаженного. Инфографика

Собор Василия Блаженного украшает центральную площадь Москвы четыре с половиной века. Своё полное название — Собор Покрова Пресвятой Богородицы на Рву — он получил от своей центральной, самой высокой церкви, которая освящена в честь Покрова Богородицы. Также в наименовании храма упоминается Алевизов ров, который в XVI века проходил вдоль Кремлёвской стены. Собор был построен в 1555—1561 годах по велению царя Ивана Грозного в честь присоединения Казанского ханства к Русскому государству. Из летописного сборника XVII века стало известно, что храм возвели русские зодчие Постник Яковлев и Иван Барма. Существует легенда, что после завершения строительства храма, царь ослепил либо и вовсе убил зодчих, чтобы они больше не смогли создать подобного великолепия. Однако в летописном источнике таких сведений нет.  

Большая часть церквей или приделов храма освящена в честь святых, дни памяти которых пришлись на решающие бои за Казань. Митрополит Московский и всея Руси Макарий изначально хотел окружить центральный храм семью церквями, но ради симметрии их количество увеличили до восьми. В 1588 году к собору пристроили десятую церковь — Василия Блаженного, которую возвели над его захоронением. Это святой, который при жизни был московским юродивым, ему приписывают множество чудес и дар предвидения. По преданию, он лично собирал деньги на строительство храма. Церковь Василия Блаженного была единственное отапливаемой во всём соборе, она была открыта для паломников и прихожан круглый год, даже ночью. Поэтому название этого предела стало разговорным наименованием для всего собора. Смотрите в инфографике(наведя мышкой на изображение), из каких пределов сегодня состоит храм, в честь кого они освящены и какие элементы интерьера в них сохранились.  

https://www.thinglink.com/scene/1082220136808579073?buttonSource=viewLimits


Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Мудрые слова и наставления монаха Симеона Афонского

Воскресенье, 29 Июля 2018 г. 23:19 + в цитатник
Это цитата сообщения Akmaya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мудрые слова и наставления монаха Симеона Афонского



  •  Какое умение самое редкое? — Умение отдавать.

  •  Какое умение самое лучшее? — Умение прощать.

  •  Какое умение самое трудное? — Умение молчать.

  •  Какое умение самое важное? — Умение спрашивать.

  •  Какое умение самое нужное? — Умение слушать.

  •  Какая привычка самая неприятная? — Склочность.

  •  Какой учитель самый лучший? — Страдание.

  •  Какой учитель самый плохой? — Наслаждение.

  •  Какая привычка самая вредная? — Болтливость.




  •  Какой человек самый сильный? — Который способен постичь Истину.

  •  Какой человек самый слабый? — Который считает себя самым сильным.

  •  Какой человек самый разумный? — Который следит за своим сердцем.

  •  Какая привязанность самая опасная? — Привязанность к своему телу.




    •  Какой человек самый бедный? — Который больше всего любит деньги.

    •  Какой человек ближе к Богу? — Милосердный.

    •  Чем противостоять беде? — Радостью.

    •  Чем противостоять страданию? — Терпением.

    •  Каков признак здоровой души? — Вера.

    •  Каков признак больной души? — Безнадежность.

    •  Каков признак неправильных действий? — Раздражение.

    •  Каков признак добрых поступков? — Мир души.




    •  Какой человек заживо умер? — Равнодушный.

    •  Какая борьба самая опасная? — Фанатичная.

    •  Какой человек самый слабый? — Победивший других.

    •  Какой человек самый сильный? — Победивший самого себя.

    •  Что страшнее всего? – Запоздалое раскаяние.

    •  Какие страдания самые горькие? – Те, которые рождены нашими собственными заблуждениями.

    •  Какое счастье самое высокое? – То, ради которого мы отказались от самих себя.

    •  Какой человек никогда не умрет? — Любящий ближних….




    102493287_3013427THFl8mAL (50x48, 12Kb)

    источник

    Метки:  

    Андрей Кончаловский. От черного квадрата - к черной дыре

    Четверг, 19 Июля 2018 г. 11:27 + в цитатник
    Это цитата сообщения light2811 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

    Без заголовка


    Андрей Кончаловский. От черного квадрата - к черной дыре



    Андрей Кончаловский





    • 8 декабря 2014


    •  

    • 73kомментарии


    Поделиться


    Дэмиан Херст. ""Физическая невозможность смерти в сознании живущего"


    В 1991 году неизвестный англичанин Дэмиан Херст купил за 5000 фунтов мертвую акулу и отправил ее в Лондон. Он опустил труп акулы в стеклянный куб и залил ее формальдегидом. Свое произведение он назвал (обратите внимание, название должно быть достаточно заумным – А.К.) "Физическая невозможность смерти в сознании живущего".




    В 2004 году эти "рыбные консервы" были куплены за 12 миллионов долларов американским коллекционером, который передал их в дар нью-йоркскому музею. Эта покупка сразу поставила Херста в ряд самых дорогих художников в истории, наряду с Кандинским, Малевичем и Джаспером Джонсом. Об этой, можно сказать, жульнической операции, ничего не имеющей общего с искусством, пишут с восторгом, а Херст снискал славу "супермодного" продукта современной британской культуры.



    Я не обвиняю Херста – для многих деньги сегодня важнее художественной ценности. Херст - отличный бизнесмен: фокус с трупом акулы может войти в учебники по маркетингу искусства.



    Пару лет назад накануне вручения премии Тернера по результатам опроса среди пятисот самых влиятельных фигур в мире британского искусства произведением, оказавшим наибольшее влияние на искусство XX века, признан писсуар. Писсуар из белого фарфора стал шоком для неподготовленной публики, когда в 1917 году на выставке в Нью-Йорке экстравагантный французский художник Марсель Дюшан водрузил его на пьедестал, обозвал "Фонтаном" и написал у него на боку один из своих псевдонимов – R. Mutt, что в переводе означает "дурак". И, главное, он, не моргнув глазом, заявил, что это - искусство.



    Сантехнический "Фонтан" с автографом Дюшана был признан самым значительным произведением современного искусства, набрав 64% голосов, оставив далеко позади картину Пикассо "Авиньонские девушки" - первый опыт в кубизме, некогда слывший величайшим шедевром современного искусства.



    О чем это говорит – это что, развитие или упадок? Европейское искусство кончилось или открывает новые горизонты?


    Марсель Дюшан. "Фонтан"
    Марсель Дюшан. "Фонтан"


    Отмечу, что подобное предрекал в 1918 году немецкий философ и теоретик культуры Освальд Шпенглер в своей работе "Закат Европы": "Всякое искусство смертно, не только отдельные творения, но и сами искусства. Настанет день, когда перестанут существовать последний портрет Рембрандта и последний такт моцартовской музыки - хотя раскрашенный холст и нотный лист, возможно, и останутся, так как исчезнет последний глаз и последнее ухо, которым был доступен язык их форм..." В этом смысле европейское искусство еще пока воспринимается, но оно больше не воссоздается.



    Что случилось и как это произошло?




    Если Борис Пастернак когда-то писал о славе: "Быть знаменитым некрасиво, не это поднимает ввысь…", то те времена прошли, и сегодня призыв к скромности звучит как наивный бред. Сегодня "быть НЕизвестным некрасиво". Сегодня важно чтобы в изобразительном искусстве просто выжить, стать известным – любой ценой! Я не шучу – ЛЮБОЙ!



    Если ради известности "художник", простите, готов публично прибить гвоздями свои гениталии к мостовой Красной площади или выставлять изображение религиозной направленности, обвешав его слоновьим калом, - выходит, любая цена годится! Кстати, о последнем кощунственном "произведении": после скандальной выставки его автор продает свои "работы" с фекалиями по 400 тысяч долларов!



    Вот что пишет, например, корреспондент журнала "Власть" Кира Долинина о том, как должен действовать современный русский художник, чтобы его работы покупали:



    "Времена, когда хороший художник был бедным, ушли безвозвратно. Любителям изобразительного искусства, воспитанным на кровавых и слезных историях несчастных, пьяных, сумасшедших, гонимых и непонятых гениев вроде Ван Гога, Модильяни, Малевича, Татлина, нелегко бывает с этим смириться. Но современные художники точно знают, что, если даже Шагал, Матисс и Кандинский могли себе позволить быть вполне обеспеченными людьми, то после Энди Уорхолла не быть таковым в цивилизованном художественном мире стало почти неприличным.



    Самый старый, короткий и эффективный путь к коммерческому успеху - это скандал. С пощечин общественному вкусу начинали почти все русские авангардисты, чьи работы теперь входят в топ-лоты мировых аукционов…"


    Пабло Пикассо. "Авиньонские девушки"
    Пабло Пикассо. "Авиньонские девушки"


    Я задался вопросом: был ли момент, когда европейское искусство от пренебрежения к рыночным ценностям "съехало" на торгашеский расчет, в какой манере я должен творить, чтобы быть успешным? Каким образом эти спекулятивные, чисто коммерческие идеи стали откровенно завладевать художественным миром? Ведь для творца его свобода, его эстетические принципы должны быть дороже всего. Именно фанатическое служение своим художественным взглядам и вынуждало таких гениев как Сезанн, Ван Гог, Врубель, Коровин жить постоянно в нужде.



    Конечно, находились меценаты, которые чувствовали в их полотнах какое-то волшебство и дальновидно приобретали их, но по мизерным ценам. Почему по мизерным? Потому что в те времена об их картинах тогда не сложилось ОБЩЕСТВЕННОЕ МНЕНИЕ, и поэтому их не покупали. Они не были ТОВАРОМ.



    Когда произведение искусства стало товаром, тогда и начался процесс замены художественной ценности рыночной стоимостью. Этот процесс, в котором рынок победил искусство, занял где-то три века.



    Но сначала попробую определить и понять что такое искусство.



    "Искусство – это знание, выраженное словесными или материальными образами. Знание, которое помогает человеку понять и осмыслить окружающий его мир, и способствует его внутреннему росту". Можно добавить, что искусство - это попытка выразить свое отношение к окружающей нас реальности. Все наше сознание является только выражением нашего восприятия этого окружающего мира. Поэтому издревле, с тех пор, когда человек еще только начал изображать в материальных и словесных образах этот мир, человек всегда пытался выразить то, что его волновало.




    Простому, самому необразованному человеку вообще свойственно представление о красоте, свойственно любить природу, людей гармонически сложенных. Представление о красоте у каждого человека заложено с самого детства, и не нужно много слов, чтобы понять и ощутить красоту неба, воды, деревьев.



    Чему должно отвечать искусство? Четырем условиям.



    Первое – талант, дар Божий. Талант художника – увидеть нечто, что не видят другие, и в чувственной форме передать это нам.



    Как говорил Толстой – искусство есть сообщение чувства. Без таланта, без способности чувствовать художника не существует. Поэтому иногда люди не грамотные, но страстно влюбленные, например, переписывают любовные стихи других поэтов, чтобы выразить свои чувства. Они хотели бы написать собственные стихи, но им, как говорится, "не дано". С этой точки зрения, великий Пушкин, если бы он был однолюбом, вряд ли смог написать такое количество любовной лирики. Он влюблялся, и это выражалось не только в сексуальных победах, но и в сообщении своих чувств в поэтической форме, которые становились понятны каждому.



    Японцы говорят еще, что для художника достаточно "увидеть" картину, но не обязательно ее запечатлеть. Если вы способны "увидеть", вы - уже художник.



    Второе условие для существования искусства – это мастерство. "Почувствовать" мало, надо уметь "выразить". Для этого необходимо мастерство. И, если талант бывает от рождения, то мастерство – это постоянный труд. Поэтому большой художник, даже когда он гениален, для овладения мастерством должен упорно трудиться.



    Мастер – это тот, кто умеет делать нечто, что другой не может. У китайцев секреты мастерства ремесленников и нетрадиционные методы лечения передаются из поколения в поколение. И настоящий мастер может появиться только в пятом поколении. До сих пор в Китае врач, который себя ценит, может с гордостью насчитать до десяти предшествующих поколений врачей.



    Как миф о Трое, доведенный до совершенства Гомером, передавался из века в век, так передаются мастерство резчиков по кости в Китае, искусство хохломской росписи, дымковской игрушки.


    Фрагмент картины Веронезе "Кефал и Прокрида"
    Фрагмент картины Веронезе "Кефал и Прокрида"


    В школах Тициана, Веронезе, чтобы стать художником, надо было учиться всю жизнь.



    Искусные люди испокон веков ценились на вес золота - ювелиры, поэты, картографы. Их брали в плен, в рабство, но никогда не убивали, им создавали хорошие условия, чтобы они могли творить. Поэтому можно увидеть персидские мотивы в египетской пирамиде, арабские узоры в европейском искусстве. Эти художники создавали штучный, уникального качества продукт, ему можно было подражать и самим расти, подражая. Вопрос о количестве никогда не ставился, как раз наоборот: каждый феодал, герцог или Папа стремились иметь то, чего нет больше нигде на свете



    И сейчас на рынке в Китае можно увидеть вырезанные на орехе и слоновой кости фигурки – сколько веков традиции и мастерства стоит за это фигуркой? Художественная ценность этого произведения огромна, а рыночная стоимость - пять копеек



    Третье условие для создания произведения искусства – сообщение чувства прекрасного. Это некая высокая идеальная цель, мысленный образец совершенства, которым всегда пронизано творчество большого художника.



    Очень точно написала Татьяна Толстая: "иногда художнику удается привстать на цыпочки и удается на секунду увидеть, что там, за стеной из видимой реальности".




    Четвертое - новаторство. Новатор нарушает законы – но чтобы нарушать законы нужно их ЗНАТЬ. "Дикарь", который ничего не знает, конечно, может нарушать законы искусства, но он не может быть новатором, ибо у него не будет культурных ассоциаций. Ассоциация не может быть без знания – предыдущего опыта старых мастеров. Настоящий новатор, зная традиции, ломает их. Поэтому большой художник всегда образован, и решителен, чтобы нарушать, ломать привычное. Он видит по-новому то, что мы видим по-старому.



    С конца XIX века в европейском искусстве наметилась явная тенденция разрыва со своими историческими корнями и традициями. Это непреодолимое желание уничтожить прошлое, избавиться от традиции как от чего-то ненужного, собственно, избавиться от всей предыдущей культуры, стало доминирующим к началу ХХ века.



    Помните, у Маяковского: "Мне наплевать на бронзы многопудье, мне наплевать на мраморную слизь... пускай нам общим памятником будет построенный в боях социализм"? Этот сознательный разрыв с традицией, привел искусство Европы к закату, о котором писал 100 лет назад немецкий философ Шпенглер


    Фрагмент росписи Сикстинской капеллы


    Но разрыв с традицией не происходил сам собой, он был мотивирован какими-то более сложными общественными и экономическими процессами в Европе и России. Это процесс возникновения рынка искусства, того, что называется арт-рынком.



    Попробую изложить мой взгляд на возникновение рынка искусства.



    Во времена Возрождения знать, которая спонсировала, поддерживала художников, никогда не заказывала работу с целью продажи.



    Аристократы и могущественные Гильдии либо украшали картинами, скульптурами и росписями свои палаты, увековечивая свои имена; создавали с помощью произведений искусства общественно значимые здания – соборы, ратуши, собственные дворцы, где фрески и росписи подчеркивали могущество Имени или Города. Микеланджело, Леонардо делали свои работы по заказам, и целью заказчика не было превращение этого в товар, а лишь желание иметь уникальный предмет искусства в своем личном распоряжении. В эпоху Ренессанса рынок был ограничен власть имущими, знатью.




    С появлением класса буржуазии, представителей которого было гораздо больше, чем аристократов, потребность в произведении искусств возросла, и возникла востребованность бóльшего числа профессионалов - художников. Как только возник спрос, возникло и предложение. Тематика изобразительного искусства изменилась – в моду вошли бытовые сцены из жизни ремесленников и буржуа. Менялись и цены на произведения искусства.



    Но цены формировались стихийно, до тех пор пока в 18 веке в Европе национальные Академии художеств не стали законодателями моды. Например, парижская Академия изящных искусств "держала" французский арт-рынок чуть ли не три века, пока с 1884 года ее официальный салон не затмил "Салон независимых", где стали выставляться импрессионисты. Ведь такой салон (или академическая выставка) был не просто экспозицией - картины, отобранные выставочной комиссией Академии, продавались по более высоким ценам.


    Портрет П.Третьякова работы И.Репина из коллекции Третьяковской галереи
    Такие хваткие коллекционеры, как Павел Третьяков, покупали полотна в мастерских прямо "с мольбертов. Портрет П.Третьякова работы И.Репина из коллекции Третьяковской галереи


    Российская академия художеств в XIX веке периодически устраивала распродажи картин своих учеников, а полотна профессоров, которые приглянулись императору, любой мог приобрести с академических выставок. Альтернативной площадкой для покупки живописи в России были выставки "Передвижников". Правда, такие хваткие коллекционеры, как Павел Третьяков, покупали полотна еще непросохшими, в мастерских прямо "с мольбертов".



    На мой взгляд, торговец искусством в современном смысле слова, возник с появлением рынка. Торговец старается продать дорого то, что купил "по дешевке". Но продать что-то по более высокой цене можно, лишь создав ажиотаж, интерес, моду. Для этого торговец воспользовался услугой критиков, которые могли навязать аудитории нужную оценку и таким образом формировать моду на ту или иную тенденцию в искусстве.



    Рынок искусства - сложная система, интегрирующая функции различных его компонентов: художников, аукционов, галерей, музеев, дилеров, коллекционеров, предпринимательских и финансовых кругов, средств массовой информации, политиков, экономистов, таможни и налоговой инспекции. Как сказал один владелец галереи: "Рынок искусства – это категория не эстетическая, а экономическая".



    Сегодня масс-медиа формируют спрос и, зачастую, цены на те или иные произведения. Кто-то правильно заметил, что рынок искусства похож на терроризм: оба не могут существовать без СМИ




    До Интернета и СМИ, начиная от Моисея, Христа и кончая Шаляпиным, Крючковым или даже Солженицыным, ценности вырабатывались поколениями. На их взращивание уходили столетия. Они создавались поколениями творцов, поэтов, художников, мыслителей. Они утверждались в обыденном сознании именно как ценности всеобщие, присущие цивилизации в целом. Эта постепенность их создания и врастания в жизнь и делала их такими устойчивыми.



    Сегодня "ценности" могут быть созданы по заказу платежеспособной корпорации или частного инвестора. Те, кто заинтересован в их распространении, ожидает от этого идейные или материальные дивиденды и платит за свои будущие выгоды. То есть, отныне ценности не вырабатываются изнутри общества - они внедряются в него извне.



    Сегодня может почитаться ценностью толерантность, завтра - бескомпромиссность, послезавтра - самодовольный гедонизм. Соответственно будут пропагандироваться и имиджевые фигуры, эти ценности воплощающие. Сегодня - одно имя, завтра - другое, а послезавтра, если это коммерчески выгодно, третье.



    Маркетинг стал главной движущей силой развития цивилизации, ибо сила маркетинга в том, что качество товара менее важно, чем качество его рекламы: важен результат, измеряемый полученной прибылью.



    Для художника во все времена проблема свободы творчества сталкивается с требованием заказчика или цензуры. И часто нужно жертвовать своей индивидуальностью во имя гонорара или идеологии.



    Микеланджело, расписывая Сикстинскую капеллу, не творил, что вздумалось, а должен был соотносить свои замыслы с требованиями церкви и лично заказчика – Папы Юлия II. Но в те времена цензура следила за содержанием произведения, за его контекстом, а не соблюдением принципов живописи или скульптуры. Да и сам художник, будь ты всеми признанными гением, как правило, рассматривался как наемный artisan.


    Винсент Ван Гог. "Автопортрет"
    Винсент Ван Гог. "Автопортрет"


    Но именно во времена Возрождения в Европе возникает понятие индивидуальности, личности, свободного творца. Просветители Руссо и Вольтер призывали к освобождению человека от всех уз - социальных и религиозных. Свобода Воли, данная человеку Богом, провозглашенная в христианской этике, была той почвой, на которой возник антропоцентризм – т.е. помещение человека в центр вселенной как высшее достижение природы. Антропоцентризм или Гуманизм медленно формировали новое мировоззрение, которое бросало вызов религиозным догматам и к концу XIX века привело к секуляризации общества.



    По мнению Солженицына, именно безоглядное стремление к освобождению от всяких уз, в том числе и религиозных, кроется коренная, органическая причина совершающегося падения европейской культуры - в том, что из-за безбожия культура выдохлась:



    "Уже несколько веков все более овладевал умами просвещенного человечества - антропоцентризм, благовиднее названный гуманизмом, а в XX веке переросший уже в гуманизм едва ли не тоталитарный. Но самоуверенный антропоцентризм не может дать ответов на многие насущные вопросы жизни, и тем он беспомощнее, чем эти вопросы глубже.




    Из системы человеческих представлений и мотивировок все разрушительнее изымается духовная составляющая. От этого исказилась вся иерархия ценностей, исказилось понимание сущности самого человека и его жизненных целей. Одновременно человек все более выпадал из ритма, из дыхания Природы, Вселенной".



    Призывы первых европейских гуманистов распространились не только на философию и политику, но и на принципы творчества. Образ мятежного, свободного, не связанного никакими узами творца, противопоставляющего себя обществу, утверждается в Европе, как модный идеал.



    Одним из первых идолов молодежи становится Лорд Байрон, прекрасно сознающий свою популярность, и умело поддерживающий образ мятежного поэта, анархиста и романтика, который мог все - переплыть Дарданеллский пролив, курить опиум, участвовать в революции и не скрывать увлечения гомоэротизмом. Недаром этот легендарный образ так пленил Пушкина, который жадно читал французские и английские газеты… Новость - газеты - массовая информация!



    Когда в Европе в 18 веке с развитием буржуазии появились газеты, бурно росли тиражи, издатели очень скоро поняли, какое влияние они могут оказывать на общественное сознание, как эффективно можно им манипулировать, и, главное – создавать героев и мифы по своему выбору. Так начало возникать искусство формирования моды на личность, на тип поведения - PR.



    К концу XIX века байроновский Чайльд Гарольд трансформируется в новый архетип. Популярным, соблазняющим общество образом становится "poete maudit" (прОклятый поэт) - непризнанный гений, который прибыл из экзотических стран или из тюремного заключения, имеет шрамы и живет в нищете, в надежде быть открытым каким-нибудь зорким знатоком искусства и представленным публике… Такими были Бодлер, Гоген, Верлен, Рембо, Модильяни, Ван Гог и т.д. На мой взгляд, в какой-то степени, в России эту тенденцию, идущую от Чаадаева, Пушкина, Лермонтова, подхватили Бальмонт, Блок, Гумилев, Врубель....




    В процессе развития масс-медиа был выработан постулат, что для того, чтобы в информационном потоке на тебя обратили внимание, нужен скандал. Потребность скандала на рынке возникла на рубеже XIX-XX века сначала в Европе, а затем довольно быстро в России.



    Я прихожу к печальному выводу, что радикализация искусства в ХХ веке была мотивирована для художника не потребностью расширить свои рамки представления о мире, а требованиями рынка. Это было стремление не к идеальному, искреннему желанию выразить свое ощущение действительности, а к рационально осознанному намерению шокировать общественное мнение, и стать товаром. Из творчества исчезала драгоценная искренность в поисках своего языка, на смену ей пришел достаточно холодный расчет поисков "нового", а по сути "товарного" продукта. А так как погоня за новизной стала главной – то здесь и начинается разрыв художника с мировой традицией.


    Картина Роберта Фалька "Обнаженная. Крым
    Картина Роберта Фалька "Обнаженная. Крым" (1916 г.) представленная на выставке "Бубновый валет"


     



    В 1910 году в "Салон де Индепенданс" в Париже было выставлено полотно "Закат над Адриатикой" кисти Боронали. Австрийский коллекционер приобрел его после того как получил рецензию экспертов, что это полотно принадлежит яркому представителю экспрессионистской школы. Через некоторое время Ролан Доржеле и группа художников выяснила, что полотно было создано… ослом. Художники привязали кисточку к ослиному хвосту и кормили животное морковкой. Осел радостно махал хвостом по подставленному полотну, и получилась абстрактная картина …"Боронали" было переиначенным именем Алиборон ослика из басни Ля Фонтэна. Скандал был ошеломительный, успех тоже!



    Марсель Дюшан, спустя 50 лет после успеха своего "Фонтана", не без презрения написал: "Я швырнул им в лицо писсуар, и теперь они восхищаются его эстетическим совершенством". В этой фразе - откровенное признание художника: молодой Дюшан не собирался выразить свое представление о постижении красоты, ему нужен был плевок в морду зрителю, чтобы возникла сильная реакция…




    Тогда же, на рубеже двух веков, начался конфликт между теми, кто хотел оставаться в пределах художественных поисков ради истины, и теми, кто начал искать наиболее коммерческие формы своего творчества.



    В России этот процесс был очень ярко выражен. В 1912 году группа русских художников отделилась от известного объединения "Бубновый валет" и организовала две своих выставки (в Москве и Петербурге), известные как "Ослиный хвост". Такое эпатирующее по тем временам название получила и сама группировка во главе с М.Ларионовым, в которую вошли также Н.Гончарова, К.Малевич, В.Татлин, М.Шагал, Л.Попова, О.Розанова, Н.Удальцова и другие.



    Название должно было подчеркнуть бунтарский характер участников. Некоторые из них (Ларионов, Гончарова) стали "лучистами", обратившись к традициям русской иконописи и лубка, но большинство образовало течение, названное "кубофутуризмом", которое оказалось близким западноевропейским модернистским направлениям. "Яркие живописные дарования Ларионова и Гончаровой, - вспоминал П.П.Кончаловский, - естественно делали их нашими союзниками, но в отношениях к искусству у нас была большая разница... Группа Ларионова, Гончаровой и тогда уже мечтала о славе, известности, хотела шумихи, скандала ".


    Казимир Малевич. "Черный квадрат"
    Казимир Малевич. "Черный квадрат"


    А вот как пишет об этом Бенедикт Лифшиц в "Полутороглазом Стрельце":



    "Не прошло двух недель с закрытия "Бубнового валета", как открылся п


    Метки:  

    Французская дача Александра Васильева

    Среда, 27 Июня 2018 г. 22:00 + в цитатник
    Это цитата сообщения tantana [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

    Французская дача Александра Васильева

    Читать далее...

    Метки:  

    Понравилось: 1 пользователю

    «Балет! Искусство лучших дней!»

    Пятница, 15 Июня 2018 г. 11:43 + в цитатник
    Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

    «Балет! Искусство лучших дней!»

    Величайшая польза, которую можно извлечь из жизни —
    потратить жизнь на дело, которое переживет нас". Уильям Джеймс.


    "Жизнь моей души принадлежит только мне. О чем рассказывать? О том, как создается то или иное движение, как готовится та или иная роль? Смешно. Говорить, откуда черпают вдохновение? Странно."

    Галина Уланова.



    Читать далее


    Метки:  

    Все шляпки Елизаветы II

    Воскресенье, 10 Июня 2018 г. 18:37 + в цитатник
    Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

    Все шляпки Елизаветы II

    Bo4kaMeda







    ✂…

    Метки:  

    Запрещенное искусство Айвазовского

    Пятница, 08 Июня 2018 г. 11:54 + в цитатник
    Это цитата сообщения tantana [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

    Запрещенное искусство Айвазовского

    Читать далее...

    Метки:  

    ВСЕМ МОИМ ДРУЗЬЯМ И ЧИТАТЕЛЯМ!!! ПОМОГИТЕ !!!

    Воскресенье, 20 Мая 2018 г. 22:01 + в цитатник
    Это цитата сообщения komrik [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

    ВСЕМ МОИМ ДРУЗЬЯМ И ЧИТАТЕЛЯМ!!! ПОМОГИТЕ !!!

    ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ И ЧИТАТЕЛИ!!!

    Не знаю, читаете ли вы посты Cayetana_de_Alba- нашей соотечественницы, которая живет в Польше и которая деятельно участвует восстановлении памятников погибших советских воинов вместе с Ежи Тыцем- руководителем Общества КУРСК. Жила-не тужила с дочкой-ученицей, собакой и котом. И вот случилась беда: 

    Катастрофа
     

    Дорогие мои, вы новостные ленты читаете? Вот это вот читали?

    В Польше задержали россиянку по подозрению в деятельности против страны

    Сотрудники польского Агентства внутренней безопасности (АВБ) задержали россиянку Екатерину Ц., которую подозревают в участии в деятельности против страны.
    В Польше задержали россиянку по подозрению в деятельности против страны

    Об этом сообщает РИА Новости со ссылкой на заявление пресс-секретаря министра, координирующего в польском правительстве работу спецслужб, Станислава Жарына.

    Он также отметил, что четыре человека были добавлены в список лиц, которым на пять лет запрещён въезд в страну.

    «Выводы в отношении указанных лиц — это результат реализованных в последние недели действий АВБ, нейтрализующих активность двух сетевых структур, участвующих в российской гибридной информационной войне, проводимой против Польши», — сказал Жарын.

    Уточняется, что россиянка, находящаяся в Польше с 2013 года, будет выдворена из страны.

    Так вот это про нашу Катю - Cayetana_de_Alba

    Сейчас она у меня. Через пару дней поедет к маме в Воронеж. Человек раздавлен и не понимает, что вообще произошло. Из нее шпионка ровно такая же, как из меня балерина. Видимо кто-то не очень добрый стуканул, прицепив какие-нибудь ее неоднозначные высказывания здесь на Лиру, потому, что в обвинении написано что-то про "шпионаж и разжигание национальной вражды между Украиной и Польшей". Даже удивительно, как могли ТАКОЕ приписать женщине, которая настолько искренне любит Польшу, что привезла туда дочь и вышла замуж. Я не знаю кто и что про нее написал, но я всегда слышала от нее про Польшу только самые добрые слова. Единственное, что могло раздражать, так это ее отношение к захоронениям русских солдат в Польше, за которыми катя ухаживала. Но это точно не шпионаж и не разжигание, а скорее память и благодарность.

    Сумку ей собирала Стася, так, что вы понимаете, как может ребенок собрать маме "тюремную сумку". Я, конечно сделаю все, что могу, но если кто-то захочет присоединиться, вот ее карта 5469 1300 1506 6275 Екатерина Юрьевна Ц.

    И перепостите пожалуйста или скопируйте, потому, что мой дневник закрыт и аудитория у меня не слишком большая.

    Кто может, помогите, пожалуйста! Ей нужен адвокат! Её мужа таскают на допросы. Жить им не на что. А когда Катю выдворят из Польши, её дочка останется там! Представляете? Помогите кто чем сможет!!!


    Метки:  

    Фонтаны Петергофа

    Воскресенье, 20 Мая 2018 г. 21:29 + в цитатник
    Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

    Фонтаны Петергофа

    Bo4kaMeda





    01. Дворец сквозь пыль фонтанов
    ✂…

    Метки:  

    Дом Зингера на Невском

    Вторник, 15 Мая 2018 г. 20:35 + в цитатник
    Это цитата сообщения Отрада [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

    Дом Зингера на Невском

    Дом Зингера на Невском: Глобус, валькирии, швейная машинка и американский орел.


    Дом Зингера на Невском.

    Гости северной столицы, гуляя по Невскому проспекту, вряд ли смогут равнодушно пройти мимо этого великолепного здания со знаменитым куполом, уже более ста лет возвышающимся над крышами домов. Дом компании Зингер, знаменитый Дом книги, давно уже стал одним из символов города.


    Дальше

    Метки:  

    Цена настоящих отношений всегда смерть представлений и иллюзий

    Суббота, 05 Мая 2018 г. 12:09 + в цитатник
    Это цитата сообщения light2811 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

    Цена настоящих отношений всегда смерть представлений и иллюзий.

    Цена настоящих отношений всегда смерть представлений и иллюзий.

     

    Цена настоящих отношений всегда смерть представлений и иллюзий. Другой цены не бывает и быть не может.

    Многие люди избегают не только тотальной смерти, а даже легких ран в отношениях — минимального взросления. «Мне больно», - кричат партнеры.

    Не хочешь чтобы было больно — умри быстро. Не хватило смелости-энергии для мгновенной смерти - прими что агония рождения супружеского союза растянется на долгие годы. Ведь все просто: хочешь иметь достойного партнера — плати достойную цену, не хочешь — наслаждайся свободой и смотри на чьих-то достойных партнеров.

    Дешевые отношения ничего не могут принести по определению.
    «Где взять настоящих мужчин», - вопрошают женщины посещая бесчисленные тренинги. Убей ненастоящего - сразу после смерти он станет настоящим, таким как тебе надо. Помоги ему, сделай из дурачка принца. Каждый настоящий мужчина был убит какой-то женщиной.

    Прошел свою мужскую инициацию, сгорел и возродился из пепла. Стал не мальчиком, но мужем. И все настоящие мужчины знают об этой цене настоящих отношений и потому ведут себя странно с дешевыми женщинами, которые не могут понять чего же в них не хватает: вроде и красота и ласковый голос есть.

    И все женщины прошедшие инициацию без труда распознают дешевых мужчин, даже если их карманы оттопыриваются от денег. Они не видят особой жажды в его глазах. Для чего тратить силы и время на того, кто не будет убит, а только ранен. С кем не умрешь, а только поиграешься?

    Война и женщины не единственный способ пройти трансформацию. Многие древние культуры умеют заботиться о мужской инициации.

    Хотите прекратить войны на планете, дорогие мои женщины — учитесь убивать мужчин. Давайте им необходимую энергию обновления и они перестанут искать ее на стороне. Ведь и женщина становиться в сакральном смысле женщиной только убив мужчину, переплавившись вместе с ним в совершенно другое существо, прикоснувшись к своему женскому без места и времени.

    И в мужчинах живет эта жажда проведения женщины через ее инициацию, и ему хочется услышать: «Я готова умереть в твоих объятиях». Без этой фразы все такая тягомотина.
    Но женщинам страшно — встретившись с тем, рядом с которым можно по настоящему умереть, они бегут от него так и маясь в своей вечной душевной девственности.

    Самая извращенная форма проституции — стремление убить кого-то и не умереть самой, заставить кого-то трансформироваться, а самой остаться прежней. Мужчинам нужно обновление. Они идут в такие инициации, но всегда уходят. Справедливо и обратное.

    Мужчины нуждаются в обновлении. Они нуждаются в следующих ступенях своего взросления. Нельзя обновиться раз и на всегда. И в этом цена длительных отношений. 

    Любой длительный союз — это не одна смерть, это цикл смертей и новых рождений. Потому настоящая супружеская пара исполнена глубочайшего достоинства. Они прекрасно знают какую цену они заплатили за свой союз. «Стой счастье, стой», - вскричала героиня известного фильма. Счастье стоять не может, в стойле оно погибает.

    И мне странно когда люди жалуется на Систему. Ведь Система состоит и поддерживается многочисленными мальчиками, не прошедшими своих мужских инициаций. И обслуживается многочисленными девочками, не прошедшими своих инициаций. Все что мужчины делают явно — женщины делают тайно. Если женщина продает свою душу за социальные привилегии — можете не сомневаться точно также будет поступать ее мужчина.

    Вячеслав Гусев

    10408028_1082967191720525_4348663010619647519_n (393x600, 48Kb)

    Метки:  

    Фёдор Шехтель - «Моцарт русской архитектуры»

    Четверг, 03 Мая 2018 г. 11:00 + в цитатник
    Это цитата сообщения Отрада [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

    Фёдор Шехтель - «Моцарт русской архитектуры»

    Почему Фёдора Шехтеля называли «Моцартом русской архитектуры», и какие из его зданий можно увидеть в столице сегодня.

    Один из современников говорил о Шехтеле: «Он работал полушутя, жизнь в нем бурлила, как бурлит бутылка откупоренного шампанского…». Шехтель построил столько, сколько не удавалось ни одному архитектору, работал при этом он очень легко, весело и вдохновенно, проявляя потрясающую фантазию. Не зря Шехтеля называли «Моцартом русской архитектуры». 66 зданий в столице были выполнены по его проектам, к счастью, многие из них сохранились до сих пор. И все они являются настоящим украшением города.

    Судьба и творчество Шехтеля неразрывно связаны с Москвой, которую он любил всем сердцем. Творчество Федора Осиповича Шехтеля во многом определило архитектурный облик дореволюционной Москвы. Сегодня Шехтель по праву считается отцом чисто русского явления - московского модерна. Антон Павлович Чехов, друживший с Шехтелем, назвал его талантливейшим из всех архитекторов мира.


    Шехтель Федор Осипович.

    На самом деле имя Шехтеля Франц-Альберт, но в 1914 году он принял православие, получив при этом имя Федор. Немец по происхождению, Шехтель навсегда связал свою судьбу с Россией. А судьба его была непростой.
    Дальше

    Метки:  

    Виртуальный визит в "Эрмитаж"

    Пятница, 27 Апреля 2018 г. 12:25 + в цитатник
    Это цитата сообщения tantana [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

    Виртуальный визит в "эрмитаж"

    Читать далее...

    Метки:  

    Понравилось: 1 пользователю

    Астор Пьяццолла. "Забвение": старинное и современное...

    Четверг, 26 Апреля 2018 г. 11:57 + в цитатник
    Это цитата сообщения Liudmila5591 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

    Астор Пьяццолла. "Забвение": старинное и современное...



    Танго Астора Пьяццоллы Oblivion (Забвение) стало широко известно благодаря саундтреку к фильму итальянского режиссёра Марко Беллоккьо «Генрих IV, Безумный король» по пьесе Луиджи Пиранделло. Фильм вышел в 1984 году. Достаточно распространена версия, что сочинение было написано в 1982 году для камерного ансамбля, а в фильме только использовалось. Другая версия утверждает, что оно создано именно для фильма. Стареющий итальянский аристократ, упав с лошади, представляет себя королём Германии Генрихом IV. Родственники, прибывшие в его особняк, пытаются разобраться в случившемся и спровоцировать шок, который может помочь безумному человеку вернуться в прежнее нормальное состояние. Аристократ, которого сыграл в фильме Марчелло Мастрояни, сознательно (он только разыгрывает сумасшествие, скрывая тайну покушения на свою жизнь) пытается убежать от действительности и сохранить свой внутренний мир от лживого и враждебного общества. Состояние главного героя очень точно отображает эта щемящая, томная музыка, своего рода "танго внутренней эмиграции".

    **********


    На первом официальном диске, получившем название «Oblivion», произведение было представлено в четырёх версиях для бандонеона, тромбона, гобоя и гитары и камерного оркестра:
    А1 Oblivion (Bandoneon Solista, солировал сам композитор)
    А4 Oblivion (Trombone Solista)
    В1 Oblivion (Oboe E Orchestra)
    В4 Oblivion (Chitarra Solista)
    Какую из этих версий композитор считал основной — неизвестно.
    Астор Панталеон Пьяццолла (1921 - 1992)
    Oblivion-"Забвение"(авторское исполнение)




    Солирующий инструмент парит над прозрачным ритмичным и спокойным аккомпанементом (некоторые искусствоведы сравнивают его с хрупким стеклом), исполняя задумчивую печальную мелодию. Средний раздел предлагает контрастную тему, более экспрессивную и быструю. Это одно из самых традиционных танго Пьяццоллы, менее джазовое, чем некоторые его другие широко распространенные композиции, ему свойственны гармоническая изысканность и светлая печаль.

    **********


    Существует огромное количество его интерпретаций, выполненных в самых разных музыкально-стилистических координатах.
    слушаем дальше

    Метки:  

    Прекрасная Тамара. Она сделала себя сама, проявив исключительную волю и талант.

    Понедельник, 23 Апреля 2018 г. 20:18 + в цитатник
    Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

    Прекрасная Тамара. Она сделала себя сама, проявив исключительную волю и талант.

    Тамара де Лемпицка - женщина-тайна, мастер эпатажа, уникальная художница, при жизни ставшая миллионершей

    Дива Арт-Деко - Тамара де Лемпицка.

    Дива Арт-Деко - Тамара де Лемпицка.

    Тамара Лемпицка, она же "Дива Арт-Деко", она же "Икона эпохи Джаза", она же "Королева Модерна", она - один из уникальных случаев, когда женщине-художнице удалось еще при жизни обрести свое место под солнцем. Миллионерша, светская львица, предвестница эпохи гламура, загадочная и экстравагантная, известная своими любовными похождениями как с мужчинами, так и с женщинами. Прекрасная Тамара. Она сделала себя сама, проявив исключительную волю и талант.


     

     
    Тамара Лемпицка.

    Тамара Лемпицка.



    Блистательная, с присущим только ей уникальным художественным почерком, Тамара де Лемпицки, как звезда появилась на небосклоне истории искусства, ярко вспыхнув в период буреломного времени, ломавшего судьбы не только людей, но и целых стран.
     


    Метки:  

    Бессмертный Полк на Лиру - Акция

    Суббота, 21 Апреля 2018 г. 15:34 + в цитатник
    Это цитата сообщения _Lyubasha_K_ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

    Бессмертный Полк на Лиру - Акция

















      Прочитал сам - покажи другому! Кто забудет своё прошлое - у того нет будущего!


      Кто хочет, но не может процитировать этот пост,
      кликаем на ссылку ниже -

      Клик сюда для цитирования поста



      Метки:  

      «Березка» Надежды Надеждиной

      Суббота, 21 Апреля 2018 г. 12:58 + в цитатник
      Это цитата сообщения Galyshenka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

      «Березка» Надежды Надеждиной

      52600.jpg

      Государственный академический хореографический ансамбль «Берёзка» имени Н. С. Надеждиной — советский и российский хореографический ансамбль русского народного танца. С самого момента основания он стал символом России. Конечно скорее это была вывеска, но такая, что приводила весь мир в восторг.
      Зримо переливается мелодия песни. «Плывут» девушки, а зрители, глядя на них, словно вдыхают аромат весны, ощущают её волнующую поэзию. Поэзию Родины с её безбрежными далями, березовыми рощами, с её красотой. Невозможно передать словами все краски и оттенки, создающие необычность хоровода «Березка».

      Но назвать коллектив фольклорным нельзя, «Березка» — русское явление, созданное автором.
      Автор, столь успешно воплотившая свою задумку в жизнь - балетмейстер и хореограф, народная артистка СССР (с 1966 года) Надежда Сергеевна Надеждина, имя которой коллектив носит с июня 2000 года.
      Более трёх десятилетий Н.С. Надеждина являлась художественным руководителем ансамбля со дня его основания в 1948 году.
      После ухода из жизни Н. С. Надеждиной в 1979 году художественным руководителем и главным балетмейстером коллектива стала ведущая солистка «Берёзки» и первый помощник Н. С. Надеждиной Мира Михайловна Кольцова, в будущем получившая почётные звания «Народный артист СССР» (1989) и «Народный артист Украины» (2004), профессор.




      Russian Traditional Dance | Beryozka Ensemble Folk Dance (2017)
      Северное сияние (Polar lights) - Русский девичий хоровод




      Вальс "Берёзка"

      Читать далее...

      Метки:  

      Добрые рисунки питерского художника Андрея Попова

      Пятница, 20 Апреля 2018 г. 13:55 + в цитатник
      Это цитата сообщения tantana [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

      Добрые рисунки питерского художника Андрея Попова

      Читать далее...

      Метки:  

      Понравилось: 1 пользователю

      Интересно о редкой группе крови AB(IV)R-

      Четверг, 19 Апреля 2018 г. 11:06 + в цитатник
      Это цитата сообщения Surge_Blavat [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

      Интересно о редкой группе крови AB(IV)R-

      Четвертая отрицательная группа крови AB(IV)R-  самая молодая (всего около 2000 лет) и самая загадочная на планете.

      Из разных источников можно получить информацию, что эта группа крови будущего человечества, но без утверждений, как истина последней инстанции, конечно.

      Загадка – само её появление на Земле. Даже количество носителей четвертой группы крови не установлено с достоверностью, по разным данным они составляют от 3 до 8% всего населения Земли. Это общая информация про IV группу с положительным и отрицательным резус-фактором. 

      А вот кровь AB(IV)R-, одна из самых редких – носители составляют всего 0,40%. Ее носителей называют еще «новыми людьми».

      В современной науке существует три версии появления крови AB:

       Читать далее…

       


      Метки:  

      Поиск сообщений в ТАМа_-_Идущая_к_СВЕТУ
      Страницы: [41] 40 39 ..
      .. 1 Календарь