На одном из японских сайтов нашла запись коллекционера японских гравюр укиё-э, вот что он пишет о творчестве японского художника Chikanobu: "Как вы видите у меня есть "слабое место" - элегантные триптихи бидзинга. Chikanobu, несомненно, "царь" этого жанра, гравюры на дереве"...

































Именно японская гравюра конца XVII - первой половины XIX века представляет в глазах европейцев наиболее яркие черты искусства Востока. Красочная и вместе с тем изысканная, экзотическая и понятная по содержанию гравюра впервые привлекла внимание художников и любителей искусства во второй половине XIX столетия. Японской гравюрой увлекались Тулуз-Лотрек, Мане, Дега, Ван-Гог. Знакомство с ней повлияло на творчество русских и советских художников: Билибина, Сомова, Остроумовой-Лебедевой, Митрохина, Верейского. Сейчас японская гравюра заняла достойное место в ряду значительнейших достижений мирового искусства.
Гравюру этого периода в отличие от современной принято называть классической.
В XVII- первой половине XIX века в японском искусстве развилось направление "укиё-э" - "искусство быстротекущего мира".
Искусство укиё-э и прежде всего гравюра - отражение всей жизни горожан, их вкусов, интересов, моды. В отличие от аристократической живописи средних веков гравюра на дереве была многотиражной, доступной по цене, воистину популярной. Она основывалась на традициях книжной графики, программ излюбленного театра горожан - Кабуки, но только с появлением станковой графики (то есть в понимании японцев - гравюр на отдельных листах) она стала приобретать все большее значение как самостоятельный вид искусства.
Японская гравюра на дереве - это обрезная ксилография. Клише для нее изготовлялись на продольном срезе грушевого или вишневого дерева. Эскиз художника накладывался на доску, и все линии обрезались с двух сторон острым ножом. При этом плавность рисунка древесных волокон не могла не сказываться на ее линеарном строе. Первоначально гравюра была одноцветной, и весь сравнительно небольшой тираж ее подкрашивался от руки, что придавало произведениям особое очарование непосредственности и рукотворности.

Тиканобу Тойохара, Йоши Тиканобу, Chikanobu Toyohara (настоящее имя Хасимото Тадайоси) 豊原周延 (1838–1912) – японский художник эпохи Мэйдзи, признанный мастер гравюры.
О жизни художника сохранилось мало данных. Тиканобу родился в префектуре Ниигата. Обучался живописи в школе Кано, а затем учился у мастеров Утагава Куниеси и Toyohara Kunichika. Излюбленные темы — современная художнику жизнь Японии. Он также создал гравюры с изображениями императора и императрицы Mэйдзи и их окружения. Тиканобу считался официальным художником новой элиты. Он перенял некоторые западные стили и методы живописи.
Работая в стиле укие-э, изображал исторические батальные сцены, актеров театра Кабуки.







Как хороши бидзинга – гравюры, на которых изображены японские красавицы:






Тоёхара Тиканобу стал особенно хорошо известен своими изысканными экспозициями женской одежды, включая как традиционные, так и западные одежды, отчетливо освещающие изменения и развитие в прическах и макияже в течение столетий. Он изобразил большой культурный переход от эпохи самураев к современности эпохи Мэйдзи.

Серия сообщений "История костюма":
Часть 1 - Костюмы Елены Трушиной
Часть 2 - Костюмы Елены
...
Часть 10 - Что надеть на бал?
Часть 11 - Карл Лагерфельд в Венеции
Часть 12 - Гравюры на дереве эпохи Мэйдзи японского художника, признанного мастера укиё-э Yoshu Chikanobu (Chikanobu Toyohara)
Часть 13 - Гейша - прекрасный блик ясного утра
Часть 14 - Испания. Пиренеи. Арагонские костюмы, 1860.
...
Часть 42 - Традиционный китайский свадебный наряд и украшения
Часть 43 - Национальный колорит. Albert Manser, Швейцария
Часть 44 - Что носили в Европе в 19 веке?