Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

В отличие от многих композиторов XVIII века, Моцарт не просто работал во всех музыкальных формах своего времени, но и добился в них большого успеха. Многие из его сочинений признаны шедеврами симфонической, концертной, камерной, оперной и хоровой музыки. Наряду с Гайдном и Бетховеном принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы. Отличительной чертой творчества Моцарта является сочетание строгих, ясных форм с глубокой эмоциональностью. Уникальность его творчества состоит в том, что он не только писал во всех существовавших в его эпоху формах и жанрах, но и в каждом из них оставил произведения непреходящего значения. 

Моцарт — один из известнейших мелодистов. Его мелодика сочетает черты австрийской и немецкой народной песенности с певучестью итальянской кантилены. Несмотря на то, что его произведения отличаются поэтичностью и тонким изяществом, в них часто встречаются мелодии мужественного характера, с большим драматическим пафосом и контрастными элементами.
Большое внимание Моцарт уделял симфонической музыке. Благодаря тому, что на протяжении своей жизни он работал параллельно над операми и симфониями, его инструментальная музыка отличается певучестью оперной арии и драматической конфликтностью. Также Моцарт стал одним из создателей жанра классического концерта.
Моцарт отказался от клавесина и клавикорда, обладающих по сравнению с фортепиано более слабым звуком. Фортепианная манера Моцарта отличается элегантностью, отчётливостью, тщательной отделкой мелодии и аккомпанемента.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора «Для творческой работы надо уметь останавливать жизнь», – говорил выдающийся русский композитор и пианист Николай Метнер.

В дни празднования 140-летия со дня его рождения мы совершим эту остановку,а еще лучше... отправимся в прошлое.

Будущий композитор родился 5 января 1880г. в музыкальной семье. Первые уроки давала мама, представительница рода Гедике, позднее за обучение племянника взялся Фёдор Гедике ‑ отец известного пианиста и композитора.

В 12 лет Николай поступает в Московскую консерваторию. Учится на пианиста, но в то же время берёт уроки композиции у Николая Кашкина и Антона Аренского. Учебное заведение оканчивает с золотой медалью и в том же, 1900-м году, принимает участие в третьем Рубинштейновском конкурсе, который проходит в Вене. Метнера награждают почётным призом, хотя по утверждению современников, он был одним из самых сильных участников и претендовал на «золото». Так или иначе, после конкурса Метнер всерьёз берётся за композицию. В том, что это верный путь, Метнера уверяют Сергей Танеев и старший брат Эмилий.

В скором времени в печати появляются первые сочинения Метнера. На работы обращают внимание польский пианист Иосиф Гофман и Сергей Рахманинов, который станет другом Николая Карловича и не раз выручит его в сложной ситуации. С собственными произведениями выступает и сам Метнер. У композитора даже появляется свой круг почитателей, а концерты и деятельность Николая Карловича становятся неотъемлемой частью музыкальной жизни Москвы. Впереди Европа — концерты в Германии, но увы, местная публика сухо принимает музыканта, амбиции приходится отложить.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Концертный зал Мариинского театра




24:50 - 1:03:15 - Сергей Прокофьев
Фрагменты из балета «Золушка»

1:09:20 - 1:58:20 - Иоганнес Брамс
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 си-бемоль мажор, соч. 83

2:01:20 - БИС- Мендельсон
Песня без слов соч. 85 № 4 ре мажор

ИСПОЛНИТЕЛИ:
Солист – Николай Луганский (фортепиано)
Симфонический оркестр Мариинского театра
Дирижер – Валерий Гергиев

***Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

190 лет со дня рождения выдающегося  пианиста, дирижера,  композитора и педагога Антона Григорьевича Рубинштейна

Анто́н Григо́рьевич Рубинште́йн 28 ноября 1829, Выхватинец, Подольская губерния —20 ноября 1894, Петергоф — русский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный педагог.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Шарль-Ками́ль Сен-Са́нс (9 октября 1835, Париж — 16 декабря 1921) — французский композитор, пианист, органист, дирижёр, музыкальный писатель и общественный деятель, педагог.
Сен-Санс был первым крупным французским композитором, который сочинял концерты для фортепиано.
Разнообразно содержание фортепианных концертов Сен-Санса; всего их пять. 

Концерт N 2 для фортепиано с оркестром соль минор написан Камилем Сен-Сансом в 1868-ом году. Концерт посвящён маркизе Клеменции де Вильерс, жене финансиста Огюста Леграна де Вильерса.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Музыка - это один из самых древних видов искусства, который со временем не только не потерял актуальность, но стал даже более востребованным и популярным. Разумеется, в нем есть огромное количество жанров, видов, направлений и школ. Фортепианный концерт – один их наиболее значимых и востребованных жанров в мире музыки. Жанровая природа концерта оказалась весьма привлекательной для композиторов различных временных и национальных традиций. Особый интерес к исследуемому жанру проявили представители венского классицизма, в творчестве которых сольный инструментальный концерт получил окончательную кристаллизацию.
Одной из разновидностей инструментального концерта является фортепианный концерт.

Высказывания о музыке великих людей.

Музыка способна оказывать известное воздействие на этическую сторону души; и раз музыка обладает такими свойствами, то, очевидно, она должна быть включена в число предметов воспитания молодежи.

Аристотель

Музыка — это откровение более высокое, чем мудрость и философия.

Л. Бетховен

Музыка не может мыслить, но она может воплощать мысль.

Р. Вагнер

Музыка — поистине общечеловеческий язык.

К. Вебер

Всякая музыка идет от сердца и должна вновь дойти до сердца.

Г. Гауптман

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Вы,наверно, обратили внимание,что в своих постах люблю сравнивать исполнение тех или иных произведений.

Вот и сегодня вас ждёт сравнение – интерпретаций и версий. Дело в том, что Бетховен собственноручно переработал свой единственный скрипичный концерт в фортепьянный. И мы попытаемся сравнить две авторские версий и два исполнения. Слушать будем первые части концертов (I. Allegro ma non troppo). И вам решать, какая авторская версия лично вам кажется более близкой.

Первым мы услышим немецкого скрипача Антона Штека с оркестром L'arpa Festante, дирижёр Мэтью Холлс. Это новая запись (2017г.) шедевра Бетховена, где скрипичная партия реконструирована по сохранившимся фрагментам оригинальной авторской партитуры.
 

Violin Concerto in D Major, Op. 61:
I. Allegro ma non troppo

слушаем дальше

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Музыка должна высекать огонь из души человеческой

Людвиг ван Бетховен (1770-1827) писал клавирные концерты в расчете на собственное исполнение, каденции(свобода исполнения) полагалось импровизировать, и автор всегда блестяще справлялся с этой задачей. Свой самый первый концерт (ми-бемоль мажор, без номера и опуса) композитор сочинил в 14-летнем возрасте, его ранние опусы в этом жанре несут на себе отпечаток традиций Моцарта и Гайдна.

Концерт для фортепиано с оркестром, ми-бемоль мажор WoO 4(1784)
1. Allegro moderato
2. Larghetto
3. Rondo: Allegretto


Произведение сохранилось в виде не подписанной 32-страничной рукописи с авторскими поправками. Полностью сохранилась партия солирующего фортепиано и фортепианные транскрипции партии оркестра, однако сама партитура была утрачена.
Рукопись была обнаружена в 1890 году в архивах Фонда Артариа и была предана в Берлинскую государственную библиотеку.
Концерт был исполнен в 1934 году в Осло (только последняя часть). Полностью реконструкция была исполнена в 1968 году в лондонском Queen Elizabeth Hall.

♪♫♪♪♫♪♪ Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Были такие блаженные времена, когда не существовало закона об авторских правах, и этический кодекс позволял свободно пользоваться идеями братьев по цеху.

Хотя, насчет этического кодекса - есть некоторые сомнения...

Некоторые музыкальные теоретики 18 века считали нормальным и даже полезным использовать чужое почти так же, как своё. Чтоб не лежало оно без пользы, а шло на пользу общему делу музыки!

Иоганн Себастьян Бах


Бах перекладывал скрипичные концерты популярнейшего и в те времена Вивальди для клавира.

Антонио Вивальди
Концерт си минор RV580 для четырех скрипок

Поскольку в его рукописях не был указан первоисточник, долгое время считалось, что это его собственные сочинения.

Иоганн Себастьян Бах
Концерт для 4- фортепиано с оркестром BWV 1065

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Приглашаю вас, друзья мои, посетить два концерта из разных концертных залов города на Неве.


Большой зал Петербургской Филармонии


Академический симфонический оркестр под управлением художественного руководителя и главного дирижера Александра Дмитриева представляет публике программу шедевров мировой классической музыки. Солистом выступит Фредди Кемпф – один из самых востребованных пианистов своего поколения, концертирующий с ведущими мировыми оркестрами и дирижерами.




I отделение
06:30 - Вольфганг Амадей Моцарт
Симфония № 40 соль минор, KV 550

37:00 - антракт - Лектор Валерия Величко

II отделение
1:02:10 - Иоганнес Брамс
Концерт № 2 си-бемоль мажор для фортепиано с оркестром
Солист – Фредди Кемпф
Соло в оркестре — Сергей Печатин

2:01:30 - Рихард Вагнер
Вступление и Антракт к III действию оперы «Лоэнгрин»

Симфония №40 Моцарта, одно из самых известных сочинений австрийского гения, была создана в XVIII веке, однако лирический тон музыки, ее обостренная эмоциональность, яркие, достигающие драматического градуса контрасты явно предвосхищают мироощущение следующей, романтической музыкальной эпохи.

Вступление к III акту оперы Вагнера «Лоэнгрин» – один из самых знаменитых симфонических номеров, созданных композитором. Выразительный, эффектный, богато оркестрованный, он, как и многие другие инструментальные фрагменты его опер, живет счастливой концертной жизнью, украшая репертуар лучших мировых оркестров.

Имя Вагнера иногда упоминают и в связи с Концертом №2 для фортепиано с оркестром Брамса, имея в виду впечатляющие масштабы этого сочинения. По меркам времени, когда, следуя опыту Листа в области создания одночастных симфонических поэм, многие композиторы экспериментировали с формой одночастного концерта, развернутый четырехчастный цикл, созданный Брамсом, выглядел старомодно. Однако, с точки зрения соответствия представлениям о художественном совершенстве эта партитура безусловно относится к числу шедевров. Многие фрагменты музыки Вагнера приходят на ум и в связи с ее генеральным эмоциональным состоянием – торжественным и праздничным. Сочетание в одной программе сочинений двух великих немцев наверняка откроет новую оптику во взгляде на каждое из них.

http://www.philharmonia.spb.ru/afisha/212133/

Прямую трансляцию посмотрели 240 тыс. человек.
Самый интересный комментарий к трансляции.

Попробуйте.

смотрим дальше

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В программе концерта в Петербургской филармонии - произведения эпохи расцвета национальных романтических школ – партитуры Чайковского и Грига. За воссоздание сложных текстур «Итальянского каприччо» русского классика и сказочного антуража «Пер Гюнта» возьмётся Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии с Юничи Хироками у пульта, а также всемирно известный солист – Борис Березовский за роялем.

Прозвучат сочинения, созданные в России и Норвегии примерно в одно время – во второй половине 1870-х годов. В их числе – Первый фортепианный концерт Чайковского, несомненно входящий в число самых исполняемых классических произведений. Насыщая его музыкальную ткань симфоническим развитием, композитор вплетает в нее яркие национальные темы: в первой части звучит напев слепых малороссийских лирников, в финале – тема песни «Выйди, Иваньку», во второй части, по свидетельству Модеста Ильича, – французская песня, которую часто напевали их младшие братья. Сочинение звучало под управлением композитора на открытии Карнеги-холла в Нью-Йорке и на последнем в жизни Чайковского концерте 16 октября 1893 года, в программе которого соседствовало с Шестой «Патетической» симфонией. «Итальянское каприччио» композитор мыслил как «что-нибудь вроде испанских фантазий Глинки», в нем – отзвук услышанных в Италии напевов, шум римской карнавальной толпы, упоительные образы южной природы.

Сюиты из музыки к драме Ибсена «Пер Гюнт»– наиболее часто исполняемые сочинения Эдварда Грига. Из 23 музыкальных номеров, созданных им к сценической адаптации пьесы, композитор отобрал 8 законченных фрагментов. Каждая пьеса рисует образ персонажа или воспроизводит событие из истории Пера Гюнта – человека, не нашедшего места в жизни.
 

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора В рамках XII Международного фестиваля
«Лики современного пианизма»
в концертном зале Мариинского театра прошел концерт
"Редкие фортепианные концерты".



16 декабря на фестивале прозвучали три сочинения для фортепиано с оркестром, редко попадающие в репертуар концертирующих пианистов. Имена двух композиторов – Антона Рубинштейна и Николая Римского-Корсакова – тесно связаны с Петербургом и Мариинским театром, на сцене которого проходили премьеры почти всех их опер. Но их фортепианные концерты остались в тени сочинений Чайковского и Рахманинова. Тем не менее, они представляют собой интересные образцы этого жанра в русской музыке.
Чешский композитор Леош Яначек в конце 1890-х тоже сблизился с русской и петербургской музыкальной культурой; сегодня его творчество в Мариинском театре представлено оперой «Енуфа». Как и концерты Рубинштейна и Римского-Корсакова, Каприччио Яначека для фортепиано и духовых прозвучало в Концертном зале в первый раз.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Сегодня мы будем слушать запись – Пятый фортепианный концерт Сергея Прокофьева в исполнении Владимира Ашкенази. Будем слушать и делать то, чего нельзя делать: читать чужие письма.
Но сначала – краткая предыстория.
Пятый концерт был написан Прокофьевым в 1932 году. Концерт вышел свежим по музыке, по музыкальным конструкциям, мелодиям и ритму. Недаром Прокофьева называли «великаном ритма». Прокофьев был необычайно популярным и модным в те годы композитором в Европе.Но вот исполнять музыку его соглашались далеко не все.

Четвёртый фортепианный концерт для левой руки он сочинил специально для австрийского пианиста Пауля Витгенштейна, ставшего инвалидом в Первой мировой войне. И что вы думаете? Получив партитуру концерта, Витгенштейн написал Прокофьеву: "Я не понимаю ни одной ноты и играть не буду".

Поэтому Пятый фортепианный концерт Прокофьев уже «примерял» только на себя, на свои собственные возможности

Концерт № 5 соль мажор для фортепиано с оркестром ор.55 (1931)
I. Allegro con brio

слушаем дальше

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Яков Израилевич Зак написал небольшую статью-посвящение своему коллеге Льву Николаевичу Оборину.
Написал с большой теплотой и искренней симпатией.
Вот оттуда буквально один абзац - о том, как Оборин играет Моцарта. Кажется, что эти простые слова настолько метки, что и к портрету Моцарта, и к портрету Оборина они добавляют новые штрихи.

"...Кстати, об интерпретации Моцарта. После известной работы Родена «Портрет Моцарта»(1910) отношение к Моцарту, как к «солнечному» «юношескому» гению, творения которого рождаются как бы сами собою, подобно Афродите, выходящей из пены морской, — это традиционное отношение обогатилось новыми мотивами. Моцарт Родена — неутомимый труженик, истинный подвижник, каждая черта которого говорит о работе, о колоссальных творческих усилиях.

Огюст Роден.«Портрет Моцарта (Мужчина восемнадцатого века)»
Впрочем, может быть и так, что в творении Родена уже нашла выражение тенденция к изменению трактовки Моцарта, которая начала проглядываться в истолковании отдельных музыкантов в течение последних 50 и даже 100 лет.
Так или иначе, Оборин занял в этом вопросе независимую и определенную творческую позицию. Он не сводил Моцарта ни к какому-либо одному состоянию, ни к какому-то одному возрасту. В отличие от традиционного, «солнечного» Моцарта, равно как и от Моцарта роденовского толка, с особой силой выраженного в творчестве Юдиной, Оборин играл своего Моцарта. Очень ярко образ оборинского Моцарта запечатлен в моей памяти концертами G-dur и d-moll.
В первом концерте — это гений, безусловно юный, сверкающий всеми красками молодости, нежно-задумчивый (вторая часть), шаловливо-лукавый (третья часть).
Концерт для фортепиано с оркестром № 17 соль мажор KV 453

Allegro
Andante (13:07)
Allegretto -- Presto (24:30)
Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио.
Дирижер Александр Гаук.
Запись 1950 г.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В рамках форума 18 ноября состоялся концерт в Большом зале филармонии. В центре программы – Пятая симфония Дмитрия Шостаковича, премьеру которой в Большом зале ровно 80 лет назад осуществил Заслуженный коллектив Республики симфонический оркестр Ленинградской филармонии под управлением молодого Евгения Мравинского.

Симфония стала ответом Шостаковича на трагические события в его жизни. Выход в газете «Правда» статьи «Сумбур вместо музыки», посвященной опере «Леди Макбет Мценского уезда», с критикой его стиля как «не соответствующего ожиданиям советского народа», стал ударом, изменившим траекторию творческого развития композитора и необратимо повлиявшим на его личность. И все это – на фоне репрессий, когда из ближайшего окружения бесследно пропадали дорогие люди, когда каждый жил с мыслью, что следующей ночью могут прийти и за ним.

Часто применительно к Шостаковичу говорят об «эзоповом языке», спрятанном в его музыке втором смысле. Существует мнение, что начало этой тенденции положено Пятой симфонией. Формально она стала «Ответом советского художника на справедливую критику». Но что звучит в ней на самом деле? В чем ее правда, которую нельзя было произносить вслух? Ответ на эти вопросы в течение вот уже 80 лет ищут выдающиеся дирижеры, исследователи творчества Шостаковича, и, конечно же, слушатели.

Контраст трагическому пафосу симфонии составит звучание Третьего фортепианного концерта Рахманинова. Одно из самых значительных сочинений, созданных композитором в последние годы жизни в России, входит в число безусловных шедевров мирового музыкального наследия.

Программу исполнил Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии под управлением народного артиста России Николая Алексеева. Солист – Борис Березовский, один из самых востребованных пианистов современности.
 

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Фортепианные концерты Моцарта вот уже два века любимы не только слушателями, но и исполнителями. И не удивительно — ведь Моцарт писал их для своих собственных выступлений.
Еще в отроческом возрасте Вольфганг Амадей поражал знатоков и профанов виртуозной игрой на клавишных инструментах. Клавесин присутствовал в его жизни с тех пор, как он себя помнил. Уже в пятилетнем возрасте он сочинял менуэты, перебирая клавиши отцовского клавесина. Позже Моцарт выучился игре на скрипке, но клавишные навсегда остались его первой и главной любовью.

Концерт № 20 ре минор для фортепиано с оркестром 

Концерт № 20 ре минор для фортепиано с оркестром принадлежит к числу самых популярных моцартовских концертов благодаря романтическому и страстному характеру. 

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

---

Эта передача стала поводом к этому посту.

"Барочная практика" на радио "России" от 02 июля 2017.
Йозеф Вёльфль - современник и соперник Бетховена.



В выпуске - встреча с виолончелистом и дирижёром, художественным руководителем оркестра "Pratum Integrum" Павлом Сербиным.
Возрождение музыки современника Л.ван Бетховена Йозефа Вёльфля - один из его проектов.

Этот композитор – не только соперник Бетховена и достойный собеседник Моцарта: возможно, не будь его прекрасных Adagio, не появились бы на свет и «божественные длинноты» Шуберта(имеются здесь в виду состояния молитвенно-созерцательного восторга, заставляющего забыть о времени).

---

Иосиф Вёльфль
Гравюра И. Г. Шеффнера

В истории музыки XVIII века сохранились предания о нескольких легендарных творческих поединках: Иоганн Себастьян Бах – Луи Маршан, Вольфганг Амадей Моцарт – Муцио Клементи, Людвиг ван Бетховен – … О, у молодого Бетховена в Вене хватало именитых соперников. Некоторых он сразу разбивал в пух и прах (как Даниэля Штайбельта), но состязания с другими не сулили легких побед. Одним из таких серьезных его оппонентов был композитор и пианист Йозеф Вёльфль (1773 - 1812), которому выпал жребий навеки остаться в истории в качестве «соперника Бетховена». Справедливо ли это?

Они принадлежали к одному поколению, но Вёльфль, вероятно, считал себя прежде всего продолжателем традиций Моцарта и Гайдна. Во-первых, он родился в Зальцбурге, когда Моцарт еще жил там и его имя было у всех на устах. Во-вторых, учителями юного Йозефа стали Леопольд Моцарт и Михаэль Гайдн – отец одного гения и брат другого. В-третьих, в 1790 году Вёльфль отправился в Вену, чтобы совершенствоваться у самого Вольфганга Амадея. Неизвестно, дошло ли дело до регулярных занятий, однако Моцарт дал молодому земляку выгодную рекомендацию, позволившую тому поступить на службу к графу Огиньскому, одному из представителей знаменитой семьи польских меценатов и музыкантов. В Варшаве в 1792 году состоялось первое публичное выступление Вёльфля как пианиста.

В 1795 году он вернулся в Вену, где конкуренция в артистическом мире была чрезвычайно остра, и даже Бетховену не без труда далось завоевание репутации «короля пианистов». Какими же достоинствами обладал Вёльфль, если некоторые искушенные слушатели и критики предпочитали именно его? Внешне соперники выглядели до смешного различными. Маленький, смуглый, жилистый, резкий и грубоватый, но поражавший властной мощью Бетховен – и длинный, худой как жердь, несколько флегматичный и неизменно любезный и вежливый Вёльфль. У него были огромные руки: Вёльфль свободно брал дуодециму и понятия не имел о том, что такое «пианистические трудности».
Читать далее...

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Антон Григорьевич Рубинштейн(1829–1894) — русский пианист, композитор, дирижёр, музыкально-общественный деятель. В 1839 впервые выступил как пианист в публичном концерте в Москве. В 1840–43 совершил концертное турне по крупнейшим западноевропейским городам. В 1848–54 концертировал как пианист и дирижёр в Петербурге (главным образом с исполнением собственных сочинений). Общался с Ф. Листом, оказавшим существенное влияние на развитие пианизма Рубинштейна. Завоевал славу одного из величайших пианистов мира. Его пианистическое искусство отличалось драматической силой, мужественностью. Глубоко проникая в авторский замысел произведения, Рубинштейн смело создавал свои исполнительские образы. 
В конце 50-х гг. развернулась широкая музыкально-общественная деятельность Рубинштейна. По его инициативе были созданы Певческая академия, Русское музыкальное общество, Петербургская консерватория — первая в России. В 80-х гг. разработал проекты организации в России общедоступных концертов и оперных спектаклей, государственных правительственных консерваторий, музыкального воспитания в школах.
Обширно и разнообразно по жанрам музыкальное наследие Рубинштейна. Ему принадлежат оперы, лучшая среди которых — «Демон»; оратории; симфонии; концерты; камерно-инструментальные и вокальные сочинения; фортепианные пьесы. Композиторское творчество Рубинштейна имело большое историческое значение: зачастую он прокладывал пути, по которым шли последующие композиторы. Так, его симфонии (не выдержавшие испытание временем) помогли русским композиторам в освоении классического симфонического цикла. От его фортепианных произведений тянутся нити к творчеству П. И. Чайковского, С. В. Рахманинова. По инициативе Рубинштейна был основан Международный конкурс пианистов и композиторов, проводился каждые 5 лет до 1910 — в Берлине, Вене, Париже, Петербурге.

 

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

 Луи Фердинан Герольд  (28 ЯНВАРЯ  1791) французский композитор, сын пианиста и композитора Франсуа Жозефа Герольда. С детства обучался игре на фортепиано, скрипке, изучал теорию музыки. В 1802 поступил в Парижскую консерваторию, занимался по классу фортепиано, скрипка,  композиция. В 1812 получил Римскую премию за кантату «Мадемуазель де Лавальер». 1812-15 провёл в Италии, где с успехом была поставлена его первая опера «Юность Генриха V», театр «Дель Фондо», Неаполь. С 1820 аккомпаниатор «Театра Итальен» в Париже, с 1827 хормейстер театра «Королевская академия музыки».

Основная область творчества Герольда — опера. Писал преимущественно в жанре комической оперы. В лучших из его лирико-комедийных произведениях жизненность, жанровая характерность образов сочетаются с романтическим колоритом и лирической выразительностью музыки. Опера «Луг писцов» по роману «Хроника царствования Карла IX» Мериме, в которой воспевается чистая, верная любовь и осмеиваются пустота, безнравственность придворных кругов, — одно из значительных произведений французской комической оперы 1-й половины 19 в. Герольд приобрёл известность романтической оперой «Цампа, или Мраморная невеста», завоевавшей популярность на оперных сценах всех европейских стран.
Автор шести балетов, в том числе: «Астольф и Джоконда», «Сомнамбула, или Приезд нового помещика» (балеты-пантомимы), «Лидия», «Спящая красавица». Все балеты были поставлены в Парижской опере балетмейстером Ж. Омером.
 Герольд частично обработал, частично заново написал музыку к двухактному балету «Тщетная предосторожность», впервые поставленному Добервалем в Бордо в 1789 г. с музыкой, составленной из отрывков популярных в то время произведений.

Читать далее...

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

Йозеф Руперт Рудольф Маркс (11 мая 1882, Грац — 3 сентября 1964, Вена) — австрийский композитор музыкальный критик и педагог.
Изучал историю искусства и философию в университете Граца. В 1914-1924 преподавал теорию музыки и композицию в Венской музыкальной академии. В 1925-27 ректор Высшей музыкальной школы в Вене.
В 1927-30 преподавал композицию в учебных заведениях Анкары. Выступал с музыкально-критическими статьями.
Широкое признание принесли Марксу песни для голоса с фортепиано (всего около 150), написанные под влиянием X. Вольфа и отчасти французских импрессионистов. К числу высших достижений Маркса относится и вокальный цикл с оркестром «Просветлённый год». Определяя свой творческий стиль, Маркс называл себя «романтическим реалистом».
Мастерством музыкального колорита отмечены оркестровые сочинения Маркса, посвященные воссозданию картин природы: «Осенняя симфония», «Весенняя музыка», «Северная рапсодия», «Осенний праздник», «Castelli romani» для фортепиано с оркестром, а также «Весенняя соната» для скрипки и фортепиано, некоторые хоры. Тонкое чувство стилизации проявил Маркс в «Романтическом концерте» для фортепиано с оркестром, «Старовенских серенадах» для оркестра, струнных квартетах «В античном стиле», «В классическом стиле» и др.
Среди учеников Маркса — И. Н. Давид и А. Мелихар. Почётный профессор университета в Граце. Почётный член Академии наук Австрии. Президент Австрийского союза композиторов.

M. M. Яковлев

 

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Трудно сказать, какому жанру музыкального искусства Дворжак отдавал предпочтение. Автор десяти опер, ряда кантат и ораторий, он с не меньшей, если не с большей активностью работал в области инструментальной музыки. В его наследии, если считать и ранние произведения, при жизни композитора не опубликованные, девять симфоний, три сольных инструментальных концерта (для фортепиано, скрипки, виолончели), ряд увертюр, рапсодий, танцев (в том числе два цикла «Славянских танцев»), пять симфонических поэм, четырнадцать струнных и фортепианных квартетов, пять квинтетов, шесть трио и других камерно-инструментальных сочинений; следует еще добавить множество фортепианных циклов и отдельных пьес.

Инструментальная музыка Дворжака отмечена глубиной содержания и художественным совершенством. Редкая мелодическая щедрость и эмоциональная непосредственность при строгой логичности в разработке музыкального образа и тщательной отделке деталей; огненный темперамент, зажигательные ритмы в сочетании с интимной задушевностью, ласковой сердечностью; чистота голосоведения с применением певучих подголосков, что так свойственно славянской музыке; тонкость и гибкость гармонического письма, мастерское использование напевных свойств инструмента, оркестровое полнозвучие при разностороннем выявлении тембровых оттенков — таковы, в целом, особенности инструментального творчества Дворжака.

Поэтическое претворение народно-музыкальных образов находит яркое отражение в симфонических сочинениях Дворжака. Здесь эти образы приобретают более интимную, душевную либо, наоборот, драматическую или героическую трактовку: все окрашено в тона взволнованного личного высказывания, на всем лежит отпечаток неповторимой индивидуальности художника. Среди таких произведений фортепианный концерт g-moll (1876). 

Концерт для фортепиано с оркестром соль минор, op. 33

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Хотя я слышал его не много раз, но до сих пор хорошо помню его сильную, мягкую и отчетливую игру. Казалось, что не он ударял по клавишам, а сами пальцы падали на них, подобно крупным каплям дождя, и рассыпались жемчугом по бархату.

М. Глинка

Джон Филд (англ. John Field, 26 июля 1782, Дублин — 23 января 1837, Москва) — ирландский композитор

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

О Франсиско Эскудеро мне не удалось найти практически ничего, кроме дат его жизни: 1912 - 2002 и того, что он родом из Испании, а его музыка относится к так называемой баскской музыке. Баски (баск. Euskaldunak, исп. Vascos, фр. Basques) — народ, населяющий  баскские земли в северной Испании и юго-западной Франции. Баскский язык (называющийся по-баскски Euskara) считается изолированным языком. Вот, собственно, и всё... 

Первое, что я услышала у Франсиско Эскудеро было это Adagio cantabile. Музыка немного непривычная, но красивая, проникновенная, пронзительная...

Francisco Escudero - Adagio cantabile

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Иоганн Непомук Гуммель родился 14 ноября 1778 года в Пресбурге (ныне Братислава). Уже в три года у будущего композитора обнаружились музыкальные способности, а в пять в подарок от отца он получил своё первое маленькое фортепиано, которое хранил до самой смерти.

Гуммель — ученик Вольфганга Амадея Моцарта и Антонио Сальери.  Моцарт, впечатлённый способностями мальчика в восьмилетнем возрасте, предлагает ему бесплатные уроки, хотя занятия были нерегулярными, тем не менее прогресс был огромным и Моцарт предсказывал мальчику блестящее будущее.
 С 1793 по 1816 год живёт в столице Австрии городе Вене. Берёт уроки контрапункта у Иоганна Георга Альбрехтсбергера — одного из учителей Бетховена, занимается пением у Антонио Сальери, который стал его самым близким другом и даже был свидетелем на свадьбе.
 С 1795 года Иоганн Непомук стал учеником Йозефа Гайдна, который познакомил юношу с органом, а позже посвятил ему ля бемольную сонату, которую Гуммель с блеском исполнял.

Читать далее...

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Два фортепианных концерта, Сен-Санса №2 и Брамса №1 в исполнении Артура Рубинштейна.

Это имя давно уже стало легендой в истории исполнительского искусства современности. Смело можно сказать, что ни об одном пианисте XX века не было написано столько книг, статей и репортажей, не высказывалось столько самых разнообразных мнений, столько правдивых историй и граничащих с фантастикой анекдотов; ни один артист и сам никогда так охотно не рассказывал о себе, не делился своими мыслями с коллегами, корреспондентами, слушателями.

Поэтому для начала вернемся из сферы легенд на почву фактов, напомним вкратце биографию артиста. Сделать это, впрочем, тоже нелегко, ибо жизнь Артура Рубинштейна была так насыщена событиями, что даже ему самому только для рассказа о своих молодых годах понадобились многие сотни страниц мемуаров, читающихся как увлекательный роман. Да и как объять на немногих строках те 85 лет, которые он провел на эстраде?! И все же...

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора
Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Читать далее...

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

«Очевидно, моей творческой индивидуальности свойственна тяга к «концертности», к стилю красочно-виртуозного письма. Мне по сердцу сама задача создания произведения, в котором преобладает жизнерадостное начало свободного соревнования солиста-виртуоза с симфоническим оркестром».

Арам Хачатурян

Концерт для фортепиано с оркестром написан в 1936 году. Он впервые был исполнен 12 июля 1937 г. в Москве, в Сокольниках выдающимся пианистом современности Львом Обориным и оркестром под управлением Л.Штейнберга. Воистину, это произведение стало значительным явлением в советской музыке. Критики писали о триумфальном шествии Концерта, который стал «подлинным праздником фортепианного творчества», одним из самых «репертуарных» произведений на концертных эстрадах мира.
Фортепианный концерт Хачатуряна – произведение новаторское. Творчески претворив особенно близкие ему традиции концертного стиля Листа, Чайковского, Рахманинова, Равеля, Прокофьева, Хачатурян открыл новые горизонты в развитии этого жанра, в трактовке его формы, композиционного строения, характера тематизма. «Впрочем, – рассказывает сам композитор, – скромность фактуры второй части моего фортепианного концерта, прослушанного Сергеем Прокофьевым еще в процессе сочинения, вызвала его шутливое замечание: «А здесь, что же, пианист у вас будет мух ловить?»
Концерт насыщен замечательными по выразительности и красоте, разнообразными по характеру музыкальными темами, уходящими своими глубочайшими истоками к различным пластам народной музыки Востока. Мужественные и лиричные, задумчивые и шуточные, песенные и танцевальные, обаятельно нежные или огненно-темпераментные, они придают музыке жизненную образность, национальную характерность, неповторимые черты хачатуряновского стиля.
Концерт посвящен его первому исполнителю – Льву Оборину.

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Лист — ярчайший представитель романтизма в музыке. Пылкий, восторженный, эмоционально неустойчивый, страстно ищущий, он, как и другие композиторы-романтики, прошел сквозь многие испытания: его творческий путь был сложным и противоречивым. «Наш век болен, и мы больны вместе с ним»,— отвечал Лист на упреки в переменчивости своих взглядов. Но неизменным на протяжении всей долгой жизни оставался прогрессивный характер его творчества, необычайное моральное благородство его облика как художника и человека. «Быть воплощением нравственной чистоты и гуманности, приобретя это ценой лишений, мучительных жертв, служить мишенью для насмешек и зависти — вот обычный удел истинных мастеров искусства»,— писал двадцатичетырехлетний Лист. И таков был он сам всегда. Напряженные искания и тяжелая борьба, титанический труд и упорство в преодолении препятствий сопутствовали ему всю жизнь.

Мысли о высоком социальном назначении музыки вдохновляли творчество Листа. Он стремился сделать свои произведения доступными самому широкому кругу слушателей. Лист хотел говорить посредством своего искусства не с узким кружком ценителей, а с массами слушателей, волновать своей музыкой миллионы людей. «Для некоторых художников их творчество — это их жизнь... Музыкант... высказывает в звуках сокровенные тайны своей судьбы. Он мыслит ими, воплощает чувства, говорит, но его язык произвольнее и неопределеннее всякого другого и, подобно прекрасным золотистым облакам, принимающим при заходе солнца любую форму, придаваемую им фантазией одинокого странника,  легко поддается самым различным толкованиям...».

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Время, в которое творил Клементи – это 18 век. Век великих композиторов, а точнее венских классиков. У него было много почитателей таланта.
Современники называли Клементи «отцом фортепианной музыки». Основатель и глава так называемой лондонской школы пианизма, он был блестящим виртуозом, поражал свободой и изяществом игры. Клементи воспитал в свое время целую плеяду замечательных учеников, во многом определивших развитие фортепианного исполнительства на долгие годы вперед, среди них такие известные музыканты, как Фильд, Кленгель, Крамер, Мейербер. Свой исполнительский и педагогический опыт композитор обобщил в уникальном труде «Методика игры на фортепиано», явившемся одним из лучших музыкальных пособий своего времени.
 Как композитору Клементи, принадлежит ряд фортепианных пьес , среди них – оратории и увертюры, концерты для фортепиано с оркестром, органные и фортепианные пьесы. Свой исполнительский и педагогический опыт Клементи обобщил в труде «Методика игры на фортепиано», явившемся одним из передовых методических пособий своего времени.
Клементи не только композитор, он дирижер, педагог. Также принял непосредственное участие в усовершенствовании фортепианной механики. Как издатель выпустил в свет сочинения современников, в том числе впервые в Англии – ряд произведений Бетховена, а также собственные обработки сочинений композиторов 18 века. В 1823 году Клементи участвовал в составлении и издании первой большой музыкальной энциклопедии.
Из итальянских мастеров наибольшее влияние на Клементи оказал Д.Скарлатти. Виртуозный клавирный стиль его композиций явился для Клементи образцом и своеобразным фондом. Творчески его, переработав, он создал собственный новаторский, виртуозный фортепианный стиль.

Concerto in C Major (1796)

1-Allegro con spirito
2-Adagio e cantabile, con grande espressione (Cadenza: Vassil Kazandjiev) (09:07)
3-Presto (15:54)

Pianist: IVAN DRENIKOV
"Sofia Soloists" Chamber Ensemble
Conductor: VASSIL KAZANDJIEV

 

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Третий концерт сочинен в 1800 году (эскизы относятся к 1797 г.). 15 декабря того же года в письме к издателю Бетховен писал : «...Лучшие концерты придерживаю для себя», — иначе говоря, для своей будущей академии. К апрелю 1802 года, по словам Бетховена, ор. 37 уже был готов, но композитор просил издателя повременить с публикацией.
Первое исполнение концерта автором состоялось 5 апреля 1803 года.
В ноябре 1804 года концерт вышел из печати.

Концерт имел успех, снискал популярность. Так, в известном Музыкальном словаре Гербера, изданном в 1812 году, сказано: «...Это, быть может, высшее творение среди тех, что были созданы всеми мастерами в данном жанре».

Людвиг ван Бетховен
Концерт для фортепиано с оркестром № 3,op. 37





и вариант-отдельно по частям-

1 часть, Allegro con brio



2 часть, Largo



3 часть, Rondo. Allegro


Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com
  Вебер - многосторонне одаренная личность — дирижер, пианист, литератор, музыкально-общественный деятель. Он был активным борцом за немецкое национальное искусство. Его творческое наследие включает сонаты, концерты, программные пьесы для фортепиано, камерные произведения, песни, но ведущая роль принадлежит опере. Произведения Вебера связаны с поэтическим миром народных легенд, преданий, сказок. Музыка их пленяет неподдельной искренностью, она темпераментна, романтически порывиста.

Карл Мариа Вебер родился 18 ноября 1786 года в северо-немецком городе Эйтине, в семье странствующего антрепренера и дирижера. Детство будущего композитора протекало в атмосфере кочующего провинциального театра. Прекрасное знание сцены, приобретенное в детские годы, впоследствии оказалось плодотворным для оперного творчества композитора. Постоянные разъезды препятствовали систематическому обучению музыке, однако к семнадцати годам одаренный юноша был уже выдающимся пианистом и автором многих сочинений, в том числе оперы «Петер Шмоль и его соседи» .
В 1804 году Вебер стал дирижером оперного театра в Бреславле, но ненадолго. В жизни композитора наступила тяжелая пора: не имея постоянного пристанища, испытывая нужду, он переезжал из города в город, был дирижером, домашним учителем музыки, пианистом. В этот период он писал многочисленные инструментальные и вокальные произведения. Патриотический подъем, охвативший передовую немецкую интеллигенцию во втором десятилетии XIX века после краха наполеоновской империи, нашел у Вебера активный отклик. Он создал сборник патриотических песен — «Лира и меч» на слова поэта Т. Кернера, получивший широкое народное признание.
С 1813 по 1816 год Вебер был оперным дирижером в Праге; затем переселился в Дрезден, где последние десять лет жизни руководил театром немецкой оперы. Дрезденский период ознаменован созданием лучших фортепианных сочинений Вебера — «Приглашения к танцу», «Концертштюка» для фортепиано с оркестром и др. 

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Один из лучших фортепианных преподавателей Вены начала 19 века- композитор и пианист Карл Черни. И по сей день пользуется популярностью его фортепианное творчество. Многие современные музыканты при составлении своего репертуара пользуются педагогическим принципом Черни: «от простого к сложному».

Родился Карл Черни 21 февраля 1791 года в Вене. Отец – Венцель Черни — был известным музыкальным педагогом, который первым обучил пятилетнего Карла игре на фортепиано. А в возрасте 9 лет он уже давал публичные выступления. На одном из таких выступлений, услышав игру маленького Карла, Бетховен предложил с ним заниматься.

Мальчик оказался настолько талантлив, что Бетховен доверил Карлу первое исполнение своего Третьего концерта.
В 1815 году Карла Черни признают одним из лучших фортепианных педагогов Вены. Его учениками были такие знаменитые музыканты 19 века, как Ф. Лист, С. Тальберг, Т. Лешетицкий, Т. Куплак.
Черни писал во многих музыкальных жанрах, он является автором многих месс, реквиемов, симфоний, камерных произведений и романсов. Но наибольшей популярностью пользуется его фортепианное творчество, а именно сборник этюдов, который так ценен для пианистов особой мелодичностью и художественностью.
Черни никогда не был женат, так как посвятил всю свою жизнь музыке и до конца жизни работал педагогом, и лишь за несколько недель перед смертью прекратил музыкальную деятельность.
Умер гениальный пианист и композитор 15 июля 1857 года, оставив после себя огромное творческое наследие, которое насчитывает более 1000 опусов и множество книг, посвящённых правильной игре на фортепиано.

http://propianino.ru/karl-cherni

 

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

8 июня исполнилось 205 лет со Дня рождения Роберта Шумана.

«Разум ошибается, чувство — никогда», — говорил Шуман. Эту «максиму» он последовательно воплощал во всех своих произведениях.

Концерт ля минор для фортепиано с оркестром соч. 54

Шумановский фортепианный концерт ля минор — один из самых значительных концертов во всей немецкой музыке XIX столетия и один из самых моих любимых. Сам композитор задумывал это произведение «как нечто среднее между симфонией, фантазией и концертом» (Шуману, как и всем романтикам, было тесно в рамках какого-либо одного «классического» жанра).

История создания концерта весьма необычна. В 1840 году Шуман написал «Фантазию ля минор», но никто из издателей не соглашался публиковать ее как самостоятельную вещь. Через пять лет композитор «развил и дополнил» свою «Фантазию», сделав ее первой частью (Allegro affettuoso) трехчастного фортепианного концерта. Первое исполнение концерта состоялось 1 января 1846 года в знаменитом лейпцигском Гевандхаусе. Дирижировал оркестром Фердинанд Гиллер (ему и посвящен концерт), а за роялем была, разумеется, неизменная Клара Шуман.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Нет такой области музыкального творчества, в которой Антон Рубинштейн  не проявил бы себя. Им написано громадное количество фортепианных произведений, среди которых, пять концертов для фортепиано с оркестром. Из пяти фортепианных концертов, написанных композитором, сейчас чаще всего исполняется Четвёртый. Четвертый фортепианный концерт  – несомненная творческая удача этого времени.  Он написал много камерных произведений, скрипичный концерт, симфонии, различные увертюры и симфонические картины для оркестра, оратории, чуть ли не десяток опер и бесконечное количество романсов для пения. В общей сложности было написаро более трехсот сочинений. Во всех произведениях Рубинштейна щедрою рукой рассыпаны отдельные гениальные мысли, искреннее, неподдельное чувство и вдохновение.

В 1849 году, в возрасте 20 лет, Антон возвращается на родину, но через 5 лет снова уезжает за рубеж и с 1854 по 1858 год выступает там с концертами. Антон Рубинштейн целых полвека занимался концертной деятельностью и за это время завоевал мировую славу гениального пианиста-виртуоза. Он стал основоположником русской фортепьянной школы.

По инициативе Рубинштейна в 1859 году в Петербурге была создана концертная организация "Русское музыкальное общество", которое ставило своей главной задачей воспитание культуры музыкального восприятия широкого круга слушателей. В 1862 году в столице была открыта первая русская консерватория. В 1890 году А.Рубинштейн на собственные средства организовал в Петербурге первый Международный конкурс. Он положил начало практике международных соревнований в различных странах мира. Вслед за Петербургом консерватории открываются в Москве, Киеве, Казани. Работа в консерватории отнимала у Рубинштейна основное время, однако по вечерам он находил время для творчества. Симфонии, концерты, хоры, романсы – сочинения этого периода.

 

"Ноктюрн Антона Рубинштейна." Неизвестный Петергоф."

Это музыкальный, документальный фильм-рассказ о некоторых интересных периодах жизни великого композитора, очень интересный и познавательный.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Георгий Чичерин 

Моцарт больше композитор ХХ века, чем XIX века, и больше XIX века, чем XVIII века, от которого он оторвался и ушел в будущее.

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

27 января.
В день рождения великого композитора -
«Михаил Воскресенский представляет…
Все клавирные концерты Вольфганга Амадея Моцарта»

В рамках цикла на радио "Орфей" прозвучали все двадцать семь фортепианных концертов великого композитора, исполненные и записанные народным артистом России, профессором
Московской консерватории Михаилом Воскресенским в течение трех лет, с 2007 по 2010 год, с оркестром Театрально-концертного центра Павла Слободкина под управлением дирижеров Леонида Николаева и Константина Маслюка(все концерты сопровождаются комментариями).
Концерты записаны “life recording”, т.е. непосредственно во время исполнения на сцене. Все они различны по настроению и выразительности и в той или иной степени связаны с событиями в жизни композитора.
«Исполняя их, я как бы проживал творческую жизнь их гениального создателя», – признался Михаил Воскресенский.

Жанр инструментального концерта был невероятно популярным в XVIII веке.
Публика того времени ценила всё театрально-зрелищное, броское, блестящее, а именно эти качества заложены в самой природе концертного жанра (термин «концерт» происходит от латинского concerto – «состязаться»).
Концерт всегда привлекал внимание Моцарта, — с самых ранних лет он вел очень активную артистическую деятельность. Это огромная и чрезвычайно интересная сфера его творчества. Особого расцвета она достигла в «венский период», в первой половине 80-х годов, когда композитор часто выступал в светских салонах и при императорском дворе, а также регулярно устраивал «академии» – концерты по подписке.

Для фортепиано Моцарт написал 27 произведений в этом жанре и придал ему классические черты.

 

Все концерты В. А. Моцарта в цикле М. Воскресенского http://www.muzcentrum.ru/orpheusradio/programsarch...rtsvoskresenskyscycle?start=20

* * *

Иоганн Вольфганг Гете И нас покинул он, вдали сверкнув кометой, И свет его слился с небесным вечным светом.

* * *

Моцартовская монография Михаила Воскресенского Комментарий к циклу доктора искусствоведения, профессора Елены Борисовны Долинской.

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми минор op. 11 в исполнении Даниила Трифонова.

Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми минор op. 11 был написан польским композитором Фридериком Шопеном в 1830 году после Второго, написанного несколькими месяцами раннее, но получил свой номер из-за более раннего издания в 1833 году, в то время как Второй концерт был напечатан в 1836 году.

К жанру фортепианного концерта Шопен обращался в польский период своего творчества, ещё во время учёбы в варшавской Высшей школе музыки. Всего им было написано два фортепианных концерта. Оба концерта (e-moll и f-moll) полны юношеского порыва, обаяния, поэтичности, а их образные сферы, воплощённые в определённом характере тематизма получили дальнейшее развитие во всей последующей жанровой палитре творчества Шопена.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Он абсолютно узнаваем - и как композитор, и как пианист...
Как пианист он феноменален и ни с кем не сравним.
В начале 1930-х в Москву приехал с концертами Артур Рубинштейн.
До фултонской речи было еще далеко, но железный занавес, отделяющий нас от мира, был уже вполне осязаем — и здешние музыканты, обступив гостя, искренне любопытствовали: кто на Западе лучший пианист?
Рубинштейн подумал и ответил: «Наверное, Горовиц. Да, Горовиц сильнее всех». Кто-то спросил: «А Рахманинов?» - «Вы же спрашиваете о людях, а Рахманинов…» - и гость воздел руки к небу."


 

Концерт для фортепиано с оркестром No.1 фа-диез минор, Op.1













Фортепиано:Сергей Васильевич Рахманинов
I. Vivace
II. Andante
III. Allegro Vivace

Читать далее...

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

25 сентября почитатели классического музыкального искусства отмечали день рождения выдающегося композитора и пианиста Дмитрия Шостаковича. Несмотря на то, что талантливого музыканта уже давно нет, его творческое наследие продолжает пользоваться заслуженным признанием.
Настоящий подарок меломанам - от Валерия Гергиева и Дениса Мацуева. На сцене Большого зала консерватории состоялся грандиозный концерт Симфонического оркестра Мариинского театра. Выступление прошло в день рождения Дмитрия Шостаковича и стало своеобразным посвящением великому композитору.
Найти более опытный и сработавшийся дуэт дирижера и пианиста, наверное, сложно. Но Гергиев и Мацуев волнуются - посвящение Шостаковичу звучит в день рождения композитора.
Первый фортепианный концерт- переживания композитора в каждой ноте, написан еще молодым Шостаковичем. Публике он представлял его сам. И в Московской консерватории также своего рода премьера.
Денис Мацуев уверен, первый концерт Шостаковича - отличный пример того, как классическая музыка смогла достоверно, будто в кинохронике, отразить дух эпохи. Но "режиссер" этого своеобразного фильма, разумеется, человек ироничный.
"Без чувства юмора сложно понять эту иронию, это подтрунивание над советской действительностью, над советскими маршами. И, безусловно, таперское прошлое Дмитрия Дмитриевича очень сильно слышно в этом концерте", - отмечает Денис Мацуев, пианист, народный артист России.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Частная школа  Николая Сергеевича Зверева, Московская консерватория. Замечательные учителя - Аренский и Танеев. Талант его замечен всеми, хотя и поругивают нерадивого ученика, увиливающего от скучных упражнений. Петр Ильич Чайковский, прослушав на экзамене по гармонии написанные Рахманиновым пьесы в его же исполнении, признался: "Ему я предсказываю великое будущее".

Сергей много пишет. Но то было ученичество. Требовался эмоциональный взрыв, чтобы начать творить. Биографы отмечают весну и лето 1890 года, когда "искра истинного вдохновения влетела ему в душу".

Читать далее...

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Александр Николаевич Скрябин — русский композитор и пианист. В его творчестве воплощены идеи экстатической устремленности к неведомым «космическим» сферам, идея преобразующей силы искусства. Музыке присущи напряженность тонуса, диапазон образов от одухотворенно-идеальных, утонченных до экспрессивно-героических. Яркий новатор музыкальных выразительных средств, главным образом гармонии; развивал идею светомузыки, впервые в музыкальной практике ввел в симфоническую поэму «Прометей» партию света. Профессор Московской консерватории .
Александр Скрябин родился в Москве 25 декабря 1871 года (6 января 1872) в старинном дворянском роде. Отец — дипломат, мать — талантливая пианистка; умерла от туберкулеза, когда сыну не было и полутора лет. Мальчик воспитывался тетей, Л. А. Скрябиной, приохотившей его к фортепиано. В пять лет уверенно воспроизводил на инструменте не только мелодии, но и однажды услышанные несложные пьесы, в восемь начал сочинять музыку, писал также стихи и многоактные трагедии. В 1882-1889 по семейной традиции обучался во 2-м Московском кадетском корпусе. Брал уроки фортепьяно у Георгия Эдуардовича Конюса и Н. С. Зверева, изучал теорию музыки под руководством Сергея Ивановича Танеева, выступал в концертах. В 1888-1892 годах — в Московской консерватории по классу фортепьяно у Василия Ильича Сафонова (окончил с золотой медалью), параллельно занимался композицией у С. И. Танеева и Антона Степановича Аренского
К началу 1890-х годов относятся первые издания и исполнения фортепьянных пьес Александра Скрябина, главным образом авторские. Выдающийся пианист камерного плана, чья игра отличалась тонкостью и одухотворенностью, особым, созвучным эпохе, «нервом», музыкант всю жизнь концертировал, исполняя почти исключительно собственные сочинения. Уже первые выступления принесли ему успех, хотя и сам он, и его музыка вызывали неоднозначное отношение.
При всеобщем признании феерического таланта Александра Николаевича, восхищение одних, недоумение и неприязнь других с годами лишь возрастают, деля аудиторию на «скрябинистов» и «антискрябинистов», шокированных новаторским характером его сочинений. Однако профессиональная карьера композитора складывалась в целом удачно, не только благодаря незаурядной воле и творческой активности самого Скрябина, но и из-за постоянной поддержки почитателей его искусства — Митрофана Петровича Беляева, М. К. Морозовой, Сергея Александровича Кусевицкого, Александра Ильича Зилоти и др. Вскоре после окончания консерватории Скрябин концертировал в Москве, Петербурге и других городах, а в 1896 году совершил турне по Европе (Париж, Брюссель, Берлин, Гаага, Амстердам, Кельн), повсюду вызывая к себе живейший интерес.
 

Музыкальный сайт преподавателя М.С.Толмачевой

Фортепианный концерт. Ор.20

 

 

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Сигизмунд Тальберг. Фортепианный концерт фа минор оп.5

Сигизмунд Тальберг( 7 января 1812, Женева — 27 апреля 1871, Посилипо, близ Неаполя, Италия) — австрийский композитор и пианист-виртуоз.
Обучался в Вене. В 14 лет начал публично выступать, а в 1830 году совершил концертное турне по Германии. Уже в эти годы Тальберг завоевал славу одного из лучших пианистов мира.
Позже концертировал во многих главных городах Европы, был в России.
Как пианист, отличался блестящей техникой. В эпоху Шопена и Листа выступления Тальберга были не меньшей сенсацией, происходило подлинное соревнование этих великих виртуозов. При состязании Тальберга с Листом в сезон 1836—1837 года большинство симпатий выпало на долю первого.
В начале 1836 приехал в Париж, где первые же его концерты получили восторженные отклики. Петербургская газета «Северная пчела» так описывает впечатление от игры Тальберга:
«Чувство, возбужденное в нас Тальбергом в первом его концерте, есть — удивление. Во всех концах зала мы слышали повторения: „удивительно, непостижимо!“ Мы думаем, что механизма игры невозможно подвинуть далее ни на волос. Задача уже решена! У Тальберга, кажется, три руки. Среди труднейших пассажей, исполняемых с быстротою молнии, октавами, вы всегда слышите тему, играемую будто бы третьей рукой, между тем, как две руки разыгрывают, в двух различных тонах вариации и фантазии на эту же тему, играемую третьей рукой. Как это делается? Не знаем! Да, вероятно, и сам Тальберг не знает этого, потому что гении преодолевают величайшие трудности по вдохновению, сверхъестественною силою, таящеюся у них в душе. Тальберг— истинный гений!».

 

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Шопен - один из главных представителей романтизма в музыке. Никогда — ни до, ни после Шопена — на его родине, Польше, не рождался музыкальный гений такого уровня. Его творчество почти целиком является пианистическим. Хотя редкий композиторский дар Шопена мог бы сделать его замечательным симфонистом, его деликатная, замкнутая натура довольствовалась рамками камерного жанра — если не считать, конечно, двух его замечательных фортепианных концертов. Им было написано всего 2 концерта для фортепиано с оркестром (1829, 1830 ). Они (особенно ми-минорный) стали высшим достижением раннего творчества Шопена, отразили все грани художественного мира двадцатилетнего композитора. Элегическая лирика оттеняется блеском виртуозности и по-весеннему светлыми  темами.  Сокровенный лиризм, глубочайшая психологичность, тонкость в передаче настроений, мечтательная созерцательность - важнейшие тенденции музыкального романтизма.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Сегодня прозвучит Второй концерт для фортепиано с оркестром Сен-Санса

Камиль Сен-Санс (1835 —  1921) вошел в историю прежде всего как композитор, пианист, педагог, дирижер. Однако подобными гранями далеко не исчерпывается талант этой поистине универсально одаренной личности. Сен-Санс был также автором книг по философии, литературе, живописи, театру, сочинял стихи и пьесы, писал критические эссе и рисовал карикатуры. Он был избран членом Французского астрономического общества, ибо его познания в физике, астрономии, археологии и истории не уступали эрудиции иных ученых.

Камиль Сен-Санс. Художник А.Г. Кручина

Камиль Сен-Санс родился в семье, связанной с искусством (отец писал стихи, мать была художницей). Яркое музыкальное дарование композитора проявилось в столь раннем детстве, что составило ему славу «второго Моцарта». С трех лет будущий композитор уже обучался игре на фортепиано, в 5 — начал сочинять музыку, а в десять впервые выступил в зале Плейель с Третьим фортепианным концертом Бетховена и Двадцать седьмым концертом Моцарта (к последнему Сен-Санс сам написал каденцию). В 1848 г. Сен-Санс поступил в Парижскую консерваторию, которую окончил через 3 года сначала по классу органа, затем по классу композиции. С 1853 по 1877 гг. Сен-Санс работал в различных соборах Парижа. Его искусство органной импровизации очень быстро снискало всеобщее признание в Европе.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Феликс Мендельсон. Концерт для фортепиано с оркестром в ля миноре, написанный в 13 лет.

 

Личность Мендельсона можно считать воплощением античного идеала гармонично развитого, совершенного человека. Он свободно владел несколькими языками, включая латынь и древнегреческий. Прекрасно рисовал, занимался верховой ездой и плаванием. Увлекался литературой, театром, бытом и историей стран, где ему довелось побывать. Интересно, что в литературных пристрастиях композитора также наблюдалось своеобразное соединение классического и романтического: его любимыми авторами были одновременно Гете, Шекспир и романтик Жан Поль.Юный Феликс рос в богатой творческой и интеллектуальной атмосфере. В 11 лет мальчишка поступил в Берлинскую Певческую академию. В 1821 году Цельтер взял своего ученика с собой в Веймар, чтобы представить Гете. Мальчик произвел на поэта очень сильное впечатление не только музыкальной одаренностью, но и личным обаянием. В своем письме к родителям Феликс дает настолько яркое описание встречи с Гете, что можно смело говорить и о выдающемся литературном таланте юного музыканта. Знаменитый поэт увидел в музыканте «искру Божью» и божественное присутствие в его даровании. Он пророчил мальчишке великую славу и не ошибся. В 12 лет состоялось выступление юного музыканта перед знатоками музыки Германии, которые высоко оценили игру юного дарования. Удивительные способности и виртуозное мастерство Феликса Мендельсона были настолько очевидны, что знаменитый пианист Мошель записал в своем дневнике: «Феликс – чудо. Одаренные дети просто ничто по сравнению с ним! Этот мальчик уже зрелый исполнитель». Генрих Гейне отзывался о юноше как о «музыкальном чуде». Уже в 13 лет Феликс сочинял произведения практически во всех музыкальных жанрах. В то время начинающего композитора сравнивали с Моцартом или Бетховеном. В доме Мендельсонов часто бывали многие знаменитые люди того времени, в частности, знаменитый философ Фридрих Гегель и видный музыкальный педагог и композитор того времени Карл Цельтер. Именно Цельтер обратил внимание на хорошие музыкальные способности Мендельсона и стал давать ему уроки теории музыки. Одновременно Мендельсон начал заниматься на фортепиано у Людвига Бергера и на скрипке сперва у Карла Хеннинга, а затем у Эдуарда Рица (которому в 1822 году посвятил свой юношеский ре-минорный концерт). Уже в девять лет Мендельсон успешно выступил как пианист, а год спустя в Берлине успешно состоялся его вокальный дебют (Мендельсон обладал хорошим альтом). К этому же времени относятся его первые серьёзные композиторские опыты. В 1821 году Цельтер познакомил Мендельсона с Гёте, который благосклонно отнёсся к таланту 12-летнего музыканта. Роберт Шуман называл его «Моцартом девятнадцатого столетия», молодой Гектор Берлиоз писал, что пианистическое искусство Мендельсона столь же велико, сколь его композиторский гений. Композитор писал свою музыку для широкого круга любителей, вкус которых хотел воспитать, отвратить от звучавшей вокруг пошлости. К модным виртуозным исполнителям композитор относился с откровенным презрением («Они доставляют мне так же мало удовольствия, как акробаты и канатные плясуны»).

Томаовсянка (Искусство_звука) все записи автора

  По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота достигала в сфере музыки.

Петр Чайковский

Моцарт — это молодость музыки, вечно юный родник, несущий человечеству радость весеннего обновления и душевной гармонии.

Дмитрий Шостакович

 

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Концерт для фортепиано с оркестром  №17

Моцарт - это вечный свет... Так уже в течении нескольких столетий говорят об этом композиторе. Музыка венского классика продолжает нас радовать и сегодня. Музыку Моцарта мы узнаем по ее прозрачности, чистоте, ясности и гармонии.

Фортепианные сочинения Моцарта были теснейшим образом связаны с его педагогической и исполнительской практикой. Он был величайшим пианистом своего времени. В XVIII веке были, конечно, музыканты, не уступавшие Моцарту в виртуозности (в этом плане его главным соперником был Муцио Клементи), однако никто не мог сравниться с ним в глубокой осмысленности исполнения.

Жизнь Моцарта пришлась на тот период, когда в музыкальной жизни были распространены одновременно и клавесин, и клавикорд, и пиано-форте (так называлось раньше фортепиано). И если по отношению к раннему творчеству Моцарта принято говорить о клавирном стиле, то с конца 1770-х годов композитор писал, несомненно, для фортепиано.