Выдающийся молодой пианист Александр Малофеев(2001) исполняет "Рапсодию на тему Паганини", ор. 43(1934) Сергея Васильевича Рахманинова с симфоническим оркестром Франкфуртского радио. Дирижер Ален Алтиноглу.Франкфурт, 1 марта 2024 года.

Эта Рапсодия — цикл из 24 свободных вариаций на две темы.Первой композитор выбрал тему знаменитого 24-го Каприса для скрипки Н. Паганини. Тема эта — яркий символ эпохи романтизма, одновременно она может считаться своего рода музыкальным «двойником» самого Паганини, композитора, виртуоза-скрипача, чей музыкальный гений так и остался загадкой для современников. Но уже в первых вариациях появляется и другая знаменитая тема, тоже заимствованная Рахманиновым — из средневекового католического песнопения Dies Irae («День гнева»).
Обе темы, неся в себе шлейф «старых» смыслов и значений, встречаются в Рапсодии Рахманинова и начинают свое загадочное путешествие во времени и пространстве — жанров, стилей, эпох. 24 вариации (символическая отсылка к Капрису Паганини) как 24 эпизода этого путешествия, с яркими событиями и неоднозначным концом, смысл которого, вероятно, будет своим для каждого слушателя Рапсодии.

На Бис! Это не поддается описанию!слушаем!

ОСТАЛОСЬ 15 ДНЕЙ

Ну и куда же без...
Когда вы произносите слово чай, вы не вспоминаете Чайковского?
А вот музыкантам Клаудио Аррау(Чили) и Хью Магуаеру(Великобритания) напоминает. Поэтому они без тени сомнений записали сборник 17 фрагментов из произведений Чайковского и назвали его, не больше, ни меньше " Tea and Tchaikovsky " или "Чай и Чайковский". Сильно?
Звучит потрясающе. Вы точно захотите выпить чаю под "Лебединое озеро" или "Щелкунчика".

Выверенные исполнения и ароматный чай по вашему вкусу - вечер обязан быть удачным! Столько разных сортов и вкусов чая. Еще больше музыкальных жанров, композиций и произведений. Логика такова, что для каждого мероприятия, повода и случая вы сможете подобрать идеальное сочетание запаха, вкуса и звука. Попробуйте послушать композиции, которые здесь показаны - это первый вариант усовершенствовать повседневный опыт. Чай должен быть потрясающе вкусным, а музыка является неотъемлемой частью культуры чая. Она способна добавить новых красок, вкусов и ощущений. 👈клик по картинке

Найти именно свой музыкальный формат важно как никогда, ведь чай-то мы пьем каждый день. В дополнение к классической музыке, вам стоит добавить ту музыку, какую вы любите.Практически каждый день новый вокал, ритм, партитура и акценты.

Как приятно послушать прекрасные сочинения под чашечку горячего ароматного чая! Какого? Подскажут сами произведения! Неизменным остается одно - там будет чай. Наслаждайтесь... " TEA AND TCHAIKOVSKY " "ЧАЙ И ЧАЙКОВСКИЙ" 1.Струнный квартет № 1 ч.2.(оркестровая версия)

Читать далее...

День памяти Петра Ильича Чайковского У каждой нации есть свои важнейшие вехи истории и культуры, есть свои гении и художники-пророки, след жизни которых остается на века. Музыка Петра Ильича Чайковского – великое национальное достояние российской культуры. Сегодня музыку Чайковского любят во всех странах и на всех континентах, она не знает границ и находит путь к слушателям всех поколений и всех наций благодаря своей мелодичности, удивительной искренности и яркой эмоциональности.

7 мая 1840 - 6 ноября 1893 (130 лет со дня кончины...)

Этой осенью Оркестр Неоклассика(художественный руководитель Данила Селиверстов) представил новую концертную программу и одноименный альбом-

В исполнении струнного оркестра и фортепиано звучит уникальная музыкальная фантазия по мотивам творчества великого русского композитора.Произведения Петра Ильича Чайковского обладают множеством виртуозных и неподвластных времени приёмов исполнения. Современное прочтение композиций в исполнении солистов оркестра Неоклассика сохранило главную музыкальную тему и особенность произведений, придав им новое неоклассическое минималистичное звучание.В программе представлены смелые интерпретации известных произведений П.И.Чайковского: композиции из цикла «Времена года»; фрагменты из балетов: «Лебединое озеро» и «Щелкунчик».
Предлагаю послушать все 14 номеров, записанных оркестром.
«ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО»

Русский танец

Танец маленьких лебедей

слушать дальше!

Национальный филармонический оркестр России
Дирижёр – Алексей Верещагин
Даниил Крамер, фортепиано
Олег Аккуратов, фортепиано
✅ Вас ждёт новый формат трансляции
🎤 со вступительным словом ведущего
💬 и интервью солиста Олега Аккуратова.



🎼 Программа:
I отделение

⏺Гершвин
Сюита из оперы «Порги и Бесс»

⏺Цфасман
Джазовая сюита для фортепиано с оркестром

II отделение
⏺Гершвин
Концерт для фортепиано с оркестром фа мажор

⏺Шостакович
Три фрагмента из балета «Болт»
Вальс из балета «Светлый ручей»
Полька и Танец из балета «Золотой век»

Начало цикла-
П.И.Чайковский. Итальянские впечатления (1 часть),(2 часть),(3 часть)
Итальянские впечатления.Михаил Глинка(часть 1),(часть 2)(часть 3)
Итальянские впечатления российских композиторов
Италия: очарованный странник. Игорь Стравинский

🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼
Музыкальное путешествие по Италии решила завершить стихами и музыкой российских авторов, посвященными стремительной, неистовой и веселой тарантелле.

Аполлон Майков(1821-1897)
Тарантелла
Нина, Нина, тарантелла!
Старый Чьеко уж идет!
Вон уж скрипка загудела!
В круг становится народ!
Приударил Чьеко старый.
Точно птички на зерно,
Отовсюду мчатся пары!..
Вон — уж кружатся давно!

Михаил Глинка (1804-1857)
Тарантелла




Петр Чайковский (1840-1893)
Концертная сюита из балета "Щелкунчик", соч. 71a:
III. Тарантелла.




Как стройна, гляди, Аглая!
Вот помчались в круг живой —
Очи долу, ударяя
В тамбурин над головой!
Ловок с нею и Дженнаро!..
Вслед за ними нам — смотри!
После тотчас третья пара…
Ну, Нинета… раз, два, три…
Читать далее...

Музыкальное путешествие по Италии решила завершить стихами и музыкой российских авторов, посвященными стремительной, неистовой и веселой тарантелле.

Аполлон Майков(1821-1897)
Тарантелла
Нина, Нина, тарантелла!
Старый Чьеко уж идет!
Вон уж скрипка загудела!
В круг становится народ!
Приударил Чьеко старый.
Точно птички на зерно,
Отовсюду мчатся пары!..
Вон — уж кружатся давно!

Михаил Глинка (1804-1857)
Тарантелла




Петр Чайковский (1840-1893)
Концертная сюита из балета "Щелкунчик", соч. 71a:
III. Тарантелла.




Как стройна, гляди, Аглая!
Вот помчались в круг живой —
Очи долу, ударяя
В тамбурин над головой!
Ловок с нею и Дженнаро!..
Вслед за ними нам — смотри!
После тотчас третья пара…
Ну, Нинета… раз, два, три…
Читать далее...

Приглашаю в музыкальное неспешное путешествие по Италии.Сегодня с музыкой П.И.Чайковского.Приятных впечатлений!

Петр Ильич очень любил путешествовать, был и в Европе, и в Америке, но особо его привлекала Италия, а его любимым городом была Флоренция. В солнечную страну музыки он буквально сбегал от жизненных невзгод и искал успокоения. Как он писал Надежде фон Мекк однажды из Женевы: "Я здесь останусь до тех пор, пока получу благодаря Вам возможность уехать в Италию, куда меня тянет неудержимо".

Теплый климат, чудесная природа и сокровища городов благоприятно воздействовали на композитора, а творчество его непременно расцветало.

Увлекательное музыкальное путешествие
по Италии
от Петра Ильича Чайковского

Детский альбом Op. 39
Сборник пьес для фортепиано композитора Петра Ильича Чайковского, носящий авторский подзаголовок «Двадцать четыре лёгкие пьесы для фортепиано», который был сочинён композитором в мае — июле 1878 года и при первой публикации, последовавшей в декабре того же года в издательстве Юргенсона, посвящён племяннику композитора Володе Давыдову, которому в то время было 6,5 лет.
15."Итальянская песенка"



18."Неаполитанская песенка"



Читать далее...

Как правило, сочинения выдающихся музыкантов бесспорно считаются подлинными шедеврами. Тем не менее некоторые произведения в свое время не вызывали у авторов таких же восторженных чувств, как у публики.

Вспомним работы, о которых композиторы с мировыми именами высказывались весьма нелестно.

Людвиг ван Бетховен (1770-1827)
«Победа Веллингтона, или Битва при Виттории»

«То, что у меня дерьмово, лучше всего того, что ты мог когда-либо придумать», — вот такую резкую заметку сделал немецкий композитор Людвиг ван Бетховен, в сердцах отвечая на критику Карла Марии фон Вебера относительно «Победы Веллингтона». Бетховен создал свою батальную симфонию по заказу Иоганна Мельцеля, конструировавшего различные музыкальные приспособления (к слову, среди них есть первый в мире метроном).

Он сделал механический орган пангармоникон и попросил композитора написать работу специально для этого инструмента.

Бетховен принял предложение и выдал, пожалуй, самое сомнительное произведение во всем своем наследии.
Победа Веллингтона, или Битва при Виттории, соч. 91 (1813)


Читать далее...

Немного музыки к посту

В тени сиятельного супруга-Н. В. Крандиевская-Толстая

 

20 января 1923-14 августа 2003

Известный петербургский композитор Дмитрий Алексеевич Толстой - сын писателя Алексея Толстого и замечательной лирической поэтессы Натальи Крандиевской-Толстой. Разносторонне одаренный человек, он получил композиторское образование в Ленинградской консерватории.

Кроме того, Димитрий Алексеевич - автор интереснейших мемуаров, вышедших, к сожалению, более чем ограниченным тиражом и сразу же ставших библиографической редкостью. Оно и неудивительно, ведь ему посчастливилось знать многих интереснейших людей прошлого столетия. Ну а любители изысканной музыки прекрасно знают произведения самого Дмитрия Алексеевича, о которых весьма высоко отзывался Дмитрий Шостакович.

Читать далее...

Трудно представить новогодний период без музыки из балета Чайковского «Щелкунчик». Какой фрагмент ни выбирай, почти наверняка попадёшь в хит. Будь то марш, Вальс снежинок или Вальс цветов, Китайский танец или Трепак. Но всё же особое место занимает Танец феи Драже. Когда раздаётся хрустальная мелодия дыхание хочется чуть замедлить и сделать тише.

Читать далее...

Балет в двух действиях, музыку и либретто к которому написал Александр Градский по «Маугли» Редьярда Киплинга в записи фирмы "Мелодия" и спектакль.

О ЗАПИСИ
Балет в двух действиях, музыку и либретто к которому написал Александр Градский по «Маугли» Редьярда Киплинга. Композитор исполнил партии электрогитары, синтезатора и ударных, его пение тоже можно услышать в балете. Запись 1987 года.



Симфонический оркестр и хор, дирижер Владимир Симкин
Читать далее...

Мог ли предполагать плодовитый итальянский прозаик Рафаэлло Джованьоли, какую славу принесет ему всего лишь один из его многочисленных романов, написанный еще в 1874 году? Речь идет о романе «Спартак», рассказывающем о гладиаторе, возглавившем восстание рабов в Древнем Риме в 74—71 гг. до н. э., которое известно у нас сегодня как восстание Спартака.
Историческая подоплека романа заинтересовала советского композитора Арама Ильича Хачатуряна, в 1950 году посетившего итальянскую столицу и окончательно решившегося на музыкальное воплощение этого захватывающего сюжета.

Всего через несколько лет, в 1954 году, балет «Спартак» был готов, в 4 актах и 9 картинах. Премьера состоялась в 1956 году на сцене Кировского (ныне Мариинского) театра. Успех был несомненным: музыка Арама Хачатуряна полюбилась зрителю, как говорится, ушла в народ. Читать далее...

Можно сколько угодно спорить, кто был величайшим композитором ХХ века, но кто был самым знаменитым, известно доподлинно.

«Человек тысяча и одного стиля», «Композитор-хамелеон», «Законодатель музыкальных мод», «Изобретатель музыкальных блюд на мировой кухне»…
Все эти характеристики относятся к одному композитору – Игорю Федоровичу Стравинскому, 140 лет со дня рождения которого, отмечаем 17 июня.

140-лет со дня рождения
Игоря Федоровича Стравинского


17 июня 1882 - 6 апреля 1971

Игорь Федорович Стравинский – создатель трех стилей, гражданин трех стран – был живым воплощением современной музыки. Стравинский придал модерну облик, доступный широкому восприятию и пониманию. Он дружил с Прустом, Олдосом Хаксли, Чарли Чаплиным, Коко Шанель, беседовал о кинематографе с Уолтом Диснеем, нередко бывал на приемах в Белом доме. Газеты посвящали ему первые полосы, и никакого другого композитора в истории музыки и фотографии не снимали так много и охотно, как его.

Сказочная музыка Игоря Стравинского Сюита №3 из музыки балета "Жар-птица"(редакция 1919 г.) Дирижер: Игорь Стравинский Лондон, 1965

Читать далее...

Можно сколько угодно спорить, кто был величайшим композитором ХХ века, но кто был самым знаменитым, известно доподлинно.

«Человек тысяча и одного стиля», «Композитор-хамелеон», «Законодатель музыкальных мод», «Изобретатель музыкальных блюд на мировой кухне»…
Все эти характеристики относятся к одному композитору – Игорю Федоровичу Стравинскому, 140 лет со дня рождения которого, отмечаем 17 июня.

140-лет со дня рождения
Игоря Федоровича Стравинского


17 июня 1882 - 6 апреля 1971

Игорь Федорович Стравинский – создатель трех стилей, гражданин трех стран – был живым воплощением современной музыки. Стравинский придал модерну облик, доступный широкому восприятию и пониманию. Он дружил с Прустом, Олдосом Хаксли, Чарли Чаплиным, Коко Шанель, беседовал о кинематографе с Уолтом Диснеем, нередко бывал на приемах в Белом доме. Газеты посвящали ему первые полосы, и никакого другого композитора в истории музыки и фотографии не снимали так много и охотно, как его.

Сказочная музыка Игоря Стравинского Сюита №3 из музыки балета "Жар-птица"(редакция 1919 г.) Дирижер: Игорь Стравинский Лондон, 1965

Читать далее...

Альфред Шнитке о Прокофьеве:
«всепоглощающее солнце»,
которого никогда не лишались в его представлении
«темные бездны реальности»


Его имя знакомо каждому — трудно найти человека, который бы никогда не слышал знаменитый “Танец рыцарей из балета “Ромео и Джульетта”




Читать далее...

🎶 Что будет звучать
Мы услышим популярнейшую «Вакханалию» из самой известной оперы Камиля Сен-Санса «Самсон и Далила», мелодически щедрую Симфонию до мажор, которую Жорж Бизе написал в 17 лет, и фрагменты музыки всеми любимого балета «Спящая красавица» Петра Ильича Чайковского.

🎹 Кто исполняет
Музыкальную магию на сцене Большого зала создают Заслуженный коллектив России, за дирижёрским пультом — Феликс Коробов, народный артист России и лауреат премии «Золотая маска».



Читать далее...

Концертный зал Мариинского театра




24:50 - 1:03:15 - Сергей Прокофьев
Фрагменты из балета «Золушка»

1:09:20 - 1:58:20 - Иоганнес Брамс
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 си-бемоль мажор, соч. 83

2:01:20 - БИС- Мендельсон
Песня без слов соч. 85 № 4 ре мажор

ИСПОЛНИТЕЛИ:
Солист – Николай Луганский (фортепиано)
Симфонический оркестр Мариинского театра
Дирижер – Валерий Гергиев

***Читать далее...

Кто из нас не любит Венгерских танцев Брамса или Венгерских рапсодий Листа?

А давайте послушаем и другие пьесы в венгерском духе - среди них есть такие славные!
В этой подборке не будет музыки венгерских композиторов.
А кто угодно, только не Лист и его соотечественники!
Посмотрим, как с этой задачей справлялись иностранцы.

Кстати, первую настоящую венгерскую рапсодию написал Бетховен.
Это увертюра "Король Стефан" из музыки к драме Коцебу. Вы убедитесь сами, какие тут зажигательные ритмы.

Людвиг ван Бетховен (1770-1827)
немецкий композитор

Увертюра из музыки к пьесе Коцебу "Король Стефан"




Есть у Бетховена и обработка подлинной венгерской песни "Edes kinos emlekezet" (из сборника "Песни разных народов").
"Edes kinos emlekezet"



а дальше ещё интереснее!

СООБЩЕСТВУ "ИСКУССТВО ЗВУКА" В ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ



С.Прокофьев
ВАЛЬСЫ
сюита для симфонического оркестра Op. 110

С той поры, как я встретил вас
(из оперы «Война и мир»)




Золушка в замке
(из балета «Золушка»)




Мефисто-вальс
(из музыки к фильму «Лермонтов»)




Конец сказки
(из балета «Золушка»)




Вальс новогоднего бала
(из оперы «Война и мир»)




Навстречу счастью
(из балета «Золушка»)




"Искусство звука"- это классическая музыка всегда доступная каждому!

Ритм мелодично-дерзкий ,шустрый
Пылает, манит и зовет
Где никогда не будет грустно
Где сердце любит и поет...
Андрей Ламма

Испании, может быть, повезло как ни одной другой стране. Земля эта воспета в многочисленных музыкальных произведениях. Природа, народные песни и танцы, национальные музыкальные инструменты вызывали большой интерес у композиторов разных стран.

Для русских композиторов эту благодатную тему открыл М.И. Глинка. Вскоре после посещения Испании, восхищенный красотой её фольклора, он создаёт две «испанские увертюры». В «Арагонской хоте» композитор мастерски развивает самую популярную народную испанскую мелодию, которую услышал в исполнении испанских гитаристов. Другая увертюра — «Воспоминания о летней ночи в Мадриде» (или «Ночь в Мадриде») — построена на 4-х подлинных испанских мелодиях, погружённых в поэтичный музыкальный пейзаж.
«Чудодей невольно переносит нас в тёплую южную ночь, окружает нас всеми её призраками, вы слышите бряцание гитары, веселый стук кастаньетов, перед вашими глазами пляшет чернобровая красавица, и характерная мелодия то теряется в отдалении, то снова является во всём своем разгаре», пишет об этой увертюре русский музыкальный критик В. Одоевский.

М.И. Глинка
Испанские увертюры

«Арагонская хота»

«Ночь в Мадриде»

Читать далее...

Ритм мелодично-дерзкий ,шустрый
Пылает, манит и зовет
Где никогда не будет грустно
Где сердце любит и поет...
Андрей Ламма

Испании, может быть, повезло как ни одной другой стране. Земля эта воспета в многочисленных музыкальных произведениях. Природа, народные песни и танцы, национальные музыкальные инструменты вызывали большой интерес у композиторов разных стран.

Для русских композиторов эту благодатную тему открыл М.И. Глинка. Вскоре после посещения Испании, восхищенный красотой её фольклора, он создаёт две «испанские увертюры». В «Арагонской хоте» композитор мастерски развивает самую популярную народную испанскую мелодию, которую услышал в исполнении испанских гитаристов. Другая увертюра — «Воспоминания о летней ночи в Мадриде» (или «Ночь в Мадриде») — построена на 4-х подлинных испанских мелодиях, погружённых в поэтичный музыкальный пейзаж.
«Чудодей невольно переносит нас в тёплую южную ночь, окружает нас всеми её призраками, вы слышите бряцание гитары, веселый стук кастаньетов, перед вашими глазами пляшет чернобровая красавица, и характерная мелодия то теряется в отдалении, то снова является во всём своем разгаре», пишет об этой увертюре русский музыкальный критик В. Одоевский.

М.И. Глинка
Испанские увертюры

«Арагонская хота»

«Ночь в Мадриде»

Читать далее...

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Лучшее определение «Ромео и Джульетты» дал музыковед Г. Орджоникидзе: «Ромео и Джульетта» Прокофьева — произведение реформаторское. Его можно назвать симфонией-балетом, ибо хотя в нем и нет формообразующих элементов сонатного цикла в их, так сказать, «чистом виде», весь он пронизан чисто симфоническим дыханием... В каждом такте музыки ощущается трепетное дыхание главной драматургической идеи. При всей щедрости изобразительного начала оно нигде не принимает самодовлеющего характера, насыщаясь активно драматическим содержанием. Самые экспрессивные средства, крайности музыкального языка применены здесь своевременно и внутренне оправданы... Балет Прокофьева отличается глубоким своеобразием музыки. Оно проявляется прежде всего в характерной для балетного стиля Прокофьева индивидуальности танцевального начала. Для классического балета этот принцип не типичен, и обычно он проявляется лишь в моментах душевного подъема — в лирических адажио. Прокофьев же названную драматургическую роль адажио распространяет на всю лирическую драму». Отдельные, самые яркие номера балета очень часто звучат на концертной эстраде как в составе симфонических сюит, так и в фортепианном переложении. Это «Джульетта-девочка», «Монтекки и Капулетти», «Ромео и Джульетта перед разлукой», «Танец антильских девушек» и др.

 

 

 

"Мне нравится, что утро не спешит,

Что утро – не спешит менять картины,

Что не уходит быстро..."

Терентiй Травнiкъ



Итак,как сказал И.Гейне:"Где кончаются слова, там начинается музыка".



М. Мусоргский

"Рассвет на Москве - реке"

(увертюра к опере "Хованщина")

Краткое вступление к опере, которое композитор назвал «Рассвет на Москве-реке» — это не только удивительной красоты пейзажная зарисовка, но и символическая картина рассвета, встающего над страной по воле юного Петра, надежда на прекрасное будущее утро России.

Звучит начинающаяся с долгого вступительного звука восходящая мелодия у альтов. Ее подхватывает солирующая флейта, унося ввысь, где ее, в свою очередь, поддерживает дрожащее тремоло скрипок. На этом фоне вторые скрипки с гобоем запевают широкую народного характера мелодию, после которой соло кларнета звучит как крик петуха, возвещающего рассвет. Ему отвечает клич валторны. Переклички инструментов продолжаются и дальше на постепенно уплотняющемся оркестровом фоне. Вот уже раздольная песня у гобоя сопровождается непрерывно льющимися пассажами скрипок — как будто потоком солнечных лучей. Другая тема, близкая по характеру первой, появляется в более плотном звучании — кларнетов, фаготов и виолончелей. Валторны, арфы, литавры и тамтам с пиццикато контрабасов имитируют колокольный звон. Он все более разрастается, хотя и в пределах пианиссимо. Распевные мотивы становятся постепенно все короче и истаивают. Лишь легчайшее тремоло скрипок да восходящие ввысь отдельные звуки флейты и арфы завершают эту лаконичную зарисовку.

 

Читать далее...