Дирижёрская палочка Весны!
(волшебная!)


Пеcня жаворонка

Звонче жаворонка пенье, Ярче вешние цветы, Сердце полно вдохновенья, Небо полно красоты. А.Толстой

Между небом и землей Песня раздается. Неисходною струей Громче, громче льется. Н.Кукольник

Романс "Жаворонок" -
один из известнейших романсов Михаила Глинки
из вокального цикла "Прощание с Петербургом".



исп. Алексей Розов, 11 лет
Читать далее...

Концерт для скрипки с оркестром Петра Чайковского создавался композитором в Кларане (Швейцария) ранней весной 1878 года.

Очарованный весенней природой Чайковский писал 26 февраля (10 марта) 1878 года своему другу и меценатке Надежде фон Мекк: «Я не могу себе представить никакой другой местности, кроме России, которая так бы успокаивала меня, как Кларан».
«Мне так хорошо, я так покоен, доволен собой по причине успешной работы, здоровье мое в таком превосходном состоянии, в будущем так мало тревожного и грозного, что я смело могу назвать мое теперешнее состояние счастьем».

Письмо было послано сразу после окончания первой части концерта, и именно в этой части (особенно в самом ее начале) можно ощутить то овладевшее Чайковским чувство полной внутренней гармонии, слияния с окружающим миром. Конечно, и в скрипичном концерте есть страницы, окрашенные меланхолией и даже печалью, но в целом это одно из самых светлых его сочинений.

Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 35


Читать далее...

Концерт для скрипки с оркестром Петра Чайковского создавался композитором в Кларане (Швейцария) ранней весной 1878 года.

Живет композитор на вилле Решилье. Впоследствии этот пансион снесли и возвели на его месте гостиницу "Интернасьональ Рояль" ("International Royal").
Очарованный весенней природой Чайковский писал 26 февраля (10 марта) 1878 года своему другу и меценатке Надежде фон Мекк: «Я не могу себе представить никакой другой местности, кроме России, которая так бы успокаивала меня, как Кларан».
«Мне так хорошо, я так покоен, доволен собой по причине успешной работы, здоровье мое в таком превосходном состоянии, в будущем так мало тревожного и грозного, что я смело могу назвать мое теперешнее состояние счастьем».

Письмо было послано сразу после окончания первой части концерта, и именно в этой части (особенно в самом ее начале) можно ощутить то овладевшее Чайковским чувство полной внутренней гармонии, слияния с окружающим миром. Конечно, и в скрипичном концерте есть страницы, окрашенные меланхолией и даже печалью, но в целом это одно из самых светлых его сочинений.

Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 35


Читать далее...

Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение

"Даже если люди слушают грустную музыку, они светлеют"

 

«Из всех искусств только музыка никогда не давит человека, а возвышает его над бытом, всегда поднимает. Даже если люди слушают грустную музыку –...– люди не уходят подавленными, они светлеют, как после церкви»

Ю.Х.Темирканов(российский дирижер)

 

П.И.ЧАЙКОВСКИЙ. Симфония № 5(1888)

Вторая часть, анданте, Пятой симфонии– один из прекраснейших образцов лирики П.И.Чайковского. По словам композитора это образ одинокой души, стремящейся ввысь. Красивейшая и торжественная мелодия, возвышающая и укрепляющая душу слушателя.

Звучит скорбный хорал струнных инструментов, затем вступает валторна с глубоко проникновенным соло. Ее поддерживают деревянные духовые с лирически-светлыми напевами. Растет, расцветает томительно-прекрасная песнь. Но врывается тема рока. Ответ ей — после мгновений молчания — еще более экспрессивно звучащая мелодия в выразительном, подобном человеческому голосу тембре виолончелей. Безбрежный разлив мелодии, какой, кажется, может быть только у Чайковского, снова прерывается неумолимым роком. В последний раз прекрасная мелодия появляется поникшей, полной печали. Завершает часть короткий вздох кларнета.

П.И.ЧАЙКОВСКИЙ.

Симфония № 5, II.Andante cantabile

Читать далее...

«Из всех искусств только музыка никогда не давит человека, а возвышает его над бытом, всегда поднимает. Даже если люди слушают грустную музыку –...– люди не уходят подавленными, они светлеют, как после церкви»
Ю.Х.Темирканов(российский дирижер)

П.И.ЧАЙКОВСКИЙ. Симфония № 5(1888)
Вторая часть, анданте, Пятой симфонии– один из прекраснейших образцов лирики П.И.Чайковского. По словам композитора это образ одинокой души, стремящейся ввысь. Красивейшая и торжественная мелодия, возвышающая и укрепляющая душу слушателя.
Звучит скорбный хорал струнных инструментов, затем вступает валторна с глубоко проникновенным соло. Ее поддерживают деревянные духовые с лирически-светлыми напевами. Растет, расцветает томительно-прекрасная песнь. Но врывается тема рока. Ответ ей — после мгновений молчания — еще более экспрессивно звучащая мелодия в выразительном, подобном человеческому голосу тембре виолончелей. Безбрежный разлив мелодии, какой, кажется, может быть только у Чайковского, снова прерывается неумолимым роком. В последний раз прекрасная мелодия появляется поникшей, полной печали. Завершает часть короткий вздох кларнета.
П.И.ЧАЙКОВСКИЙ.
Симфония № 5, II.Andante cantabile




Читать далее...

«Из всех искусств только музыка никогда не давит человека, а возвышает его над бытом, всегда поднимает. Даже если люди слушают грустную музыку –...– люди не уходят подавленными, они светлеют, как после церкви»
Ю.Х.Темирканов(российский дирижер)

П.И.ЧАЙКОВСКИЙ. Симфония № 5(1888)
Вторая часть, анданте, Пятой симфонии– один из прекраснейших образцов лирики П.И.Чайковского. По словам композитора это образ одинокой души, стремящейся ввысь. Красивейшая и торжественная мелодия, возвышающая и укрепляющая душу слушателя.
Звучит скорбный хорал струнных инструментов, затем вступает валторна с глубоко проникновенным соло. Ее поддерживают деревянные духовые с лирически-светлыми напевами. Растет, расцветает томительно-прекрасная песнь. Но врывается тема рока. Ответ ей — после мгновений молчания — еще более экспрессивно звучащая мелодия в выразительном, подобном человеческому голосу тембре виолончелей. Безбрежный разлив мелодии, какой, кажется, может быть только у Чайковского, снова прерывается неумолимым роком. В последний раз прекрасная мелодия появляется поникшей, полной печали. Завершает часть короткий вздох кларнета.

П.И.ЧАЙКОВСКИЙ.
Симфония № 5, II.Andante cantabile





Д.Д.ШОСТАКОВИЧ. Симфония № 5(1937)
Третья часть сосредоточенна, отрешена от всего внешнего, случайного. Это раздумье. Глубокое раздумье художника-мыслителя о себе, о времени, о событиях, о людях.

Спокойно течение музыки, неспешно ее развитие. Проникновенные мелодии сменяют одна другую, как бы рождаясь одна из другой. Слышны лирические монологи, краткий хоральный эпизод.
Появляется взволнованность, смятенность, патетика, слышатся возгласы душевной боли...

Д.Д.ШОСТАКОВИЧ
Симфония № 5, III. Largo




Может быть, это — реквием по погибшим...?



https://www.belcanto.ru/s_tchaikovsky_5.html
https://www.belcanto.ru/s_shostakovich_5.html

Выдающийся молодой пианист Александр Малофеев(2001) исполняет "Рапсодию на тему Паганини", ор. 43(1934) Сергея Васильевича Рахманинова с симфоническим оркестром Франкфуртского радио. Дирижер Ален Алтиноглу.Франкфурт, 1 марта 2024 года.

Эта Рапсодия — цикл из 24 свободных вариаций на две темы.Первой композитор выбрал тему знаменитого 24-го Каприса для скрипки Н. Паганини. Тема эта — яркий символ эпохи романтизма, одновременно она может считаться своего рода музыкальным «двойником» самого Паганини, композитора, виртуоза-скрипача, чей музыкальный гений так и остался загадкой для современников. Но уже в первых вариациях появляется и другая знаменитая тема, тоже заимствованная Рахманиновым — из средневекового католического песнопения Dies Irae («День гнева»).
Обе темы, неся в себе шлейф «старых» смыслов и значений, встречаются в Рапсодии Рахманинова и начинают свое загадочное путешествие во времени и пространстве — жанров, стилей, эпох. 24 вариации (символическая отсылка к Капрису Паганини) как 24 эпизода этого путешествия, с яркими событиями и неоднозначным концом, смысл которого, вероятно, будет своим для каждого слушателя Рапсодии.

На Бис! Это не поддается описанию!слушаем!

На небе — звёздная дорожка.
Зима. Морозный тихий вечер.

Сказки краткая глава -
Ночь накануне Рождества.

✼ ✨ ✼ ✨ ✼

Н. А. Римский-Корсаков
Сюита на основе оперы «Ночь перед Рождеством»
Это пиршество созвучий, которые чудесным образом создают приподнятое, зимнее, сказочное настроение. Музыка рисует зимнюю стужу и зимний пейзаж.
Представьте, как перед вами разворачивается фантастически сказочное событие: поздний морозный вечер в Диканьке накануне Рождества.Читать далее...

ОСТАЛОСЬ 10 ДНЕЙ

Сложно представить себе что-то более сказочное, чем знаменитый сюжет Н.А.Островского, положенный на прекрасную музыку П.И.Чайковского. Этот по настоящему новогодний спектакль с Дедом Морозом, Снегурочкой, скоморохами и другими сказочными персонажами.Балет хоть и безмолвное искусство, но никаких затруднений в том, чтобы понять сюжет этой сказки не будет. События тут разворачиваются в царстве Берендея «в доисторические времена» на фоне красочных народных праздников, где задорно танцуют парни и девушки, веселят народ скоморохи, а в одной из сцен в пляс пускаются даже «коровы» - переодетые в шутовские костюмы жители деревни Берендеевки. В эту-то деревню и приходит дочка Мороза и Весны Снегурочка в поисках не испытанной ею ни разу «человеческой любви»: на опушке в лесу она подсмотрела свидание Мизгиря и Купавы и «вдруг ей так захотелось туда в деревню к людям, к этому красивому парню, так захотелось также обнять, также крепко целовать его, как это делала девушка»…

Читать далее...

ОСТАЛОСЬ 15 ДНЕЙ

Ну и куда же без...
Когда вы произносите слово чай, вы не вспоминаете Чайковского?
А вот музыкантам Клаудио Аррау(Чили) и Хью Магуаеру(Великобритания) напоминает. Поэтому они без тени сомнений записали сборник 17 фрагментов из произведений Чайковского и назвали его, не больше, ни меньше " Tea and Tchaikovsky " или "Чай и Чайковский". Сильно?
Звучит потрясающе. Вы точно захотите выпить чаю под "Лебединое озеро" или "Щелкунчика".

Выверенные исполнения и ароматный чай по вашему вкусу - вечер обязан быть удачным! Столько разных сортов и вкусов чая. Еще больше музыкальных жанров, композиций и произведений. Логика такова, что для каждого мероприятия, повода и случая вы сможете подобрать идеальное сочетание запаха, вкуса и звука. Попробуйте послушать композиции, которые здесь показаны - это первый вариант усовершенствовать повседневный опыт. Чай должен быть потрясающе вкусным, а музыка является неотъемлемой частью культуры чая. Она способна добавить новых красок, вкусов и ощущений. 👈клик по картинке

Найти именно свой музыкальный формат важно как никогда, ведь чай-то мы пьем каждый день. В дополнение к классической музыке, вам стоит добавить ту музыку, какую вы любите.Практически каждый день новый вокал, ритм, партитура и акценты.

Как приятно послушать прекрасные сочинения под чашечку горячего ароматного чая! Какого? Подскажут сами произведения! Неизменным остается одно - там будет чай. Наслаждайтесь... " TEA AND TCHAIKOVSKY " "ЧАЙ И ЧАЙКОВСКИЙ" 1.Струнный квартет № 1 ч.2.(оркестровая версия)

Читать далее...

Начало трансляции в 20:00 мск!

Большой Зал Петербургской филармонии им.Д.Д.Шостаковича Трансляция абонементного концерта «Все симфонии П.И. Чайковского» Абонемент Петербургской филармонии «Все симфонии Чайковского» представит в течение концертного сезона не только симфонии, но и инструментальные концерты композитора в сочетании с музыкой других отечественных авторов. Чайковский – один из главных русских симфонистов за всю историю музыки, и, безусловно, один из самых популярных сегодня композиторов. Его сочинения звучат в исполнении лучших мировых оркестров по обе стороны океана, и каждый раз собирают залы: публика Чайковского знает, любит, хочет слушать вновь и вновь. Не секрет, что и для исполнителей каждая программа с музыкой Петра Ильича – творческая радость. Сейчас кажется удивительным, что судьба знаменитых ныне симфонических партитур, в том числе и тех, что прозвучат в программах абонемента, складывалась непросто: было так и с Первым фортепианным концертом, раскритикованным пианистом Николаем Рубинштейном, на чье первое исполнение композитор очень рассчитывал, так случилось и с Первой симфонией «Зимние грезы», написанной сразу по окончании Петербургской консерватории, чья выстраданная автором премьера осталась просто незамеченной. В личности Чайковского удивительным образом сочетались тонкая душевная организация, мнительность, сомнения в собственных силах, и, при этом, – дисциплина, привычка к упорному труду. Благодаря этим качествам композитор преодолел огромный путь от Первой до последней, Шестой «Патетической» симфонии, и, пробуя разные подходы к решению симфонического цикла, оттачивая мастерство, создал в итоге один из совершеннейших шедевров во всей мировой музыке. Сегодня вместе со Второй симфонией прозвучат музыкальные иллюстрации Георгия Свиридова к повести Пушкина «Метель», любовно воссоздающие образы современной Пушкину провинциальной России. • Академический симфонический оркестр филармонии под управлением Александра Соловьёва • Художественное слово — Сергей Маковецкий

Читать далее...

Лечебное свойство музыки было известно с древних времен. Так, еще в I веке до нашей эры в Парфии был построен музыкально-медицинский центр, врачи Древнего Китая выписывали «музыкальные рецепты», а древнегреческий философ Пифагор проводил свои занятия под музыкальное сопровождение – для исцеления души от тоски и печали, развития интеллекта и приобщении к гармонии.
Первые научные разработки появились к концу XIX века на западе, но значительную популярность у соотечественников музыкальная терапия приобрела только в середине XX века.
Сегодня музыкотерапия признана во всем мире: открыто множество музыкально-исполнительных центров, медицинские исследования ведутся бесперебойно, а прошедшие курс лечения музыкой отмечают стабилизацию ритмов сердца, улучшение душевного состояния и нормализацию сна – музыка исцеляет!

Предлагаю познакомиться с музыкальной терапией на примере осеннего цикла из потрясающего альбома Петра Ильича Чайковского «Времена года».
Сентябрьская торжественная «Охота»,



октябрьская лиричная «Осенняя песнь» и



ноябрьская волшебная «На тройке»



– приглушаем внешний шум, включаем композиции и погружаемся в завораживающую русскую осень! 🎶🍁

День памяти Петра Ильича Чайковского У каждой нации есть свои важнейшие вехи истории и культуры, есть свои гении и художники-пророки, след жизни которых остается на века. Музыка Петра Ильича Чайковского – великое национальное достояние российской культуры. Сегодня музыку Чайковского любят во всех странах и на всех континентах, она не знает границ и находит путь к слушателям всех поколений и всех наций благодаря своей мелодичности, удивительной искренности и яркой эмоциональности.

7 мая 1840 - 6 ноября 1893 (130 лет со дня кончины...)

Этой осенью Оркестр Неоклассика(художественный руководитель Данила Селиверстов) представил новую концертную программу и одноименный альбом-

В исполнении струнного оркестра и фортепиано звучит уникальная музыкальная фантазия по мотивам творчества великого русского композитора.Произведения Петра Ильича Чайковского обладают множеством виртуозных и неподвластных времени приёмов исполнения. Современное прочтение композиций в исполнении солистов оркестра Неоклассика сохранило главную музыкальную тему и особенность произведений, придав им новое неоклассическое минималистичное звучание.В программе представлены смелые интерпретации известных произведений П.И.Чайковского: композиции из цикла «Времена года»; фрагменты из балетов: «Лебединое озеро» и «Щелкунчик».
Предлагаю послушать все 14 номеров, записанных оркестром.
«ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО»

Русский танец

Танец маленьких лебедей

слушать дальше!

Что может быть лучше дождливым осенним вечером,
чем любимая знакомая музыка П.И.Чайковского?

Слушайте трансляцию от 13 октября 2023 года из
Государственного концертного зала "Башкортостан" г.Уфа

Национальный симфонический оркестр Республики Башкортостан
представляет первый концерт цикла «Балеты Чайковского»,
где прозвучит полная авторская версия музыки балета "Лебединое озеро"
Дирижирует и рассказывает - Дмитрий Крюков

«Лебединое озеро» П.И. Чайковского — философская поэма о вечной борьбе добра с коварством и злом, причем эта борьба ведется, прежде всего, внутри человека.

Обращаясь к сказочным сюжетам, композитор вкладывал в них глубокое и значительное жизненное содержание. Простая и непритязательная немецкая сказка о девушке-лебеде была им превращена в волнующую лирическую поэму верной любви, торжествующей над злом и коварством. Балет был создан в счастливую пору творческой молодости композитора. Мелодическое богатство и выразительность музыки «Лебединого озера» в соединении с широтой и напряженностью симфонического развития покоряют слушателя неотразимой силой своего поэтического обаяния. Его музыка трансформирует балет «изнутри»: традиционные вальсы становятся поэтическими поэмами огромного художественного значения; адажио являются моментом наибольшей концентрации чувства; вся музыкальная ткань «Лебединого озера» живет и развивается симфонически, а не становится просто аккомпанементом тем или иным танцам.

Поэтому музыка балета давно живет отдельно в концертном исполнении на лучших мировых сценах.



02:54 - вступительное слово Дмитрия Крюкова
10:41 - Первое отделение концерта
Интродукция и музыка I и II акта балета
1:31:12 - антракт
1:49:40 - Второе отделение концерта
Музыка III и IV актов балета
Читать далее...

Здесь мы попытались попрощаться с Италией-
Итальянские впечатления. Тарантелла

Июль - это имя
и имя Джульетта, имеющее латинский корень, связано с жаркой Италией, то сам Бог велел вернуться в эту страну.

🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼

Вечные вопросы жизни и смерти, любви и ненависти, бесконечное стремление людей к правде, добру, красоте будут волновать композиторов и художников, читателей и зрителей, пока будет жив человек.


Вот почему уже несколько веков пьеса «Ромео и Джульетта» великого английского драматурга У. Шекспира не сходит с театральных подмостков..
В XIX в. пьеса «Ромео и Джульетта» играли по многих городах России.
Появилось и несколько музыкальных версий этой трагедии — произведений, написанных российскими композиторами в самых разных жанрах.

И вновь мы в Италии...Верона.

Две равно уважаемых семьи
В Вероне, где встречают нас событья,
Ведут междоусобные бои
И не хотят унять кровопролитья.
Друг друга любят дети главарей,
Но им судьба подстраивает козни,
И гибель их у гробовых дверей
Кладёт конец непримиримой розни.
Перевод Бориса Пастернака, 1942 г.

Петр Ильич Чайковский (1840-1893)

Сочинить музыку по мотивам «Ромео и Джульетты» композитору посоветовал Милий Алексеевич Балакирев — русский композитор, пианист и дирижер. Чайковский охотно взялся за работу, потому что это было его любимое произведение английского драматурга. Во время работы над увертюрой Чайковский вел активную переписку с Балакиревым, который давал молодому коллеге много советов. Первую версию сочинения исполнили в марте 1870 года, но Балакирев не был удовлетворен.После критических замечаний, композитор переписал вступление, многое переоркестровал и добавил партию арфы.

Читать далее...

П.И.Чайковский. Итальянские впечатления (1 часть)
П.И.Чайковский. Итальянские впечатления (2 часть)

Петр Ильич очень любил путешествовать, был и в Европе, и в Америке, но особо его привлекала Италия, а его любимым городом была Флоренция.
Теплый климат, чудесная природа и сокровища городов благоприятно воздействовали на композитора.

П.И.Чайковский
Флоренция, 1890г.

Секстет «Воспоминание о Флоренции» (1892)
"Воспоминания о Флоренции" Op. 70 - последнее камерное сочинение Чайковского, секстет для двух скрипок, двух альтов и двух виолончелей, в четырех частях, написанный по заказу Петербургского общества камерной музыки. Рассказывают, что представители этого общества догнали Петра Ильича на вокзале перед самым отъездом в Италию и стали просить написать что-то для их концерта, а Чайковский уже должен был срочно писать оперу, но, так и быть, согласился. Поначалу не получалось: "Пишу с невероятной натугой, меня затрудняет не недостаток мыслей, а новость формы. Нужно шесть самостоятельных и притом однородных голосов. Это невероятно трудно".
Но, видимо, флорентийские впечатления подействовали благотворно и секстет был написан. Если первая и вторая части рисуют нам Италию с её особым мелодизмом, то третья и четвертая - явно о России!


Читать далее...

П.И.Чайковский. Итальянские впечатления (1 часть)

Петр Ильич очень любил путешествовать, был и в Европе, и в Америке, но особо его привлекала Италия. В солнечную страну музыки он буквально сбегал от жизненных невзгод и искал успокоения.

Увлекательное музыкальное путешествие
по Италии
от Петра Ильича Чайковского

"Ромео и Джульетта"
увертюра-фантазия
Наиболее замечательна из шекспировских партитур Чайковского. Мелодия любви из этой увертюры-фантазии является одной из самых прекрасных мелодических находок композитора. Он сосредоточивается на центральной (в понимании композитора) теме обреченности любви двух юных существ. Здесь Чайковский всецело в традициях идеалистической эстетики XIX века: любовь Ромео и Джульетты слишком прекрасна и возвышенна, чтобы уцелеть в этом жестоком материальном мире; поэтому юных веронских любовников неотвратимо ожидает гибель.



Симфонический оркестр Московской филармонии
дир.Кирилл Кондрашин
Примиряющего конца — восстановления долгожданного мира в Вероне — нет и в помине. Увертюра-фантазия заканчивается устрашающе резкими аккордами оркестра; словно последние гвозди вколачиваются в гроб — по образному сравнению одного из критиков.
Читать далее...

Приглашаю в музыкальное неспешное путешествие по Италии.Сегодня с музыкой П.И.Чайковского.Приятных впечатлений!

Петр Ильич очень любил путешествовать, был и в Европе, и в Америке, но особо его привлекала Италия, а его любимым городом была Флоренция. В солнечную страну музыки он буквально сбегал от жизненных невзгод и искал успокоения. Как он писал Надежде фон Мекк однажды из Женевы: "Я здесь останусь до тех пор, пока получу благодаря Вам возможность уехать в Италию, куда меня тянет неудержимо".

Теплый климат, чудесная природа и сокровища городов благоприятно воздействовали на композитора, а творчество его непременно расцветало.

Увлекательное музыкальное путешествие
по Италии
от Петра Ильича Чайковского

Детский альбом Op. 39
Сборник пьес для фортепиано композитора Петра Ильича Чайковского, носящий авторский подзаголовок «Двадцать четыре лёгкие пьесы для фортепиано», который был сочинён композитором в мае — июле 1878 года и при первой публикации, последовавшей в декабре того же года в издательстве Юргенсона, посвящён племяннику композитора Володе Давыдову, которому в то время было 6,5 лет.
15."Итальянская песенка"



18."Неаполитанская песенка"



Читать далее...

Невозможно не обращаться раз за разом к жизни и творчеству Петра Ильича Чайковского.
Возможно в этом сообщении вы услышите знакомые и любимые произведения или, наоборот, встретите не знакомые вам сочинения.

*****
«Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространилась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и подпору».

(25 апреля (7 мая) 1840 - 25 октября (6 ноября) 1893)

Петр Чайковский родился в селении в Вятской губернии. Его отец работал инженером на Камско-Воткинском заводе. Пётр родился слабеньким, с нарывом на виске, так что потребовалась операция.

Свою тягу к знаниям он показал довольно быстро. Попросился на уроки к старшему брату с сестрой уже в самом раннем возрасте. Писал стихи. В пять лет начал учиться играть на фортепиано, в девять лет уже освоил его досконально.

Каким будущий композитор был в первые годы — пытливым и внимательным, таким он и останется на всю жизнь.
читаем и слушаем!

В начале мая музыкальный мир очередной раз празднует день рождения Петра Ильича Чайковского – одного из самых почитаемых в России и за рубежом русских композиторов. Произведения его дороги как любителям музыки, так и профессионалам. В концертных залах планеты звучат узнаваемые мелодии из балетов «Лебединое озеро» и «Щелкунчик», опер «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Мазепа», а также симфонические произведения Чайковского.

Изумительная мелодика его музыки, блестящая композиторская техника, простые, но в то же время уникальные приемы его творчества делают Петра Ильича выдающимся автором не только русской, но и мировой музыкальной культуры.
На протяжении всей своей жизни П. И. Чайковский неустанно трудился и полностью отдавался творчеству. И везде, во всех областях музыкального искусства он оставил классические образцы национальной музыки. Он был уверен:
«Без работы жизнь для меня не имеет смысла.
В сущности, я без нее и дня прожить не могу. […]
Вдохновенье – гостья, которая не любит посещать ленивых,
она является к тем, которые ее призывают».
Чайковского можно назвать великим музыкальным сказочником. Маленькие лебеди, фея Драже, танцующие цветы, Спящая Красавица…
Эти яркие сказочные образы и портреты известны каждому любителю музыки в оркестровом варианте. Но орган –инструмент-оркестр, он тоже способен на богатую тембровую палитру. Особенно если играть будут сразу два музыканта.
Для вас звучат лучшие номера из трёх балетов Чайковского в органных переложениях от дуэта Artbene-Анна Ветлугина и Дмитрий Максименко-титулярная органистка римско-католического кафедрального собора в Москве и органист англиканской церкви св. Андрея в Москве, лауреаты международных конкурсов.
П. И. Чайковский. Музыка из балетов на органеслушаем!

В библиотеке Петра Ильича Чайковского, согласно посмертной описи имущества, составленной клинским судебным приставом, значилось 1239 книг и нотных изданий. Среди книг - и Библия на французском, изданная в 1736 году, и труд Д. Лаббока "Муравьи, пчелы, осы. Наблюдения над нравами общежительных перепончатокрылых", и "Звездный атлас для небесных наблюдений" , и популярный справочник о разновидностях грибов.

Мессер Я. Е. Звездный атлас для небесных наблюдений :
две общие карты северного и южного неба и 26 специальных карт звезд,
видимых простым глазом до 35 градуса южного склонения
с обозначением переменных и двойных звезд, звездных куч и туманных пятен :
с объяснительным текстом и 46 рисунками в тексте /
сост., начертил и описал Яков Мессер.
2-е издание, исправленное и дополненное.
Санкт-Петербург : Издание К. Риккера, 1891

Когда Чайковский жил в Клину, среди чудесной природы, он мог наблюдать круговращение времён года. Рождение снегов, листопадов, талых ручьёв, луговых цветов, морозных бриллиантовых звёзд, майских утренних зорь, вой ветра в печной трубе, пение соловья в сиреневом кусту. Он выразил эти земные перемены в музыке.

"Времена года" — это плод вращения Земли, когда планета поворачивается к солнцу то одним, то другим боком, когда земная ось меняет своё положение относительно солнечного центра.

"Времена года"

Читать далее...

В библиотеке Петра Ильича Чайковского, согласно посмертной описи имущества, составленной клинским судебным приставом, значилось 1239 книг и нотных изданий. Среди книг - и Библия на французском, изданная в 1736 году, и труд Д. Лаббока "Муравьи, пчелы, осы. Наблюдения над нравами общежительных перепончатокрылых", и "Звездный атлас для небесных наблюдений" , и популярный справочник о разновидностях грибов.

Мессер Я. Е. Звездный атлас для небесных наблюдений : две общие карты северного и южного неба и 26 специальных карт звезд, видимых простым глазом до 35 градуса южного склонения с обозначением переменных и двойных звезд, звездных куч и туманных пятен : с объяснительным текстом и 46 рисунками в тексте / сост., начертил и описал Яков Мессер. 2-е издание, исправленное и дополненное.
Санкт-Петербург : Издание К. Риккера, 1891

Когда Чайковский жил в Клину, среди чудесной природы, он мог наблюдать круговращение времён года. Рождение снегов, листопадов, талых ручьёв, луговых цветов, морозных бриллиантовых звёзд, майских утренних зорь, вой ветра в печной трубе, пение соловья в сиреневом кусту. Он выразил эти земные перемены в музыке.

"Времена года" — это плод вращения Земли, когда планета поворачивается к солнцу то одним, то другим боком, когда земная ось меняет своё положение относительно солнечного центра.

"Времена года"

Читать далее...

4 апреля (нов.ст.)1833 года в продажу в Санкт-Петербурге в магазине Смирдина поступило первое полное издание романа в стихах Александра Пушкина «Евгений Онегин».

Как известно, Пушкин писал свой роман семь с половиной лет, и называл свою работу «подвигом». (Так он характеризовал лишь еще одно свое произведение — «Бориса Годунова»). Роман выходил поглавно в журналах и альманах, и производил невероятно сильное впечатление на читающую публику. Все ждали полного издания, и вот сегодня, но в 1833 году, в магазине Смирдина полное издание появилось.

Типография Ильи Глазунова в январе 1837 года выпустило полное издание романа, но в миниатюрном виде. Обратили внимание на дату? Январь 1837 — перед самой гибелью поэта. Тираж издания — 5 тысяч экземпляров, цена пять тысяч рублей за книгу. Предполагалось продать за год. Но тут случается дуэль, Пушкин смертельно ранен, «Евгений Онегин» раскупается за неделю…

Критика, в целом, благосклонно приняла великий роман в стихах Пушкина. Например, Белинский заметил, что «в своей поэме он [Пушкин] умел коснуться так многого, намекнуть о столь многом, что принадлежит исключительно к миру природы, к миру русского общества». Однако, находились и те, кто считал роман Пушкина вредным для молодёжи.
Читать далее...

4 апреля (нов.ст.)1833 года в продажу в Санкт-Петербурге в магазине Смирдина поступило первое полное издание романа в стихах Александра Пушкина «Евгений Онегин».

Как известно, Пушкин писал свой роман семь с половиной лет, и называл свою работу «подвигом». (Так он характеризовал лишь еще одно свое произведение — «Бориса Годунова»). Роман выходил поглавно в журналах и альманах, и производил невероятно сильное впечатление на читающую публику. Все ждали полного издания, и вот сегодня, но в 1833 году, в магазине Смирдина полное издание появилось.

Типография Ильи Глазунова в январе 1837 года выпустило полное издание романа, но в миниатюрном виде. Обратили внимание на дату? Январь 1837 — перед самой гибелью поэта. Тираж издания — 5 тысяч экземпляров, цена пять тысяч рублей за книгу. Предполагалось продать за год. Но тут случается дуэль, Пушкин смертельно ранен, «Евгений Онегин» раскупается за неделю…

Критика, в целом, благосклонно приняла великий роман в стихах Пушкина. Например, Белинский заметил, что «в своей поэме он [Пушкин] умел коснуться так многого, намекнуть о столь многом, что принадлежит исключительно к миру природы, к миру русского общества». Однако, находились и те, кто считал роман Пушкина вредным для молодёжи.
Читать далее...

Образ народного гуляния на масленичной неделе отразил в фортепианном цикле «Времена года» (1876) Петр Ильич Чайковский. Собрание пьес родилось по идее издателя ежемесячного нотного издания «Нувеллист» Николая Матвеевича Бернарда. Чайковский каждый месяц до 15 числа направлял издателю новую пьесу, каждая из которой была посвящена месяцу года. К ним Бернард самостоятельно подбирал стихотворные эпиграфы. К пьесе «Февраль. Масленица» были выбраны строки из «Масленицы на чужой стороне» П.А. Вяземского. Исполняет Андрей Писарев

Читать далее...

Образ народного гуляния на масленичной неделе отразил в фортепианном цикле «Времена года» (1876) Петр Ильич Чайковский. Собрание пьес родилось по идее издателя ежемесячного нотного издания «Нувеллист» Николая Матвеевича Бернарда. Чайковский каждый месяц до 15 числа направлял издателю новую пьесу, каждая из которой была посвящена месяцу года. К ним Бернард самостоятельно подбирал стихотворные эпиграфы. К пьесе «Февраль. Масленица» были выбраны строки из «Масленицы на чужой стороне» П.А. Вяземского. Исполняет Андрей Писарев

Читать далее...

Образ народного гуляния на масленичной неделе отразил в фортепианном цикле «Времена года» (1876) Петр Ильич Чайковский. Собрание пьес родилось по идее издателя ежемесячного нотного издания «Нувеллист» Николая Матвеевича Бернарда. Чайковский каждый месяц до 15 числа направлял издателю новую пьесу, каждая из которой была посвящена месяцу года. К ним Бернард самостоятельно подбирал стихотворные эпиграфы. К пьесе «Февраль. Масленица» были выбраны строки из «Масленицы на чужой стороне» П.А. Вяземского.

Исполняет Андрей Писарев




Исполняет Ансамбль "Концертино"
Стихи читает Алексей Баталов

Средствами камерной музыки Чайковский передал в этой миниатюре удаль и размах народного гуляния. Мы слышим в нем и русскую гармонику, и шум толпы, и звон бубенчиков в тройке. В среднем разделе пьесы появляется новая тема, о которой пианист, профессор Московской консерватории К.Н. Игумнов говорил «медведя водят». Это интересное восприятие музыкального образа совпадает с программой празднования масленицы: там были и медведи, и театрализованные представления и многие другие диковинки.

http://www.e-vesti.ru/ru/gulyaj-maslenicza-drevnie...i-glazami-russkih-kompozitorov

Первая трансляция в этом году!

Январь будет недостаточно сказочный,
если он пройдёт без музыки Чайковского.
Или точнее, без музыки к балетам Чайковского.
Ко всём трём балетам.




с 7:50
Что прозвучит:
— Сюита из балета «Лебединое озеро»
— Сюита из балета «Спящая красавица»
— Фрагменты музыки балета «Щелкунчик»

Кто выступает:
Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии под управлением Павла Бубельникова.