На повестке дня — эксперименты над одним очень известным музыкальным произведением. Автор вряд ли мог предположить, что его опус будет не только популярным, но и станет предметом многих всевозможных опытов.

В основе же всех примеров — вечная классика.
А именно — Бах.
Читать далее...

Музыка российских композиторов,
посвященная театру


Читать далее...

Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение

НОВОГОДНЕЕ АССОРТИ. МЫ ВСЕ СПЕШИМ НА МАСКАРАД!

 

ОСТАЛОСЬ 5 ДНЕЙ

 

"Под маской все чины равны,

У маски ни души, ни званья нет, — есть тело.

И если маскою черты утаены,

То маску с чувств снимают смело"

Из поэмы М.Ю.Лермонтов «Маскарад»

Получается,что социальная сеть — это есть ни что иное, как маскарад. Мы не видим лиц тех, с кем общаемся. Нас не видят тоже.



Маскарад (фр. mascarade из итал. mascarata, mascherata, от итал. maschera «маска») — бал, на котором присутствующие одеты в различные характерные, национальные, исторические или фантастические костюмы, большею частью с масками на лицах.

 

Тост князя Орловского из оперетты И. Штрауса "Летучая Мышь"







"В глухих коридорах и в залах пустынных

Сегодня собрались веселые маски,

Сегодня в увитых цветами гостиных

Прошли ураганом безумные пляски.

Из стихотворения "Маскарад"Н. Гумилёва







Жан-Батист Люли (1632-1687)

Маскарад,музыка при дворе короля

Увертюра





Читать далее...

ОСТАЛОСЬ 5 ДНЕЙ

"Под маской все чины равны,
У маски ни души, ни званья нет, — есть тело.
И если маскою черты утаены,
То маску с чувств снимают смело"
Из поэмы М.Ю.Лермонтов «Маскарад»
Получается,что социальная сеть — это есть ни что иное, как маскарад. Мы не видим лиц тех, с кем общаемся. Нас не видят тоже.

Маскарад (фр. mascarade из итал. mascarata, mascherata, от итал. maschera «маска») — бал, на котором присутствующие одеты в различные характерные, национальные, исторические или фантастические костюмы, большею частью с масками на лицах.

Тост князя Орловского из оперетты И. Штрауса "Летучая Мышь"




"В глухих коридорах и в залах пустынных
Сегодня собрались веселые маски,
Сегодня в увитых цветами гостиных
Прошли ураганом безумные пляски.
Из стихотворения "Маскарад"Н. Гумилёва



Жан-Батист Люли (1632-1687)
Маскарад,музыка при дворе короля
Увертюра



Читать далее...

«Балет я считаю великим искусством. В нем можно выразить все многообразие жизни человека, богатство его душевных переживаний. Балет вызывает любовь к прекрасному, и музыка в нем должна быть самого высокого качества и зримо рассказывать о событиях, которые свершаются на сцене»
Арам Хачатурян

К сюжету о восстании Спартака Арам Хачатурян обратился в декабре 1941 года. Заказ исходил от Большого театра, и работу над балетом Хачатурян начинал вместе с либреттистом Николаем Волковым и балетмейстером Игорем Моисеевым. О творческих планах композитор сообщал в газетной статье: «Это должен быть монументальный героический спектакль, который покажет советскому зрителю самого лучшего человека всей древней истории, каким, по выражению Маркса, является Спартак».

Впрочем, идея создания подобного балета появилась у либреттиста Волкова гораздо раньше, еще в 1933 году. Волков изучал свидетельства античных историков, а также исторические исследования. Нельзя забывать и о том, что еще в 1881 году на русском языке появился «Спартак» романиста-историка Рафаэлло Джованьоли.

Хачатурян закончил партитуру «Спартака» в 1954 году. Он писал ярко, броско и ритмично.

Леонид Якобсон

В милицейских сводках Ленинграда первых послесталинских лет должен сохраниться протокол, где упоминается имя Арама Хачатуряна. Со слов очевидцев, он стал участником потасовки. Под горячую руку композитора попал режиссёр-постановщик его нового балета «Спартак». Арам Ильич отбивался от сокращений партитуры, на которых настаивал Леонид Якобсон. Вплоть до генеральной репетиции они продолжали спорить. Успех премьеры 1956 года в Кировском театре к перемирию не привёл. Но, победителей, как известно, не судят.

Читать далее...

«Балет я считаю великим искусством. В нем можно выразить все многообразие жизни человека, богатство его душевных переживаний. Балет вызывает любовь к прекрасному, и музыка в нем должна быть самого высокого качества и зримо рассказывать о событиях, которые свершаются на сцене»
Арам Хачатурян

К сюжету о восстании Спартака Арам Хачатурян обратился еще в декабре 1941 года. Заказ исходил от Большого театра, и работу над балетом Хачатурян начинал вместе с либреттистом Николаем Волковым и балетмейстером Игорем Моисеевым. О творческих планах композитор сообщал в газетной статье: «Это должен быть монументальный героический спектакль, который покажет советскому зрителю самого лучшего человека всей древней истории, каким, по выражению Маркса, является Спартак».

Впрочем, идея создания подобного балета появилась у либреттиста Волкова гораздо раньше, еще в 1933 году. Волков изучал свидетельства античных историков, а также исторические исследования. Нельзя забывать и о том, что еще в 1881 году на русском языке появился «Спартак» романиста-историка Рафаэлло Джованьоли.

Хачатурян закончил партитуру «Спартака» в 1954 году. Он писал ярко, броско и ритмично.

Леонид Якобсон

В милицейских сводках Ленинграда первых послесталинских лет должен сохраниться протокол, где упоминается имя Арама Хачатуряна. Со слов очевидцев, он стал участником потасовки. Под горячую руку композитора попал режиссёр-постановщик его нового балета «Спартак». Арам Ильич отбивался от сокращений партитуры, на которых настаивал Леонид Якобсон. Вплоть до генеральной репетиции они продолжали спорить. Успех премьеры 1956 года в Кировском театре к перемирию не привёл. Но, победителей, как известно, не судят.

Ровно эту же фразу Хачатурян произнёс уже в адрес Юрия Григоровича после показа балета в Большом театре.

Когда балетмейстер взялся за «Спартака», он вступил в полемику с первой его сценической версией: классический танец против модерна. Но для Арама Ильича ничего не изменилось. Атаки на нотный материал продолжились. В период работы над спектаклем он часто уезжал на гастроли. По приезду прямо из аэропорта мчался в Большой театр на прогоны. Много раз недосчитывался некоторых сцен. Конечно, никто не покушался на знаменитое Адажио Спартака и Фригии, Вариации Эгины или же сцены из жизни развратного античного Рима. Но от купюр музыкальная драматургия рушилась на глазах. Количество «батальных эпизодов» между Хачатуряном и Григоровичем увеличивалось. Тогда Арам Ильич не без сарказма и сказал, что «первая встреча с балетмейстером должна состояться в народном суде».

Юрий Григорович

Постановка 1968 года вошла в золотой фонд мирового танцевального искусства. Хачатурян посещал практически все спектакли «Спартака» в Большом, если был в Москве. Многие недоумевали, зачем? В антрактах он всякий раз общался с оркестрантами, давал советы дирижёрам. А ведь за пультом стояли попеременно такие большие мастера как Геннадий Рождественский и Альгис Жюрайтис. С ним была записана оригинальная партитура «Спартака».

Несколько симфонических сюит увидели свет даже раньше сценической премьеры балета.
Читать далее...

Национальный филармонический оркестр России
Дирижёр – Алексей Верещагин
Даниил Крамер, фортепиано
Олег Аккуратов, фортепиано
✅ Вас ждёт новый формат трансляции
🎤 со вступительным словом ведущего
💬 и интервью солиста Олега Аккуратова.



🎼 Программа:
I отделение

⏺Гершвин
Сюита из оперы «Порги и Бесс»

⏺Цфасман
Джазовая сюита для фортепиано с оркестром

II отделение
⏺Гершвин
Концерт для фортепиано с оркестром фа мажор

⏺Шостакович
Три фрагмента из балета «Болт»
Вальс из балета «Светлый ручей»
Полька и Танец из балета «Золотой век»

Национальный филармонический оркестр России (сокращенно НФОР) — академический музыкальный коллектив, созданный в январе 2003 года Министерством культуры РФ. С момента создания оркестра его художественным руководителем и главным дирижером является всемирно известный скрипач и дирижер, народный артист СССР, Артист мира ЮНЕСКО Владимир Спиваков.

НФОР начал свою деятельность в сентябре 2003 года концертом, посвященным памяти дирижера Евгения Светланова.
В эти сентябрьские дни прославленный коллектив празднует свое двадцатилетие.


В концерте, запись которого мы будем слушать, вместе с Национальным филармоническим оркестром России под управлением Владимира Спивакова выступит молодая талантливая пианистка Ева Геворгян.
В программе произведения Эдварда Грига.
Читать далее...

Сергей Рахманинов Апрель(минус) Апрель, уходишь? Что ж - счастливо! С тобою было всё красиво... Объял теплом, любовью напоил. Апрель, спасибо, что таким ты был. *** А дальше май - сиреневый, душистый, Опять бессонница, опять любовь. Весна-весна, ты кисточкой лучистой Веснушки на лице рисуешь вновь. *** Петр Ильич Чайковский Из сюиты " Времена года", соч. 37 бис: II. Апрель: Подснежник 🎼 🎼 🎼

Читать далее...

Д. Б. Кабалевский - о музыке С.С.Прокофьева

«...она дала людям растревоженного, сурового и жестокого ХХ века ту радость и свет, которых им так часто недостаёт».

Прокофьев о своем рождении- “… в 1891 году. Четыре года назад умер Бородин, пять лет назад – Лист, восемь – Вагнер, десять – Мусоргский. Чайковскому осталось два с половиной года жизни, он кончил Пятую симфонию, но не начал Шестой. Римский-Корсаков недавно сочинил “Шехеразаду” и собирался приводить в порядок “Бориса Годунова” (Мусоргского). Дебюсси было двадцать девять лет, Глазунову – двадцать шесть, Скрябину – девятнадцать, Рахманинову – восемнадцать, Равелю – шестнадцать, Мясковскому – десять, Стравинскому – девять, Хиндемит не родился совсем”. (Сергей Прокофьев, “Автобиография”)

23 апреля 1891- 5 марта 1953

Творческое наследие композитора насчитывает 11 опер, 7 балетов и множество других сочинений. В 132-ю годовщину со дня рождения Сергея Прокофьева вспоминаем некоторые из них.

«Новая серия пьес смелого юного творца звуковых радостей, равно далеких от формального академизма и от утонченностей и пряностей импрессионизма, блещет той жизненной непосредственностью, яркостью, искренностью и бодростью, от чего мы так отвыкли за последнее время, робко приучив себя ценить музыку, исходя не от переживаний, а от стилизации переживаний»,— писал Борис Асафьев, рецензируя выход в свет цикла Десять пьес, op. 12 (1913).
Чуть рассудочная «Мазурка», и поэтичная, задумчивая «Легенда»; остроумное «Юмористическое скерцо» и изящное «Каприччио»; стилизованный под старину «Гавот» и остро шутливые «Ригодон» и «Марш»; легко, арфообразно журчащий «Прелюд» и грузная «Аллеманда»; наконец — завершающее цикл — виртуозное, блестящее «Скерцо».



I. Марш [0:00]
II. Гавот [1: 41]
III. Ригодон [4:40]
IV. Мазурка [6:06]
V. Каприччио [7:32]
VI. Легенда [10:50]
VII. Прелюд [13:37]
VIII. Аллеманда [15:38]
IX. Юмористическое скерцо [19:22]
X. Скерцо [21:52]
Читать далее...

Иногда создатели шедевров мирового искусства кажутся нам недосягаемыми, но на самом деле они такие же люди, как и мы с вами, любящие вкусно поесть.
На радио Орфей в программе «Классика на кухне» рассказывается о вкусах и гастрономических предпочтениях великих служителей музы.
И к каждому рецепту прилагается секретный ингредиент — музыка, которая сделает любое блюдо незабываемым.

Опасная любовь к еде, Гендель и
Праздничные фрикадельки
В каждой эпохе среди великих служителей музы найдется какой-нибудь знатный обжора. Не пристало, знаете ли, шедевры на голодный желудок создавать. Однако если одних творцов еда вдохновляла, для других это увлечение становилось опасным. Сегодня рассказ о самом знаменитом обладателе хорошего аппетита эпохи «барокко».

Георг Фридрих Гендель (1685 - 1759) — одно из крупнейших имен в мире классической музыки. Несмотря на все свои музыкальные достижения, композитор обладал крайне скверным характером. Он был жесток и циничен, страдал ожирением и неаккуратно одевался. У Генделя не было ни жены, ни детей. Широкую известность он получил при жизни. Но следует заметить, что популярность — это не только всеобщее признание и уважение. Излишнее внимание к персоне Георга Фридриха породило множество сплетен и нелицеприятных подробностей личной жизни. Главная слабость композитора — излишняя страсть к еде.

Читать далее...

Иногда создатели шедевров мирового искусства кажутся нам недосягаемыми, но на самом деле они такие же люди, как и мы с вами, любящие вкусно поесть.
На радио Орфей в программе «Классика на кухне» рассказывается о вкусах и гастрономических предпочтениях великих служителей музы.
И к каждому рецепту прилагается секретный ингредиент — музыка, которая сделает любое блюдо незабываемым.

Опасная любовь к еде, Гендель и
Праздничные фрикадельки
В каждой эпохе среди великих служителей музы найдется какой-нибудь знатный обжора. Не пристало, знаете ли, шедевры на голодный желудок создавать. Однако если одних творцов еда вдохновляла, для других это увлечение становилось опасным. Сегодня рассказ о самом знаменитом обладателе хорошего аппетита эпохи «барокко».Читать далее...

Государственный академический
симфонический оркестр России
имени Е. Ф. Светланова
Дарья Шувалова (сопрано)
Дирижёр — Дмитрий Юровский




Корнгольд — Сюита из балета «Снеговик»
Римский-Корсаков — Сюита из оперы «Снегурочка»
Чайковский — Симфония № 1 («Зимние грёзы»)

Владимир Ребиков Вальс из оперы "Ёлка" соч.21 ЁЛКА ДЛЯ ВОЛШЕБНИКОВ В канделябрах горели свечи и шарманка изливала стеклянные бусинки детской новогодней песенки, а на ёлке игрушки шептались между собой: - Удивительно, как много людей, - прошептала золотая шишка. - Это не люди, это волшебники – сказал стеклянный дед мороз. - Волшебники? – переспросила золотая шишка. – Из сказки? - Ты новенькая? – спросила белочка в костюме снегурочки, нарисованная на ёлочном шаре. - Да и с вами я буду встречать свой первый новый год, – ответила золотая шишка. - Тогда тебе положено знать, что наша ёлка самая чудесная в мире, - сказала сиреневая сосулька. - Так уж и самая чудесная? – недоверчиво спросила золотая шишка.

Читать далее...

ПЕРВЫЙ шаг ВТОРОЙ шаг ТРЕТИЙ шаг

ЧЕТВЁРТЫЙ шаг ПЯТЫЙ шаг ШЕСТОЙ ШАГ

СЕДЬМОЙ ШАГ ВОСЬМОЙ ШАГ

Владимир Ребиков Вальс из оперы "Ёлка" соч.21 ЁЛКА ДЛЯ ВОЛШЕБНИКОВ В канделябрах горели свечи и шарманка изливала стеклянные бусинки детской новогодней песенки, а на ёлке игрушки шептались между собой: - Удивительно, как много людей, - прошептала золотая шишка. - Это не люди, это волшебники – сказал стеклянный дед мороз. - Волшебники? – переспросила золотая шишка. – Из сказки? - Ты новенькая? – спросила белочка в костюме снегурочки, нарисованная на ёлочном шаре. - Да и с вами я буду встречать свой первый новый год, – ответила золотая шишка. - Тогда тебе положено знать, что наша ёлка самая чудесная в мире, - сказала сиреневая сосулька. - Так уж и самая чудесная? – недоверчиво спросила золотая шишка.

Читать далее...

Московский камерный оркестр Musica Viva
Дирижёр и солист − Александр Рудин



В программе:
В. А. Моцарт − Серенада № 6 для струнных и литавр ре мажор
А. Дворжак − Серенада для струнного оркестра ми мажор
К. Ф. Э. Бах − Концерт для виолончели с оркестром ля минор
В. Сильвестров − Серенада для струнного оркестра

Концертный зал им. П. И. Чайковского
27 апреля 2022 года

🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼

Николай Луганский (фортепиано)
Московский камерный оркестр «Musica Viva»
Дирижёр — Александр Рудин



В программе:
В. А. Моцарт
Сюита танцев из оперы «Идоменей»
Концерт № 24 для фортепиано с оркестром
Симфония № 41 («Юпитер»)

Концертный зал им. П. И. Чайковского
24 октября 2022

Можно сколько угодно спорить, кто был величайшим композитором ХХ века, но кто был самым знаменитым, известно доподлинно.

«Человек тысяча и одного стиля», «Композитор-хамелеон», «Законодатель музыкальных мод», «Изобретатель музыкальных блюд на мировой кухне»…
Все эти характеристики относятся к одному композитору – Игорю Федоровичу Стравинскому, 140 лет со дня рождения которого, отмечаем 17 июня.

140-лет со дня рождения
Игоря Федоровича Стравинского


17 июня 1882 - 6 апреля 1971

Игорь Федорович Стравинский – создатель трех стилей, гражданин трех стран – был живым воплощением современной музыки. Стравинский придал модерну облик, доступный широкому восприятию и пониманию. Он дружил с Прустом, Олдосом Хаксли, Чарли Чаплиным, Коко Шанель, беседовал о кинематографе с Уолтом Диснеем, нередко бывал на приемах в Белом доме. Газеты посвящали ему первые полосы, и никакого другого композитора в истории музыки и фотографии не снимали так много и охотно, как его.

Сказочная музыка Игоря Стравинского Сюита №3 из музыки балета "Жар-птица"(редакция 1919 г.) Дирижер: Игорь Стравинский Лондон, 1965

Читать далее...

Можно сколько угодно спорить, кто был величайшим композитором ХХ века, но кто был самым знаменитым, известно доподлинно.

«Человек тысяча и одного стиля», «Композитор-хамелеон», «Законодатель музыкальных мод», «Изобретатель музыкальных блюд на мировой кухне»…
Все эти характеристики относятся к одному композитору – Игорю Федоровичу Стравинскому, 140 лет со дня рождения которого, отмечаем 17 июня.

140-лет со дня рождения
Игоря Федоровича Стравинского


17 июня 1882 - 6 апреля 1971

Игорь Федорович Стравинский – создатель трех стилей, гражданин трех стран – был живым воплощением современной музыки. Стравинский придал модерну облик, доступный широкому восприятию и пониманию. Он дружил с Прустом, Олдосом Хаксли, Чарли Чаплиным, Коко Шанель, беседовал о кинематографе с Уолтом Диснеем, нередко бывал на приемах в Белом доме. Газеты посвящали ему первые полосы, и никакого другого композитора в истории музыки и фотографии не снимали так много и охотно, как его.

Сказочная музыка Игоря Стравинского Сюита №3 из музыки балета "Жар-птица"(редакция 1919 г.) Дирижер: Игорь Стравинский Лондон, 1965

Читать далее...

Георгий Свиридов

«Музыка Гаврилина вся, от первой до последней ноты, напоена русским мелосом, чистота её стиля поразительная. Органическое, сыновнее чувство Родины - драгоценное свойство этой музыки, её сердцевина. Из песен и хоров Гаврилина встаёт вольная, перезвонная Русь. Но это совсем не любование экзотикой и архаикой, не музыкальное «штукарство» на раритетах древнего искусства. Это - подлинно. Это написано кровью сердца. Живая, современная музыка глубоко народного склада, и - самое главное - современного мироощущения, рождённого здесь, на наших просторах.»

Послушайте, возможно, самую пронзительную и личную музыку,
написанную о Великой Отечественной войне.

Валерий Гаврилин (1939 - 1999)

Это произведения русского композитора Валерия Гаврилина — ребенка войны, пережившего ее ужас, лишения и самое страшное — потерю отца, погибшего осенью 1941 года. Лишь через много лет Валерий Александрович разыскал братскую могилу, в которой был похоронен его отец.

Тема войны прошла через все творчество композитора, побудив его написать сочинения, которое с первых же нот вызывают настоящее потрясение. И это не пустые слова. Подобное потрясение испытывали знакомые и коллеги Валерия Гаврилина, оставившие свидетельства о своих впечатлениях от знакомства с его музыкой — среди них, в частности, композитор Георгий Свиридов и балетмейстер Владимир Васильев. Эти же чувства испытывали оркестранты, которые зачастую просто не могли на репетициях доиграть произведения до конца — настолько их переполняли эмоции. Такие же чувства уже многие годы испытывают слушатели в концертных залах.

Сочинения Валерия Александровича Гаврилина на военную тему:

Песня- баллада «Два брата»
Слова В.Максимова



исп.Эдуард Хиль
Читать далее...

Какая музыка была!
Какая музыка играла...
А. Межиров

«1941-й год», симфоническая сюита, ор. 90

Созданная Сергеем Прокофьевым в самом начале войны, эта сюита не содержит «казенной» героики, ее оптимизм имеет глубоко внутреннюю природу, черпает силу не в сражениях, а в чудесной красоты лирике.




I. В бою 0.00
II. Ночью 4.35
III. За братство народов 8.38
Санкт-Петербургский государственный академический
симфонический оркестр, дирижер Александр Титов

В первой части, «В бою», можно услышать и напористый ритм схватки, и канонаду ударных, и временное тревожное затишье, и походный марш.

Образы второй части, «Ночью», колеблются между зыбким ощущением тишины, «воспоминанием» о пасторали и мерцающей фантастикой ночи.

Третья часть, «За братство народов»– восторженный гимн будущей победе, в который органично вплетаются торжественное вальсовое движение и марш из первой части.

Несмотря на всю свою «батальность», помпезность и звуковую мощь, сюита достаточно нейтральна в эмоциональном отношении. Эта ее особенность проводит определенную грань между заявленным содержанием и собственно музыкой. В такой ситуации наибольшую привлекательность произведению придает не что иное, как неукротимый прокофьевский стиль.


Читать далее...

Манящее движение плечом, резкий поворот головы и пронизывающий взгляд исподлобья. Гордая и дерзкая, непокорная и чертовски сексуальная. Такой увидели Кармен на премьере одноактного балета Щедрина в Большом театре 20 апреля 1967-го года.

Главная героиня с красным цветком в волосах и в черном, неприлично облегающем костюме страстно обнимает своего партнера по сцене. Реакция предсказуема: ярость чиновников, недоумение критиков и шок публики. Разве такое возможно в советской стране? Прима Большого театра Майя Плисецкая всю жизнь хотела танцевать Кармен. Она просила написать балет по новелле Мериме сначала Шостаковича, потом Хачатуряна, но великие отказались. Согласился любящий муж, композитор Родион Щедрин. Звездная пара тогда отмечала свой первый юбилей — 10 лет совместной жизни.

Быть может, это был подарок супруге вместо бриллиантов или вместе с бриллиантами? История об этом умалчивает, но доподлинно известно, что идея обратиться к музыке Бизе принадлежала кубинскому хореографу Альберто Алонсо. Щедрин взял фрагменты из оперы «Кармен» и сюиты «Арлезианка», сделал транскрипцию, новую оркестровку, используя множество ударных инструментов, и получился шедевр.

Читать далее...

Манящее движение плечом, резкий поворот головы и пронизывающий взгляд исподлобья. Гордая и дерзкая, непокорная и чертовски сексуальная. Такой увидели Кармен на премьере одноактного балета Щедрина в Большом театре 20 апреля 1967-го года.

Главная героиня с красным цветком в волосах и в черном, неприлично облегающем костюме страстно обнимает своего партнера по сцене. Реакция предсказуема: ярость чиновников, недоумение критиков и шок публики. Разве такое возможно в советской стране? Прима Большого театра Майя Плисецкая всю жизнь хотела танцевать Кармен. Она просила написать балет по новелле Мериме сначала Шостаковича, потом Хачатуряна, но великие отказались. Согласился любящий муж, композитор Родион Щедрин. Звездная пара тогда отмечала свой первый юбилей — 10 лет совместной жизни.

Быть может, это был подарок супруге вместо бриллиантов или вместе с бриллиантами? История об этом умалчивает, но доподлинно известно, что идея обратиться к музыке Бизе принадлежала кубинскому хореографу Альберто Алонсо. Щедрин взял фрагменты из оперы «Кармен» и сюиты «Арлезианка», сделал транскрипцию, новую оркестровку, используя множество ударных инструментов, и получился шедевр.

Читать далее...

Манящее движение плечом, резкий поворот головы и пронизывающий взгляд исподлобья. Гордая и дерзкая, непокорная и чертовски сексуальная. Такой увидели Кармен на премьере одноактного балета Щедрина в Большом театре 20 апреля 1967-го года.

Главная героиня с красным цветком в волосах и в черном, неприлично облегающем костюме страстно обнимает своего партнера по сцене. Реакция предсказуема: ярость чиновников, недоумение критиков и шок публики. Разве такое возможно в советской стране? Прима Большого театра Майя Плисецкая всю жизнь хотела танцевать Кармен. Она просила написать балет по новелле Мериме сначала Шостаковича, потом Хачатуряна, но великие отказались. Согласился любящий муж, композитор Родион Щедрин. Звездная пара тогда отмечала свой первый юбилей — 10 лет совместной жизни.

Быть может, это был подарок супруге вместо бриллиантов или вместе с бриллиантами? История об этом умалчивает, но доподлинно известно, что идея обратиться к музыке Бизе принадлежала кубинскому хореографу Альберто Алонсо. Щедрин взял фрагменты из оперы «Кармен» и сюиты «Арлезианка», сделал транскрипцию, новую оркестровку, используя множество ударных инструментов, и получился шедевр.

Читать далее...

«Безусловное открытие, блестящий пианист!» – так оценил молодого коллегу Борис Березовский. Уроженец Улан-Удэ, выпускник Московской консерватории и Международной фортепианной академии на озере Комо в Италии, Дмитрий Маслеев получил широкую известность после триумфальной победы в Москве, на конкурсе имени П.И. Чайковского в 2015 году.

В 2019 году «Мелодия» выпустила диск Дмитрия Маслеева "Быстрое движение". Первый концерт Дмитрия Шостаковича, Концертная сюита Александра Цфасмана и Второй концерт Николая Капустина – в этих сочинениях классические структуры сочетаются с импровизационной свободой, жесткая ритмическая «сетка» – с экспрессивным эмоциональным тонусом. Свежая терпкость музыки, блистательная виртуозность солиста, идеальная слаженность оркестровой звучности – пронизывающий эту музыку джазовый «драйв» не оставит равнодушным слушателя.

Дмитрий Шостакович
Концерт № 1 для фортепиано и трубы
со струнным оркестром до минор, соч. 35 (1933)


Читать далее...

«Безусловное открытие, блестящий пианист!» – так оценил молодого коллегу Борис Березовский. Уроженец Улан-Удэ, выпускник Московской консерватории и Международной фортепианной академии на озере Комо в Италии, Дмитрий Маслеев получил широкую известность после триумфальной победы в Москве, на конкурсе имени П.И. Чайковского в 2015 году.

В 2019 году «Мелодия» выпустила диск Дмитрия Маслеева "Быстрое движение". Первый концерт Дмитрия Шостаковича, Концертная сюита Александра Цфасмана и Второй концерт Николая Капустина – в этих сочинениях классические структуры сочетаются с импровизационной свободой, жесткая ритмическая «сетка» – с экспрессивным эмоциональным тонусом. Свежая терпкость музыки, блистательная виртуозность солиста, идеальная слаженность оркестровой звучности – пронизывающий эту музыку джазовый «драйв» не оставит равнодушным слушателя.

Дмитрий Шостакович
Концерт № 1 для фортепиано и трубы
со струнным оркестром до минор, соч. 35 (1933)


Читать далее...

Музыка может объединять миллионы людей, а может быть личным сокровищем, которым хочется любоваться в одиночестве или делиться только с самыми близкими.
Концерт от 11.02.2022.

Большой Зал Московской государственной консерватории
имени Петра Ильича Чайковского




1 отделение
13:36 - Комментарий.Ведущая – Самира Латып
17:33 - П. Чайковский
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром си-бемоль минор, соч. 23
54:10 - БИСЫ.
П. Чайковский: "Времена года".Декабрь.
Ж.Ф.Рамо - Танец дикарей из оперы-балета "Галантные Индии"
| Солист – Лауреат международных конкурсов Константин ЕМЕЛЬЯНОВ

1.01.45 - антракт

2 отделение
1:25:25 - Комментарий.Ведущая – Самира Латып
1:27:53 - П. Чайковский.Увертюра-фантазия "Ромео и Джульетта"
1:48:06 - Комментарий.Ведущая – Самира Латып
1:50:03 - П. Чайковский.Сюита из балета "Спящая красавица", соч. 66a

| Государственный симфонический оркестр "Новая Россия"
(художественный руководитель - Юрий Башмет)
дирижёр - Денис ВЛАСЕНКО

Музыка может объединять миллионы людей, а может быть личным сокровищем, которым хочется любоваться в одиночестве или делиться только с самыми близкими.
Концерт от 11.02.2022

Большой Зал Московской государственной консерватории
имени Петра Ильича Чайковского



Читать далее...

Музыка может объединять миллионы людей, а может быть личным сокровищем, которым хочется любоваться в одиночестве или делиться только с самыми близкими.
Концерт от 11.02.2022

Большой Зал Московской государственной консерватории
имени Петра Ильича Чайковского




1 отделение
13:36 - Комментарий.Ведущая – Самира Латып
17:33 - П. Чайковский
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром си-бемоль минор, соч. 23
54:10 - БИСЫ.
П. Чайковский: "Времена года".Декабрь.
Ж.Ф.Рамо - Танец дикарей из оперы-балета "Галантные Индии"
| Солист – Лауреат международных конкурсов Константин ЕМЕЛЬЯНОВ

1.01.45 - антракт

2 отделение
1:25:25 - Комментарий.Ведущая – Самира Латып
1:27:53 - П. Чайковский.Увертюра-фантазия "Ромео и Джульетта"
1:48:06 - Комментарий.Ведущая – Самира Латып
1:50:03 - П. Чайковский.Сюита из балета "Спящая красавица", соч. 66a

| Государственный симфонический оркестр "Новая Россия"
(художественный руководитель - Юрий Башмет)
дирижёр - Денис ВЛАСЕНКО