Рихард Штраус:Так говорил Заратустра (симфоническая поэма) |
Так говорил Заратустра (симфоническая поэма)
Так говори́л Зарату́стра(нем. Also sprach Zarathustra) — симфоническая поэма немецкого композитора Рихарда Штрауса. Написана в 1896 году под впечатлением от книги «Так говорил Заратустра» Фридриха Ницше.
Произведение программное; состоит из девяти фрагментов, исполняемых без пауз. Названия фрагментов повторяют названия некоторых глав литературного первоисточника. Средняя продолжительность исполнения — около тридцати минут. Симфоническая поэма написана для четверного оркестра. В партитуре используются также орган и колокол.
|
Метки: Штраус Рихард симфоническая музыка композиторы |
Джованни Сгамбати. Итальянский пианист, дирижёр и композитор |
Джованни Сгамбати (итал. Giovanni Sgambati; 28 мая 1841, Рим — 14 декабря 1914, там же) — итальянский пианист, дирижёр и композитор.
Вырос в городе Треви, где учился, в основном, церковной музыке (как певец и дирижёр хора). В 1860 г. вернулся в Рим, где год спустя познакомился с поселившимся здесь Ференцем Листом и под впечатлением от его игры стал его учеником. Сгамбати исполнял произведения Листа как пианист, дирижировал аккомпанировавшим Листу оркестром, в 1866 г. руководил как дирижёр исполнением листовской Симфонии «Данте». В 1869 г. в связи с отъездом Листа Сгамбати также покинул Италию и отправился в Германию, где познакомился с Рихардом Вагнером и его музыкой. В 1880-е гг. Сгамбати много гастролировал, в том числе и со своими собственными сочинениями. В 1893 г. Сгамбати возглавил Римскую филармонию; после его смерти в его честь был назван концертный зал филармонии. На протяжении ряда лет руководил фортепианным Квинтетом королевы, выступавшим под патронатом итальянской королевы Маргариты. Он также оказал значительную помощь в становлении музыкальной карьеры Франческо Тости.
В творческом наследии Джованни Сгамбати — две симфонии, фортепианный концерт, квартет, два фортепианных квинтета, песни и значительное количество церковной музыки, из которой выделяется Реквием (1901). Однако едва ли не самой знаменитой работой Сгамбати остались к сегодняшнему времени фортепианные переложения нескольких номеров из оперы Глюка «Орфей и Эвридика», в числе которых так называемая Мелодия.
|
Метки: Сгамбати Джованни композиторы симфония фортепианная музыка |
Музыка и вечность |
В этом сообщении мне хотелось бы выразить мысль,что природа прекрасна, как музыка, а музыка прекрасна, как природа. И природа и музыка вечны, также , как вечна любовь.Слушая эту прекрасную музыку, появляется желание творить добро, любить людей, природу.И хочется выйти на природу и крикнуть: люди слушайте прекрасную музыку и все плохое останется у Вас позади.
Там, где все мы встретимся, нет ни времени, ни места, там все Едино, все в нас, а мы все в Нем.Там, в Бескрайних Просторах, простирается Неземная Красота, как будто вспыхивают маленькие Звездочки, их так много зажигается и там и тут...
А может это зажигаются Сердца Людей?
Они горят маленькими Теплыми Огоньками и когда-нибудь они сольются в Единый Свет и Озарят все.
А еще, когда зажигаются Сердца, я слышу музыку, как будто кто-то невидимый играет на Небесной Скрипке,
где струны- это тонкие Струны Душ Зажженных Сердец…
А еще я слышу шум Волн Небесного Моря, в котором отражается Свет тех Новых Звезд,
он отражается в этом Небесном Море и усиливается, даря Тепло всему…Тепло Сердец…
Тепло, которое окутывает Все и Навсегда…
Тепло, которое будет звучать Музыкой, во вновь Зажженных Сердцах.
И так будет всегда…
Как хорошо, что Звезд много…
(Татьяна Белан)
Марчелло Алессандро "Адажио ре минор"
|
Метки: музыка |
Вальс "Розы с юга" Иоганна Штрауса |
Вальсы Иоганна Штрауса - это целый поток сияющей, светлой музыки, способной смыть с земного шара всю усталость и уныние.
Штраус как никто умел передать бурлящую радость бытия, ощущение молодости и силы. Его музыка — сверкающий гимн любви. Штраус воспевал природу, весну, голубое небо, дуновение теплого ветра, журчание ручья и шелест леса. Его мелодии говорят «Человек, живи, ликуй, радуйся, мир прекрасен!»
Вальс "Розы с юга"
из оперетты "Кружевной платок королевы"
|
Метки: вальс |
Замок Тухер в Нюрнберге |
Там, где Пегниц лентой чистой то зажегся, то померк,
Средь Франконии холмистой встал старинный Нюренберг.
Город песен и сказаний, мастеров и торгашей,
Как грачи, воспоминанья вьются над стеной твоей.
Здесь, в глуши средневековой, феодалы — внук и дед —
В замках мрачных и суровых жили много долгих лет.
И богатый горожанин в грубых хвастался стихах,
Что имперский город станет властелином — всем на страх.
Г.Сакс 
Нюрнбергские патриции – городская аристократия по большей части происходили из тех же ремесленников и купцов далее" target="_blank">http://nnm.ru/blogs/dyakov/zamki_nyurnberga/[/more]
|
Метки: архитектура замки города и страны Нюрнберг |
Участник французской "Шестёрки" - композитор Луи Дюрей |
Луи Дюрей (Louis Durey, 1888-1979) - французский композитор, получивший известность главным образом в качестве одного из участников "Шестёрки". Родился в Париже 27 мая 1888 года. B 1910-14 учился y Л. Cен-Pекье. Как вольнослушатель - изучал курс композиции в Schola cantorum, однако, диплома не получил. В юности испытал влияние Клода Дебюсси, увлекался венской школой и музыкой Арнольда Шёнберга. Ранние сочинения Дюрея написаны в довольно тонкой «французской» атональной манере.
|
Метки: Дюрей Луи композиторы |
Скрипачка Анне-Софи Муттер: "Два основных вдохновения в жизни..." |
Анне-Софи Муттер: «Что я считаю музыкой?»
Выдающаяся немецкая скрипачка: «Два основных вдохновения в моей жизни — сама музыка и осознание того, что я кому-то нужна и могу…»
Многократный лауреат премии «Грэмми» вспоминает свой первый концерт, рассуждает о вундеркиндах, а также объясняет, почему Ванесса Мэй не имеет никакого отношения к классической музыке.
|
Метки: скрипачи |
Музыкальный пост-импрессионизм: Юджин Гуссенс - английский композитор и дирижер |
Юджин Эйнсли Гуссенс (англ. Eugène Aynsley Goossens; 26 мая 1893, Лондон — 13 июня 1962) — британский дирижёр и композитор фламандского происхождения, сын Эжена Гооссенса.
Учился музыке в Брюгге, затем в Ливерпуле и наконец в лондонском Королевском музыкальном колледже под руководством Чарльза Вильерса Стэнфорда и Акилле Риварде. В 1912—1915 гг. играл на скрипке в оркестре Томаса Бичема, затем стал помощником дирижёра, в 1916 г. привлёк к себе первое внимание, когда под его руководством состоялась премьера оперы Стэнфорда «Критик». Одновременно с 1915 г. играл на скрипке в Филармоническом квартете (вместе с виолончелистом Седриком Шарпом). В 1921 г. ушёл от Бичема и создал собственный оркестр, в частности, исполнивший впервые в Великобритании музыку балета Стравинского «Весна священная» (7 июня 1921 г. в присутствии композитора).
В 1923 г. Гуссенс был приглашён в США и возглавил новосозданный Рочестерский филармонический оркестр, одновременно преподавая в Истменовской школе музыки. В 1931—1946 гг. он руководил Симфоническим оркестром Цинциннати. В 1947 гг. Гуссенс переехал в Австралию и возглавил Сиднейский симфонический оркестр и Консерваторию Нового Южного Уэльса. В 1955 г. он был возведён в рыцарский чин, однако уже в 1956 г. был вынужден оставить все посты из-за публичного скандала. Скандальный роман Гуссенса с адептом эротического оккультизма Розалин Нортон, приведший к завершению его карьеры, нашёл отражение в нескольких художественных произведениях, в том числе в опере австралийского композитора Дрю Кроуфорда «Юджин и Роя» (англ. Eugène & Roie; 2004).Гуссенс вернулся в Англию и до конца жизни практически не концертировал, однако оставил несколько поздних записей, в частности, впечатляющую запись «Празднеств Рима» Отторино Респиги.
|
Метки: Гуссенс Юджин композиторы |
Опера Бастилии |
Опера Бастилии (фр. Opéra de la Bastille, чаще Opéra Bastille) — оперный зал на площади Бастилии (place de la Bastille) в Париже, возведенный архитектором Карлосом Оттом в 1989 году. Вместе с Оперой Гарнье составляют общественно-коммерческое предприятие «Парижская национальная опера» (Opéra national de Paris).
В 1968 году у композитора Пьера Буле и театрального режиссёра Жана Вилара появилась идея постройки нового оперного общественного театра в Париже. Их предложение побудило французского президента Франсуа Миттерана организовать конкурс на лучший проект нового театра, который должен был стать «современным и популярным» местом, несущим классическую музыку в массы. В ноябре 1983 года из представленных 756 заявок был выбран проект неизвестного уругвайского архитектора Карлоса Отта.
|
Метки: музыкальные театры |
Принцесса Анна Амалия Прусская: композитор и музыкант |
Анна Амалия Прусская (нем. Anna Amalie, Prinzessin von Preußen; 9 ноября 1723, Берлин — 30 марта 1787, Берлин) — прусская принцесса, младшая сестра короля Пруссии Фридриха Великого, немецкий композитор.
Музыкально одарённая Амалия начала уроки игры на клавесине и пианино в 17 лет, после смерти своего отца, «короля-солдата» Фридриха Вильгельма I, ненавидевшего музыку. В 21 год Амалия занялась также композицией. Она также научилась играть на флейте, лютне, органе и скрипке. Техникам композиции Амалию обучал Иоганн Филипп Кирнбергер. Амалия Прусская сочиняла кантаты, хоралы и марши.
Амалия Прусская на портрете кисти Антуана Пэна
Самым большим авторитетом в музыке для Амалии был Иоганн Себастьян Бах, и Амалия прославилась своей коллекцией в области исследования творчества Баха. Её собрание нот и манускриптов, так называемая «библиотека Амалии» (не путать с библиотекой герцогини Анны Амалии), является одним из экспонатов Государственной библиотеки в Берлине. Как упоминает Карл Фридрих Цельтер, которому Амалия как-то раз показывала свои музыкальные произведения, принцесса очень бережно относилась к своим сокровищам и не позволяла никому прикасаться к ним. Следует отдать дань уважения просвещенной принцессе: она всерьез увлекалась музыкой лейпцигского кантора и поддерживала отношения с его старшими сыновьями, стараясь узнать от них как можно больше об их отце. Ее личным учителем "музыки и контрапункта" был композитор и органист Иоганн Филипп Кирнбергер (Johann Philipp Kirnberger), один из учеников "старого Баха".
|
|
Русский народный костюм |
В связи с активным цитированием и новой волной интереса
к этой рубрике потратила вчера весь день на починку постов,
и сделала кликабельные флаеры. Вдруг кому...
Серия сообщений "Русский народный костюм":
Часть 1 - Саккада
Часть 2 - Девичьи головные уборы. Перевязка, головодец
...
Часть 33 - Обувь. Лапти косого плетения.
Часть 34 - «Пряничный домик». Русский народный костюм.
Часть 35 - Русский народный костюм. Линки.
|
Метки: история костюма русский народный костюм |
"Пинии Рима" Отторино Респиги |
В историю итальянской музыки первой половины XX в. Респиги вошел как автор ярких программных симфонических произведений (поэм «Римские фонтаны», «Пинии Рима»).
Будущий композитор родился в семье музыкантов. Дед его был органистом, отец — пианистом, у него Респиги и брал свои первые уроки игры на фортепиано. В 1891-99 гг. Респиги учится в музыкальном лицее в Болонье: игре на скрипке у Ф. Сарти, контрапункту и фуге у Далль Олио, композиции у Л. Торки и Дж. Мартуччи. С 1899 г. он выступает в концертах как скрипач. В 1900 г. пишет одно из первых своих сочинений — «Симфонические вариации» для оркестра.
В 1901 г. в качестве скрипача оркестра Респиги приезжает на гастроли в Петербург вместе с итальянской оперной труппой. Здесь происходит знаменательная встреча с Н. Римским-Корсаковым. Маститый русский композитор холодно встретил незнакомого посетителя, но, посмотрев его партитуру, заинтересовался и согласился заниматься с молодым итальянцем. Занятия продолжались 5 месяцев. Под руководством Римского-Корсакова Респиги написал «Прелюдию, хорал и фугу» для оркестра. Это сочинение стало его дипломной работой в болонском лицее, а его учитель Мартуччи отметил: «Респиги уже не ученик, а мастер». Несмотря на это, композитор продолжает совершенствоваться: в 1902 г. он берет уроки композиции у М. Бруха в Берлине. Через год Респиги снова посещает Россию вместе с оперной труппой, живет в Петербурге и в Москве. Овладев русским языком, он с интересом знакомится с художественной жизнью этих городов, высоко оценивая московские оперные и балетные спектакли с декорациями и костюмами К. Коровина и Л. Бакста. Связи с Россией не прекращаются и после возвращения на родину. В Болонском университете учится А. Луначарский, который позже, в 20-х гг., выражает пожелание, чтобы Респиги снова приехал в Россию.
|
Метки: Респиги композиторы симфоническая музыка |
Илья Репин. Картина "Славянские композиторы" |
«Славянские композиторы» — групповой портрет славянских (русских, польских и чешских) композиторов, написанный Ильёй Репиным в 1871-72 годах по заказу московского предпринимателя А. А. Пороховщикова.
На волне славянофильства 1860—70-x годов А. А. Пороховщиков решает воплотить воодушевлявшую его идею славянского братства в ресторане «Славянский базар». В рамках реализации этой идеи подрядчик задумал картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов». Согласно воспоминаниям И. Е. Репина, сначала Пороховщиков обратился к признанному в то время мастеру исторической живописи К. Маковскому, однако запрошенная им сумма 25 000 рублей оказалось чрезмерной для бюджета проекта. Менее знаменитые живописцы были готовы работать за 15 000. Недавний выпускник Академии художеств Репин согласился выполнить заказ за 1500 рублей. Предполагалось, что картина должна выполнять декоративные функции, и предназначалась для просмотра с большого расстояния.
Сейчас картина находится в Фойе партера Большого зала Московской консерватории(правая сторона)
|
Метки: живопись композиторы Репин художники |
Тихон Хренников. Музыка из кинофильмов "Гусарская баллада" и "Дуэнья" |
Ти́хон Никола́евич Хре́нников (1913—2007) — советский российский композитор, педагог и общественный деятель. Народный артист СССР, Герой Социалистического Труда
Можно с уверенностью сказать, что нет ни одного человека, который бы не знал имени Тихона Николаевича Хренникова — выдающегося советского композитора. Сегодня творчество этого композитора — неотъемлемая часть мировой культуры. Оперы, симфонии, инструментальные концерты Хренникова звучат повсюду, завоевывая признание все более и более широкой аудитории. Партитуры Хренникова не сходят с пультов лучших дирижеров современности.Значительны достижения Тихона Николаевича в песенном жанре, большинство песен композитора является частью его музыки к кинофильмам и драматическим спектаклям: «Песня о Москве» на стихи поэта и драматурга Виктора Михайловича Гусева из кинофильма «Свинарка и пастух» , из фильмов «Верные друзья», «Гусарская баллада», "Дуэнья" и др. Фильм Гусарская баллада был поставлен режиссером Эльдаром Рязановым.
Сначала была пьеса Геннадия Гладкова «Давным-давно». Потом спектакль на сцене Театра Советской Армии. И, наконец, в 1962 г. Эльдар Рязанов поставил героическую комедию «Гусарская баллада» о храброй кавалерист-девице Шурочке Азаровой (ее прообразом была Надежда Дурова). Музыку к этому фильму написал Хренников .Миллионы слушателей полюбили искусство композитора за оптимизм и лиричность, лучезарную ясность и мелодическое богатство.
Гусарская баллада. Песня Давным давно.
|
Метки: Хренников композиторы |
25 мая 1869 года состоялось открытие ВЕНСКОГО ОПЕРНОГО ТЕАТРА |
Торжественное открытие Венской Государственной оперы состоялось 25 мая 1869 года и сопровождалось исполнением оперы Моцарта "Дон Жуан".
С тех пор это один из ведущих и наиболее знаменитых оперных домов. Пост директора Венской Государственной оперы в свое время занимали выдающиеся музыканты. Среди них Густав Малер, Рихард Штраус, Герберт фон Караян, Карл Бём и Лорин Мазель.
|
Метки: музыкальные театры Венский оперный театр |
Богословский Никита Владимирович. К 100-летию со дня рождения |
Богословский Никита Владимирович-к 100-летию со дня рождения
Никита Владимирович Богословский – один из выдающихся отечественных композиторов, дирижеров, пианистов и литераторов. Он родился 22 мая 1913 года в Санкт-Петербурге. Еще школьником брал уроки у классика русской музыки А.К. Глазунова. В 1930 году поступил в Ленинградскую консерваторию по классу композиции, которую успешно окончил в 1934 году.
Первым его сочинением был вальс, написанный им в 8-летнем возрасте и посвященный дню рождения дочери Л.О. Утесова. В 15-летнем возрасте в Ленинградском театре музыкальной комедии состоялась премьера оперетты «Ночь перед Рождеством», написанная юным композитором. Самого Никиту Богословского на премьеру не пустили, билетерша заявила: «Мальчик, тебе нельзя, придешь с мамой в воскресенье на утренник».
|
Метки: Богословский композиторы |
Французский скрипач и композитор Эмиль Соре |
Эми́ль Соре́ (фр. Émile Sauret; 22 мая 1852, Ден-сюр-Орон, Франция — 12 февраля 1920, Лондон) — французский скрипач, композитор и музыкальный педагог. Сын тромбониста и музыкального педагога Франсуа Соре.
Учился в Страсбургской консерватории, где преподавал его отец, у Симона Шведерле. Как исполнитель-виртуоз гастролировал по Европе и США. В 1873—1875 годах был женат на пианистке Терезе Карреньо. Преподавал в берлинской Новой Академии музыки Теодора Куллака, лондонской Королевской академии музыки, а также в Чикаго и Женеве. Был первым исполнителем посвящённого ему скрипичного концерта Морица Мошковского (1883).
Написал два скрипичных концерта, серенаду для скрипки с оркестром, сонату для скрипки и фортепиано, сборник этюдов «Gradus ad Parnassum» (1894) и др. Известностью пользуется каденция Соре к Первому скрипичному концерту Николо Паганини.
|
Метки: Соре Эмиль композиторы скрипачи |
ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - ЛАНДЫШИ |
|
Метки: цветы живопись |
Нежный голос фагота... |
Период с конца XVII до начала XIX века можно назвать золотым временем становления и развития всех классических форм инструментальной музыки - сонаты, симфонии, концерта, струнного квартета, духового квинтета.
По сравнению с сольным репертуаром для флейты, трубы, валторны, позднее кларнета, репертуар для фагота значительно более скромен, и тем ценнее каждое сочинение, написанное для инструмента, незаменимого в большинстве партитур камерных, симфонических и оперных сочинений самых разных эпох и стилей.
Непосредственным предшественником фагота был старинный духовой инструмент под названием «бомбарда». В отличие от неё, фагот для удобства изготовления и переноски был разделён на несколько частей. Изменение конструкции благотворно повлияло на тембр инструмента, что отразилось в его названии ― на первых порах его называли «дульцианом» (от итал. dolce ― «нежный, сладкий»).
Эдгар Дега. Оркестр Опера, 1870. На переднем плане ― фаготист Дезире Дио
|
Метки: фагот музыкальные инструменты Гуммель концерт для фагота с оркестром |
Опера "Тристан и Изольда" |
1.
Был жребий брошен волею богов,
Или одним единственным в трёх лицах,
Но суть не в этом, дело просто в том,
Что так должно было случиться.
John Duncan. Тристан и Изольда
2.
Две сотни лет отцы отцов
Земле ирландской дань платили.
Сто юных дев, сто юношей, сто жеребцов
Из года в год в чужую землю плыли.
3.
И этот год, как к ряду двести лет,
Все ждали с трепетом и болью.
Все знали, рыцаря такого нет,
Что вызов бросил бы Морольду.
4.
Морольд, ирландской королевы брат,
Считался лучшим рыцарем на свете,
Те, кто сражались с ним, давно уж спят,
И колыбельную поёт им ветер.
5.
Как с неба падает звезда,
Явился ко двору безвестный рыцарь.
Назвался он Тристан из Лонуа,
И он готов с врагом сразиться.
|
Метки: опера Вагнер композиторы |
