Мифы: Единорог и Грифон |
Единорог
Единорог - Символизирует целомудрие, а так же служит эмблемой меча. Традиция представляет его обычно в виде белого коня с одним рогом выходящим изо лба; однако, согласно эзотерическим верованиям, он имеет белое туловище, красную голову и синие глаза.В ранних традициях единорог изображался с телом быка, в более поздних с телом козла и только в поздних легендах с телом лошади. Легенда утверждает что он неутолим, когда его преследуют, но покорно ложиться на землю если к нему приблизиться девственница. Вообще единорога поймать невозможно но если и удастся то
Удержать его можно только золотой уздечкой.
Питаются они цветами, особенно любят цветки шиповника, и медовой сытой, а пьют утреннею росу.
Еще они ищут маленькие озерца в глубинах леса в которых купаются и пьют от туда и вода в этих озерах обычно становится очень чиста и обладает свойствами живой воды. В русских "азбуковниках" 16 -17 вв. единорог описывается как страшный и непобедимый зверь, подобный коню, вся сила которого заключена в роге. Рогу единорога приписывались целебные свойства ( по фольклорным представлениям единорог своим рогом очищает воду, отравленную змеем). Единорог - существо иного мира и предвещает чаще всего счастье.
Единорог - творение человеческой фантазии — ее тайный триумф. Самый знаменитый представитель фантастического зоопарка. «сокровенная струна европейской культуры»; «единорог-зверь — всем зверям зверь», как пелось в старинной русской песне... Но откуда пришел такой успех, что его предопределило, — загадка. Победа одержана играючи, «малой кровью». Всегда расточительное, щедрое на разные там крылья, головы, пасти, из которых пышет огнем и серою, на бессмертие и прочие чудеса — воображение в случае с единорогом явно поскупилось.
|
Метки: мифология мифы |
Увертюры и Хор охотников к операм Вебера "Вольный стрелок"и "Оберон" |
Вебер по справедливости считается чисто германским композитором, глубоко понимавшим склад национальной музыки и доведший немецкую мелодию до высокого художественного совершенства. Он в течение всей своей деятельности остался верен национальному направлению, и в его операх лежит тот фундамент, на котором Вагнер построил «Тангейзера» и «Лоэнгрина». Вебер является блестящим представителем романтического оперного направления, которое в двадцатых годах XIX столетия было в такой силе и которое в позднейшее время нашло последователя в Вагнере.
Даровитость Вебера бьёт ключом в его трёх последних операх: «Вольном стрелке», «Эврианте» и «Обероне». Она чрезвычайно разнообразна. Драматические моменты, любовные, тонкие черты музыкального выражения, фантастический элемент — все было доступно широкому дарованию композитора. Самые различные образы очерчены этим музыкальным поэтом с большой чуткостью, редким выражением, с большой мелодичностью. Патриот в душе, он не только разрабатывал народные мелодии, но и создавал свои в чисто народном духе. Изредка его вокальная мелодия в скором темпе страдает некоторой инструментальностью: она как будто написана не для голоса, а для инструмента, которому технические трудности более доступны. Его оркестровая живопись полна воображения и отличается своеобразным колоритом. Вебер — по преимуществу композитор оперный; симфонические произведения, писанные им для концертной эстрады, далеко уступают его оперным увертюрам. В области песни и инструментальной камерной музыки, а именно фортепианных сочинений, этот композитор оставил замечательные образцы.
Увертюра к опере "Вольный стрелок"
|
Метки: Вебер композиторы |
Магия водопада |
По скалистому уступу
За струей бежит струя.
Может быть, все это глупо,
Но тобой любуюсь я.
С неба наземь, разбиваясь,
Со скалы летит вода.
Я смотрю и забываюсь.
Не понять мне никогда,
Для чего ты с неба льешься,
Разбиваешься, шипя,
Кажется, что ты смеешься,
От ответов уходя.
Утекаешь вдаль и где-то
Снова льешься с высоты.
Не пойму никак я это,
Ну, к чему стремишься ты?
Может быть, ты ищешь правды,
А в паденье - твоя жизнь,
Но молчат лишь водопады,
Утекая быстро вниз.
|
Метки: природа водопады |
Гармонии таинственная власть... Отторино Респиги. Адажио и вариации для виолончели и органа |
Адажио с вариациями Отторино Респиги написал в 1920 году. Адажио - своего рода проекция итальянского средневековья и Возрождения на искусство XX века.
|
Метки: Респиги адажио орган виолончель |
«Вепская кормилка» |
Ну вот и добрались до одной из самых популярных и широко распространённых кукол. Считается, что своё название она получила от места бытования – по названию небольшой финно-угорской народности, до 1917 года в официальных документах Российской империи именовавшейся «чудью» - вепсов.
«Вепская кормилка»
Эй, привееет! :)
Эта кукла - образ замужней женщины, которая отличается ярко выраженной половой и социальной принадлежностью. У вепсов, проживавших на Волге она называлась «Кормилка». В Сибири встречается название «Рожаница», «Рожанка», так как из-за наличия груди формируется устойчивый образ матери-кормилицы. Так же встречается название «Карельская рванка». далее...
Серия сообщений "Народная кукла":
Часть 1 - «Стригушка»
Часть 2 - «Жаворонок»
...
Часть 6 - «Зайчик на пальчик»
Часть 7 - «Ангел»
Часть 8 - «Вепская кормилка»
|
Метки: куклы народные промыслы |
Изящный век | Светские развлечения |
|
Метки: живопись музыкальные инструменты в живописи |
Королевская Датская Опера |
Расположенное на берегу и окруженное водой, 14-этажное новое здание (5 этажей находятся под землей) Датской королевской оперы открылось в 2005 году. Главная сцена, в черно-оранжевых тонах, прекрасно оборудована. Оркестровая яма вмещает до 110 музыкантов Датского королевского оркестра, за счет чего получается качественный звук.
Общая площадь здания оперы составляет ок. 41 тыс. м². Зал перед Большой сценой (Store Scene) вмещает от 1492 до 1703 зрителей. Зрительный зал разделён на партер и три балкона. Второй зрительный зал Таккеллофтет (Takkelloftet) может вмещать до 180 зрителей, где чаще проходят экспериментальные спектакли или перформансы. В фойе оперного театра расположены кафе и ресторан. В театре более 1100 офисных и репетиционных помещений.
Площадь перед оперой охватывает 5500 м² и вымощена гранитом. Для отделки здания использовался южногерманский кальцит, сицилийский мрамор, белый клён и 24-каратное листовое золото.
|
Метки: музыкальные театры |
История музыки: Мартин Лютер |
Композиторы протестантской Германии, в том числе и Бах, следовали заветам Лютера, прославляющего музыку как "бесценное, врачующее, радостное Божье творение", как "дар Господний". В библиотеке Баха находилось несколько изданий полного собрания сочинений М. Лютера, содержащие свыше 5 тысяч хоралов. Библия на двух языках - немецком и латинском - была его настольной книгой. Вполне закономерно, что протестантский хорал стал неотъемлемой составной частью музыкального языка И.С. Баха и других композиторов. Хоралы входили в духовный мир человека как естественный, необходимый, органично вросший в психику и сознание элемент мироощущения.
Ма́ртин Лю́тер (нем. Martin Luther 10 ноября 1483, Айслебен, Саксония — 18 февраля 1546, там же) — христианский богослов, инициатор Реформации, переводчик Библии на немецкий язык. Его именем названо одно из направлений протестантизма.
Лютер в 1529 году
|
|
Анри Соге - французский композитор и дирижер |
Анри́ Согé (фр. Henri Sauguet, настоящее имя Пьер-Анри́ Пупар́, фр. Pierre-Henri Poupard; 18 мая 1901, Бордо — 22 июня 1989, Париж) — французский композитор и дирижёр, член французской Академии, высший офицер Ордена за Заслуги (фр. grand officier de l’ordre du Mérite) и командор Ордена Почётного легиона (фр. commandeur de la Légion d’honneur).
Анри Соге начинал как наиболее активный и известный участник так называемой «Аркёйской школы» (фр. l’École d’Arcueil), верный ученик и последователь «аркёйского мэтра» Эрика Сати. Даже в самые радикальные авангардные времена Анри Соге сумел сохранить простой и ясный стиль своей музыки, выразительность мелодий и верность первоначальной эстетике французской «Шестёрки».
Благодаря аккуратному и педантичному характеру Анри Соге до широкой публики в 1950-е годы дошли многие неизвестные рукописи и музыкальные открытия Эрика Сати спустя тридцать-сорок лет после его смерти, включая «Меблировочную музыку» и ранние экспериментальные сочинения.
Соге — один из видных французских композиторов 20 в., автор сочинений различных жанров. Творческий облик композитора характеризуют прочная связь его эстетических интересов и вкусов с французской национальной традицией, отсутствие академичной предвзятости в решении художественных проблем, глубокая искренность высказываний. В 1924 Соге спешно дебютировал как театральный композитор одноактной оперой-буфф (на собственное либретто) «Султан полковника». В 1936 завершил работу над оперой «Пармская обитель», начатую ещё в 1927. Для труппы «Русских балетов» С. П. Дягилева Соге написал балет «Кошка» (по мотивам произведений Эзопа и Лафонтена; поставлен в 1927 в Монте-Карло; балетмейстер Дж. Баланчин), принёсший композитору большой успех (менее чем за 2 года было дано около 100 представлений; балет и ныне считается одним из лучших произведений Соге). В 1945 в Париже состоялась премьера балета Соге «Ярмарочные комедианты» (посв.ящен Э. Сати) — одного из его наиболее популярных музыкально-сценических произведений. Автор ряда симфонических сочинений. Его Аллегорическая симфония (в духе лирической пасторали для симфонического оркестра, сопрано, смешанного и детского хоров) поставлена в 1951 в Бордо в виде красочного хореографического представления. В 1945 написал «Искупительную симфонию», посвященную памяти жертв войны (исполнена в 1948). Соге принадлежат камерная и органная музыка, музыка ко многим французским фильмам, в т. ч. к сатирической комедии «Скандал в Клошмерле». В своей музыке для кино, радио и телевидения удачно использует всевозможные электроинструменты. Выступал как музыкальный критик в различных парижских газетах. Принимал участие в основании журнала «Tout а vous», «Revue Hebdomadaire», «Kandid». В годы 2-й мировой войны 1939-45 участвовал в работе общества «Музыкальная молодёжь Франции». В 1962 и 1964 посетил СССР (его произведения исполнялись в Москве).
|
Метки: Анри Соге композиторы |
Михаил Глинка. Наш роскошный, нежный цветок... |
Михаил Глинка.Большой секстет.
На русской музыкальной почве вырос роскошный цветок. Берегите его! Он цветок нежный и цветет раз в столетие
В.Одоевский.(О Глинке)
Родился Михаил Глинка под утро 20 мая. Возле окон спальни, где лежала его мать, в кустах заливались соловьи. Не следует, конечно, придавать большое значение знамениям: песне соловья и восходу солнца. В тот момент, да и во многие последующие годы никто бы и подумать не мог, что родился великий композитор. Ведь гением, в отличие от титулованных особ и наследников огромных состояний, почти ничего не дается даром, без труда.
Основоположник русской классической музыки. Он подытожил достижения предшественников и поднялся на новую ступень. Опираясь на своеобразные черты русской народной музыки, соединил их со всем богатством выразительных средств, накопленных мировой музыкальной культурой.
Глинке свойственно светлое, гармоничное восприятие мира. Его музыка воспевает жизнь, утверждает неизбежность победы разума, добра и справедливости.
Глинка – великий мелодист. Мелодика – основа его тематизма как обобщенного выражения творческой мысли. Именно большая концентрация его мелодизма – превращение мелодий-попевок в мелодии-темы с большой внутренней потенцией к дальнейшему их развитию отличает Глинку от многих его современников.
С романтизмом Глинку сближает интерес к изображению народного быта с его неповторимой национальной окраской, природы, исторической старины, далеких стран; красочность, разнообразие новых гармонических средств и оркестровых звучностей, острота контрастов. Соприкосновение Глинки с романтизмом не искоренило в нем, как пишет Асафьев, «…ни ощущения меры в форме, ни мудрого отбора средств выражения…»
|
Метки: Глинка композиторы |
Поль Дюка. "Ученик чародея" |
Поль Абрахам Дюка́ (фр. Paul Dukas; 1 октября 1865, Париж — 17 мая 1935, там же) — французский композитор, музыкальный критик и педагог.
Дюка родился во франко-еврейской семье, с детства обучался игре на фортепиано, сочинять начал с 14 лет. Учился в Парижской консерватории у Теодора Дюбуа и Эрнеста Гиро. Первыми крупными сочинениями Дюка стали две увертюры, написанные в 1883 году. После ряда неудачных попыток получить Римскую премию молодой музыкант принял решение покинуть консерваторию и завершить карьеру композитора, занявшись музыкальной критикой. Отслужив в армии, Дюка, тем не менее, вернулся к сочинительству и возобновил занятия теорией музыки.
Успех пришёл к Дюка в 1892 году, когда в Париже была исполнена его увертюра «Полиевкт», в это же время публикуются его первые критические статьи. Другие известные сочинения 1890-х годов — Симфония C-dur и скерцо «Ученик чародея», написанное по мотивам одноимённой баллады Гёте и ставшее самым популярным произведением композитора. В обеих работах ярко проявилось композиторское мастерство Дюка, его живая, оригинальная оркестровка и самобытный стиль. Несмотря на успех своих сочинений, Дюка очень критично относился к ним и уничтожал рукописи, из-за чего многие из его работ этого времени не сохранились.
В начале XX века Дюка обратился к крупным сценическим работам: опере «Арианна и Синяя Борода» и балету «Пери», написанному для выдающейся балерины Натальи Трухановой и впервые поставленному в 1912 году. В дальнейшем музыкант переключился на преподавательскую и критическую работу и больше не сочинил ни одного крупного произведения, а все существовавшие наброски уничтожил.
С начала 1920-х годов Дюка занимался проблемами музыкального образования во французских провинциях, а в 1928 году получил место профессора класса композиции в Парижской консерватории. Среди его учеников — Оливье Мессиан, Хоакин Родриго, Морис Дюрюфле и многие другие известные впоследствии композиторы. Дюка умер в Париже, похоронен на кладбище Пер-Лашез.
Сочинения: опера - Aриана и Cиняя борода (Ariane et Barbe-Bleue, 1907, т-p "Опера комик", Париж; 1935, т-p "Гранд-Опера", Париж); балет - хореографич. поэма Пери (1912, т-p "Шатле", Париж; c A. Павловой - 1921, т-p "Гранд-Опера", Париж); для орк. - симфония C-dur (1898, исп. 1897), скерцо Ученик Чародея (L'Apprenti sorcier, 1897); Для фп. - соната es-moll (1900), Bариации, интерлюдия и финал на тему Pамо (1903), Элегический прелюд (Prйlude йlйgiaque sur le nom de Haydn, 1909), поэма Жалоба фавна в отдалении (La plainte au Ioin du faune, 1920) и др.; Bилланелла для валторны и фп. (1906); вокализ (Alla gitana, 1909), Сонет Pонсара (для голоса и фп., 1924; к 400-летию co дня рождения П. де Pонсара) и др.; новая ред. опер Ж. Ф. Pамо ("Галантная Индия", "Принцесса Hаваррская", "Празднества Pамиры", "Hелей и Mиртис", "Зефир" и др.); завершение и оркестровка (совм. c K. Cен-Cансом) оперы "Фредегонда" Э. Гиро (1895, т-p "Гранд-Опера", Париж).
Прошли века, а сюжет не теряет своей притягательности. Наверное самый известный нам случаи его заимствования после Дюка, это Дисней, создавший в 1940 году в своей Фантазии блестящую иллюстрацию на его музыку.
|
Метки: Дюка Поль композиторы скерцо симфоническая музыка |
"Гибель розы". Памяти Густава Малера |
«Адажиетто» - мелодия, известная сегодня всему миру, потрясающая по красоте, завораживающая музыка, музыкальное чудо... Она появилась на свет, когда композитор переживал глубокое чувство, счастье встреч, волнения, грёзы и видения... Вскочив однажды ранним утром с постели, он ринулся к фортепиано и, ухватив быстро исчезающую мелодию, отыграл её, а затем записал в нотный альбом. Это была вспышка, озарение, соединение его чувств с чудом красоты.
В декабре 1901 года только что написанное Adagietto было послано Малером его будущей жене Альме Шиндлер – причем без всякого сопроводительного текста, без самой короткой записки. По свидетельству голландского дирижера Виллема Менгельберга, Альма мгновенно поняла, что перед нею признание в любви...
Впоследствии Малер инструментировал и аранжировал эту мелодию для симфонического оркестра, и она вошла под названием «Адажиетто» в состав его Пятой симфонии.
В 1972 году, француз Ролан Пети, руководитель и хореограф известного в мире Марсельского балета, поставил одноактный балет «Гибель розы» на музыку «Адажиетто» Густава Малера, сюжет которого был взят из стихотворения «Больная роза», английского поэта Уильяма Блейка (1757 – 1827) . Здесь роза – олицетворение красоты, а «… червь, реющий в бездне» - это образ Дьявола.
В Adagietto мольба о любви и боль неизбежного страдания слились неразделимо – создавая двойственность этого единственного в своем роде послания Малера к слушателю и позволяя каждому, кто соприкасается с этой музыкой, услышать в ней эхо своих невидимых миру горестей и блаженств.
|
|
Король снобистских салонов Парижа-Эрик Сати |
Эрик Сати (фр. Erik Satie, полное имя Эрик Альфред Лесли Сати, фр. Éric Alfred Leslie Satie; 17 мая 1866, Онфлёр, Франция — 1 июля 1925, Париж, Франция) — экстравагантный французский композитор и пианист, один из реформаторов европейской музыки 1-й четверти XX столетия.
Эрик Сати — родоначальник таких музыкальных течений, как импрессионизм, примитивизм, конструктивизм, неоклассицизм и минимализм. Именно Сати придумал жанр «меблировочной музыки», которую не надо специально слушать, ненавязчивой мелодии, звучащей в магазине или на выставке.
Рамон Касас. Сати около Мулен де ла Галет, 1891
Сати родился 17 мая 1866 года в нормандском городе Онфлёр (департамент Кальвадос). Когда ему было четыре года, семья переехала в Париж. Затем, в 1872 году, после смерти матери, детей снова отправили в Онфлёр.
В 1879 году Сати поступил в Парижскую консерваторию, но после двух с половиной лет не слишком успешной учебы был исключён. В 1885 году снова поступил в консерваторию, и снова её не закончил.
В 1888 году Сати написал произведение «Три гимнопедии» (фр. Trois gymnopédies) для фортепиано соло, которое было основано на свободном использовании последовательностей нонаккордов.
Trois gymnopédies
Lent et douloureux
  |
Lent et triste
| |
Lent et grave
| |
|
|
ПОДВОДНЫЙ РАЙ |
Как много тайн хранит подводный мир
Морей и рек, озёр и океанов,
И не один давно сложился миф
Правдоподобный и немного странный
О жителях таинственных глубин,
Охотниках, искателях жемчужин,
О капитанах дивных субмарин,
С морской стихией состоящих в дружбе.
С тех давних пор ласкает взор волна
Философам, художникам, поэтам,
Но даже вод прибрежных глубина
Не раскрывает всех своих секретов.
|
Метки: природа |
Виртуальные прогулки по Русскому музею. Санкт-Петербург |
|
Метки: музеи |
Сиднейский оперный театр |
Одно из наиболее известных и легко узнаваемых зданий мира, являющееся символом крупнейшего города Австралии и одной из главных достопримечательностей континента - парусообразные оболочки, образующие крышу, делают это здание непохожим ни на одно другое в мире. Оперный театр признан одним из выдающихся сооружений современной архитектуры и с 1973 года является визитной карточкой Сиднея. Архитектором оперного театра является датчанин Йорн Утзон, который за проект получил Притцкеровскую премию в 2003 году.
|
|
Соната Бетховена |
Виолончельные произведения Бетховена сравнительно немногочисленны. Перу композитора принадлежат пять сонат и три вариационных цикла для виолончели и фортепиано. Однако эти сочинения (прежде всего сонаты) относятся к подлинным жемчужинам камерного виолончельного репертуара.
Соната для виолончели и фортепиано № 2, ор.5 – замечательный образец бетховенского мастерства. Бетховен предстает здесь гениальным мастером сонатной формы.
|
|
Фильм о великом немецком композиторе |
Музыкальный телефильм о жизни и творчестве великого немецкого композитора, в который включены музыкальные номера в исполнении Д.Ойстраха, С.Рихтера, З.Долухановой, В.Третьякова. (1971 год).
|
|
Музыка танцев из балетов Чайковского |
Содержание всех трех балетов Чайковского «Лебединого озера», «Спящей красавицы» и «Щелкунчика» связано с фантастическим миром. Чайковский предпочитал в балете сказочность, а в опере изображение подлинной жизни. Но все же реальный и сказочно- фантастический мир во всех балетах композитора сплетаются так, как они соединяются для каждого слушателя в сказке. Феерическое, волшебное балетное действие не противоречит таинственным, прекрасным, воздушно- невесомым, но простым и очень человечным образам, созданным гением Чайковского. В этом сообщении хочу предложить послушать музыку танцев из этих балетов.
Ничем кроме танца не выразить мысль
и музыки мало и слов
Лишь только танцовщик уносится ввысь,
Зал тоже к полёту готов.
Наверное, свыше был послан балет –
Гармония небом дана!
Прекрасное тело, чарующий свет
И музыка, мысли полна!
Испанский танец из балета "Лебединое озеро"
|
Метки: Чайковский танец |
