Самая известная картина художника Василия Пукирева - "Неравный брак" - иллюстрирующая и по сей день актуальное социальное явление, имеет очень интересную историю создания, о которой мало, кто знает. В качестве пятничного развлечения я вам о ней поведаю. Это одна из моих самых любимых московских баек, которые можно услышать на экскурсиях.

На создание картины художника вдохновила история его приятеля, молодого купца Сергея Варенцова, который был влюблен в Софью Рыбникову, которая изображена на этой картине в роли невесты. А Софья возьми и выйди замуж за другого, более обеспеченного жениха - купца Андрея Карзинкина. Точно не известно, насколько теплыми были отношения между Софьей и Варенцовым - были ли они действительно влюблены, или Варенцов был увлечен сильнее, чем Софья, и его обошел на повороте более удачливый соперник. Распространенный случай, как свидетельствует история! Фактически жених хоть и был зрелым по тем временам мужчиной, но далеко не стариком. Ему было 37 лет! Таким же "стариком" был и Андрей Болконский, который собрался осчастливить юную Наташу Ростову... Т.е. таким художественным преувеличением художник как следует потроллил жениха.

Но жених был не единственным, кто "кинул обидку" на Пукирева. По существующей у многих художников традиции Пукирев изобразил на картине не только себя, но и... отвергнутого Варенцова - шафером, как раз позади молодых! Согласно свидетельствам брата, Сергей Варенцов действительно был шафером на свадьбе Карзинкина и Рыбниковой. Но был категорически против своего "участия" в картине Пукирева. После реакции Варенцова художник, тем не менее, не стал переписывать лицо шафера, а лишь пририсовал ему бородку. Что не особенно помогло, т.к. Варенцов и с бородкой был хорошо узнаваем. Эх, Василий, Василий! (с)

В итоге картина "Неравный брак" приобрела известность не столько благодаря ее несомненным художественным достоинствам и интересному сюжету, а благодаря скандалу вокруг нее. А еще на нее быстро положил глаз всем известный Третьяков Павел Михайлович, который не сразу, но все же заполучил ее в свою коллекцию. Сейчас неравных браков кругом пруд-пруди, но тем самым можно полюбоваться в Третьяковочке. Софья Рыбникова, по некоторым сведениям, была вполне счастлива в браке со своим избранником, который изображен стариком-генералом. Родила в браке троих детей и активно занималась благотворительностью. Например, жертвовала средства на строительство туберкулезного корпуса для женщин в Бахрушинской больнице и туберкулезного санатория. А Варенцов недолго горевал и вскоре женился на другой! А художник Василий, буквально недавно окончивший Московское училище живописи, ваяния и зодчества, благодаря своему "Неравному браку" и троллингу 80 уровня сразу попал в дамки, т.е получил звание профессора Российской Академии художеств.

А картина получилась двусторонней: с одной стороны, правдиво отражает очень сочное и мощное, как бы сейчас сказали, социальное явление, а с другой, в отношении реальных людей, на ней изображенных - "развесистая клюква". Чего только не бывает в мире искусства. Занавес!

Источник.

Картины на рисовых полях (яп. 田んぼアート тамбо)

В 1993 году жители японского села Инакадате префектуры Аомори с целью привлечения туристов придумали художественное оформление обычных рисовых полей. Каждый год перед посадкой риса они выбирают художественный образ и воплощают его на поле, используя сорта риса разных цветов. Помимо традиционных японских сюжетов на полях реализуются и знакомые всему миру образы. В 2003 году была изображена Мона Лиза, в 2009 году — Наполеон, в 2013 — Мэрилин Монро. Посмотреть на эти произведения, существующие только несколько месяцев, приезжают много туристов. Так в 2006 году эти места посетило более 200 000 человек. С созреванием риса изображения меняются в оттенках, а собранный на полях урожай этого злака продаётся по обычным ценам.

За жителями Инакадате последовали рисоводы города Йонедзава префектуры Ямагата, начавшие создавать «собственный» тамбо-арт.

Некоторые японские компании, в частности Japan Airlines, предлагали аграриям заплатить за их рекламу на этих произведениях искусства, но члены местной организации землевладельцев отказались от этого.

В общем фантазия творцов неистощима, и это хорошо :)

Картины, мешающие удобно жить.

Художник Борис Заболоцкий родился 9 июля 1971 года в городе Новосибирске. Профессионально занимается художественными работами с 1994 года. Лауреат первого международного фестиваля социальных технологий в защиту семейных ценностей «За Жизнь-2010». Гран-при фестиваля за работу «Две мамы» и серию плакатов против абортов «Тихая война».

В 2013 и в 2014 годах вышли две детские книги «Дама сердца – Россия» и «Святой ночью», с иллюстрациями Бориса Заболоцкого. В 2014 году для проекта протоиерея Димитрия Смирнова рисует серию плакатов «Фашизм на Украине не пройдет». Рисует иллюстрации к книге архимандрита Клеопы (Илие) «Сказки и притчи для детей». Написана икона «Святой Николай Чудотворец». Нарисованы иллюстрации для сборника стихов о республиках Донбасса.

Сегодня наконец-то мы общими усилиями с WildWestTX сделали и даже опубликовали на сайте "Мирской Петербург" альбом "Аничков мост"

Адрес альбома: http://palmernw.ru/mir-piter/anichkov_most/anichkov_most.html

Ренуар, Пьер Огюст (1841-1919).

Несколько картин.

(Только сейчас заметила, что первая и третья репродукции - это зеркально отображенная одна и та же картина с чуть-чуть измененной цветовой гаммой. Ладно, пускай остаётся...).

«Вам монумент — Руси святой существованье»

Эта строка из первоначально предполагавшейся надписи к московскому монументу Минину и Пожарскому лучше всего выражает сущность традиции дореволюционных памятников — все они были посвящены героям России в духе православной национальной идеи. До XIX века единственной формой русского исторического мемориала был храм — благодарственный, памятный, основанный по обету в честь победы или знаменательного события. По мере развития гражданского самосознания, которое особенно пробудила Отечественная война, к благодарственным храмам, восславляющим Бога, присоединяются скульптурные памятники, прославляющие национальных героев и их подвиг на благо России, которые не раз спасали Отечество на грани гибели, не щадя живота своего, или своими трудами приумножали его славу. Русское слово «памятник» — калька с «монумента» от латинского moneo — «напоминать».

Самый первый гражданский памятник России появился в Санкт-Петербурге. Это был «Медный Всадник», — памятник Петру I, возведенный по приказу Екатерины II, осмыслявшей себя преемницей великого императора. Москва осталась верна своим традициям: ее первым памятником стал монумент Минину и Пожарскому, по проекту скульптора И.Мартоса, воздвигнутый в 1818 году на Красной площади. Символично, что установить этот памятник намеревались еще к 1812 году, когда собирались отмечать двухсотлетие национальной победы в Смутное время. И именно на этот год выпала новая война, когда враг снова дошел до Москвы и занял ее, и вновь обрел в ней свою гибель, как некогда поляки, запертые в Кремле. Так что установка памятника православным воинам, ратникам за Отечество, оказалась празднованием новой великой победы над мировым завоевателем, а сам памятник стал символом победившей Москвы. Только Москва уже не была столицей России, но оставалась ее душой.

Далее...

Я помню, как мой папа, который был художником, всегда мне внушал, когда я пыталась учиться рисовать, что никогда не надо перерисовывать чужие картинки или фотографии. Не нужно брать фотографию чашки и перерисовывать её. Нужно взять настоящую чашку и рисовать её с натуры. Точно также не следует перерисовывать уже кем-то нарисованного котёнка, нужно нарисовать, настоящего живого котёнка, ибо только так, говорил папа, можно научиться рисовать. А перерисовывая чужие картинки - рисовать не научишься.

В общем, художником я не стала, но запомнила на всю жизнь, что настоящий художник не перерисовывает чужие рисунки и фотографии. Перерисовывает их - копировальщик.

Однако в последние годы жанр копирования фотографий становится всё белее и более распространённым в мире.

Можно ли это назвать живописью в полном смысле этого слова, я не знаю. Честно говоря, я это рисунком назвать не могу. Могу назвать только перерисованной фотографией.

Фотография лошади арабской породы с сайта http://forum.mn66.com/t233833.html

"Произведение" художника из Британии Питер Уильямс (Peter Williams). Сайт http://www.mightyfineart.co.uk/#/primeval-spirit/4533250197

Продолжение

Помню в старое-старое советское время в одном из журналов типа "Огонёк" или "Смена" я увидела репродукцию картины одного художника. Картина называлась "Старое дерево". На ней было изображено старое дерево и старая женщина рядом с ним. Картина меня так поразила в детстве, что я её запомнила, наверное, на всю жизнь. А вот фамилию художника - не запомнила.

И теперь я периодически набираю в поиске название "Старое дерево", в надежде, что мне попадётся это произведение.

Но попадаются - другие. Однако и среди них есть интересные работы.

Наталья Егорова. Старое дерево

Ещё несколько картин

Трутовский Константин Александрович (1826-1893), живописец-жанрист и график. Представитель реалистического направления в украинском и русском искусстве. Вольнослушатель петербургской АХ (1845-49). Автор жанровых картин, в ряде случаев носящих обличительный социально-критический характер ("Колядки на Украине", 1864, ГРМ; "Сбор недоимок на селе", Музей изобразительного искусства Татарской АССР, Казань), многочисленных иллюстраций.

Получив начальное образование в одном из частных учебных заведений Харькова, в 1839 г. был привезен в СПб., определен в Николаевское инженерное училище и еще в бытность свою там выказал большую любовь и способность к искусству. Окончив в 1845 г. курс этого заведения и его офицерских классов, оставлен при нем в качестве репетитора и стал усердно посещать классы Императорской Академии Художеств; считался в ней учеником профессора Ф.А. Бруни и готовился быть историческим живописцем, хотя чувствовал в себе влечение предпочтительно к жанру. В 1849 г. уехал в родительское имение, где малороссийские природа и народный быт произвели на него столь сильное впечатление, что сделались главным источником, из которого он с этого времени главным образом почерпал содержание для своих произведений. Вскоре затем он вышел в отставку и поселился в деревне, лишь иногда являясь в Москву и СПб. с рисунками и картинами. В 1861 г., за картину "Хоровод в Малороссии" (находится в Третьяковской галерее, в Москве), академия возвела его в звание академика. С 1871 г. по 1881 г. он служил инспектором московского училища живописи, ваяния и зодчества, а затем снова жил и трудился в своем имении. Трутовский отличался чрезвычайной плодовитостью: картин, акварелей и карандашных рисунков исполнено им несчетное количество. Кроме сцен украинской простонародной жизни, он изображал типы и нравы мелких помещиков, выказывая в этих изображениях свою тонкую наблюдательность, остроумие и нередко поэтическое чувство. К сожалению, недостаточность полученной им художественной подготовки и привычка - особенно в последнее время - работать спешно, не справляясь с натурою, во многих случаях уменьшают достоинство его хорошо задуманных и ловко исполненных произведений, из которых достаточно будет указать на картины: "Колядки в Малороссии" (находится в музее императора Александра III , в СПб.), "В рабочую пору" (в собрании К. Солдатенкова , в Москве), "Сорочинская ярмарка", "Свидание" и "Помещики-политики", и на акварели "После обеда, в летнюю пору" и "Благодетели" (в Третьяковской галерее, в Москве).
Биографический словарь

О Константине Трутовском-иллюстраторе писал Ф.И. Буслаев. "Басни Крылова в иллюстрации академика Трутовского"

К. Трутовский. Колядки в Малороссии. 1864