Красивые,очень старенькие рисунки из альбома турецкого художника

Shafi Abbasi.Рисунки старые,а растения и сейчас живут на земле.

источник смотрим дальше

          Интересная подборочка открыток с Польским народным костюмом.

смотрим дальше

       Эти работы выполнены в технике хромолитографии.В конце XIXв.родилась

техника цветной литографии-хромолитография(от греческого chromos-цвет)

с нескольких камней или пластин(т.е. смешанные цвета получаются за счёт

наложения красок трёх основных цветов одна на другую.Таким образом полу-

чали цветное изображение.Костюмы очень интересные-каждая территория

имела свой костюм.Получился такой красивый "букет"костюмов.

Автора не нашла,отпечатала эти картинки L.Prang&Co.

 

смотрим дальше

     Emil Hanselmann немецкий художник,родился в Штутгарте.Работал в тех-

нике литографии.Принцип работы заключён в самом названии-с греческого

оно переводится как"рисую на камне"На тщательно отшлифованном камне

особой породы известняка рисуется изображение-специальным жирным

каркндашом,пером или кистью.Затем поверхность камня протравливают азот-

ной кислотой или раствором гуммеарабика.Рисунок при этом не подвергается

воздействию растворов,так как он жирный.Затем наносят типографскую

краску-она закрепляется только на рисунке.Оттиск делают на станке.

Emil Hanselmann делал литографии и затем раскрашивал их от руки.

Листы с бабочками великолепны.

смотрим дальше

         He Baili или PakLeeHo современный китайский художник,родился в 1945 г.,

в Гуанчжоу,затем Гонконг .Здесь ,в возрасте 21 года,у него состаится первая

персональная выставка.Он становится известным художником.He Baili создаёт

свою художественную студию чтобы заняться преподаванием.Это не мешает

ему стажироваться в натуралистической манере живописи.Он разрабатывает

свой уникальный стиль,который сочетает приёмы живописи древней и совре-

менной.Особенно это проявляется в его пейзажах.Но мне ближе цветы,что я и

выложу в этот раз.Пейзажи выложу позже.Вообще о художнике мало инфор-

мации,а работы собирала по аукционам. 

смотрим дальше

    Это одно из самых замечательных изданий первой четверти XIXв.-серия портре-

тов петербургских простодюдинов,выходившая в 1817г.под названием

"Волшебный фонарь".Каждый персонаж этой книги(торговец,мастеровой,водонос

и т.д.)был представлен словесно-с помощью диалога(своего рода запись город-ского фольклора)-и изобразительно-в виде раскрашеной гравюры.В предисловии

говорилось:"В сем издании-как бы в волшебном фонаре-увидят почтенные

читатели искусно выгравированные и раскрашенные фигуры разных лиц,

занимающихся в городе разными ремеслами,представленные в настоящем их

наряде,разговаривающими друг с другом,сходно с естественным их положением"

Текст был напечатан по-русски,по-французски и по-немецки.

смотрим дальше

        Этот художник жил во Франции в 1589-1647 годах.Свою книгу"Livre de Flevrs"

он издал в 1620 году.Всего в книге 28 листов-я нашла 15 и заглавный лист.

Это чудесные гравюры,раскрашенные акварелью вручную.На листах изобра-

жены садовые цветы,птицы и насекомые.Работы яркие красивые хотя прошло

столько лет!Сам художник был не только гравёром,печатником но ещё умело

торговал своими работами.Он открыл в Париже свой магазини и дело шло

очень успешно.К сожалению других сведений о нём не нашла.Но работки его

мне очень нравятся!

]источник смотреть дальше

       Арена Филиппо был профессором математики,философии иезуитского монастыря в Палермо.Он много занимался научной работой в области ботаники.

Результатом его изучений стала книга La Natura E Cultura Dei Fiori Fisisamenta

Esposta,которая состояла из трёх томов.Первый том посвящён ботанике и анато-

мии цветов,два других содержали руководство по усройству цветников.Книга

была сделана в традицияи флорилегиума.Печаталась с медных гравированных

пластин,затем раскрашивалась вручную акварелью или красками,напоминаю-

щими современную гуашь.Печатные листы имеют горизонтальный формат,

композиция свободная-растеия,надписи,детали сада красиво заполняют

лист.Книга предназначалась для ботаников,садоводов и художников,которые

могли использовать растительные мотивы в своем творчестве.

Это лист до раскрашивания акварелью.

 

смотрим дальше

Бабочки,бабочки-красивая китайская акварель.

дальше

    Shirley Trevena современная художница,родилась в

Brixtone,Лондон.Работала в одном из офисов города,как

многие другие люди.В 1981году она оставляет свою рабо-

ту и уезжает в Брайтон на южное английское побережье.

Здесь всё своё время она стала отдавать живописи.Её

мечта заниматься акварелью стала реальностью.Работы

Shirley полны света и цвета,радости и оптимизма.Худож-

ница говорит,что приступая к очередной работе она

испытывает волнение,которое ей хочется передать

зрителю.В своей работе она использует не совсем тради-

ционные приёмы-в ход идут расчёска,зубная щётка,мастехины,тряпочки....

Но именно это и придаёт её работам атмосферу праздника. В сети много есть

видео-роликов с её мастер-классами,где можно всё это увидеть.

смотреть дальше

Вот такие приятные акварельки, очень старенькие.

смотреть дальше

        Monkhbat родился в 1970 году в Монголии.В его работах прослеживаются кор-

ни традиционной монгольской живописи,которая воспевает кочевой образ жиз-

ни.В работах много лошадей,всадников,охотников,они написаны "быстро",лег-

ко,чувствуется энергия степной жизни.

источник

смотреть дальше

Келли Хиггс родилась в Южной Африке и росла

на ферме,где выращивали сахарный тростник.

Талант к рисованию обнаружелся в раннем воз-

расте,особенно ей нравилась ботаническая тема,

а именно-цветы.В школе она изучала графичес-

кий дизайн.Закончив школу,она несколько лет работает в этой области.В 2003 году ,в городе

Иоханесбурге,состоялась её первая персональ-

ная выставка.Она принесла ей большой успех.

Затем было ещё несколько выставок и все с

неизменным успехом.Её работы бестро стали

чрезвычайно востребованными.В 2006 году она

с мужем переезжает в Англию, где и живёт по

настоящее время.Эти работы были сделаны

в 1978 году.

 

источник

 

        Paul Jacoulet-необычный

художник,создавший очень

индивидуальный живописный

стиль,заимствуя культурные

элементы из японского искус-

ства и французской живописи.

сам Jacoulet оценивал себя,как

гения современной японской

гравюры.Он достойно боролся

за своё бессмертное место в   ис-

тории искусств.И абсолютно

верно то,что Jacoulet считают

одним из очень немногих худо-

жников японской гравюры,ко-

торые признаны в Японии.

     Родился он в Париже в 1902 г.

Когда ему было 11 лет,семья

переехала в Японию. Там он 

начал обучаться рисованию,а

также изучать языки.Он отлично говорил на японском,французском и англий-

ском языке.Изучая японскую культуру,он стал отличным экспертом театра

Кабуки,знатоком японских музыкальных инструментов,прекрасным каллигра-

фом.Работал он во французском посольстве,но из-за слабого здоровью при-

шлось оставить службу.Paul Jacoulet отправляется путешествовать.Во время

поездок он много рисует и этот материал будет использован в его гравюрах.

Гравюры Jacoulet абсолютно отличаются от любого другого стиля или элементов,

характерных для современных ему художественных течений.Художник жил в

своём мире и творил собственное искусство.Потчти во всех его гравюрах изобра-

жены люди с присутствием немногих второстепенных деталей.Он объездил всю

Японию,Индонезию,Корею,Китай и много других стран.Везде объектами для его

гравюр были коренные жители в традиционных костюмах. За время своих путе-

шествий он собрал огромную коллекцию бабочек-их было более 300000 штук.

В своих работах он использовал не только краски,но и золото,серебро,слюду,

жумчуг.В Японии его звали"Французский гравёр"Умер этот необычный худож-

ник в 1960 году.

 

 

 

 

источник смотрим дальше

          В 1860 году несколькими фотографами Москвы и Петербурга была создана

серия фотографий под названием"Русские типы" Этими фотографами были

Исаак Монштайн,Альфред Лоренс и Уильям Киррик.Про первых двух потчти

ничего неизвестно,а про Уильяма Киррика в сети много материала,поэтому не

буду отвлекаться на описание.На этих фото были изображены рабочие-горожане,

ремесленники,уличные торговцы,крестьяне,словом все те,без кого город не мог

существовать.Они создавали особый колорит,мир уличной жизни,характерной

только для Москвы и Питера.Эти фото-открытки широко использовались

туристами того времени и разошлись по всему миру.У меня сохранилась

небольшая подборка.Некоторые картинки найдены в сети на сайтах филокарти-

стов.

смотреть дальше

       Албена, французская художница болгарского происхождения,

родилась в 1967 году.Любит поэзию,архитектуру,но больше всего жи-

вопись и здесь у неё впечетляющие достижения.Ёе живопись является

наследницей различных традиций.Использование различных восточных

источников индии,египта,африки,греческой и арабской мифологии,

помогло ей создать свой параллельный мир.В этом мире живут феи

у которых так много очарования в глазах,так много струящегося света,

что создает волшебство.Нежные,любящие герои её картин живут

в мире согласия и взаимного утешения.Художница,живя в мире сказок,

легенд,детства,с легкостью и элегантностью выражает широкий спектр

своих чувств и отдает их зрителю.В настоящее время живет в Руане.

 

 

далее

         Китагава Утамаро был художником и создателем гравюр.О его жизни мало что

известно.Место его рождения точно не установленно. Предполагают три крупнейших

японских города-Эдо,Киото и Осака.Год рождения предположительно 1753.Его

первоначальное имя бело Китагава Иситаро.Когда он достиг совершеннолетия,то

изменил своё имя на Иситаро Юсукэ.Так было принято в Японии.В 1775 году он

опубликовал книгу о Кабуки со своими иллюстрациями.Это было его первое

крупное художественное произведение.В 1781 году он принимает новое имя

Утамаро иначинает работать в жанре "бидзинга"-изображение красавиц.Этот жанр

был очень популярен в японской классической гравюре с первых дней её существо-

вания Ни один из художников укиё-э,кроме Хокусая иХиросигэ,не пользовался

такой популярностью в это жанре,как Утамаро.Посвятив своё творчество изобра-

жению красавиц,оставаясь верным этой теме до конца своих дней,Китагава Утамаро,

раздвинул рамки традиционного жанра.Опоэтизированный хрупкий и лиричный

образ женщины,оставленный предшественниками художника,по-новому прелом-

ляется в его творчестве.Он создаёт знаменитые серии красавиц и входит в историю

классической японской гравюры как создатель жанра портпета-окубиэ.Одним из

достижений художника является гармоничное соединение внутренней духовной

красоты и обаяния внешнего облика.Он оставил потомкам эстетизированный

образ прославленных красавиц  своего времени,ставший впоследствии идеалом

красоты.

         В 1804 году у него возникли серьёзные проблемы с властями,которые посчит-

тали,что некоторые его гравюры были обидны для сёгуната.Он был посажен в

тюрьму и приговорён к 50 дням заключения в наручниках.Это сломало его волю,

и он умер два года спустя.Это было в 1806 году. 

 

 

далее

          Роберт Фарбер родился в 1674 и всю свою жизнь прожил в Кенсингтоне ,который является

районом города Лондона. В 1700 _году он открыл питомник,расположенный недалеко от Гайд

парка. Здесь он имел возможность выращивать растения,наблюдать за ними и рисовать их

с натуры. В 1724 _году Фарбер вступает в общество садоводов. Вскоре членами этого общества

было принято решение подготовить и выпустить"Каталог растений",которые могут зимовать в

открытом грунте в условиях Лондона. Каталог вышел в 1730 _году. Заметное место в нём

заняла серия иллюстраций Роберта Фарбера,которая называлась "Двенадцать месяцев с

цветами" Cтремясь к предельной точности,он для каждого месяца составил букеты из

растений,которые цветут в это время. Растения были пронумерованы и указаны в списке,

который располагался внизу каждого листа. Гравюры выполнены на медных досках и

после печати вручную иллюминировались(раскрашивались) Живописный  каталог имел

большой успех. Во всей серии было изображено более 400 видов растений.Умер художник

в 1756 _году.

далее

Клипарт в Corel с помощью маски.

Урок №6 Клипарт в Corel с помощью маски. Сегодня мы рассмотрим с Вами вариант, как сделать клипарт с помощью маски. И заодно познакомимся, как можно работать с масками в Corel. Хочу сразу заметить, что в стандартном меню программы, маски которой буду пользоваться я, в данном уроке, нет. Для этого Вам необходимо ее сохранить себе на комп, а затем положить в папку My PSP Files-Маски и указать путь программе к этой папке. Как это сделать я описала в уроке «Создание Пользовательской папки. Как установить кисти в программе Corel Paint Shop Pro.» Маску я выложу в конце урока. И так приступим. Выбираем картинку, с которой будем работать. Я выбрала вот такой натюрморт- с цветами.

Читать далее...

Художник-график,интересуюсь
Photoshop и другими графическими программами.
Люблю природу,животных и
цветы.