Сорок четыре года жизни этой изумительной джазовой певицы вместили горечь, нищету, страдания - и неповторимый блеск звездного взлета, обожание поклонников и ценителей джаза.

Сначала хотела поставить лишь ее записи, чтобы вы насладились ее голосом. Но все же решила дать краткую биографию Билли - уверена, это поможет вам лучше понять всю трагичность и уникальность ее судьбы, а значит впечатление от прослушивания будет сильнее и глубже.

Billie Holiday 

Билли Холидей

Билли Холидей (Billie Holiday, настоящее имя Элеонора Фэгэн, англ. Eleanora Fagan) родилась 7 апреля 1915 г. в Филадельфии, скончалась 17 июля 1959 г. в Нью-Йорке.
Американская певица, творчество которой составляет целую эпоху в истории джаза.
Элеонора родилась в Филадельфии, детство провела в страшной нищете, личность её отца не установлена. В 11 лет была изнасилована, а три года спустя попала вместе с матерью под арест по обвинению в проституции. В начале 1930-х годов, пытаясь добыть хоть какой-то легальный заработок, стала выступать в тех ночных клубах, где в годы сухого закона в США (1919-1933 гг.) нелегально продавалось спиртное.

Очень скоро Холидей приобрела серьезную репутацию в мире джаза и перебралась в самые престижные ночные клубы Нью-Йорка, где исполняла медленные песни на романтические темы («Lover Man», «Don’t Explain»). Её известность была упрочена фильмом «Симфония в чёрном» (1935), в котором она снялась вместе с Дюком Эллингтоном.

Работала также с биг-бендами Арти Шоу и Каунта Бэйси, с ансамблем саксофониста Лестера Янга. В 1939 г. записала пронзительную песню о линчевании негра («Strange Fruit»), которая на многие годы стала её визитной карточкой.

После 30 лет у Холидей начались хронические проблемы со здоровьем. Её несколько раз арестовывали за хранение наркотиков, она много пила, что негативно сказывалось на голосе, который стремительно терял былую гибкость. Последние годы прошли под присмотром полиции. Умерла «Леди Дэй» от цирроза печени в возрасте 44 лет.

После смерти Холидей не было недостатка в книгах и фильмах, основанных на различных эпизодах её биографии. Так, в картине «Леди поёт блюз» (1972) роль певицы исполнила Дайана Росс. В 1987 году Холидей была удостоена посмертной «Грэмми» за жизненные достижения. Два года спустя группа U2 посвятила памяти певицы песню «Angel of Harlem».

(по материалам Wiki.org)

Отчаянная женщина Билли Холидей (1972)

Кинофильм о легендарной джаз-певице, основанный на одноимённой автобиографической книге 1956 года. Главную роль сыграла известная певица Дайана Росс, номинировавшаяся за эту роль на премии Оскар, Золотой глобус и BAFTA как лучшая актриса. Фильм претендовал на 5 кинонаград Оскар, но ни одной не получил. Но в том же году вышел двойной музыкальный альбом «Lady Sings the Blues» с саундтреками к фильму, и он стал одним из лучших в 1973 г. в рейтинге Billboard 200.

Lady Sings The Blues


Love Me Or Leave me


God Bless The Child


Good Morning Headache


April in Paris


Sometimes I'm Happy


I Cried For You


Willow Weep For Me


All Of You



I Can't Give You Anything, but Love


Everything I Have Is You


I Hear Music


The Man I Love


Night & Day


On The Sunny Side of The Street


You Don't Know What Love Is


Speak Slow

Billie Holiday & Louis Armstrong
The Blues Are Brewin

Billie Holiday, 1949

ФОТО: http://www.kinopoisk.ru/level/4/people/180608/

http://guardiansofthecity.org/sheriff/inmates/billie_holiday.html

http://botinok.co.il/node/52205

http://www.swingfashionista.com/tag/billie-holiday/

http://brigolden.deviantart.com/art/Billie-Holiday-Unfinished-181640264

 

The Best of Jazz & Blues
Лучшие из джаз-блюза 1929-1941




Оригинальное название: The Best of Jazz & Blues
Год выпуска: 1929-1947
Жанр: Музыкальный фильм
Страна: США
Режиссеры: Фред Уоллер, Обри Скотто, Дадли Мерфи,
Лесли Роуш, Дик Куррье, Рэй Козен
В ролях: Луи Армстронг, Дьюк Эллингтон, Кэб Кэллоуэй,
Бесси Смит, Билли Холлидей, Айви Андерсон, Фред Уоллер,
Джек Тигарден, Хоуги Кармайкл, Джордж Дэуэй Вашингтон,
Фреди Вашингтон, Винсент Лопез
Продолжительность: 01:50:31
Музыкальный фильм, состоящий из короткометражных сценок, каждая из которых были сняты в разное время и разными популярными исполнителями. Они являются словно посланием из другого времени и другой эры, наполненной мелодичными экспонатами. На сегодняшний день эти музыкальные программы, во многих случаях обрели большую ценность, чем они когда-то, как думалось, представляли. Снимались они для озвучивания разных фильмов, но не попавшие в них, по тем или иным причинам. Снятые «Paramount Studios» в «Королеве Астории» эти короткие фильмы позволяют увидеть и услышать великих художников-музыкантов в действии, - иногда представляют удивительное содержание и действо, через истинно новаторскую технику кино.

Короткометражные фильмы, вошедшие в данное произведение:

01. «Рапсодия в черных тонах» - Луи Армстронг (A Rhapsody In Black And Blue, 1932, with Louis Armstrong).
02. «Немного мужа» - Дюк Эллингтон (A Bundle Of Blues, 1933, with Duke Ellington, Ivie Anderson).
03. «Джаз Кэба Кэллоуэя» (Cab Calloway's Hi-De-Ho, 1933, with Cab Calloway).
04. «Я хорошо себя веду» - толстушки Уоллера (Ain't Misbehavin',1941, with Fats Waller).
05. «Черная симфония» - Дюк Элингтон (Symphony In Black,1935, with Duke Ellington, Billie Holiday).
06. «Вечеринка Кэба Кэллоуэя» (Jitterbug Party, 1934, with Cab Calloway).
07. «Блюз Святого Луиса» - Бесси Смит (St. Louis Blues, 1929, with Bessie Smith).
08. «Хоуги Кармайкл, Джек Тигарден и его оркестр, а также Мередит Блейк»(Hoagy Carmichael, 1939, with Jack Teagarden).
09. «Родной хлопок» - Джордж Дэуэй Вашингтон (Ol' King Cotton, 1930, with George Dewey Washington).
10. «Черная фантазия» - Дюк Эллингтон и его оркестр (Black And Tan Fantasy, with Duke Ellington, Fredi Washington, Arthur Whetsol).
11. «Ах этот блюз» - Винсент Лопез и его оркестр (Those Blues, 1932, with Vincent Lopez).

Возможно, один из самых запоминающихся эпизодов – "A Rhapsody in Black and Blue". Десятиминутный мюзикл, в котором герой Луи Армстронга воображает себя королем Джазмании, земли мыльных пузырей. Нельзя оставить без внимания выступление юной Билли Холидей с Дюком Эллингтоном и эпизод, в котором снялась Бесси Смит, ставший ее единственным появлением в кино.

SAM RIVERS
(25.09.1923-26.12.2011)

Джазовый саксофонист,
композитор СЭМ РИВЕРС
скончался

Джазовый саксофонист, флейтист, композитор и выдающийся импровизатор Сэм Риверс скончался в понедельник во Флориде, в городе Орландо, на 89-м году жизни. Причиной смерти, по словам дочери музыканта, стало воспаление легких.




Fuchsia Swing album, same song. Personel: Sam Rivers: Tenor Sax Jaki Byard: Piano Ron Carter: Bass Tony Williams:Drums

Родился Риверс в 1923 году в Оклахоме. Его отец был музыкантом — пел госпелы, мать играла на фортепиано и руководила хором, Сэм появился на свет во время гастролей и все детство провел, переезжая с места на место. Живя с родителями, Риверс научился играть на скрипке, фортепиано и тромбоне, а в 1947 году, отслужив три года в армии, поступил в бостонскую консерваторию. Играть начал с 1959 года, выступал с 13-летним барабанщиком Тони Уильямсом (Tony Wiliams), а в 1964 году по рекомендации того же Уильямса попал в квинтет Майлза Дэвиса, где быстро прославился, но столь же быстро разошелся во взглядах с главой квартета. Впрочем, Риверс успел поучаствовать в записи пластинки Miles in Tokyo.

В конце шестидесятых музыкант перебрался в Нью-Йорк, играл с пианистами Эндрю Хиллом (Andrew Hil) и Сесилом Тейлором (Cecil Taylor), женился и основал со своей женой Беатрис студию Rivbea, которая располагалась в их собственном лофте в Ист-Виллидже, на Бонд-стрит. В этом помещении выступали многие ключевые музыканты семидесятых. В 1979 году студию пришлось закрыть, но появился биг-бэнд Rivbea Orchestra, куда, помимо самого Риверса, игравшего на всех мыслимых инструментах, входили пианист Дейв Холланд (Dave Holland) и ударник Барри Альтшул (Barry Altschul). Кроме того, в конце восьмидесятых Риверс много играл с Диззи Гиллеспи (Dizzy Gillespie).

В начале девяностых он уехал из Нью-Йорка и поселился во Флориде. Именно там в 2005 году скончалась его жена. У них осталось трое дочерей и сын. РИА «Новости»
28.12.2011 16:25 —www.gazeta.ru

Sam Rivers Trio 1979



Sam Rivers (tenor sax, flute, piano, soprano sax, voice)
Dave Holland (bass, cello)

Sam Rivers - Fuschia Swing Song




Sam Rivers, Ben Street, Kresten Osgood - Nature Calls Part 1




Sam Rivers Trio -Black Africa, part 2



sam rivers - sax , flute, piano & voice
joe daley -tuba & euphonium
sidney smart - drums & percussion
1976

SAM RIVERS, Involution



Fourth track from Sam River's "Dimensions and Extensions" album. Recorded on March 17, 1967 at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey. Sam Rivers (flute); James Spaulding (flute); Cecil McBee (bass); Steve Ellington (drums).

SAM RIVERS, Downstairs Blues Upstairs



Second track from Sam River's "Fuchsia Swing Song" original album. Recorded at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey on December 11, 1964. Originally released as BST (84184).
Sam Rivers (tenor saxophone); Jaki Byard (piano); Ron Carter (bass); Tony Williams (drums).

SAM RIVERS, Dance Of The Tripedal



Second track from Sam River's "Contours" album. Recorded 05/21/1965. Sam Rivers (tenor saxophone); Ron Carter (bass); Joe Chambers (drums); Freddie Hubbard (trumpet); Herbie Hancock (piano). Due to the time limitations, there is a little "cut" on the track's ending.

Sam Rivers - Mellifluous Cacaphony




SAM RIVERS, Cyclic Episode



Third track from Sam River's "Fuchsia Swing Song" original album. Recorded at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey on December 11, 1964. Originally released as BST (84184).
Sam Rivers (tenor saxophone); Jaki Byard (piano); Ron Carter (bass); Tony Williams (drums)

Sam Rivers - I'll Never Smile Again




Sam Rivers - What A Difference A Day Makes




SAM RIVERS, Point Of Many Returns



Opening track from Sam River's "Contours" album. Recorded 05/21/1965.
Sam Rivers (soprano saxophone); Ron Carter (bass); Joe Chambers (drums); Freddie Hubbard (trumpet); Herbie Hancock (piano).

PHOTOS:
http://www.allaboutjazz.com/php/news.php?id=91467
http://comingup4.blogspot.com/

Живая легенда норвежского джаза: Бугге Вессельтофт

Бугге Вессельтофт - живая легенда в норвежского джаза. Пианист, композитор и продюсер сейчас в центре внимания на проходящем в эти дни в Осло джазовом фестивале.

Йенс Кристиан Бугге Вессельтофт, таково его полное имя, родился в Пошгрюнне, а вырос в Шиене. Сын гитариста Эрика Вессельтофта, он рано приобщился к музыке, играл на тубе и бас-барабане в школе и на клавишных в местных группах. В 16 лет он начал выступать в панк-группе, но влияние отца был сильнее, и с середины 1980-х годов Йенс в основном сосредоточился на джазовой музыке.

Когда Бугге Вессельтофт переехал в Осло, он стал популярным музыкантом в поп- и рок-кругах и играл среди прочего с Lava и Dance With a Stranger. В последующие годы он также играл в нескольких джазовых группах, таких как Et Cetera, Oslo Groove Company, Talisman Group, Desafinado, Jazz-Punk Ensemblet, Beady Belle и Crimetime Orchestra.

В 1993 году Вессельтофт согласился написать музыку по заказу джазового фестиваля в Воссе, и у него наконец появилась возможность создать большую композицию и выбрать для сотрудничества музыкантов по своему желанию. ”A Little War Story” имела огромный успех, и через год появилась New Conception of Jazz. Альбом с одноименным названием завоевал престижную премию Spellemannsprisen в джазовой номинации, за чем последовало множество гастрольных турне. Позже вышло еще четыре альбома, получивших высокую оценку критиков, в том числе концертная запись, но в 2005 году Вессельтофт заморозил проект New Conception of Jazz и сосредоточился на, среди прочего, сольной карьере и проекте Ragatronics в сотрудничестве с ди-джеем Пером Мартинсеном.

"Songs" - четвертый сольный альбом Бугге Вессельтофта, в котором Вессельтофт собрал несколько классических мелодий. Альбом отличает очень личная и почтительная интерпретациия джазового наследия, которое помогло ему сформироваться как музыканту.




Bugge Wesseltoft - Opening Track at Oslo Jazzfestival
Бугге Вессельтофт – Запись открытия джазового фестиваля в Осло





Bugge Wesseltoft Live in Sapporo





Bugge Wesseltoft plays Take 5 at Oslo Konserthus
Бугге Вессельтофт играет "Take 5" в Концертном зале Осло





Bugge Wesseltoft Live in Beirut Feat. Khaled Yassine - Darabouka

Charles Mingus - Trumpeten in Norway




So Long Eric (Mingus)
Meditations On Integration (Mingus)
A blues improvisation (hints of So Long Eric)


Ча́рльз Ми́нгус (англ. Charles Mingus; Чарльз Мингус-младший, англ. Charles Mingus Jr.; 22 апреля 1922 — 5 января 1979) — влиятельный американский джазовый контрабасист, композитор и правозащитник.

Композиции Мингуса сохранили душевность хард-бопа и в значительной степени опирались из музыку госпел с элементами «третьего потока», фри-джаза и классической музыки. В то же время Мингус предпочитал не относить себя ни к одному из направлений. В качестве своих вдохновителей он однажды назвал Дюка Эллингтона и церковь.

JAGA JAZZIST

За 20 лет Jaga Jazzist стал олицетворением норвежского джаза

Jaga Jazzist выпустила свой первый альбом «A Livingroom Hush» в 2001 году, но история группы началась гораздо раньше. Группа зародилась в маленьком городке Тёнсберг к юго-западу от Осло уже в 1994 году. Тогда Ларсу Хорнтведту, который до сих пор сочиняет бОльшую часть музыки для группы, было всего 14 лет.

Состав музыкантов из десяти человек менялся все эти годы. Сейчас к ней, в частности, присоединился Матиас Эйк. Он один из самых популярных в Норвегии исполнителей джазовой музыки и в последние годы два раза выступал в Москве. Несмотря на изменения в составе, Jaga Jazzist никогда не прекращала своей деятельности. С 2001 года у группы вышло множество альбомов. Кроме того они приняли участие во множестве концертов по всему миру. Завтра совместным выступлением группы и камерного оркестра Britten Sinfonia завершится крупнейший в Скандинавии фестиваль современной музыки «Ультима» в Осло.

Исполнители группы Jaga Jazzist активно участвуют в проектах других музыкантов. В последние годы они оказали сильное влияние на норвежскую современную музыку, в то время как много разных исполнителей и жанров послужили источником вдохновения для их собственных мелодий. Jaga Jazzist сравнивают со многими музыкантами: исполнителями прог-рока Soft Machine, джазовым саксофонистом Джон Колтрейн, трудно классифицируемой в жанровом отношении чикагской Tortoise. Если их самих спросить, где они черпают свое вдохновения, они, скорее всего, назовут совсем других.

Так какова же их музыка на самом деле? Вы можете узнать это, кликнув на видеоклип ниже. А если хотите знать больше о Jaga Jazzist, зайдите на их сайт http://www.jagajazzist.com/v2/news.php или найдите их на Фейсбуке: http://www.facebook.com/jagajazzist

JAGA JAZZIST Airborne



Directed + Shot by Lasse Gretland

Jaga Jazzist - Animal Chin



Jaga Jazzist Animal Chin video

Jaga Jazzist - Mikado



Jaga Jazzist - Mikado (album When We Must, 2005)

 

Один человек – два таланта

Хокон Корнстад – саксофонист, вдруг обнаруживший, что может исполнять оперные арии. Этим летом он гастролирует в необычном амплуа.

В норвежских джазовых кругах саксофонист Хокон Корнстад – фигура весомая уже более десяти лет, пользуется он известностью и за границей. В последние годы в международных джазовых журналах и крупнейшей американской газете «New York Times» его необычная техника игры на саксофоне получала самые лестные отзывы. Корнстад выпустил три сольных альбома джазовых импровизаций, причем прекрасно скомпонованных. Он много гастролировал по Европе, давал концерты в США и Японии.

В 2009 году 32-летний Корнстад увидел свою первую оперу и был очарован увиденным. Поэтому он засел за компьютер и принялся изучать записи знаменитых опер на Youtube. Очень быстро стало ясно, что у него талант. Корнстад отправился в Нью-Йорк брать частные уроки, и 2011 году его приняли на оперное отделение Академии искусств Осло, где он теперь получает степень магистра.

Этим летом Корнстад участвует в нескольких фестивалях, среди прочего в Moldejazz и Øya, со своим последним проектом Tenor Battle. Название отсылает к устраивавшимся в пятидесятые состязаниям, в ходе которых два саксофониста соревновались, кто сыграет быстрее и круче. Теперь саксофонист Корнстад и оперный певец Корнстад выступают с помесью жанров, едва ли слыханной ранее. Корнстад собрал нескольких ведущих музыкантов-импровизаторов Норвегии, и вместе они исполняют смесь джазовых шлягеров, импровизаций и оперных арий Бизе и Рихарда Штрауса.

Håkon Kornstad Tenor Battle at Nattjazz 2012




JAZZED OUT OSLO - HAKON KORNSTAD

 

http://www.norvegia.ru/News_and_events/culture/Modern-Norway/

 

 

Бугге Вессельтофт - живая легенда в норвежского джаза. Пианист, композитор и продюсер сейчас в центре внимания на проходящем в эти дни в Осло джазовом фестивале.

Йенс Кристиан Бугге Вессельтофт, таково его полное имя, родился в Пошгрюнне, а вырос в Шиене. Сын гитариста Эрика Вессельтофта, он рано приобщился к музыке, играл на тубе и бас-барабане в школе и на клавишных в местных группах. В 16 лет он начал выступать в панк-группе, но влияние отца был сильнее, и с середины 1980-х годов Йенс в основном сосредоточился на джазовой музыке.

Когда Бугге Вессельтофт переехал в Осло, он стал популярным музыкантом в поп- и рок-кругах и играл среди прочего с Lava и Dance With a Stranger. В последующие годы он также играл в нескольких джазовых группах, таких как Et Cetera, Oslo Groove Company, Talisman Group, Desafinado, Jazz-Punk Ensemblet, Beady Belle и Crimetime Orchestra.

В 1993 году Вессельтофт согласился написать музыку по заказу джазового фестиваля в Воссе, и у него наконец появилась возможность создать большую композицию и выбрать для сотрудничества музыкантов по своему желанию. ”A Little War Story” имела огромный успех, и через год появилась New Conception of Jazz. Альбом с одноименным названием завоевал престижную премию Spellemannsprisen в джазовой номинации, за чем последовало множество гастрольных турне. Позже вышло еще четыре альбома, получивших высокую оценку критиков, в том числе концертная запись, но в 2005 году Вессельтофт заморозил проект New Conception of Jazz и сосредоточился на, среди прочего, сольной карьере и проекте Ragatronics в сотрудничестве с ди-джеем Пером Мартинсеном.

"Songs" - четвертый сольный альбом Бугге Вессельтофта, в котором Вессельтофт собрал несколько классических мелодий. Альбом отличает очень личная и почтительная интерпретациия джазового наследия, которое помогло ему сформироваться как музыканту.

Узнайте больше о Бугге Вессельтофте

Бугге Вессельтофт – Запись открытия джазового фестиваля в Осло




Бугге Вессельтофт "Live in Sapporo"




Бугге Вессельтофт играет "Take 5" в Концертном зале Осло




Dreaming (sample)

 

http://www.norvegia.ru/News_and_events/culture/Mod...-of-the-week-Bugge-Wesseltoft/

 

 

22 октября 1958 г. родился Ян Гуннар Хофф (Jan Gunnar Hoff) – норвежский джазовый пианист и композитор.


Journey home - Jan Gunnar Hoff




Alex Acuna, Jan Gunnar Hoff & Per Mathisen




Meditatus AGNUS DEI Jan Gunnar Hoff




Jan Gunnar Hoff- solo piano Feberdigte II




Prøvene fra Domkirka med Jan Gunnar Hoff,
Unni Wilhelmsen og Knut Erik Sundquist




ACUNA/HOFF/MATHISEN, Jan Gunnar Hoff,
piano solo intro to "El Madero"




MAGMA- "Life" w/Jan Gunnar Hoff Group feat. Mike Stern




Образование.

3 года изучал джаз в Консерватории Трондхейма, Terje Bjøklund. Частные уроки с Harold Danko и Django Bates 1987/1994, Andy Laverne, Нью-Йорк 2000. Курс сочинения композиций/аранжировки в NMH 2000/2001.

Сольные записи.

"Syklus" (Odin 1993), "Moving" (Curling legs 1995), "Crosslands" (Curling 1998), "In town" (Curling 2003), "Meditatus" - Grappa 2007 (w/Bodø Cathedral Choir) и "Magma" - Grappa 2008.

Биография.

Образование Хоффа включает в себя классическое фортепиано, прогрессивный рок и джаз. Его карьера как джазового музыканта началась в 1976 году в фортепианном трио и продолжилась в качестве свободного музыканта выступавшего с барабанщиком Jon Christensen и другими джазовыми исполнителями в местных клубах. Хофф работает как профессиональный музыкант с 1979 года. Еще с 1982 года он ездил в турне с Arild Andersen и Nils Petter Molvær по Северной Норвегии. В 1987 он участвовал в совместном концерте представляя новое сочинение Jan Garbarek для Федерации Норвежских Джазовых музыкантов (FNJ).

Хофф работал и сотрудничал с Mike Stern, Pat Metheny, Kenwood Dennard, Maria Joao, Lars Danielsson, Cæcilie Norby, Fathy Salama, Martin France и многими другими замечательными артистами. В 1995 году на фестивале Harstad Festival он выступил дуэтом с Chick Corea, выступление было спонтанным, но вызвало множество положительных откликов. Также он выступал в дуэте с Maria Joao во Франции, Норвегии и Хорватии. Новое трио Хоффа "Acuna/Hoff/Mathisen", в которое входят легендарные Alex Acuna и Per Mathisen (басс), пользуется большой популярностью в связи с проектами 2009-го года в США, Англии, Швеции, Норвегии, Хорватии и России.

Jan Gunnar Hoff Group

Хофф выпустил 5 дисков всместе со своей группой Jan Gunnar Hoff Group, которая состоит из лучших норвежских джазовых музыкантов Audun Kleive (dr) and Bjørn Kjellemyr (басс). Группа дала множество концертов по всей Норвегии и Скандинавии с 1993 года. Наиболее яркие события включают в себя: Vossajazz, 1995. Molde International Jazzfestival и Oris London Jazzfestival 1996. Фестивали Ставангера и Бергена 1998 года. Концерты в Париже в ноябре 2000. Сотрудничество с Pat Metheny, Molde 2001. Совместная работа с Mike Stern 2006 - 2008.

Композитор.

Ян Гуннар Хофф пишет музыку для камерного оркестра, хора и многое другое, а также для своих сольных альбомов. У него более 130 зарегистрированных работ. В 1992 году состоялся формальный дебютный концерт Яна Гуннара Хоффа на фестивале в Харстаде в Северной Норвегии, где он представил композиции для фортепианного три и перкуссии, в виде сюиты из 4 частей. Дебют Хоффа был пожалуй первым джазовым концертом такого рода, он получил восторженные отзывы публики и критиков.

сайт http://www.jangunnarhoff.no/FrmSet_Index/Startsiden.htm