Известный немецкий фотограф - пейзажист Kilian Schönberger, чьи работы вы несомненно видели, родился 24 декабря 2006 года. Живущий в Кельне, Германия, он часто через леса или горными тропами с Sony A7r и Canon 5D MKII на буксире, ходит в поисках идеальной композиции. Человек, чьи яркие пейзажи вы видите, не различает цвета так, как большинство из нас. Да,  Kilian - дальтоник, но он не считает это недостатком.

“Я превратил этот так называемый недостаток в силу, и разработал свой собственный уникальный фотографический вид”, - объясняет фотограф. Получая картину лесной сцены, я не могу четко различать разные зеленые и коричневые тона. Отметая этот "недостаток" я не забочусь о тех тонах и просто сосредоточиваюсь на структуре древесины для достижения впечатляющего изображения.”

"Я думаю у многих есть тоска по спокойной природе и естественности жизни вместе с ней, пишет фотограф. Поэтому я не хочу показывать просто красивые картинки, я хочу создать близкие и понятные фотографии, смотря на которые можно на время оставить свой ум в покое и открыться созерцанию и фантазии."

Замороженный лес вдоль германо-чешской границы. Такой заколдованный свет хорошее вознаграждение для раних и изнурительных походов на снегоступах.

Зимняя страна чудес

Белый мир. верхняя Бовария, Германия

Этот рецепт был опубликован в ЗОЖ в 2002 г. К сожалению, не хорошо забыт, а специально вытравлен из памяти и дискредитирован фармацевтическими компаниями в погоне за наживой. Почти также работает английская соль (магнезия) в компрессах, иногда при мастопатиях, ушибах. Ещё солевые ванны, промывание носа, протирание солевым раствором лица от морщин, промывание пазух носа... Это всё проверено и работает!

Данный рассказ был найден в старой газете. Речь в нём идёт об удивительных целительных свойствах соли, которую применяли ещё во время второй мировой войны для лечения раненых солдат.

Во время Великой Отечественной войны я работала старшей операционной сестрой в полевых госпиталях с хирургом И.И. Щегловым. В отличие от других врачей он успешно применял при лечении раненых гипертонический раствор поваренной соли.

Зорикто Доржиев вырос в семье художников Риммы и Бальжинима Доржиевых, его отец заслуженный художник Российской Федерации. Корни семьи уходят в мир простого бурятского народа: пастухов, лучников, дарханов (кузнецов), поэтому связи творчества Доржиева с древними народными сказаниями, мифами, легендами вполне органичны. Разумеется, этот материал увиден глазами человека XXI столетия. Взгляд художника на древние бурятские, монгольские предания и уклад жизни, слегка ироничен. Да и свои сюжеты он не черпает из конкретных былин, а скорее придумывает их сам, просто соотнося их - с уже существующими. И азиатский миф рассказывается европейским художественным языком.

(изображения кликабельны)

Девочка с персиками

Человек, образованный академически, Зорикто ищет и находит для такого необычного содержания более чем современную форму. Это - свой путь, со своей, ни на кого не похожей, линией рисунка, фактурой, необычным цветовым решением, метафоричностью образов, за которыми проступают особенности буддийского восприятия жизни. Кочевники, воины, богатыри, восточные женщины - любимые сюжеты Доржиева. В основном художник пишет маслом, но использует также смешанную технику, добавляя золотую фольгу и акриловые краски.

Мир искусства Бурятии чрезвычайно богат талантливыми живописцами, графиками, скульпторами, в чьих работах совершается бесконечный процесс осознания себя, народа как нации, вселенной.

Мастер современного бурятского искусства Жамсо Раднаев  создал мир своих образов. В сплаве традиций с мастерством и фантазией художника и заключается неповторимость этого мира.

Очень добрая, теплая и даже сказочная атмосфера в его работах. Сам художник родом из Еравны. Знаменитая Еравнинская долина изображена на полотнах со всей любовью ее сына. Жамсо Раднаев изображает преимущественно своих детей, которых у него трое. Дочери Дарима, Наржилма, Баярма сейчас уже взрослые, но для отца они малышки, которых он рисует на своих полотнах.

Сюжеты очень простые и несколько однообразные в цветовом решении, без ярких красок и крупных пятен. Даже зимний пейзаж не искрится у него и не бликует, а приглушен и тих, так же, как приглушена и тиха северная природа Еравны, так же, как скромен и тих характер самого художника. Он говорит: "У меня есть великое желание перемениться. Но никак не получается. Хочется других красок — ярко-красных, синих, голубых и розовых! Но не получается". И, скорее всего, не получится. Против природы и собственной натуры не пойдешь.

Хочу попробовать писать наподобие сна. Не такой реализм, что легко читается, а что-то такое сновое. Вроде бы снег идет, а лето. Во сне ведь все странно бывает, можешь разговаривать с людьми, которых нет давно, вот в таком духе хочется поработать. Родные, вдруг, начинают сверху говорить, отца вспомнишь, оказывается они в разводе - их давно нет, а во сне они в разводе оказываются… такие сны… Но как это отобразить?

Как-то мне один великий человек сказал: "Вы живете, будто пятьсот лет собираетесь жить, не торопясь"…  Вот я и думаю, спешить надо.

Представляя изобразительное искусство Бурятии, невозможно не говорить о существовании основного направления, которое неразрывно связано с древней духовной традицией бурят.
Роскошь пространства света и цвета на полотнах художника Бальжинимы Доржиева– настоящий праздник, дарящий радость и надежду. Мастер оживляет традиционные бурятские мифы, создавая мощные фантазийные образы в живописи и скрупулезно следует натуре в своих графических работах, преклоняясь перед самым великим художником – природой.

Любимая тема Бальжинимы Доржиева — это, прежде всего, родная земля: "Мы же, буряты, — богатый народ. Наша мифология — это колодец, из которого мы бесконечно черпаем возможности для создания уже современной мифологии".
Художники, как правило, — мечтатели, которые, как инженеры, создают свою реальность. Реальность Бальжинимы Доржиева постоянно меняется. Разные образы, разные ходы.
"То, что ты художник, надо подтверждать каждый день, — говорит Бальжинима Доржиев. — Но этот олимпийский настрой входит в кровь, и я этим уже живу, для меня это нормальное состояние. Во Вселенной постоянно что-то происходит. И художник должен это ощущать".

Хатан

Наян-Нава

Долина ирисов

Церемониальный конь

Утро, будильник, галстук, рубашка..
И капучино допит на бегу...
Встретилась в лифте сегодня букашка...
Лет этак пять или шесть, не совру...

Шапка пушистая, шарфик в цветочек..
Шнурок на сапожках развязан один...
Стоял такой сонный, цветной ангелочек...
Гордо сжимая в руке мандарин...

Вдруг эта кроха глаза поднимает...
Два васильковых таких мотылька...
"Дядя грустит потому, что не знает,
откуда на небе плывут облака?"

Мама смутилась за дочку в улыбке...
Я с умиления таял как лед...
"Пусть он напишет желанье в открытке!
И Деду Морозу его отошлет!"

Я улыбнулся настойчивой крошке...
"Дядя грустит потому, что один"
И протянула мне в теплой ладошке...
Вкусный,оранжевый,свой мандарин..

Вышел на улицу, слезы,мурашки...
Дети как ангелы видят людей...
Спрятал под сердце подарок букашки...
И зашагал за открыткой быстрей...
© Шотландский Виски

Знавший не понаслышке политическую систему Запада, он протестовал против механического перенесения европейских политических институтов на русскую почву.

Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой. Худ. К.П. Степанов. 1902 г.

Степанов Клавдий Петрович (1854-15.07.1910), живописец, график, портретист, плакатист, видный деятель право-монархического движения в Москве, редактор газеты «Московский голос», сотрудник «Московских ведомостей». Родился в старинной дворянской семье, ведущей свою родословную со времен Иоанна Грозного. Отец - царскосельский комендант, генерал от инфантерии Петр Александрович, мать - Вера Александровна ур. Слуцкая (в первом браке Вульф). 

Еще будучи студентом историко-филологического факультета Санкт-Петербургского университета, начал посещать Академию художеств в качестве вольноприходящего ученика, где за свои успехи в рисунке был удостоен малой поощрительной серебряной медали. К серьезным занятиям живописью Клавдий Петрович Степанов приступил в тридцатилетнем возрасте. По окончании университетского курса добровольцем участвовал в Русско-турецкой войне 1877—1878, служил в лейб-гвардии Преображенском полку.

Нижегородский государственный художественный музей 1893 год "Письмо" (кликабельно)

По окончании войны состоял в течение двух лет на государственной службе чиновником особых поручений в Министерстве финансов. Часто бывал по делам в Италии и Франции. В 1880 вышел в отставку и занялся живописью. Уехал за границу, жил в Париже, затем в Венеции, где поселился в красивейшем месте - историческом центре в районе Гранд-канала по адресу Санта Кроче (Святой Крест), 2073, неподалеку от церкви XVIII века Сан Стае очень гармоничной архитектуры. С 1885 года картины состоявшегося художника начинают регулярно появляться на академических выставках в Санкт-Петербурге. В 1888 году получил от Академии художественное звание классного художника 1-й степени

1902 год Иркутский областной художественный музей им. В.П. Сукачева (кликабельно)