Шьём быстро и просто

Гобелен Анжерский Апокалипсис. Часть VI.

Фигура, открывающая каждую часть, не сохранилась.

Верхний ряд.

Два первых гобелена отсутствуют. Первый гобелен иллюстрировал слова Откровения о Всаднике на белом коне, топчущем точило вина ярости и гнева Бога Вседержителя.

На втором полотне был изображен сюжет о птицах, созванных Ангелом, чтобы пожрать трупы на поле битвы.

И вот Иоанн видит зверя с многочисленным воинством царей земных, собранных, чтобы сразиться с Сидящим на белом коне и с воинством Его. 

далее

Гобелен Анжерский Апокалипсис. Часть V.

Пятая часть сохранилась не полностью, особенно пострадал нижний ряд. Открывает ее большая фигура человека.

Верхний ряд.

Приближается финал. Иоанну явлено новое знамение, "великое и чудное: семь Ангелов, имеющих семь последних язв, которыми оканчивалась ярость Божия." (Откр. 15:1). Ангелы облачены в одеяния духовенства иерусалимского Храма: белые льняные одежды с золотыми поясами. "И одно из четырех животных дало семи Ангелам семь золотых чаш, наполненных гневом Бога, живущего во веки веков." (Откр. 15:7).

далее

Гобелен Анжерский Апокалипсис. Часть IV.

Фигура под балдахином сохранилась.

>>>

Гобелен Анжерский Апокалипсис. Часть III.

 

Третья часть сохранилась, наверно, лучше всего. Открывает её большая фигура под балдахином.

>>>

Гобелен Анжерский Апокалипсис. Часть II.

 

Фигура под балдахином, открывавшая вторую часть, утеряна. От шпалеры, иллюстрировавшей слова Откровения о четырех ветрах, сохранилась лишь часть. На следующей шпалере изображены люди в белых одеждах, стоящие перед престолом. Это мученики, а пальмовые ветви в руках символизируют триумф их праведности. Ткачи почему-то решили сделать их одежды разноцветными.

>>> 

Серия сообщений "Гобелен":
Часть 1 - Гобелен Дама с единорогом (La Dame à la licorne)
Часть 2 - Охота на единорога
...
Часть 9 - Зимний гобелен.
Часть 10 - Гобелен Анжерский Апокалипсис. Часть I.
Часть 11 - Гобелен Анжерский Апокалипсис. Часть II.
Часть 12 - Гобелен Анжерский Апокалипсис. Часть III.
Часть 13 - Гобелен Анжерский Апокалипсис. Часть IV.
Часть 14 - Гобелен Анжерский Апокалипсис. Часть V.
Часть 15 - Гобелен Анжерский Апокалипсис. Часть VI.

Гобелен Анжерский Апокалипсис. Часть I.

"Анжерский Апокалипсис" - это самая большая серия средневековых шпалер, дошедших до наших дней. В настоящее время он состоит из 65 сцен, его протяженность - 104 метра, высота двух рядов около 6 метров. Общая площадь коврового покрытия - 775 кв. метров. Но, конечно, он вызывает интерес не только своими размерами. Это не просто иллюстрация к созданному около 98 года н. э. Откровению Иоанна Богослова, но и прекрасный исторический документ.

 

Заказал эту серию шпалер в 1373 году Людовик I, герцог Анжуйский. Эскизы для будущего гобелена поручили сделать придворному живописцу французского короля Карла V Жану де Брюгге. Возможно, де Брюгге не читал сам текст Иоанна Богослова, а вдохновился миниатюрами из манускриптов англо-норманского цикла.

Не сохранилось никаких документальных источников, почему был выбран именно этот сюжет. Вероятно, это было отражение бед того времени: война между Англией и Францией, позже названная столетней, была в разгаре, и англичане заняли значительную часть Франции. Чума выкосила около трети населения, затем наступил голод. Народные бунты вспыхивали то тут, то там. В сознании средневекового человека все эти бедствия складывались в картину конца света.

Эскизы были увеличены до макетов, и ткачи приступили к работе. Изготавливались шпалеры в Париже, в мастерских придворного ткача Карла V Николя Батая. Они сотканы из шелка и шерсти, окрашенных натуральными красителями - индиго, желтоцвет, кармин, корень марены. Уникальность этого гобелена состоит и в том, что его обратная сторона полностью идентична внешней - все концы ниток спрятаны. Над шпалерами трудились более тридцати человек под руководством мастера Робера Пуансона, и в 1382 году работа была завершена.

Серия состояла из семи частей по четырнадцать шпалер - семь с красным фоном и семь с синим, расположенных в два ряда. Большая фигура сидящего под готическим балдахином благородного человека (Иоанн Богослов?) открывала каждую часть. Вверху располагалась полоса с изображением неба и ангелов, внизу полоса земли с вытканной на ней растительностью. Между рядами помещался текст из святого Иоанна, который не дошел до нас.

>>>

Шпалера "Нарцисс восхищается собой в фонтане"

Шпалера "Нарцисс восхищается собой в фонтане" ("Narcisse se mirant dans la fontaine") была изготовлена между 1480 и 1520 годами во Фландрии. Возможно, первой владелицей была Анна Бретонская. Предполагается даже, что это была серия из четырех шпалер.  В настоящее время находится в Museum of Fine Arts, Бостон.

Эта шпалера иллюстрирует историю юноши Нарцисса, описанную в поэме  "Метаморфозы"  древнеримского поэта Овидия.

далее

Шпалера "Карл Орлеанский и Мария Клевская"

На этой шпалере XV века изображен Карл герцог Орлеанский (Charles d'Orléans) со своей третьей женой Марией Клевской (Marie de Clèves). Брак был заключен в 1440 году , сразу после возвращения герцога из двадцатипятилетнего плена.

Юной невесте было тогда четырнадцать лет, а жениху - сорок шесть. Может быть, здесь изображен момент, когда 24 января 1441 года герцог в сопровождении своей супруги торжественно въезжает в столицу герцогства - Орлеан. "Для герцога с герцогиней приготовили балдахин из златотканого полотна, украшенный шестью локтями сандала и отороченный шелком; церкви звонили во все колокола, в знак благодарности по городу проносили мощи покровителей Орлеана святого Эньяна и святого Эверта. На перекрестках выставили столы с угощением, а из двух фонтанов било светлое красное вино и молоко. На улицах исполнение мелодий на лютне сопровождалось игрой многочисленных деревенских музыкантов."

далее

Серия шпалер "Благородная пастораль"

И ещё одна серия средневековых шпалер, дошедших до наших дней. Она состоит из трех частей и носит название "La Noble Pastorale" - "Благородная пастораль". Пастораль ( в переводе с французского - пастушеский, сельский) - жанр в искусстве, поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь. Мы видим на этих шпалерах пастухов и пастушек, занятых своими обычными делами. Но на самом деле это молодые господа и дамы, играющие селян. Отсюда и название "Благородная". Такие шпалеры в жанре пасторали были очень популярны в Европе в позднем Средневековье. 

Изготовлена эта серия предположительно во Фландрии около 1500 года. В правом верхнем углу всех полотен расположен герб Thomas Bohier и Catherine Briçonnet, но уверенности, что они заказали эту работу, нет.

В настоящее время две шпалеры находятся в Лувре, а третья часть -  "La Danse" - в Музее Клюни.

далее

Шпалера "Рыцарь Жан Де Дайон"

Шпалера, изображающая французского рыцаря на коне - одно из редчайших сокровищ европейского искусства. Она изготовлена в стиле мильфлёр в конце 15-го века в мастерской Wuillaume Desreumaulx из Турне (современная Бельгия). В Средние Века это был центр производства шпалер, вышивания и золотых дел мастеров. Заказ был сделан  Жаном Де Дайоном (Jean De Daillon), сеньором  Дю Люд. Он, однако, так и не увидел его, потому что  умер в 1481 году и гобелен был доставлен его вдове в 1483 году.

В настоящее время оригинал находится в Англии в Montacute House, Сомерсет.

далее

Охота на единорога

Охота на единорога (The Hunt of the Unicorn), чаще называемая Шпалеры единорога (The Unicorn Tapestries) - это серия из семи шпалер,  изготовленных в 1495-1505 годах. Это самые красивые и сложные произведения позднего средневековья из сохранившихся. Разработаны они были, скорее всего, в Париже, а изготовлены в Брюсселе. Шпалеры сотканы из шерсти и шелка, с добавлением серебряных и позолоченных  нитей. Химические анализы показали, что для окраски ниток использовались такие растения, как резеда (желтый), марена красильная (красный), вайда красильная (синий). 

Ранняя история шпалер неизвестна. Есть много теорий о заказчике этого цикла. Вполне вероятно, что они были выполнены по заказу Анны Бретонской к ее вступлению в брак с Людовиком XII, королем Франции. Буквы "AE", которые вплетены в каждой из шпалер, намекают на их первоначальных владельцев, так и оставшихся неизвестными. Некоторые исследователи сомневаются, что это вообще один набор, настолько шпалеры разнятся по размеру и составу.

Шпалеры были собственностью семьи Ларошфуко во Франции на протяжении нескольких веков. Джон Д. Рокфеллер-младший купил их в 1922 году за сумму около одного миллиона долларов США и передал их в музей Метрополитен в 1937 году. Теперь они висят в монастыре, в котором находится средневековая коллекция музея. Начиная с 1998 года проводится реставрация шпалер. Они были очищены и восстановлены, льняная ткань с изнанки была удалена и реставраторы увидели первоначальные, почти не пострадавшие, цвета.

Зал, где выставлены шпалеры.

далее

Гобелен Дама с единорогом (La Dame à la licorne)

"Дама с единорогом" (фр. La Dame à la licorne) - одно из величайших произведений средневекового европейского искусства. Название это дано серии из шести  шпалер, изготовленных во Фландрии в конце XV века. Автор картонов, по которым ткались шпалеры, неизвестен. Считается, что это мог быть парижский художник Жан Перреаль, или так называемый "Мастер Анны Бретонской".

Противопоставление цветов – красного фона, сильно контрастирующего с темно-синим островом, богатый растительный декор, пышные наряды дамы и её служанки - всё это очень гармонично и наполнено неизъяснимой поэзией. По красному и синему фону разбросаны изображения животных. Они обычны в шпалерах, но редко бывают столь многочисленны: единорог, лев, пантера, гепард, волк, лиса, собака, козел, ягненок, кролик, обезьяна, цапля, сокол, сорока, селезень или куропатка. 

далее

Шьем юбку, ШЛЯПКУ, платье, моделируя в Excel. Мастер-класс

Огромная благодарность автору: Татьяна Алексеева

Мастер-класс по моделированию ярусной юбки воланами получился достаточно полезным, но, как мне кажется, малоинформативным. Особенно для тех, кто хочет, не просто зацепившись за идею, поплыть своим путем, а для тех, кто действительно хочет построить выкройку и сшить по ней вполне конкретную вещь. К тому же в результате экспериментов (построения выкроек для реальных людей, с конкретными запросами) появились новые идеи, как по усовершенствованию процесса построения, так и по применению такого способа моделирования.

Идея – наше все! Так и пришло решение систематизировать и сделать более доступным и понятным моделирование выкроек на основе прямого конуса с помощью приложения Excel.
СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ

Красивое платье с глубоким вырезом и длинным рукавом (схема вязания)

БЕЛОЕ ПЛАТЬЕ

1.

Рай на Земле от Sung Kim - South Korea. Пейзажи


Сен Ким (Sung Kim ) родился в Сеуле, в Южной Корее. Художник создает картины, буквально излучающие спокойствие. Они поражают своей красотой и сказочным очарованием.
Читать далее...

4 продукта, которые меняют лицо до неузнаваемости

С помощью одного взгляда можно определить, какими продуктами мы злоупотребляем:

Винное лицо
Читать далее...

Сады Аббатства Мальмсбери

Сады Аббатства Мальмсбери, Уилтшир, Англия покрывают 5 акров (2га) земли. Они расположены возле исторических руин Аббатства и считаются главной туристической достопримечательностью в Англии.
Здание аббатства построено в 12 веке. Одним из наиболее примечательных особенностей сохранившихся от того периода является Южное крыльцо с великолепной аркой содержащей резьбу, изображающую библейские сюжеты. Есть также храм с прекрасными сводами.

В ближайшие два века здание было расширено, был добавлен шпиль, который выше, чем на соборе Солсбери. Но во время шторма в 16 веке он упал.
В 1539 году Генрих VIII распустил монастырь, для которого это здание было центром поклонения. Здание было куплено Уильямом Стампом, который организовал здесь приходскую церковь.
С тех пор это здание стало местом поклонения.





Читать далее...

ЖАКЕТ И ПЛАТЬЕ

ЖАКЕТ И ПЛАТЬЕ

1.

СКУЛЬПТУРЫ ЭРТЕ – ГЕНИЯ АР-ДЕКО

«Скульптуры Эрте – гения ар-деко»   Эрте — это псевдоним. Настоящее имя одного из самых успешных художников ХХ века — Роман Петрович Тыртов. Потомок старинного русского рода, берущего начало от татарского хана Тырта, он стал известен всему миру под псевдонимом Эрте, который взял, «чтобы не позорить семью». Ради искусства Эрте пришлось отказаться от традиционной в семье карьеры военно-морского офицера: несмотря на недовольство отца-адмирала, в 1912 году Эрте уехал из Петербурга в Париж, чтобы никогда больше не вернуться в Россию. Роман Тыртов в 18 и в 97 лет   В Париже он посещал класс живописи знаменитой Академии Жульена, которую оставил, чтобы полностью посвятить себя профессии дизайнера моды. Каждый месяц Эрте посылал рисунки в русский журнал «Дамский мир», работал модельером в знаменитом доме моды Поля Пуаре и выступил в качестве автора костюмов к спектаклю «Минарет» в парижском театре Ренессанс. В 1915 году двадцатидвухлетний художник заключил долгосрочный контракт с журналом «Harper’s Bazaar», для которого сделал в общей сложности 250 обложек. Одновременно как дизайнер одежды он сотрудничал с «Vogue», «Cosmopolitan», «Women’s Home Journal». Очень скоро Эрте стал по-настоящему знаменитым. Любая элегантная женщина, интересующаяся модой по обе стороны Атлантики, знала его и безоговорочно верила его вкусу. Но этого Эрте было мало: его творческая энергия и многосторонность просто удивительны. Он делал костюмы и занимался сценографией в парижской Гранд-опера, нью-йоркской Метрополитен-опера и Лондонском оперном театре, а одно время был художником голливудской студии Метро-Голдвин-Мейер, где работал над несколькими фильмами, в том числе — над знаменитым «Бен Гуром».   В 1960-е годы Эрте впервые обратился к еще одному новому для себя виду искусства — скульптуре. Персонажи ранних рисунков и гуашей словно обрели плоть и кровь, переместясь в трехмерное пространство. Женские фигурки в точности сохраняли размеры и пропорции оригинала, но скульптура диктовала свои законы. Художник словно дорисовывал невидимые на листе детали и ракурсы. Бронзовая поверхность подвергалась тщательной обработке, покрывалась цветной патиной, позолотой и серебром, что диктовало другие, более насыщенные, чем в графике, цвета. На подготовительных стадиях Эрте мог изменить композицию в сторону большей динамичности или, наоборот, статичности. Он добавлял или убирал отдельные детали. В результате художник создал более сотни скульптур; для всех он разрабатывал оригинальные постаменты, превращая каждую работу в полномасштабную театральную постановку. Источник Источник