Евгений Клюев. Стихи

На языке дождя – вы слышите: нелепо,
вы слышите: легко, вы слышите: светло –
уже который день болтает с нами небо
и мокрое от слёз оконное стекло.

На языке дождя… – разучивая звуки,
на языке дождя научимся сказать
печальные слова о маленькой разлуке,
о панике в глазах и о пути назад:

через промокший сад в деревьях голенастых,
через продрогший двор и поздний разговор –
безгласны все слова, но несколько согласных
стучат о тротуар, о крышу, о забор.
* * *
Мы были короли, да нынче обнищали –
и, больше ничего на свете не ценя,
на языке дождя дадимте обещанье
проплакать целый век, расставшись на полдня!

Загадка о подвешенном кофе.... Тонино Гуэрра

В один из последних приездов в Москву, давая интервью одной радиостанции, выдающийся итальянский кинодраматург и поэт Тонино Гуэрра рассказал эту историю.

"Когда я писал для Де Сики сценарий «Брак по-итальянски», я приехал в Неаполь и тогда он меня пригласил в кафе. Обычное кафе рядом с вокзалом, двери открыты - лето, жарко, и вот входят два человека и говорят: "Пять кофе, два мы выпьем сейчас, а три подвешены в воздухе". Идут платить, платят за пять кофе, выпивают свои два и уходят, я спрашиваю Де Сику, что это за подвешенный кофе? Он говорит: «Подожди». Потом входят люди, девушки пьют свой кофе и платят нормально, входят три адвоката, заказывают семь кофе: «Три мы выпьем, а четыре подвешенных», платят за семь, пьют и уходят, и молодой человек заказывает два кофе, один кофе пьет, платит за два и уходит, так мы с Де Сикой досидели, разговаривая до полудня, двери были открыты, я смотрел на эту залитую солнцем площадь, и вдруг вижу какую-то темную тень, приближающуюся к двери, уже у самой двери бара увидел, что это бедный человек, он заглядывает в кафе и спрашивает: «Есть подвешенный кофе?"
Эта история растрогала меня просто до слез, можно заплакать от нежности. Это своего рода благотворительность, которая пришла из Неаполя, там так оставляли не только кофе, но и еду.

Сложно представить это в нашей стране. А жаль, красивый обычай.
«Жизнь полна неписаных законов, каждый пытается их разгадать. И озарения могут прийти к человеку даже из грязи. Я знаю, что очень трудно прийти в жизни к тому, что действительно приносит радость. Для этого нужно тяжело потрудиться."

********

Эдит Холден и ее "Деревенский дневник эдвардианской леди"

Автор muravka (bymuravka) http://kidpix.livejournal.com/1352759.html

Эдит Холден (1871-1920) английская художница, иллюстратор и учитель рисования стала знаменитой благодаря посмертно изданной в 1977 году книги "Деревенский дневник эдвардианской леди" ("The Country Diary of an Edwardian Lady"), которая была создана на основе дневника "Природные заметки за 1906 года" ("Nature Notes for 1906") Эдит Холден. "Природные заметки за 1906 год" представляют собой коллекцию сезонных наблюдений за природой, поэзии, рисунков птиц, растений, цветов и насекомых, которая никогда не рассматривалась как материал для публикации во время ее создания. Лишь спустя семь десятилетий после написания заметки увидели мир, неся ностальгическое очарование исчезнувшего мира начала прошлого века. 
  
  
  

The Country Diary of 1906, published 1977

      
  

 

The Nature Notes of 1905, published 1989

      
  
  

Edith Holden's Phenology of the English Midlands by Month, 1905-1906

 

Hares in snow, January 1905

 

 

 

Blue tit, coal tit, great tit, January 1906

 

Goldcrests on Larch branch, January 1905

 

 

 

Winter Berries: Privit, Hips and Haws

 

 

 

Robin, Whitebreasts, and Snowdrops, 
February 1906

 

 

 

February notes and Shrew, 1906

 

 

 

Gorse and E.B. Browning poem of gorse, 1906

 

 

 

Spring Plowing, March 1905

 

 

 

Song Thrush and nest, March 1906

 

 

 

Thrush and nestlings with egg and poem, 1906

 

 

 

Chaffinch and Daffodils, 1906

 

 

 

Pixie cup lichens, detail, March 1905

 

 

 

Hare,pasque flowers,violets, primroses, 
April 1905

 

 

 

Dusky Thrush and Spring Flowers 
April 1906

 

 

 

Spring blossoms and butterflies, April 1906

      
  

Swallows and purple orchis, April 1906

      
  
  

Sheep and Gorse on Dartmoor, May 1905

Chaffinch nest, May 1906

 

 

 

Whitethroats and nest, May 1906

 

 

 

Red campion and Wild Hyacinth, May 1906

 

 

 

Willow warbler feeding young, June 1906

 

 

 

Foxglove and trailing roses, June 1905

 

 

 

June notes and demoiselle damselfy, June 1906

 

 

 

Yellow Flag and demoiselle damselfly, June 1906

      
  
  

Water lily and Great dragonfly, July 1906

      
  
  

Blackberry and brown butterflies, July 1905

      
  
  

Kingfisher, July 1905

 

 

 

 

Red Admiral, detail, July 1906

      
  
  

Thistle flowers and Bees, July 1905

      
  

Yellow Water Lily and Rushes, July 1906

 

 

 

August, 1906, red grouse in Scotland

 

 

 

August 1905, Hawkweed and little blue butterfly

 

 

 

 

Song Thrush and Rowan berries, August 1906

 

 

 

Heather, Dodder, grasshopper, 
August 1905, Dartmoor

 

 

 

Goldfinch eating thistle seed, August 1905

 

 

 

Goldenrod and Rose Hips, August 1906

Серия сообщений "Птицы":
Часть 1 - Павлины в картинах японских художников
Часть 2 - Птицы Illustrations by Karl Mårtens
...
Часть 9 - Акварели Виктории Новиковой
Часть 10 - Птицы Carolyn Shores Wright
Часть 11 - Эдит Холден и ее "Деревенский дневник эдвардианской леди"
Часть 12 - T. C. Chiu and Lina Liu цветочное для декупажа
Часть 13 - Ласточки. Картинки для декупажа
...
Часть 31 - Птички Картинки
Часть 32 - Сирин, Алконост, Гамаюн
Часть 33 - Птицы

Мераб Абрамишвили, грузинский художник (1957-2006). Левкас, желток и темпера - вечное.

Оригинал взят у "tanjand" в Левкас, желток и темпера - вечное*****

Декупаж и роспись старого стула. 70 идей

Декупаж и роспись старого стула. Идеи

Читать далее...

Керамика XVIII - XIX в. Россия.

Русский музей. Подбора фотографий старинной русской керамики, часть фотографий - печные изразцы, часть - керамическая посуда, другое. Здесь можно увидеть Гжель такой, какой она была изначально - совсем не похожей на тот стереотипный образ, который мы сегодня привыкли считать Гжелью.

photo

Александр Григорьевич Тышлер - непослушный взрослый

Судьба Тышлера таинственна и парадоксальна. Один из самых причудливых художников эпохи «борьбы с формализмом», человек, не унижающийся до лести властям и до агрессии в адрес коллег, — он все время проходил «по самому краю». Рядом гибли лучшие: Мандельштам, Мейерхольд, Михоэлс — его соратники и друзья. А Тышлера словно какая-то незримая сила спасала и ограждала. Словно вокруг было некое «поле», его уберегающее…

…Автобиографический текст 1930-х годов, написанный Тышлером для неведомого издания, имеет на обороте последнего листа (а рукопись внезапно обрывается) несколько слов и фраз, набросанных рукою художника: "Искренность Любовь к своему ремеслу Знание своего решения".

Отрывок уже после смерти художника был случайно найден и опубликован его второй женой - искусствоведом Флорой Сыркиной. Написанное на обороте звучит как некий «внутренний завет», нравственный маяк, дающий ориентиры в лабиринтах жизни. И не потому ли эта жизнь кажется столь цельной, музыкальной, рифмующейся разными своими периодами, что «маяк» светил Тышлеру и до того, как он взялся за рукопись и написал свои фразы? В них много парадоксального.

Легенда о девушке - кентавре. Путешествие

Искренность — у театрального художника, фантазера, выдумщика — в чем она?
Что означает «любовь к ремеслу», почему не к «мастерству», - как полагается художнику профессионалу?
И что значит «знание своего решения»? Какого решения? Разве оно может быть единственным на всю жизнь? Каждый миг жизни предполагает какие-то свои, и очень конкретные, решения.
Но нет! Тышлер абсолютно точно сформулировал свое жизненное credo.

********

Советы шамана — знаки, которые нужно замечать

"Играй же на разрыв аорты..."

 

 

 

«Я рождён в ночь с второго на третье»

 

Нам союзно лишь то, что избыточно,
Впереди не провал, а промер,
И бороться за воздух прожиточный —
Эта слава другим не в пример.

 

И сознанье свое затоваривая
Полуобморочным бытием,
Я ль без выбора пью это варево,
Свою голову ем под огнем?

Слышишь, мачеха звездного табора,
Ночь, что будет сейчас и потом?

Наливаются кровью аорты,
И звучит по рядам шепотком:

— Я рожден в девяносто четвертом,
Я рожден в девяносто втором... —
И, в кулак зажимая истертый
Год рожденья — с гурьбой и гуртом
Я шепчу обескровленным ртом:

— Я рожден в ночь с второго на третье
Января в девяносто одном
Ненадежном году — и столетья
Окружают меня огнем.

 

Он родился в ночь со 2-го на 3-е (14 на 15) января 1891 года в Варшаве.

 

 

 

Предки были выходцами из Испании. Немецко-еврейская фамилия Мандельштам переводится с идиш как «ствол миндаля».
Позже семья Мандельштамов переберётся в Петербург. Будущего поэта родители определили в коммерческое училище. Но к этой стезе душа его не лежала. Тогда из него решили сделать раввина и послали в Берлин в высшую Талмудическую школу. Но вместо Талмуда Осип читал Шиллера и философов 18 века. Ни коммерсанта, ни раввина из Мандельштама, к счастью для нас, не получилось. Получился Поэт.
 

 

«Почему это не я написал?»

 

Стихи Мандельштам начал писать с 16-ти лет. Наиболее часто повторяющиеся мотивы его первых стихов 1909-10-х годов — это мотивы робости, хрупкости, тишины. Вслед за Верленом и Анненским он стремился писать «о милом и ничтожном».

 

 

Сусальным золотом горят
В лесах рождественские елки;
В кустах игрушечные волки
Глазами страшными глядят.

 

О, вещая моя печаль,
О, тихая моя свобода
И неживого небосвода
Всегда смеющийся хрусталь!

 

***
Как кони медленно ступают,
Как мало в фонарях огня!
Чужие люди, верно, знают,
Куда везут они меня.

 

А я вверяюсь их заботе,
Мне холодно, я спать хочу;
Подбросило на повороте,
Навстречу звездному лучу.

 

Горячей головы качанье,
И нежный лед руки чужой,
И темных елей очертанья,
Еще невиданные мной.

 

* * *
Только детские книги читать,
Только детские думы лелеять,
Все большое далеко развеять,
Из глубокой печали восстать.

 

Я от жизни смертельно устал,
Ничего от нее не приемлю,
Но люблю мою бедную землю
Оттого, что иной не видал.

 

Я качался в далеком саду
На простой деревянной качели,
И высокие темные ели
Вспоминаю в туманном бреду.

 

Поэт осваивается в мире осторожно, наощупь. Вместе с тем он декларирует собственную уникальность как человека и поэта. Развивая андерсеновский образ прекрасной вечности, отогреваемой теплом человеческого дыхания, Мандельштам писал:

 

Дано мне тело - что мне делать с ним,
Таким единым и таким моим?

 

За радость тихую дышать и жить
Кого, скажите, мне благодарить?

 

Я и садовник, я же и цветок,
В темнице мира я не одинок.

 

На стекла вечности уже легло
Мое дыхание, мое тепло.

 

Запечатлеется на нем узор,
Неузнаваемый с недавних пор.

 

Пускай мгновения стекает муть -
Узора милого не зачеркнуть.

 

 

Об этом стихотворении восторженно отзывался в мемуарах отнюдь не склонный к излишней сентиментальности Георгий Иванов:

 

 

«Я прочёл это и ещё несколько таких же «качающихся», туманных стихотворений, подписанных незнакомым именем, и почувствовал толчок в сердце: «Почему это не я написал?» Стихи Мандельштама, которые так поразили Г. Иванова, вошли в дебютную подборку поэта, напечатанную в журнале «Аполлон» за 1910 год. Вот некоторые из них:

 

Ни о чем не нужно говорить,
Ничему не следует учить,
И печальна так и хороша
Темная звериная душа:

 

Ничему не хочет научить,
Не умеет вовсе говорить
И плывет дельфином молодым
По седым пучинам мировым.

 

 

Из омута злого и вязкого
Я вырос, тростинкой шурша,-
И страстно, и томно, и ласково
Запретною жизнью дыша.

 

И никну, никем не замеченный,
В холодный и топкий приют,
Приветственным шелестом встреченный
Коротких осенних минут.

 

Я счастлив жестокой обидою,
И в жизни, похожей на сон,
Я каждому тайно завидую
И в каждого тайно влюблен.

 

...Я так же беден, как природа,
И так же прост, как небеса,
И призрачна моя свобода,
Как птиц полночных голоса.

 

Я вижу месяц бездыханный
И небо мертвенней холста;
Твой мир, болезненный и странный,
Я принимаю, пустота!

 

Невыразимая печаль
Открыла два огромных глаза,
Цветочная проснулась ваза
И выплеснула свой хрусталь.

 

Вся комната напоена
Истомой - сладкое лекарство!
Такое маленькое царство
Так много поглотило сна.

 

Немного красного вина,
Немного солнечного мая -
И, тоненький бисквит ломая,
Тончайших пальцев белизна.

 

И, конечно, знаменитое гениальное «Silentium», где даётся образ «первоначальной немоты», нерождённой чистой ноты, хранящей докосмическое единство бытия. Поражает способность проникнуть в толщу времён, в праисторию, ухватить неуловимый миг начала начал:

Она еще не родилась,
Она и музыка и слово,
И потому всего живого
Ненарушаемая связь.

 

Спокойно дышат моря груди,
Но, как безумный, светел день,
И пены бледная сирень
В мутно-лазоревом сосуде.

 

Да обретут мои уста
Первоначальную немоту,
Как кристаллическую ноту,
Что от рождения чиста!

 

Останься пеной, Афродита,
И слово, в музыку вернись,
И сердце сердца устыдись,
С первоосновой жизни слито!

 

 

«Не говорите мне о вечности...»

 

Каждый большой поэт не похож на других поэтов, единственен, особенн и неповторим, но когда речь идёт о Мандельштаме, хочется в нарушение всякой логики сказать, что он ещё более неповторим и особенн, чем все другие русские поэты, что он единственнее и неповторимее всех остальных. Его стихи воспринимаются как что-то изначальное, как само естество, голос природы. Ахматова писала:
«У Мандельштама нет учителя. Я не знаю в мировой поэзии подобного факта. Мы знаем истоки Пушкина и Блока, но кто укажет, откуда донеслась до нас эта новая божественная гармония, которую называют стихами Осипа Мандельштама!»

 

Воздух пасмурный влажен и гулок,
Хорошо и не страшно в лесу.
Легкий крест одиноких прогулок
Я покорно опять понесу...

 

Ещё цитата Ахматовой — из её рассказа Г. Адамовичу: «Сидит человек 10-12, читают вслух, то хорошо, то заурядно, внимание рассеивается, слушаешь по обязанности, и вдруг будто какой-то лебедь взлетает над всеми — читает Осип Эмильевич!»
 

 

Это волшебство не всегда разгадывается, но оно обладает гипнотическими свойствами. Слова у Мандельштама часто не совпадают с их прямым смыслом, а как бы «намагничены» изнутри:

 

 

Бессонница. Гомер. Тугие паруса.
Я список кораблей прочел до середины:
Сей длинный выводок, сей поезд журавлиный,
Что над Элладою когда-то поднялся...

 

И море, и Гомер - всё движется любовью.
Кого же слушать мне? И вот Гомер молчит,
И море черное, витийствуя, шумит
И с тяжким грохотом подходит к изголовью.

 

 

Такой музыки не было ни у кого едва ли не со времён Тютчева, и что ни вспомнишь — всё рядом кажется жидковатым.

 

 В 1908 году Мандельштам отправляется за границу: во Францию, Италию, Германию. Он слушает там лекции в Сорбонне и Гейдельбергском университете, изучает старославянский язык. Западная культура стала неотъемлемой частью его души.

 

Но чем внимательней, твердыня Нотр-Дам,
я изучал твои чудовищные рёбра, -
тем чаще думал я: из тяжести недоброй
и я когда-нибудь прекрасное создам.

 

Вернувшись в Россию в 1911 году, Мандельштам продолжает учёбу в Петербургском университете на историко-филологическом факультете. Он посещает вечера поэтов, знакомится с Гумилёвым, Ахматовой и примыкает к новому направлению в поэзии — акмеизму.

 

Акмеисты в противовес символистам утверждали реальные жизненные ценности, изображая жизнь с конкретными бытовыми подробностями, в реальном времени и пространстве, а не в вечности, как это было у их предшественников. Мандельштам выразил кредо акмеистов в таких стихах:

 

Нет, не луна, а светлый циферблат
Сияет мне, и чем я виноват,
Что слабых звезд я осязаю млечность?
И Батюшкова мне противна спесь:
"Который час?" - его спросили здесь,
А он ответил любопытным: "Вечность".

 

Абстрактной холодной вечности Мандельштам противопоставляет могущество и тепло вещного мира:

 

Не говорите мне о вечности -
Я не могу ее вместить.
Но как же вечность не простить
Моей любви, моей беспечности?

 

Я слышу, как она растет
И полуночным валом катится.
Но - слишком дорого поплатится,
Кто слишком близко подойдет.

 

И, тихим отголоскам шума я
Издалека бываю рад, -
Ее пенящихся громад, -
О милом и ничтожном думая.

 

Акмеисты — Анненский, Ахматова, Гумилёв, Кузмин, Мандельштам, - можно сказать, совершили революцию в поэзии. Они внесли в неё струю жизни, правды, вернули слову его предметное значение, вернули поэзии красочность, объёмность мира, его живое тепло.

 

Испуганный орёл

 

 

Мандельштам на рисунке П. Митурича. Очень точно схвачена характерная поза: гордо выпяченная грудь, вздёрнутая голова, надменность и беззащитность всего его облика. Этот рисунок может служить иллюстрацией к стихотворению А. Тарковского «Поэт»:

 

Говорили, что в обличье
У поэта нечто птичье
И египетское есть;
Было нищее величье
И задерганная честь.

 

Гнутым словом забавлялся,
Птичьим клювом улыбался,
Встречных с лету брал в зажим,
Одиночества боялся
И стихи читал чужим.

 

Шарж на О. Мандельштама, читающего стихи

 

О внешности Мандельштама писали как о комичной, «карикатуре на поэта»: маленький, щуплый, с петушиным хохолком на затылке, с оттопыренными ушами, нелепой походкой.

 

Но за внешней невзрачностью просвечивала очаровательность, необыкновенное обаяние, которое было подмечено и Ахматовой, и Цветаевой. А вот какой «автопортрет» оставил нам сам поэт:

 

В поднятье головы крылатый
Намек - но мешковат сюртук;
В закрытье глаз, в покое рук -
Тайник движенья непочатый.

 

Так вот кому летать и петь
И слова пламенная ковкость, -
Чтоб прирожденную неловкость
Врожденным ритмом одолеть!

 

В жизни он был беззащитен, непрактичен, наивен. Доверчивый, беспомощный, как ребёнок, лишённый всяких признаков здравого смысла, фантазёр и чудак, бедный, вечно полуголодный, он не жил, а ежедневно погибал. С. Маковский писал о Мандельштаме: «Вообще всё сложилось для него неудачно. И наружность непривлекательная, и здоровье слабое. Весь какой-то вызывающий насмешки, неприспособленный и обойдённый на жизненном пиру. Однако его творчество не отражало ни этой убогости, ни преследовавших его житейских катастроф. В жизни чаще всего вспоминается мне Мандельштам смеющийся. Смешлив был чрезвычайно — рассказывает о какой-нибудь своей неудаче и задыхается от неудержимого хохота. Смеялся и просто так - «от иррационального комизма, переполняющего мир».
Авторы почти всех воспоминаний о Мандельштаме отмечают, что это был человек неистребимой весёлости: шутки, остроты, эпиграммы от него можно было ожидать в любую минуту, вне всякой зависимости от тягот внешних обстоятельств. Он был язычески жизнерадостным человеком. Не искал счастья — для него не существовало таких категорий, но всё ценное в жизни называл весельем, игрой. «Слово — чистое веселье, исцеленье от тоски». Надежда Мандельштам вспоминала:

 

 

«В нём было нечто, чего я не замечала ни в ком, и пора сказать, что не легкомыслие отличало его от приличных людей вроде Фадеева и Федина, а бесконечная радость. Она совершенно бескорыстна, эта радость, она не нуждается ни в чём, потому что всегда была с ним. Все к чему-то стремились, а он — ни к чему. Он жил и радовался».
 

О. Мандельштам на рисунке В. Милашевского из собрания Воронежского худ. Музея.

Не очень похож, но жизнелюбивая суть схвачена верно. Недаром его любимым героем был Чарли Чаплин — маленький комичный человечек с трагичным мироощущением, старающийся скрыть его за внешним легкомыслием и весёлостью, чтобы не было так страшно жить.
За Мандельштамом закрепилась репутация ходячего анекдота. С ним постоянно случались всякие казусы, злоключения. Его то и дело арестовывали — он всем казался подозрительным, не вписываясь в привычную систему координат. В 1919 году, когда он был в Крыму, его арестовали врангелевцы, приняв за агента большевиков. Мандельштама посадили в одиночку, где он колотил в дверь и кричал: «Выпустите меня! Я не создан для тюрьмы!» Эти слова в контрразведке звучали настолько фантастически, что его приняли за сумасшедшего.
 Только с помощью М. Волошина выбрался он из Крыма — как его вновь арестовывают, на этот раз меньшевики, приняв за двойного агента Врангеля и большевиков. Освободили грузинские поэты, засвидетельствовав его непричастность к миру политики. И Мандельштам, совершенно ошалевший от этих арестов, говорил: "Теперь я и сам не понимаю, кто я — белый или красный, или ещё какого цвета. А я вообще никакого цвета, я поэт, пишу стихи, и больше всех цветов меня занимают Тибул, Катулл и Римский декаданс".

 

Прорицательная сила гения проявилась у Мандельштама ещё в ранней молодости. Я имею в виду его стихотворение об испуганном орле, где он с огромной интуитивной силой постиг свою сущность и грядущую судьбу:

 

В самом себе, как змей, таясь,
Вокруг себя, как плющ, виясь,
Я подымаюсь над собою, -

 

Себя хочу, к себе лечу,
Крылами темными плещу,
Расширенными над водою;

 

И, как испуганный орел,
Вернувшись, больше не нашел
Гнезда, сорвавшегося в бездну, -

 

Омоюсь молнии огнем
И, заклиная тяжкий гром,
В холодном облаке исчезну.

 

«Откуда такая нежность?»

 

В конце января 1916 года Осип Мандельштам приезжает в Москву, где происходит его встреча с Цветаевой. Марина дарит ему Москву. 5-го февраля он уезжает. Она пишет стихи ему вслед:

 

Никто ничего не отнял!
Мне сладостно, что мы врозь.
Целую Вас — через сотни
Разъединяющих вёрст.

 

Я знаю, наш дар — неравен,
Мой голос впервые — тих.
Что Вам, молодой Державин,
Мой невоспитанный стих!

 

На страшный полёт крещу Вас:
Лети, молодой орёл!
Ты солнце стерпел, не щурясь,
Юный ли взгляд мой тяжёл?

 

Нежней и бесповоротней
Никто не глядел Вам вслед…
Целую Вас — через сотни
Разъединяющих лет.

Мандельштам пишет стихотворение «В разноголосице девического хора...», обращённое к Цветаевой, где подаренная ему Москва сливается в его сознании с дарительницей:

 

В разноголосице девического хора
Все церкви нежные поют на голос свой,
И в дугах каменных Успенского собора
Мне брови чудятся, высокие, дугой.

 

... И пятиглавные московские соборы
С их итальянскою и русскою душой
Напоминают мне - явление Авроры,
Но с русским именем и в шубке меховой.

К ней же обращено и его стихотворение «Не веря воскресенья чуду, на кладбище гуляли мы...» Строгие, изящные, «воспитанные» строфы Мандельштама, по-видимому, в глазах Марины не очень гармонировали с их творцом, с его человеческой сущностью. Капризный, инфантильный нрав и облик нежного, красивого, заносчивого юноши, - таким запечатлён Мандельштам в цветаевских стихах:
 

Ты запрокидываешь голову —
Затем, что ты гордец и враль.
Какого спутника веселого
Привел мне нынешний февраль!

 

Мальчишескую боль высвистывай
И сердце зажимай в горсти…
— Мой хладнокровный, мой неистовый
Вольноотпущенник — прости!

«Вольноотпущенник» - ибо она не берёт его — отпускает.

 

Откуда такая нежность,
и что с нею делать — отрок
лукавый, певец захожий,
с ресницами — нет длинней!

 

Откуда такая нежность?
Не первые — эти кудри
разглаживаю, и губы
знавала темней твоих...

 

Рядом с такой нежностью — нет места ревности.

 

Чьи руки бережные трогали
Твои ресницы, красота,
Когда, и как, и кем, и много ли
Целованы твои уста —

 

Не спрашиваю. Дух мой алчущий
Переборол сию мечту.
В тебе божественного мальчика, —
Десятилетнего я чту.

Идёт весна 1916 года с наездами и отъездами Мандельштама в Москву, общение поэтов продолжается. Цветаева ворожит своему петербургскому собрату и предрекает его трагический конец:

 

Ах, запрокинута твоя голова,
полузакрыты глаза — что? - пряча.
Ах, запрокинется твоя голова
иначе.

И в другом: «На страшный полёт крещу Вас: лети, молодой орёл!» В стихах — неосознанная тревога Цветаевой о будущем её нового друга. Она ещё не знает, что стихи сбываются — это знание впереди. В стихах Мандельштаму она предсказала все его беды. Она не видит путей спасения:

 

Не спасёт ни песен небесный дар,
ни надменнейший вырез губ.

 

 

Теперь, когда мы знаем, что случится с Мандельштамом в мае 1938-го — пророчество Цветаевой в 1916-м вызывает священный трепет, почти ужас:

 

Голыми руками возьмут — ретив! упрям!
Криком твоим всю ночь будет край звонок!
Растреплют крылья твои по всем четырем ветрам!
Серафим!— Орленок!

 

31 марта датировано ещё одно стихотворение Цветаевой — Мандельштаму:

 

Из рук моих — нерукотворный град
Прими, мой странный, мой прекрасный брат.
По церковке — всё сорок сороков,
И реющих над ними голубков;
И на тебя с багряных облаков
Уронит Богородица покров,
И встанешь ты, исполнен дивных сил…
Ты не раскаешься, что ты меня любил.

 

Чувство Цветаевой крепнет. Нежность к «десятилетнему мальчику», которого она видела поначалу в Мандельштаме, сменяет женская страсть:

Такое со мной сталось,
Что гром прогромыхал зимой,
Что зверь ощутил жалость
И что заговорил немой.

 

Греми, громкое сердце!
Жарко целуй, любовь!
Ох, этот рев зверский!
Дерзкая -- ох -- кровь!
Мой рот разгарчив,
Даром, что свят — вид...

И тем не менее, одновременно с любовным буйством, это стихи отказа от него, разрыва:

Ты озорство прикончи,
Да засвети свечу,
Чтобы с тобой нонче
Не было - как хочу...

 

Был ли между ними роман в настоящем смысле слова? Да, был, и для Мандельштама эти отношения значили больше, чем для Цветаевой. «Божественный мальчик» и «прекрасный брат» в Мандельштаме были для неё важнее возлюбленного. Для него же всё было иначе. У него не было такого опыта в любви, и встреча с Цветаевой ему многое дала.
Надежда Мандельштам писала, что именно Цветаева научила Мандельштама любить: «Дикая и яркая Марина расковала в нём жизнелюбие и способность к спонтанной и необузданной любви». И не только к любви, но и к стихам о любви. С «цветаевских» стихов ведёт начало любовная лирика Мандельштама. И, как Цветаева  "мандельштамовскими" стихами начала новый этап своей лирики в книге "Вёрсты" , так и Мандельштам по стихам, обращённым к Марине, перешёл в новый этап своего творчества, открыв  ими «Тристии».

 

 

«И сам себя несу я, как жертва палачу...»

 

В 1916 году Мандельштам успевает пережить ещё одну -  тайную и безнадёжную - влюблённость - в знаменитую петербургскую красавицу, грузинскую княжну Саломею Андроникашвили.

 

Портрет Саломеи работы С.Чехонина. 1916 год.

 

Ахматова потом скажет: «Саломею Осип обессмертил в книге «Тристиа». Мандельштам посвятил ей несколько стихотворений, в том числе прославленную «Соломинку»:

 

Когда, соломинка, не спишь в огромной спальне
И ждешь, бессонная, чтоб, важен и высок,
Спокойной тяжестью - что может быть печальней -
На веки чуткие спустился потолок,

 

Соломка звонкая, соломинка сухая,
Всю смерть ты выпила и сделалась нежней,
Сломалась милая соломка неживая,
Не Саломея, нет, соломинка скорей.

 

В часы бессонницы предметы тяжелее,
Как будто меньше их - такая тишина -
Мерцают в зеркале подушки, чуть белея,
И в круглом омуте кровать отражена.

 

Нет, не соломинка в торжественном атласе,
В огромной комнате над черною Невой,
Двенадцать месяцев поют о смертном часе,
Струится в воздухе лед бледно-голубой.

 

Декабрь торжественный струит свое дыханье,
Как будто в комнате тяжелая Нева.
Нет, не Соломинка, Лигейя, умиранье -
Я научился вам, блаженные слова.

 

 

Стихи Мандельштама — порождение сокровеннейших глубин его существа, не подвластных логике, порождение гармонии, не подлежащей поверке алгеброй. Слова звучат как заклинания, их магия неотразима:

 

Я научился вам, блаженные слова,
Ленор, Соломинка, Лигейя, Серафита...
В огромной комнате тяжелая Нева,
И голубая кровь струится из гранита.

 

Декабрь торжественный сияет над Невой.
Двенадцать месяцев поют о смертном часе.
Нет, не соломинка в торжественном атласе
Вкушает медленный, томительный покой.

 

В моей крови живет декабрьская Лигейя,
Чья в саркофаге спит блаженная любовь,
А та, соломинка, быть может, Саломея,
Убита жалостью и не вернется вновь.

 

В 1920 году Мандельштам увлекается актрисой Александринского театра Ольгой Арбениной, у которой в это время был роман с Н. Гумилёвым. Это увлечение было заранее обречено на неудачу и доставило поэту много страданий. Но зато обогатило русскую поэзию двумя прекрасными стихотворениями: «Мне жалко, что теперь зима...» и «Я наравне с другими...»

 

В тебе все дразнит, все поет,
Как итальянская рулада.
И маленький вишневый рот
Сухого просит винограда.

 

Так не старайся быть умней,
В тебе все прихоть, все минута.
И тень от шапочки твоей —
Венецианская баута.

 

 

Я наравне с другими
Хочу тебе служить,
От ревности сухими
Губами ворожить.
Не утоляет слово
Мне пересохших уст,
И без тебя мне снова
Дремучий воздух пуст.

 

Я больше не ревную,
Но я тебя хочу,
И сам себя несу я,
Как жертву палачу.
Тебя не назову я
Ни радость, ни любовь.
На дикую, чужую
Мне подменили кровь.

 

Еще одно мгновенье,
И я скажу тебе,
Не радость, а мученье
Я нахожу в тебе.
И, словно преступленье,
Меня к тебе влечет
Искусанный в смятеньи
Вишневый нежный рот.

 

Вернись ко мне скорее,
Мне страшно без тебя,
Я никогда сильнее
Не чувствовал тебя,
И все, чего хочу я,
Я вижу наяву.
Я больше не ревную,
Но я тебя зову.

Эти стихи были предметом насмешек литературных коллег Мандельштама, в особенности строки «И сам себя несу я как жертва палачу». Мандельштама спрашивали: «Чем же легкомысленная и нежная девушка походит на палача?» Он возражал, что девушка тут не при чём. Дело не в ней, а в любви. Ибо любовь всегда трагична, всегда требует жертв. Он воспринимал её как Платон, который говорил, что любовь — это одна из трёх гибельных страстей, что боги посылают людям в наказание: «любовь — это дыба, на которой хрустят кости, омут, в котором тонешь, костёр, на котором горишь». «А иначе, - говорил Мандельштам, - это не любовь, а просто гадость. И даже свинство».
Замечательные стихи Мандельштама, может быть, лучшие в его любовной лирике, обращены к Ольге Ваксель.

Трагической истории их отношений было посвящено моё эссе  «Я тяжкую память твою берегу...», прочитать которое можно здесь: http://nmkravchenko.livejournal.com/45370.html

 

"Дело в чарах»

 

Самой большой страстью Мандельштама после поэзии была музыка. Где бы он ни находился, он мчался на концерт за сотни километров, в другой город. Из воспоминаний Артура Лурье:

 

«Мандельштам страстно любил музыку. Но никогда об этом не говорил. У него было к музыке какое-то целомудренное отношение, глубоко им скрываемое. Иногда он приходил ко мне поздно вечером, и по тому, что он быстрее обычного бегал по комнате, ероша волосы и улыбаясь, я догадывался, что с ним произошло что-нибудь «музыкальное». На мои распросы он сперва не отвечал, но под конец признался, что был в концерте. Потом неожиданно появились его стихи, насыщенные музыкальным вдохновением».

 

За Паганини длиннопалым
Бегут цыганскою гурьбой -
Кто с чохом чех, кто с польским балом,
А кто с венгерской немчурой.

 

Девчонка, выскочка, гордячка,
Чей звук широк, как Енисей,-
Утешь меня игрой своей:
На голове твоей, полячка,
Марины Мнишек холм кудрей,
Смычок твой мнителен, скрипачка.

 

Утешь меня Шопеном чалым,
Серьезным Брамсом, нет, постой:
Парижем мощно-одичалым,
Мучным и потным карнавалом
Иль брагой Вены молодой -

 

Вертлявой, в дирижерских фрачках.
В дунайских фейерверках, скачках
И вальс из гроба в колыбель
Переливающей, как хмель.

 

Играй же на разрыв аорты
С кошачьей головой во рту,
Три чорта было - ты четвертый,
Последний чудный чорт в цвету.

 

Послушайте это стихотворение в блистательном исполнении Константина Райкина: http://www.youtube.com/watch?v=e8uFp7Jylpk

Стихи Мандельштама были высоко оценены Блоком, который писал в дневнике: «Гвоздь вечера — Мандельштам. Его стихи возникают из снов — очень своеобразных, лежащих в областях искусства только». В стихах Мандельштама обилие всякого рода неправильностей, сбоя ритма, косноязычия, неточных рифм или их отсутствия, композиция — тоже самая произвольная, стих начинается бог знает откуда и бог знает где заканчивается. Но никому из современников Мандельштама не удавалось достичь такой раскованности, такой шопеновской непринуждённости разговора.

 

Еще далеко мне до патриарxа,
Еще на мне полупочтенный возраст,
Еще меня ругают за глаза
На языке трамвайныx перебранок,
В котором нет ни смысла, ни аза:
"Такой-сякой". Ну что ж, я извиняюсь,
Но в глубине ничуть не изменяюсь.
Когда подумаешь, чем связан с миром,
То сам себе не веришь: ерунда!
Полночный ключик от чужой квартиры,
Да гривенник серебряный в кармане,
Да целлулоид фильмы воровской.
Я, как щенок, кидаюсь к телефону
На каждый истерический звонок:
В нем слышно польское: "Дзенькуе, пани".
Иногородний ласковый упрек
Иль неисполненное обещанье...
Я слушаю сонаты в переулкаx,
У всеx лотков облизываю губы,
Листаю книги в глыбкиx подворотняx,
И не живу, и все-таки живу...
И до чего xочу я разыграться,
Разговориться, выговорить правду,
Послать xадру к туману, к бесу, к ляду,
Взять за руку кого-нибудь: "Будь ласков,-
Сказать ему,- нам по пути с тобой..."

 

Трудно себе представить, что и у этого стиха был черновик, кажется, что каждое слово так и родилось в своей строчке, по счастливой случайности, как в сорочке. Пастернак говорил Мандельштаму: «Я завидую Вашей свободе. Для меня Вы новый Хлебников».
Мандельштам всегда мыслил вспышками, обрывками, ассоциациями, и в его размышлениях недомолвки и умолчания бывают не менее красноречивы, чем формулировки. Поэзия — это не те стихи, что нас чему-то учат или что-то рассказывают, а которые смутно и сладостно нам что-то напоминают, на что отзывается наша душа. Стихи божьей милостью. Звуки небес. Цветаева признавалась: «Почему люблю Мандельштама с его путаной, слабой, хаотической мыслью, порой бессмыслицей и неизменной магией каждой строчки? Дело не в классицизме, дело в чарах...»
В его стихах — та тёмная подсознательная иррациональная стихия, которая таилась в нём, как расплавленная лава, вырвавшись на свободу, взрывая течение строф и придавая им хаотически дикую, но мощную выразительность и взволнованность:

 

Мы только с голоса поймем,
Что там царапалось, боролось,
И черствый грифель поведем
Туда, куда укажет голос;

 

Ломаю ночь, горящий мел,
Для твердой записи мгновенной.
Меняю шум на пенье стрел,
Меняю строй на стрепет гневный...

 

Это строки из «Грифельной оды», написанной Мандельштамом под влиянием Державинской «Реки времён...», нацарапанной на грифельной доске.

Продолжение : http://www.liveinternet.ru/users/4514961/post200319923/
 

акупунктура

продолжение-4

3. Метод успокоения небесного круга

Стихотворение для запоминания

Не думай ни о чем,

Чтоб душу не тревожить.

Глаза и рот закрыт.

Девятикратно твой язык

Опишет круг во рту.

Слюна и QI уходят в DAN TIAN.

Отсюда, разделившись, QI

Идет к обеим ступням ног.

И дальше через пятки к пояснице.

От поясницы вверх проходит позвоночник.

И, снова разделяясь,

Течет снаружи рук до пальцев.

Вновь наверх, с другой уж стороны,

До плеч, к затылку.

Путь дальше через уши,

Минуя их вокруг, обратно.

И от затылка вверх, на темя,

Лоб и нос, струится в рот.

Здесь проглоти его,

И пусть спокойно в DAN TIAN

Свой путь закончит QI (Чи).

Все спокойно, освобождено и расслаблено.

По-китайски это упражнение называется «Jiu zhuanlian DAN» («дословно, девять раз вращать DAN») или «большой меридиан (небесный круг)». Необходимо успокоить сознании и эмоции и сконцентрироваться: заставить силою воображения циркулировать QI во всем телетак, чтобы «объединить свои мысли (VI) с I». Цель этого упражнения состоит в том, чтобы успокоить» мозг и все тело. Тот, кто выполняет это упражнение, должен быть спокойным и расслабленным и должен отгонять от себя беспорядочные мысли. Это упражнение позволяет дать отдых человеку, занятому напряженным умственным трудом, а также дает возможность расслабиться при бессоннице.

Существуют различные толкования значения QI. Наиболее удачным, соответствующим представлениям традиционной китайской медициныо том, что каждое живое существо располагает своей QI, можно признать толкование QI как «жизненной силы».

Выполняя это упражнение, признайте, что существует QI, которую вы должны заставить идти по определенному пути.

Еще раз следует подчеркнуть, что это упражнение следует выполнять, когда вы добились покоя внутри себя и вокруг вас тоже спокойно, т. к. в противном случае от выполнения этого упражнения вреда будет больше, чем пользы. Если у вас нервное возбуждение иливы рассержены, если там, где вы находитесь, т. е. (ваше окружение), слишком шумно или вы незадолго до этого обильно позавтракали или поужинали, то лучше вам отказаться от выполнения этого упражнения.

Рисунок

Представьте себе: небольшой мяч катится вниз по средней линии от ключицы, затем разделяется на два мяча, каждый из которых катится вдоль передних линий ног до больших пальцев ног и так далее.

Метод успокоения меридиана (небесного круга). Траектория циркуляции QI.

Ход выполнения упражнения.

1) Никакой определенной позы не предписывается: вы можете выполнять упражнение сидя или лежа. Важно лишь, чтобы у вас было хорошее самочувствие и чтобы вы не принимали напряженной позы.

2) Расслабьтесь, закройте глаза и рот, ни о чем не думайте (вы можете несколько раз спокойно сделать вдох и выдох, думая при этом о DAN TIAN).

3) Кончиком языка круговым движением проведите девять раз слева направо (не прижимая) вдоль зубов. При этом во рту возникает много слюны (сначала может быть не слишком много, но при регулярном выполнении упражнения количество слюны увеличивается. Мысленно посылайте слюну и QI в DAN TIAN.

4) QI разделяется на правое и левое QI (для каждой ноги свое QI): посылается вдоль складки через колени до кончиков больших пальцев, а оттуда — в середину подушечек ступни и пятки. Из пяток пошлите QI вдоль задней складки через подколенные впадины к копчику.

5) В копчике встречаются снова правое и левое QI, чтобы затем, объединившись как одно QI, идти вдоль позвоночника до места между плечами.

Здесь QI снова разделяется на правое QI и левое QI, и каждое QI проходит по внешней стороне руки до кончика среднего пальца.

6) От кончика среднего пальца правое и левое QI течет по своей ладони, затем вдоль внутренней средней линии предплечья назад и обратно к плечам, где левое и правое QI снова объединяются.

7) QI течет вверх по затылку до высоты ушных мочек, где оно снова разделяется, окружает уши спереди и сзади и снова встречается на середине затылка.

8) Отсюда объединенное QI проходит по задней части головы (по затылку) вдоль темени до лба и места между глазами.

Затем QI попадает в рот, встречается на языке и снова заглатывается вместе с находящейся во рту слюной в DAN TIAN, чем и завершается кругооборот.

Это упражнение необходимо выполнять в заданной последовательности не более девяти раз, если во время выполнения упражнения у нас возникнет недомогание, неприятное чувство, выполнение упражнения следует прекратить.

Выполняя это упражнение, представте себе, что мяч медленно катится вниз по средней линии.

Метод успокоения «небесного круга — меридиана». После круговых движений языком QI и слюна заглатываются в DAN TIAN: после этого QI разделяется на правое и левое QI и посылается вдоль передней стороны средней линии ног к кончикам больших пальцев ступни ног.

Рисунок

Начальная поза при заглатывании слюны.

При круговых движениях языком во рту образуется слюна. Слюноотделение, как мы уже отмечали, способствует улучшению пищеварения и уходу за полостью рта, чубами и деснами. В древнекитайской медицине, как и в современной, сухой язык это признак хронического заболевания, а влажный язык и много слюны — это хороший признак, т. к. слюна движет (переносит) сок жизни (жизненные соки). Китайский иероглиф, которым обозначают слово «жизнь», составлен из двух иероглифов: «вода» и «язык», т. е. «влажный, сырой язык».

QI течет от больших пальцев ног через середину ступни

(Вид снизу.)QI стремится вдоль задней складки вверх к копчику, где снова объединяются правое и левое QI, чтобы затем как целое направиться до места между лопатками. Между лопатками QI снова разделяется и течет по внешней стороне рук до кончиков средних пальцев правой и левой рук.

От кончиков средних пальцев QI проходит по ладоням и по внутренней стороне предплечий, устремляясь снова вверх к плечам.

(Вид снизу.)Между лопатками обе части QI снова объединяются в одно QI, оно движется вдоль затылка на высоту мочек ушей, где оно в последний раз разделяется, окружая уши, и затем, снова объединившись, направляется на затылок и макушку.

QI находится между глазами, попадает в рот, на язык и вместе со слюной снова заглатывается DAN TIAN. Этим завершается кругообращение.

Заключение авторов

Описанные здесь упражнения издавна используются в Китае для оздоровления и увеличения продолжительности жизни, эти упражненияпередаются от одного поколения к другому.

Эти упражнения, как вы убедились, настолько просты, что им можно выучиться без особого труда и выполнять самостоятельно. Они состоят из акупрессуры, акупунктурного массажа, дыхательных упражнений и упражнений на концентрацию, что соответствует народному- QI-GONG.

QI — GONG является частью древнекитайской медицинской системы, которая стремится привести к общим факторам необъятное многообразие жизни, здоровья и болезни.

Те, кому уже известна древнекитайская медицинская система, знакомы с такими основными понятиями, как YIN — YANG (двоичная система, на которой также базируется ЭВМ, система меридианов, пять фаз преобразований, а также понятие QI).

QI, подобно YIN и YANG, как и многие другие современные специальные выражения, не поддается адекватному переводу из-за многозначности, его нельзя передать одним-единственным европейским словом. Обычно представление QI отождествляется с «жизненной силой»- это наиболее употребительная модель мышления: слишком много жизненной силы — следует уменьшить, слишком мало жизненной силы -необходимо увеличить и усилить.

Это QI циркулирует в теле человека подобно крови, но его можно почувствовать при выполнении описываемых здесь упражнений.

QI может восприниматься не только субъективно, но по результатам современных исследований, проводимых в Китае, в России и других странах. В настоящее время QI можно уже свести к факторам, измеряемым физическими методами.

QI — GONG — это умение управлять и регулировать QI. В настоящее время кое-где QI переводится как «наука жизни» (наука жить). Широко задуманная программа исследований в Китае (подобно NASA в США) предполагает дальнейшее интенсивное исследование феномена QI, а также влияния QI — GONG.

На предлагаемых рисунках даны схемы прохождения меридианов китайской акупунктуры.

Более чем в 100 клиниках QI — GONG используется при лечении тяжело больных людей, около 40 миллионов человек изучают QI — GONG для того, чтобы предупредить заболевания.

В Австрии проводится изучение QI — GONG с мая 1987 года в пульмологическом центре г. Вены при лечении астмы, а также проводился целый ряд курсов проф. CONG.

Австрийское научное общество врачей акупунктуристов подготовило целый ряд врачей — специалистов по QI — GONG.

К нашим иллюстрациям: QI циркулирует вдоль меридианов, начало его излучения — место, где производится массаж.

Акупунктурные меридианы: вид спереди.

Акупунктурные меридианы: вид сзади.

 

 

Причудливая история песни "Тода" -"Спасибо" Автор исследования - Марк Каганцов

 

 

Есть такая красивая песня: "Мне мама тихо говорила"

 

 

Первым её исполнителем в России был Филипп Киркоров

 

 

На клипе отчётливо написано, что автором текста является Илья Резник, а композитор

Х. Моше.

Но в России нет такого композитора!

Значит, Илья Резник написал русский текст на мелодию иностранной песни.

Ищу кто такой Х. Моше. Нахожу клип израильского певца Хаима Моше.

Его песня называется "Тода" -"Спасибо"

Читать далее...

ДЕСЯТЬ СЛОВ - и они изменят вашу жизнь!

 О каких десяти словах идет речь?

О тех самых, которыми лечил (и успешно возвращал в строй даже самых безнадежных больных) французский целитель Эмиль Куэ.
 
 
Вот эта магическая формула из 10 слов*:
 

Читать далее...

Пит Хейн. ГРУКИ.

 

 

Имя Пита Хейна (1905-1996) широко известно не только на его родине в Дании, но и по всей Скандинавии и во многих англоязычных странах. Такая популярность неудивительна: XX век вряд ли насчитает много людей, в которых счастливо уживались поэт, романист, эссеист, художник, архитектор, математик и инженер-изобретатель и которые к тому же сумели во всех этих ипостасях вести себя талантливо.

Наибольшую славу Хейну принесли его короткие стихи - груки. Именно за них он трижды был выдвинут на Нобелевскую премию. Хейн начал писать их во время нацистской оккупации Дании. Груки скоро стали своеобразной подпольной литературой: оставаясь непонятными для немцев, они дали датчанам возможность говорить друг другу о том, что их действительно волновало. Эта игра в двусмысленность сохраняется и в груках, написанных после войны. Создатель кибернетики Н. Винер, большой почитатель таланта Хейна, особенно выделял эту черту: «Пит Хейн большой мастер эпиграммы. Его следует читать по крайней мере на двух уровнях - внешнем и более глубоком. И в том и в другом случае они вызывают во мне восхищение. Какое богатство значительных мыслей заключено в них!»

Дальше о Хейне и подборка стихов

Код Платона или почему невозможно скрыть тайны божественной частоты 432?


Несмотря на контроль,установленный иллюминатами со времен Гельмгольца и нациста Геббельса, заменой частоты 432 на 440 музыканты продолжают играть в независимой обстановке на частоте 432
Потому что идет уменьшение растяжения по струнам.
Барабанщик таким образом ослабляет немного кожу барабана
Клавишнику легче настроиться на контроль
Геббельс знал,что частота 432 имеет совершенный гармонический баланс.это единственная частота,которая вызывает Пифагорейскую музыкальную спираль,которая содержит в себе знаменитый и неразгаданный КОД ПЛАТОНА. Правда,недавно американский математик и историк науки Джей Кеннеди, который работает в Манчестерском университете в Великобритании, объявил, что взломал тайный код, скрытый в произведениях древнегреческого философа Платона.
Как утверждает Кеннеди, Платон разделял пифагорейские представления о музыке сфер - неслышной музыкальной гармонии мироздания - и свои произведения строил по законам музыкальной гармонии.
"Один из самых знаменитых платоновских диалогов, Государство, разделен на двенадцать частей, по числу звуков в хроматической музыкальной гамме, представления о которой были у древних греков. Причем на каждый стык приходятся фразы, так или иначе относящиеся к музыке или звукам", - заявил исследователь.
Что собой представляют древние частоты сольфеджио?
Эти оригинальные звуковые частоты используемые в древних григорианских песнопениях , например.таких как великий гимн Св. Иоанна Крестителя.
Многие из них ,как утверждают церковные власти , были потеряны много веков назад.

Эти мощные частоты были обнаружены доктором Джозефом Пулео, как это описано в книге
"Целительные коды для биологического апокалипсиса" доктора Леонарда Горовица.
Вот они
До - 396 Гц - Освобождение от чувства вины и страха
Ре - 417 Гц - Нейтрализация ситуаций и содействие изменениям
Ми - 528 Гц - Трансформация и чудеса (восстановление ДНК)
Фа - 639 Гц - Подключение и отношения
SOL - 741 Гц - Пробуждение Интуиции
Ля - 852 Гц - Возвращение к духовному порядку "

Частота 432 получается интересным образом 700 : PHI = 432.624
Или вот 24 часа x 60 минут x 60 секунд = 864 | 000
864 / 2 = 432

Художник Мераб Гурамович Абрамишвили (Merab Abramishvili). Эхо детских мечтаний...

Он был выдающимся и оригинальным художником ..." - эти слова очень часто звучат о Мерабе Гурамовиче Абрамишвили. И сам художник чувствовал, что его письмо отличается от всех стандартов живописи. В молодости Мураб не подписывал свои работы и не искал мирового признания, тем не менее, в его жизни были многочисленные выставки во Франции, Германии, Австрии, Польши, его работы находятся в Национальном музее в Кельне, Финляндии, США и в частных коллекциях.

Мераб Абрамишвили родился 16 марта 1957 года, начал рисовать очень рано. Можно сказать, что все его детство - это эхо, копирование детских мечтаний на холст. Учился в художественное училище им. Якова Николадзе (Грузия, Тбилиси), но был Александр (Шура) Бандзеладзе, частная студия которого стала для Мераба настоящей школой художественного мастерства. Мераб часто вспоминал годы, проведенные там с огромной благодарностью, Александр был не только выдающимся педагогом, но и человек, наделенный многими добродетелями.

В юности, Мераб принял участие в научной экспедиции, организованной для исследования фресок храма Атенский Сион (Храм Успения Богородицы в селе Атени, недалеко от города Гори в Грузии, построенный в VII веке). Эту экспедицию возглавлял отец Мераба, Гурам Абрамишвили, искусствовед и доктор философии. Экспедиция сильно повлияла на формирование его личности. "Для меня Атени, как первичный источник. Здесь, я наполняюсь энергией, и пишу почти весь день и ночь. "– говорил художник. Он начал рисовать копии фресок храма Атени Сиони и продолжал эту работу в течение многих лет

Восьмидесятые годы были для Мераба годами становления как профессионального художника. В 1981 году он заканчивает Тбилисскую государственную академию искусств, а в 1987 году он пишет свою первую значительную работу "Триста арагвиан". Для достижения художественной выразительности он применяет технику левкаса (от греч. leukós - белый) - древнее искусство фрески.

300 арагвиан

Фрагмент картины. кликабельно

Мераб Абрамишвили писал на доске, загрунтованной левкасом, темперными красками. Создавая при этом некоторую размытость линий. В самом конце поверхность покрывалась желтком. Таким образом, работы, выполненные с помощью этого сложного и трудоемкого метода, создают впечатление средневековой фрески. В творчестве художника важное место занимают работы на религиозную тему - это темы к которым художник неоднократно возвращается в своей жизни. Мераб Абрамишвили говорил: "Мои картины из истории мира в этом мире"

Св. Георгий

*****

Эрнст Генрих Геккель “Kunstformen der Natur” ч.2

Эрнст Генрих Геккель Ernst Heinrich Haeckel Германия, 16.2.1834 - 9.8.1919 Немецкий биолог, естествоиспытатель и философ. Родился Потсдаме. Изучал медицину и естествознание в Берлинском, Вюрцбургском и Венском университетах. В 1857 получил диплом врача. С 1861 приват-доцент, в 1865–1909 – профессор Йенского университета. Сильнейшее воздействие на Геккеля оказали дарвиновские идеи. В 1863 он выступил с публичной речью о дарвинизме на заседании Немецкого научного общества, а в 1866 вышла его книга Общая морфология организмов (Generelle Morphologie der Organismen). Спустя два года появилась Естественная история миротворения (Natrliche schpfungsgeschichte; рус. перевод 1914), где развиваемый им эволюционный подход излагался в более популярной форме, а в 1874 Геккель опубликовал работу Антропогения, или история развития человека (Anthropogenie; oder, Entwickelungsgeschichte des menschen; рус. перевод 1919), в которой обсуждались проблемы эволюции человека. Ему принадлежит мысль о существовании в историческом прошлом формы, промежуточной между обезьяной и человеком, что было позже подтверждено находкой на о.Ява останков питекантропа. Геккель разработал теорию происхождения многоклеточных (теория гаструлы) (1866), сформулировал биогенетический закон, согласно которому в индивидуальном развитии организма как бы воспроизводятся основные этапы его эволюции, построил первое генеалогическое древо животного царства. Продолжая свои зоологические исследования в лаборатории и в ходе экспедиций на остров Мадейра, на Цейлон, в Египет и Алжир, Геккель публикует монографии по радиоляриям, глубоководным медузам, сифонофорам, глубоководным рыбам-удильщикам, а также свой последний систематический труд – внушительную Систематическую филогению (Systematische Philogenie, 1894–1896; рус. перевод 1899). После 1891 Геккель целиком уходит в разработку философских аспектов эволюционной теории. Он становится страстным апологетом «монизма» – научно-философской теории, призванной, по его мнению, заменить религию, основывает «Лигу монистов». Взгляды Геккеля выражены в книгах Мировые загадки (Weltrthsel, 1899; рус. перевод 1937) и Чудо жизни (Lebenswunder, 1914). Умер Геккель в Йене 9 августа 1919.

Читать далее...

Работа с памятью

Каждую минуту радоваться это естественно. Если не получается, отслеживаем хвост из прошлого, в каком месте пошло не так, как хотелось и переписываем. Либо на эмоциях, как бы мы хотели поступить эмоционально - что чувствовать от события, либо переигрываем события в прошлом, так как мы бы хотели, и от этого бы чувствовали себя идеально..Переписать это представить ситуацию, прожить мысленно, прочувствовать эмоционально, пофантазировать, помечтать, как сны, идет перезапись памяти, причем не только вашей. Часто затрагивается и память других, если есть водность и сила мысли. Работа по воде..

Прошлое очень часто мешает.. Конечно, сначала надо это сделать с нынешней жизнью - целое поле непаханное.. Хорошо раскопаете нынешнюю, полезут прошлые жизни..
Например, любой конфликт с любой женщиной лишает нас части женственности. Отрицая маму- отрицаем себя.. Подруга что-то не так сделала, мы перечеркиваем что-то в себе,когда вычеркиваем её из нашей жизни.. Надо понять, что нам не хватало тогда, в конфликте. И взять это самим, не требуя от других. Они такие же обездоленные, как и мы. Есть огромадный источник - наша фантазия, умение проживать любую эмоцию.Фильмы смотрим? Смотрим. Плачем? Сопереживаем? Примериваем на себя? Ну вот и в любом конфликте с другими людьми, надо остановить это несчастное кино и перестать в нем участвовать. И поставить как режиссер своё собственное кино =) Красивое, счастливое, где вы главная героиня своего романа.. Легче сначала тренироваться с прошлыми событиями, старыми конфликтами, потом перейдет навык и в настоящий момент..

Если не получается проработать конфликтные какие-то ситуации с посторонними людьми, значит, травма лежит глубже, в детстве, копаем,переписываем там.. Если не выходит каменный цветок с детскими воспоминаниями, ну вроде уже всё провспоминали, отлюбили себя ребенком, простили-приняли родителей, а что-то не то.. то работа с кармой Рода на ритуалах, если нет опыта работы с подсознанием. Ну не все умеют доставать из подсознания информацию, поэтому тупо на ритуалах и на намерении..

Ничего никуда не девается, всё хранится в нашей памяти, в коллективной памяти человечества. И это надо всё очищать..
Так же как мировой океан в себя принимает всё,что происходит на земле через воду, круговорот Воды на планете..

Чистой воды Вам!

Степная нирвана. Художник Зорикто Доржиев (Zorikto Dorzhiev)

Зорикто Доржиев вырос в семье художников Риммы и Бальжинима Доржиевых, его отец заслуженный художник Российской Федерации. Корни семьи уходят в мир простого бурятского народа: пастухов, лучников, дарханов (кузнецов), поэтому связи творчества Доржиева с древними народными сказаниями, мифами, легендами вполне органичны. Разумеется, этот материал увиден глазами человека XXI столетия. Взгляд художника на древние бурятские, монгольские предания и уклад жизни, слегка ироничен. Да и свои сюжеты он не черпает из конкретных былин, а скорее придумывает их сам, просто соотнося их - с уже существующими. И азиатский миф рассказывается европейским художественным языком.

(изображения кликабельны)

Девочка с персиками

Человек, образованный академически, Зорикто ищет и находит для такого необычного содержания более чем современную форму. Это - свой путь, со своей, ни на кого не похожей, линией рисунка, фактурой, необычным цветовым решением, метафоричностью образов, за которыми проступают особенности буддийского восприятия жизни. Кочевники, воины, богатыри, восточные женщины - любимые сюжеты Доржиева. В основном художник пишет маслом, но использует также смешанную технику, добавляя золотую фольгу и акриловые краски.

****

Александр Флоренский. Картины.

1.


2.


3.


 

Читать далее...

Христианский художник Ирина Затуловская

Художник Ирина Владимировна Затуловская - "наивная" живопись

“Ей удалось прорваться к искусству в чистом виде, – пишет о ней известный московский священник, протоиерей Димитрий Смирнов, – берет железку и почти ничего в нее не добавляет, возьмет две красочки, чуть-чуть помажет, и вот он, художественный образ... У нее ясное детское зрение на мир сохранилось, вернее, восстановилось. Нет никакого обмана”.
Отношение к материалу – важный признак, по которому Ирину Затуловскую можно определить как художника христианского. Ирина редко пишет на холсте, ее фирменный знак – живопись по дереву или железу. Материал для своих будущих работ она, как правило, находит на помойках, в старых деревенских домах, – словом, там, где они уже давно утратили не только свою первозданную чистоту, но и заданную им функциональность. Несколько прикосновений, две-три краски – образ рождается от соединения аскетического жеста художника и тех следов, которые оставили на поверхности природа, люди, время...
Это не просто эстетический прием, придающий объектам Ирины неповторимый вкус. Это еще и этический, нравственный выбор. Затуловская как бы спасает, реабилитирует то, что оказалось ненужным, отброшенным, лишним, она через творческий жест возвращает эти “деревяшки” и “железяки” в новую жизнь преображенными. Это уже не старая стиральная доска или проржавевший лист кровельного железа, а искусство.
Этот жест – как метафора спасения. Вновь сошлюсь на отца Димитрия Смирнова:
“Ее искусство христианское в том смысле, что отражает одну простую вещь: жизнь духовная никак не связана с тем, чтобы встать в красивую позу, как Иоанн Креститель у Александра Иванова, она, жизнь, очень простая... Ее искусство является христианским и в том, что это правда. Бог – в правде”.

Портрет Юрия Норштейна. 1995 г. Дерево, масло.

Портрет Николая Гоголя. 1998 г. Дерево, золото, масло

Читать далее...

10 советов от безумного повара

Источник

Все о скетчинге и о скетч-буке от Алисы Бёрк. 4ВУ.

 

Все о скетчинге и о скетч-буке от Алисы Бёрк. 4ВУ. Скетчинг - это рисование набросков, зарисовки. Скетч-бук, существующий с незапамятных времен, и превратившийся в последние годы в самостоятельный вид искусства, как раз и существует для скетчинга. Наверное, почти все на Лиру уже знакомы с дудлами из скетч-бука Alisa Burke. Этот урок как раз от нее. Урок называется: Скетчинг: процесс и принадлежности - ответы на наиболее частые вопросы. + 4 Видео - Урока. Мне этот пост очень понравился - я узнала про линеры и узнала, какими акварельками пользуется Алиса ))) Далее - текст и фото автора.

Читать урок