Я часто возвращаюсь к своим старым постам, некоторые хочется реанимировать, что то переделать, что-то дополнить. Поэтому начинаю новую серию, "Повторение пройденного"

Моцарт принялся за сочинение «Реквиема» со всей страстностью измученной души, приготовляющей себя к смерти, так как был уверен, что пишет этот реквием для себя.

Необыкновенные кадры фотоохоты "Лучший кадр"

Фотоохота заключается не только в умении заснять диких животных в нужном месте и в нужное время, но и в терпеливости “охотника”. Эта коллекция включает в себя 100 красивых фотографий дикой природы, на которых запечатлены животные, птицы, насекомые и рыбы в интересный момент.

далее...

WOLFGANG MERTES

Вольфганг Мертес - скрипач-виртуоз.

Но иногда предпочитает скрипке трубу, а именно,

является участником джазовой группы

BBB - Bongos Bigband.

 С 1999 года является первым концертмейстером в

Государственном театре Саарбрюкена.

Свою любовь к музыке он сам определяет так:

"Классика и джаз - это неотемлемая часть моей жизни.

В джазе меня привлекает импровизация, полёт фантазии, свобода,

игра на каком-то почти интуитивном уровне,

и возможность открывать для себя свои внутренние мелодии"

Оркестр,  в котором я играю (KreisSymphonieOrchester Saalouis),

отмечает 45-летний юбилей своего существования.

8-го  и 14-го мая пройдут два юбилейных  джазовых концерта ,

в программе которых прозвучат такие произведения:

Дмитрий Шостакович - Джазовая сюита №2  .

Джорж Гершвин  - Кубинская увертюра.

Астор Пьяццолла - Танго-Токката.

 Ахим Шнайдер -  джазовый скрипичный концерт.

А сейчас послушаем   великолепный концерт в исполнении Вольфганга Мертес.

Achim Schneider

 первая  часть-Swing





  вторая  часть- Ballada





  третья часть- Latin

А это некоторые рабочие моменты...

Замечательный джазовый дирижёр   Rhodri Britton - 

приехал из Англии, чтобы провести эти и несколько других концертов в Германии.

А вот и я  видна в группе виолончелей  (в зелёном жакете)

Кривой дом в Сопоте

Когда смотришь на это здание, стоящее в центре польского Сопота, возникает непреодолимое ощущение сказочности. Кажется, стоит зайти вовнутрь, и вас обязательно ждет встреча с гномами или эльфами. Создатели ставшего знаменитым торгового комплекса именно на это и рассчитывали – кто же откажется побывать в сказке.

В Кривом доме нет прямых углов. Его стены, окна и двери словно дружелюбно изгибаются в знак приветствия очередного гостя – такова была задумка его создателей, шведского художника и фотографа Пера Дахлберга и польского архитектурного бюро «Сзотинский и Залески». Идею своих заказчиков, – торгового центра «Резидент» о создании необычного во всех отношениях здания, которое, между тем, отлично вписалось бы в архитектуру старинного центра Сопота, его создатели воплотили на отлично. Кривой дом стал не только архитектурной достопримечательностью города и одним из самых фотографируемых зданий в Польше, но и очень популярным торговым центром, в котором всегда много покупателей.

Сложно найти слова, которыми можно наиболее четко охарактеризовать человека, имя которого Йошики Хаяши: единство и борьба противоположностей, невероятный кладезь разнообразных талантов, эксцентричный, эмоциональный, неповторимый, космополитичный, создатель нового музыкального течения, человек, кардинально перевернувший представление мировой общественности о японской музыке, яркая звезда и затворник в одном лице, его страстно обожают или столь же сильно ненавидят, но никто не остается равнодушным, - продолжать можно до бесконечности. Все это Йошики, таков он сейчас.

12 ноября 1999 года Йошики неожиданно появляется на праздновании 10-летия правления Императора Акихито. Йошики была оказана высочайшая честь - написать к празднику композицию Anniversary, а после исполнить ее в сопровождении симфонического оркестра, непосредственно для венценосных супругов, на празднике, который проходил перед императорским дворцом. Мелодия настолько понравилась Императору, что он написал о ней танка.

Yoshiki Symphonic Concert - Anniversary

Подробнее о музыканте можно прочитать здесь

http://www.7not.net/?m=bio&id=16427

Его живопись

Юноша с шарфом




Борис




Советская интеллектуалка




Юноша с павлином




Эсфирь




Виктория




Светлана



Мальчик и ласточка

Серия сообщений "Олег Аверьянов":

Часть 1 - Юрий Павлович Юкечев
Часть 2 - Татьяна Калинина CD
Часть 3 - Сергей Баневич. Дорога без конца
Часть 4 - Детский альбом. Чайковский
Часть 5 - Гаврилин, Валерий Александрович
Часть 6 - Александр Кайдановский
Часть 7 - ОЛЕГ АВЕРЬЯНОВ
Часть 8 - Определение содержания дневника
Часть 9 - Сегодня ему было бы 71
Часть 10 - Эдита Станиславна Пьеха
Часть 11 - Балет "ИДИОТ", зскизы
Часть 12 - Пасхальный натюрморт
Часть 13 - Натюрморт
Часть 14 - Новосибирский театр оперы и балета
Часть 15 - Ему бы исполнилось 72
Часть 16 - Живопись. Портреты.
Часть 17 - Годовщина

«Венгерские танцы» Брамса – одно из самых популярных и эффектных сочинений композитора. Их появление связано с творческим союзом Брамса и венгерского скрипача Э.Ременьи. Выступая с Ременьи в качестве его аккомпаниатора, Брамс проникся красотой венгерских национальных мелодий, входивших в репертуар скрипача. Впоследствии это нашло отражение в творчестве Брамса – в его знаменитых «Венгерских танцах» , где использованы характерные мелодические обороты и ритмы венгерской народной музыки. 

Венгерский танец № 1

Венгерский танец № 2

Сергей Рахманинов.
Рапсодия на тему Паганини ля минор,
opus 43 — для фортепиано с оркестром.

Рахманинов работал над этим сочинением на вилле Сенар (близ Веггиса в Швейцарии) с 3 июля по 18 августа 1934 года. Премьера состоялась в Lyric Opera House в Балтиморе 7 ноября 1934 г., партию фортепиано исполнил автор в сопровождении Филадельфийского оркестра под управлением Леопольда Стоковского. Среди других знаменитых исполнителей, записавших Рапсодию, — Артур Рубинштейн, Владимир Ашкенази, Вэн Клайберн.
Произведение состоит из двадцати четырёх вариаций на тему знаменитого двадцать четвёртого каприса Николо Паганини.

Польский музыкант Артур Рубинштейн — личность легендарная. Его пианистический путь начался в 1900 году в Берлине, завершился в 1976-м в Лондоне. Гастроли Артура Рубинштейна в СССР в 1964 году произвели ошеломляющее впечатление. Поначалу молодежь была настроена скептически: чего можно ожидать от исполнителя в возрасте 77 лет? Однако, как высказался тогда музыкальный критик Г. Коган,
„ опасения оказались неосновательными. Перед нами предстал увлекательнейший пианист, полностью сохранивший свою «форму»— не только свежесть и чуткость восприятия, но и изумительный виртуозный аппарат, юношеский огонь, энтузиастическую влюбленность в музыку“
Неповторимость, узнаваемость исполнительской интонации любого музыканта создается двумя элементами — звуком и временем. Звук фортепиано под пальцами Артура Рубинштейна был полный, глубокий, ясный, рельефный. Его фразировка происходила от какого-то ощущения дыхания, его фортепиано как будто пело — ударный инструмент трансформировался в поющий.... Сочность звука стала одним из его фирменных знаков. Однажды великого виолончелиста Григория Пятигорского спросили: „У кого самый богатый виолончельный звук?“ И он ответил: „У Артура Рубинштейна“.

Артур Рубинштейн выступал с концертами по всему миру как солист и в составе трио с Яшей Хейфецем и Григорием Пятигорским,
Квартетом имени Гварнери и многими другими выдающимися музыкантами. Пианист сделал более 200 записей, в том числе антологии фортепианной музыки Шопена и всех фортепианных концертов Бетховена. Неиссякаемая энергия позволила Рубинштейну накануне своего 90-летия, уже частично потеряв зрение, записать фортепианные концерты Брамса и Бетховена (с оркестром Концертгебау под управлением Бернарда Хайтинка), Грига, Шопена и Сен-Санса (с Лондонским филармоническим оркестром под управлением Андре Превина).
Рубинштейн — десятикратный обладатель премии «Грэмми» за исполнение классических произведений. За выдающиеся заслуги ему была присуждена Премия Леони Соннинг за 1971 год, золотая медаль Королевского филармонического общества в Лондоне, Медаль Свободы США и другие награды.

Оркестр Лос-Анджелесской филармонии
Дирижёр Альфред Валленштейн.





Яша Хейфец: - "Никогда не могу сдержать рыдания, слушая вот эту вариацию Andante cantabile - это радость и восторг!"

Жанин Янсен - скрипка
Премия Радио Би-би-си Артисту нового поколения (2002, 2004), музыкальная премия Нидерландского министерства культуры (2003), премия Эдисона, Амстердам (2004, 2005), музыкальная премия ЭХО-Классик (2006).

Юлиан Рахлин- альт.
Получил международную известность, выиграв приз «Молодой музыкант года» на Конкурсе Евровидения в Амстердаме (зал «Концертгебау», 1988). Лауреат международной премии Академии музыки имени Киджи (Сиена) — одной из самых престижных музыкальных наград. Активный участник фестивалей — в т. ч. Зальцбургского, Фербирского и Шлезвиг-Гольштейнского, а также «Неделя Моцарта» (Люцерн).

Дмитрий Шостакович

1.Прелюд. 

2.Вальс. 

3. Менуэт -

(второе название "Народный танец").

Георг Фридрих Гендель.

Пассакалия.