Натюрморт как самостоятельный жанр или специальность впервые расцвел в Нидерландах в начале 1600-х годов, хотя немецкие и французские художники (например, Георг Флегель и Себастьян Стоскопф) также были ранними участниками развития этого жанра, потому что их, менее продолжительные традиции итальянской и испанской натюрмортной живописи датируются, тем же периодом.

Натюрмортные мотивы довольно часто встречаются в рукописях, часовых книгах и панно 1400-х и 1500-х годов, таких как триптих "Благовещения" Роберта Кампина (около 1425 года) и в книге Петруса Кристуса "Ювелир" в его мастерской 1449 года. Многие из предметов, изображенных в этих ранних работах, символизируют некие особенности Девы или другого религиозного деятеля (например, лилия символизирует чистоту), в то время как другие предметы могут напоминать зрителю о назидательном понятии, таком как мирская суета или умеренность (как в случае с зеркалом и Весами ювелира).

Морализаторские смыслы также были распространены в независимых натюрмортах XVII века, которые варьируются от таких явно дидактических работ, как натюрморт Жака де Гейна II "Vanitas" 1603 года и Натюрморт Питера Клаеса с черепом и писчим пером 1628 года до богатых экспонатов предметов роскоши, как натюрморт Абрахама Ван Бейерена с омарами и фруктами 1650-х годов. В последней работе изображены карманные часы, символизирующие мимолетность земных удовольствий. Зачастую, они могут рассматриваться скорее как интеллектуальное тщеславие, чем как трезвое предостережение против желания материальных вещей, таких как изображенные предметы или сама картина.

В целом подъем натюрмортной живописи в северных и Испанских Нидерландах (главным образом в городах Антверпен, Миддельбург, Харлем, Лейден и Утрехт) отражает растущую урбанизацию голландского и фламандского общества, которая принесла с собой акцент на домашнем и личном имуществе, торговле, обучении - всех аспектах и развлечениях повседневной жизни.

Цветочные натюрморты стали особенно заметны в начале 1600-х годов, и в их чрезвычайно изысканном исполнении, а также в их сюжетах и символике они были адресованы культурной аудитории. Такие художники, как Амброзий Босшерт старший, Бальтазар ван дер АСТ, Роландт Савери и Якоб Восмаер, часто ссылались на гербарии и другие ботанические тексты при составлении "букетов" (например, "ваза цветов" Восмаера), которые обычно объединяли цветы из разных стран и даже разных континентов в одной вазе и в один момент цветения (такое возможно осуществить и сейчас, стоит только воспользоваться услугами опытных флористов из buketex.ru). Для многих придворных коллекционеров (например, императора Рудольфа II в Праге) и богатых купцов цветочная картина была частью частного владения, включавшего сад с редкими экземплярами (которые иногда стоили больше, чем их картины), цветные рисунки или акварели редких тюльпанов и других необычных цветов, а также небольшую библиотеку ботанических книг и гравюр.

все люди - чувственные создания, безупречные существа с огромным количеством оттенков кожи

"Я использую свою камеру как кисть, чтобы создавать красивые изображения мужской и женской формы. Моя миссия состоит в том, чтобы разнообразить культурный спектр в изобразительном искусстве, используя классические и неподвластные времени произведения".

Грегору Прескотт (Gregory Prescott) - как он сам про себя говорит, начинающий фотограф-самоучка, проживающий в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, который провел большую часть своей жизни в Хьюстоне, штат Техас, и несколько лет в Бруклине, штат Нью-Йорк. Его работа состоит из множества фотографий портретов украшенных людей и людей принимающих какие-либо позы.

"Мне интересно создавать искусство с использованием живых фигур. Своей работой я позволяю всем увидеть истинную и выдающуюся красоту изгибов женщины, полноты ее губ, фактур ее волос и изящества в растяжках ее рук. Я также показываю ширину в спине человека, признаки борьбы в его плечах и решимость в его глазах. На моих фотографиях можно увидеть сущность, чувственность, сильную структуру и силу тела с использованием страсти, но без чрезмерной сексуальности.

Я надеюсь, что с моими фотографиями люди смогут еще больше оценить красоту и тело мужчин и женщин и увидеть, что все люди - чувственные создания; чувственные существа с огромным количеством оттенков кожи. Мои фотографии успешно охватили как внутреннюю, так и внешнюю красоту мужчин и женщин. БОГ - настоящий художник. Я всего лишь канал".

https://www.risunoc.com/2020/03/bezuprechnyye-sushchestva-gregory-prescott.html

 

Йохан Свейнпол (Johan Swanepoel) - фотограф из ЮАР. Родился и вырос в Южной Африке. Начал свою карьеру в качестве инженера / менеджера проекта. Пятнадцать лет спустя он начал заниматься лицензированием стоковых изображений и в настоящее время работает в качестве внештатного фотографа и графического художника.

Хотя Йохан особенно любит дикую природу, он предпочитает не сосредотачиваться на чём-то конкретном и ценит разнообразие изобразительного искусства. Это стремление к более широкому кругу тем привело его в область захватывающего трехмерного моделирования, визуализации и случайной анимации. В настоящее время Йохан живёт в Витбанке и работает в своей студии.

https://www.risunoc.com/2020/03/johan-swanepoel.html

 

ЭМОЦИИ МАЛЕНЬКИХ ЖЕНЩИН ВАЛЕРИ ХАДИДА

Стеклянный сад. «Живые» цветы Лиллы Табассо

Петра является автором и фотографом своего проекта "Словацкий Ренессанс". Он представляет собой первую современную художественную выставку фотографии

Петра Лайдова (Petra Lajdova) - фотограф из Словакии. Родилась в 1978 году, в Братиславе. Специализируется на художественной фотографии.
"Я стремлюсь возобновить интерес к традиционному искусству, предлагая сегодняшнему поколению современный взгляд на ценное культурное наследие. Я стараюсь увидеть новый способ передачи концепций и поделиться им с другими, обновляя забытые и связывая их с символами и культурами по всему миру, где я не вижу границ и препятствий для взаимопонимания и вдохновения. Простота имеет решающее значение. Я люблю эстетику и гармонично объединяя интерьер, свет, модели в единое целое".

Петра является автором и фотографом своего фотографического проекта "Словацкий Ренессанс". Он представляет собой первую современную художественную выставку фотографии Словацкого народного искусства и культурного наследия в Словакии.

https://www.risunoc.com/2019/10/slovatskiy-renessans-petra-lajdova.html
 

Странное увлечение, побег из дома и другие факты из жизни «пражского соловья» Карела Готта

 

Родившись крепостным, он достиг богатства и успеха своим трудом – создал известнейшее в России ювелирное дело, восстановил старинные технологии русской эмали, добился внимания императорского двора и открыл собственную школу, где применялись новаторские способы подготовки. Павел Овчинников – ювелир, промышленник, мыслитель и педагог, стал ключевой фигурой российской культуры середины XIX века…

 Хочу предложить вашему вниманию галерею фото замечательного фотохудожника из Кисловодска. Это не реклама. Это красота.

Очаровательные букеты цветов, ягоды и фрукты, а самое главное – тёплое летнее настроение.

Последний день зимы нам выдан для сомненья:
Уж так ли хороша грядущая весна?
Уж так ли ни к чему теней переплетенья
На мартовских снегах писали письмена?

А что же до меня, не верю я ни зною,
Ни вареву листвы, ни краскам дорогим:
Художница моя рисует белизною,
А чистый белый цвет — он чище всех других.

Последний день зимы, не высохший просёлок…
Ведут зиму на казнь, на тёплый эшафот.

Не уподобься им, бессмысленно весёлым, —
Будь тихим мудрецом, всё зная наперёд.

Останься сам собой, не путай труд и тщенье,
Бенгальские огни и солнца торжество.
Из общей суеты, из шумного теченья
Не сотвори себе кумира своего.

 

(Юрий Визбор "Последний день зимы")

Казалось бы - такая красота - верный путь на широкие экраны. Но многие из этих поразительно красивых женщин снялись лишь в нескольких фильмах и не особенно запомнились зрителю. А жаль, ведь потенциал огромен...