Иллюстратор Алексей Ермолин

(Alexey Yermolin). Акварель
Художник, иллюстратор, графический дизайнер Алексей Ермолин (Alexey Yermolin) родился в 1975 году.
В 1999 году закончил Украинскую академию искусств по специальности художник-архитектор.
С 1999-2002г.г. конструктор провайдера "Релком-Украина". 2002-2004г.г. дизайнер рекламного агентства "DIALLA". В 2005 году - Арт-директор рекламного агентства "DIALLA". С 2006-2009г.г.- Арт-директор агентства прямых коммуникаций "Гринуэй". В 2009-2011г.г. - дизайнер / арт-директор агентства прямых коммуникаций "Проект". Планы на 2012 год - внештатный дизайнер / иллюстратор

Источник:http://art-tns.blogspot.ru/2013/06/alexey-yermolin.html

"Азбука в картинках" Александра Бенуа (1904)

Александр Бенуа, живописец, график, театральный художник, историк и теоретик искусства, начинал с пейзажей и работал в основном акварелью. С 1898 года он осваивает жанр книжной иллюстрации, открывая для себя новую область изобразительного искусства. Основной корпус его графических работ связан с иллюстрациями к произведениям Пушкина. В 1904 году свет увидела «Азбука в картинках», при создании которой Бенуа выступал одновременно и в роли автора замысла, и как иллюстратор и оформитель. Перед художником стояла задача не просто проиллюстрировать, но изобрести художественную конструкцию «Азбуки».
Бенуа изображает не конкретный объект в одиночестве, но ситуацию, где этот объект играет ключевую роль. Художник отдает предпочтение не портрету, а развернутой повествовательной сценке, с характерами, со множеством мелких деталей. Появляется в «Азбуке» и сквозной персонаж, который, по замыслу автора, осваивает азбуку вместе с ребенком: его первый портрет открывает череду иллюстраций, а второй – завершает её.

 Каждая эпоха в России предлагала свой тип азбуки. Серебряный век принёс читателям азбуку в стиле «Мира искусства». Изысканная графика Бенуа — до сих пор непревзойденный образец книжной иллюстрации. Каждая страница "Азбуки" — удивительный завораживающий сказочный мир.

Разглядывание книги вызывает множество ассоциаций, и при выполнении традиционного задания для детей «рассказ по картинке» фантазия маленьких читателей и их родителей или наставников может быть просто безграничной. «Азбука» получила цензурное разрешение 24 октября 1904 года, производственный цикл по её изданию занял примерно полгода. По некоторым сведениям, 34 хромолитографии с золотом и серебром были отпечатаны в сотрудничестве с типографией И.Кадушина. На книгу была установлена высокая розничная цена -3 рубля. Тираж составил 2500 экземпляров.

Каждая страница "Азбуки" - удивительный, завораживающий, сказочный мир - весёлая сценка, насыщенная действием и персонажами. Эти сценки пронизаны духом домашних театров, бывших не редкостью в России прежних уютных времён, поэзией "петербургских детских комнат", что с восхищением отмечал писатель Михаил Кузмин, по словам которого Бенуа "сам, весь, целиком в этих комнатах, этих восторгах и фантасмагориях. Это очень домашне, местно, лично…"

Серия картин
“Дыхание Парижа“
Художник Michel Thomas

Мишель Томас парижский дизайнер и иллюстратор сотен открыток с конца 60-х. Его работы являются одними из самых известных в Париже.

Анализируя его рисунки, мы можем лишь отметить, что Мишель Томас всегда оставался "ребенок"в чистом смысле. Его рисунки прекрасно отражают чувства невинность, игривость и радость жизни. Никто не может остаться равнодушным к этим красивым большим голубым глазам.

Его любимые темы: Париж, побережье, море, дайвинг, рыбалка, горные, на улице, летний и зимний спорт, путешествия, дружба, любовь, музыка.

Художник Харрисон Фишер (Harrison Fisher)

Harrison Fisher (Харрисон Фишер) (1875 - 1934) - американский художник, иллюстратор журнала "Космополитен". Грандиозный успех принесли ему яркие рисунки красивых американских девушек, которые он подписывал "Девушки Фишера". Создал тип "счастливой американки", "идеальной американской женщины", его работы были признаны в начале XX века эталоном американской красоты и женственности, грации и изящества. 

В свое время "Девочки Фишера", названные так с легкой руки почитателей прекрасного, были настолько-же известны и популярны, как и серия работ "Девочки Гибсона". Харрисон Фишер сумел пробиться на вершины Олимпа американской иллюстрации, не только благодаря своему таланту рисовать красавиц модерновой эпохи, но и благодаря неповторимому стилю - легкому, воздушному и непринужденному. Именно его работы были признаны в начале XX века эталоном американской красоты и женственности, грации и изящества. Разумеется, создавая образ идеальной американской женщины прекрасной эпохи, Фишер наделил ее не только красотой и изяществом, но и постарался сделать их несколько эмансипированными, спортивными и даже интеллектуальными, что было вполне в духе того времени. 

В июне 1910 журнал "Космополитен" опубликовывает материал о великом иллюстраторе, который носил название "Отец тысячи девушек" - это прозвище закрепилось за Харрисоном Фишером навсегда. 
С 1913 до его смерти в 1934, Фишер создавал почти каждую обложку для журнала "Космополитен". В более поздних своих работах Харрисон Фишер начал изображать известных исполнителей и светских дам, а в 1927 он сделал портреты Ф. Скотта Фитцжеральда и его жены Зельды. 
Харрисон Фишер никогда не был женат, возможно, ему этого и не нужно было - ведь имея такого секретаря как Кэт Клеменс, которая была его постоянной спутницей и партнершей, о женитьбе можно было и не думать.
После смерти Фишера один из родственников художника оставил на хранение у себя несколько картин, а остальные более чем 900 работ из его художественного наследия просто сжег.

Ранее работы художника:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/

Художественно – творческие проекты. Харрисон Фишер

АМЕРИКАНСКИЙ  ХУДОЖНИК  

РОБЕРТ  БЕРРАН (ROBERT  BERRAN)

Robert Berran (1923).  РОБЕРТ БЕРРАН необычайно популярный иллюстратор книжных обложек,главным образом, романов.

Иллюстрации английского художника

Эдварда Джулиуса Детмолда

(Edward Julius Detmold, 1883- 1957)

Представляю насыщенные и утонченные иллюстрации художника:животные, картинки для декупажа, насекомые, птицы

Bussiere Gaston (1862-1928) -

французский художник, иллюстратор.

Гастон Бюссьер - французский художник-символист, иллюстратор книг и график.

Первые уроки рисования ему давал отец, декоративный живописец. Затем Гастон учился в Художественном училище в Лионе, после чего продолжил учебу в Париже в Академии Изобразительных искусств у Александра Кабанеля и Пьера Пюви де Шаванна.

В начале карьеры Бюссьер находился под большим влиянием работ его современников, особенно Гюстава Моро. Картины молодого художника изначально имели тенденцию следовать символистскому стилю. Он часто использовал французские легенды и скандинавские мифы, они вдохновляли его на многие картины. Одним из источников вдохновения для Бюссьера была музыка Берлиоза («Проклятие Фауста»), а также Шекспир и Вагнер.

Бюссьер иллюстрировал многие книги, в 1897 был издан роман Оноре де Бальзака "Блеск и нищета куртизанок" с его рисунками, позже была иллюстрирована «Дама с камелиями» Теофиля Готье и романы Флобера.

Познакомившись с учредителем эстетического Салона символистов «Роза и Крест» (de la Rose and Croix) Жозефиной Пеладан, Гастон в течение двух лет показывал свои работы в этом Салоне символистов.

Его наиболее известные картины – иллюстрации к драме Оскара Уальда «Саломея».

Одной из тем художника являлась обнаженная натура. В своих картинах нимф, купальщиц он помещал в сельскую местность, на берега рек и опушки леса.
И хотя творчество Гастона Бюссьера не стало всемирно известным, он оставил вклад во французскую живопись, ибо его картинами до сих пор восхищаются любители и приобретают коллекционеры.

Erte — волшебник ар-деко 

Роман Петрович Тыртов (псевдоним Эрте). Родился в Санкт-Петербурге 1892 — 1990( Париж) — знаменитый художник, график, сценограф, модельер эпохи ар-деко русского происхождения, работавший в Париже и Голливуде. 
Потомок старинного русского рода, берущего начало от татарского хана Тырта, он стал известен всему миру под псевдонимом Эрте (фр. Erté, составлен из первых букв имени и фамилии), который взял, «чтобы не позорить семью».

Роман Тыртов - потомок старинного дворянского рода. Родился в семье морского офицера в Петербурге. Его отец, разумеется, надеялся, что его единственный сын станет продолжателем традиций рода и также, как пять поколений его предков, сделает карьеру военно-морского офицера. 
Однако у Романа были совсем другие планы: по его собственным словам, он начал рисовать в три года, и еще в детстве нашел себя. Свой первый модный эскиз Роман создал, когда ему было всего шесть – это был рисунок дамы в вечернем платье. Мать Романа отнесла эскиз своей портнихе, и сшитый по идее маленького мальчика туалет вызвал немало восхищенных вздохов.

Его называют эталонным воплощением стиля ар- деко, непревзойденным мастером голливудского шика... 
Художник моды, график, автор театральных костюмов и скульптор, он остался в истории искусства как образцовый представитель стиля ар-деко, а его имя — как своего рода «бренд» буржуазной эстетики 1920-х годов.

Эрте – один из самых ярких персонажей художественной сцены ХХ века. Русский по происхождению и совершенно забытый в России. Им восхищались Жорж Баланчин и Энди Уорхол. Художник моды, график, автор театральных костюмов и скульптор, он остался в истории искусства нашего столетия как ярчайший представитель стиля арт-деко.

Он начал с балета и некоторое время брал уроки танца у дочери знаменитого хореографа Мориса Петипа. Затем стал учиться живописи у Ильи Репина. Ради искусства Эрте пришлось отказаться от традиционной в семье карьеры военно-морского офицера: несмотря на недовольство отца-адмирала, в 1912 году Эрте уехал из Петербурга в Париж, чтобы никогда больше не вернуться в Россию. 
В Париже он посещал класс живописи знаменитой Академии Жульена, которую оставил, чтобы полностью посвятить себя профессии дизайнера моды. Каждый месяц Эрте посылал рисунки в русский журнал «Дамский мир», работал модельером в знаменитом доме моды Поля Пуаре и выступил в качестве автора костюмов к спектаклю «Минарет» в парижском театре Ренессанс. 
В 1915 году двадцатидвухлетний художник заключил долгосрочный контракт с журналом «Harper's Bazaar», для которого сделал в общей сложности 250 обложек. Одновременно как дизайнер одежды он сотрудничал с «Vogue», «Cosmopolitan», «Women's Home Journal». Очень скоро Эрте стал по-настоящему знаменитым. Любая элегантная женщина, интересующаяся модой по обе стороны Атлантики, знала его и безоговорочно верила его вкусу. 
Но этого Эрте было мало: его творческая энергия и многосторонность просто удивительны. 

 
Он делал костюмы и занимался сценографией в парижской Гранд-опера, нью-йоркской Метрополитен-опера и Лондонском оперном театре, а одно время был художником голливудской студии Метро-Голдвин-Мейер, где работал над несколькими фильмами, в том числе – над знаменитым «Бен Гуром».

Волшебный мир художницы Рут

Сандерсон (Ruth Sanderson) 

Представляю сказочный мир иллюстраций от Рут Сандерсон (Ruth Sanderson).
Это одна из талантливейших художников и иллюстраторов. Она создавала работы для таких сказок как Золушка, Красавица и чудовище, Матушка-Гусыня, Спящая красавица и многих-многих других. 

Сейчас Рут живет со своей семьей в городе Ист-Хэмптон (Easthampton), штат Массачусетс. Рут Сандерсон закончила университет искусств штата Коннектикут в 1974 году. После этого она начала иллюстрировать детские книги, а так же книги для старшего поколения. На данный момент является членом сообщества иллюстраторов.Рут Сандерсон проиллюстрировала 75 книг для детей всех возрастов.

ИЛЛЮСТРАЦИИ  К  СКАЗКАМ

Vincent Bakkum

Взгляните на весьма интересные рисунки голландского художника Винсента Баккума. Иллюстрации для модных журналов всегда считалось уникальным искусством. Художник должен найти баланс между целым рисунком и деталями одежды. Именно поэтому эту нишу редко кому удается освоить настолько хорошо, как удалось это Винсенту Баккуму.

Источник: Интересное в живописи современных художников

J.C. LEYENDECKER

(1874 -1951)

Джозеф Кристиан Лейендекер (Joseph Christian Leyendecker)

родился 23 марта 1874г. а городе Монтабаур,Германия.

Умер 25 июля 1951г. в Нью-Йорке, США.

Это гениальный североамериканский иллюстратор. Знаменит произведением рекламных постеров для фирмы «Arrow Collar» и обложек журнала «The Saturday Evening Post».

Alice  Barber  Stephens

Художница Кинуко Крафт (Kinuko Y.Craft)   

Кинуко Крафт (Kinuko Y. Craft) - одна из наиболее уважаемых и известных сегодня фэнтезийных художниц в жанре Renaissance. Ее знают в основном по иллюстрациям различных книг писателей в жанре фентези, оперных плакатов и национальных журналов. Ее творчество отличается детализацией и страстной любовью к изобразительному искусству и глубоким знанием истории искусств. 
Автор 1940 года рождения. Родилась в Японии. Там же закончила Kanazawa College of Art. С 1964 года проживает в США.

Работы  художницы см. также : http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post322328337

Картины эпохи возрождения

Фрэнк Кадоган КУПЕР (Frank Cadogan COWPER) 

Frank Cadogan Cowper (16 октября 1877 — 17 ноября 1958 года) -
английский художник, последний из представителей Братства прерафаэлитов. Он изучал искусство с 1896 года в школе Wood Art St John's , а затем отправился в Школу Королевской Академи, где пробыл с 1897 по 1902 год. Его работы впервые были выставлены в Королевской Академии в 1899 году, через два года к художнику пришел успех - он был приглашен в Париж. В 1902 году он провел шесть месяцев, проходя обучение в Edwin Austin Abbey, а затем отправился в поездку по Италии. 
Frank Cadogan Cowper работал акварелью и маслом, а также известны его иллюстрации. Он внес свой вклад в роспись Палат Парламента в 1910 году вместе с другими известными художниками.

Тщеславие, 1907

Золотая чаша, 1956

Andrew   Loomis

Родился в 1892 году в Нью Йорке. Прожил до 1980 года. Учился в Нью Йорке на иллюстратора в студии Джорджа Бриджмена и Ф. В. дю Монд. Продолжил своё образование в Художественном институте Чикаго. Потом служил в армии и по возвращении открыл в Чикаго свою первую студию. Выпускал книги, работал преподавателем в Американской академии искусств. А еще его называет художником голов и рук,в связи с тем,что он особо преуспел,как считается,именно в их изображении.

 Его коммерческие работы занимают видное место в рекламе и журналах, однако Лумис более всего известен как автор ряда учебных книг по искусству. Еще долго после его смерти, реалистический стиль Лумиса оказывает влияние на популярных художников. 

- "Fun With a Pencil" 
Простые в освоении, но эффектные приемы карандашного рисунка забавных персонажей в стиле американского плаката 30-50-х годов. Особенно полезна для начинающих карикатуристов и мультипликаторов, "для тех, кто любит карандаш". 
- "Figure Drawing For All It's Worth" 
Настоящее пособие по рисованию. Обстоятельные уроки по компоновке рисунка, проекции, пропорции, постановке персонажей; многочисленные трюки и секреты успешного художника-портретиста, карикатуриста и иллюстратора. Книга содержит огромное количество иллюстраций самого автора. 
- "Successful Drawing" 
В книге основной акцент делается на главные составляющие успешного рисунка. Обстоятельно описаны и проиллюстрированы такие понятия как перспектива, свет и тень, положение в пространстве и отражение предметов и персонажей. Ни каких заумных терминов - язык автора прост и понятен. Незаменимый помощник серьезным художникам и иллюстраторам. 
- "The Eye Of The Painter" 
Этот неуловимый том - последняя изданная книга знаменитого британского художника. Напечатана посмертно, спустя два года после смерти автора. К сожалению, книга на английском языке, но за то снабжена большим количеством иллюстраций с образцами работ прекрасных художников. Трактат о том, как художник чувствует красоту и гармонию. 
- "Creative Illustration" 
Книга по праву является одной из основных книг, которую должен иметь у себя каждый художник, дизайнер и иллюстратор. Автор в доступном виде рассказывает все процессы создания иллюстраций для разных видов рекламы, описывает процессы поиска идей для произведения и дает полезные и авторские методики для создания правильной композиции художественного произведения, иллюстрации и рекламной продукц

РАБОТЫ  ХУДОЖНИКА:

Helen Nelson-Reed. Художник и психолог 

 

Хелена Нельсон-Рид, американская художница, специализирующаяся на живописи акварелью, карандашных эскизах, иллюстрациях и портретах. Родилась в Сиэтле, штат Вашингтон, выросла в округе Марин Конти, Калифорния, сегодня живет в штате Иллинойс. Как художник она самоучка. В свое время Хелена получила образование и степень в области психологии, основное внимание уделяет изучению коллективного сознания и архетипическим образам в традициях Карла Юнга и Джозефа Кэмпбелла. 
Создаваемые Нельсон-Рид в технике акварели светящиеся образы, часто описываются как эфемерные. Написаны они чрезвычайно подробно, выдвигая акварель на новый уровень. Ее работы можно найти в частных коллекциях по всему миру, на обложках книг, журналов и компакт-дисков. Нельсон-Рид также создала линию ювелирных изделий, календарей и поздравительных открыток. 

http://www.risunoc.com/2012/12/helen-nelson-reed-khud..

Цифровое искусство

от польского художника

Wojtek Fus 

Несмотря на свой сравнительно юный возраст, художник Войтек Фус (Wojtek Fus) достаточно известен в своей родной Польше и за ее пределами. Молодой иллюстратор активно интересуется последними тенденциями современного искусства, его классическими теориями и новомодными художниками.

Войтек Фус специализируется на создании иллюстраций и графической анимации, считая эти жанры одними из самых прогрессивных.
При работе над своими яркими иллюстрациями художник прибегает к услугам различных графических редакторов, поскольку считает единственными инструментами, с помощью которых можно добиться гармоничного результата. По словам талантливого иллюстратора, чаще всего он пользуется Adobe Photoshop, и с его помощью создает легкую таинственную атмосферу вокруг персонажей своих картин.

Чаще всего героями работ Войтека Фуса становятся женщины, по словам художника, именно они способны в полной мере отразить чувственность и эмоциональность окружающего мира. Художник активно общается со своими поклонниками в социальных сетях, посвященных современному искусству, а также в твиттере.

http://kartinca.ru/neveroyatnyj-didzhital-ot-vojteka-fusa/

Wojtek Fus  – польский художник, который создает игры и анимации. Ниже представлена его великолепная коллекция портретных картин.

Albert Herter (1871-1950) - американский художник и живописец

  

Художник родился в Нью-Йорке в очень состоятельной семье. Его отец - Christian Augustus Herter был одним из известнейших дизайнеров и проектировщиков, основавший семейную Компанию. Но невзирая на успехи в бизнесе, он не оставлял мечту стать живописцем. Покинув семейный бизнес, Herter -старший отправился учиться в Париж. К сожалению он умер годом позже, оставив сыну Альберту желание и талант для претворения мечты в жизнь. 
Albert Herter начал заниматься живописью в раннем возрасте и многие годы учился писать, прежде чем начал свою профессиональную самостоятельную жизнь художника. Начав обучение в Нью-Йорке, он продолжил его переехав в Париж, который очаровывал в то время всех американских художников. Через некоторое время он встретил в этом городе свою невесту, и женившись впоследствии объединил два состоятельных клана, что дало возможность проводить жизнь в путешествиях. В этих поездках посвящал очень много времени искусству. Спустя недолгое время он стал известным живописцем. Его семья вернувшись в Америку становится довольно известной в кругах элиты. В 1899 Herter строит виллу для своей семьи, где располагается его студия. А чаще всего они живут в родовом поместье El Mirasol в Санта Барбаре, в Калифорнии, дизайнером и создателем которого являлся сам Albert Herter, и которое позже было реконструировано в отель. Поместье часто посещалось известными представителями богатейших фамилий таких как Вандербильты, Морганы, Рокфеллеры и др. За время своей творческой карьеры Herter познакомился и изучил разные направления живописи. В 1896 г. он начал преподавать в Художественной Академии в Чикаго. Затем его заинтересовала иллюстрация, где он создал немало работ, а позже стал писать портреты, героями которых были многие знатные особы. Так же известны его фрески, одна из них была подарена Франции после Первой Мировой Войны, во время которой погиб один из его сыновей. Работа находится в Париже. Другие его фрески находятся в здании House of Representatives в Massachusetts State House, Boston. Эти работы художник посвятил другому своему сыну, который впоследствии стал Государственными Секретарем во время президентства Эйзенхауэра. Albert Herter скончался в 1950 г. в возрасте 79 лет.

Автопортрет.

Miss Vivian Swaine

Художник цифровой живописи из Сингапура. Stanley Lau
Родился в Гонконге, любит шляпы.
  Обладает своеобразным чувством эстетики, сочетающей в себе восточные и западные веяния.
Иллюстратор, дизайнер, концепт-художник, креативный директор и соучредитель студии Friends Studios, которая обеспечивает множество контор: Capcom, DC Comics, Square Enix, конечно же Marvel и многие другие. Stanley Lau (кроме того, что занимается различными проектами) - директор по креативной рекламе. На него возложен надзор по проектам, встречи с потенциальными и нынешними клиентами, занимается обучением в визуальной коммуникации и рекламы. Владеет широким диапазоном творческих навыков в цифровой живописи, графическом дизайне, в том числе и для цифровых изображений. Artgerm (другое имя художника) и его работы были высоко оценены во всем мире; его творчество можно найти в таких изданиях, как Spectrum, Expose, ImaginaryFX, Corel Painter и Fusion Junction.