Австрийский художник  Franz  Xaver  Simm

(1853-1918)

Franz Xaver Simm - австрийский художник и иллюстратор. Сын - семьи художников, учился в Венской академии художеств, получил двухлетнюю стипендию для путешествия Рим и оставался долгое время в Италии. Там он познакомился и женился на Мари Майер, также художнице. Вместе они затем отправился в Тбилиси, чтобы выполнить фрески в музее Кавказа. Позже они переехали в Мюнхене , где он принял профессуру. До конца своих дней жил и работал в Мюнхене.

РУБАИ ОМАРА ХАЙЯМА В 30 ИЛЛЮСТРАЦИЯХ

ИРИНЫ СТЕПАНОВОЙ

Все, что видим мы, — видимость только одна.
Далеко от поверхности мира до дна.
Полагай несущественным явное в мире,
Ибо тайная сущность вещей — не видна.

Омар Хайям

 

Rik Lee

Rik Lee живёт и работает в Мельбурне,Австралия. Он обслуживает большое число клиентов,включая фирмы  :Nylon,Vodaphone,Telstra, Puma,Vibe,Vice,

 Clandestine,Industries, Harley,Honour Over Glory,Stussy,Lee Jeans, and  Oyster  magazine.   Он использует в работе грифельные карандаши, гуашь,акварель и  компьютер.

Когда Rik  не занят рисованием,он катается на скейтборде, наслаждаясь разговорами о превратностях погоды . Его фаворитом является буря. В будущем он намерен ещё больше рисовать,путешествовать, иллюстрировать тексты, рисовать обложки для жвачки и поехать на побережье с дочкой и собакой.

(Свободный перевод)

Потусторонние создания от художника-иллюстратора 

Ed Org

Эд родился в Шропшире в 1955 и провел детство среди лесов, полей и озер. С 1973 по 1975 он учился в художественном колледже, где прочитал «Властелина колец» и навсегда остался под большим впечатлением от мира Толкиена.

Сначала Эд работал графическим дизайнером и рекламным иллюстратором. С 1993 он начал рисовать на мифологическую тему детальные и изящные карандашные эскизы. Часть рисунков он издает печатными изданиями с ограниченным тиражом. На многих запечатлены пейзажи Челтнема, где он сейчас проживает.

Самое известная рекламная работа Эда - логотип пивоваренного завода Wychwood - всемирно известное пиво «Hobgoblin». Также он проиллюстрировал множество книг.

Художник Хосе Хименес Аранда

Los Dos Pintores

Хосе Хименес Аранда (José Jiménez Aranda) (Севилья, 1837-1903), один из самых значимых севильских художников 19 в. Мастер известен и как живописец, и как график; он работал в жанровой (костумБристской) живописи, а также исторической, портретной.



Родился он в семье, где оба его брата тоже были художниками. Обучение  начал в Художественной школе Севильи, где его первые работы носили традиционный жанровый характер, но затем обнаружился его удивительный талант рисовальщика. В его набросках и графических работах проявился романтизм, а также любовь к шуточным сюжетам.

 В 1851 г. он поступает в Академию Художеств Севильи. В 1868 г. едет в Мадрид, изучает работы испанских мастеров, прежде всего, Гойи и Веласкеса. 
Затем, по традиции, в 1871 году Аранда едет в Италию, где находится до 1875 года. В Риме Хосе знакомится с земляком, художником Мариано Фортуни, который значительно повлияют на его картины римского периода.
Затем в 1881 году Хименес Аранда переезжает в Париж, где продолжает обучение и остается жить в течение 9 лет. Благодаря дружбе с Хоакином Сороллой, Аранда добивается признания среди французских коллег. Работы художника на темы восемнадцатого века пользовались во Франции заметным успехом и у зрителей.
В 1890 году Аранда возвращается на родину, обосновывается в Мадриде и резко меняет темы своих работ, начиная писать сцены из повседневной жизни.
В испанском жанре второй половины 19 столетия обращение к темам повседневной жизни не отличалось ни особой глубиной, ни ярко выраженной социальной окрашенностью. У Хосе Хименеса Аранды противоречия капиталистической действительности тоже только намечены в картине «Несчастье» (1890, Музей нового искусства, Мадрид), изображающей падение каменщика с высоких лесов строящегося здания, или в образе молодой потерявшей рассудок нищенки с мертвым ребенком на руках («Безумная», собрание Беруете, Мадрид).
Смерть жены и дочери художника в 1892 году заставляет Хосе вернуться в родную Севилью, где он был назначен членом Академии изящных искусств. Кроме того Хименес Аранда с 1897 года стал работать преподавателем в художественной школе Севильи и прослужил на этом посту до самой своей смерти 6 мая 1903 года.
Аранда был образцом для подражания и учителем для многих севильских художников второй половины 19 века. Среди его учеников известные художники Севильи – Даниэль Васкес Диас, Эухенио Эрмосо, Рикардо Лопес Кабрера и Мануэль Гонсалес Сантос и Санс.
Художник был также выдающимся иллюстратором, подготовив для юбилейного издания «Дон Кихота» 689 рисунков.

 

The GoBetween

Illustrations by Sarah Bochaton

Watercolor Illustrations by Grenoble, France based artist Sarah Bochaton.

Цифровая живопись Аарона Гриффина

Британский иллюстратор Аарон Гриффин рисует реалистичные картины с помощью компьютерных программ. Создается впечатление, что художник не нарисовал объект "с нуля", а просто сфотографировал.

Монохромные цифровые иллюстрации от Алексея Курбатова

 Леша Курбатов рисовал с 7 лет, при этом все года пребывая без специального художественного образования. Вплоть до 23 лет пребывал в роли дизайнера печатной продукции, а последние несколько лет только рисует. Считает, что творчество художника заканчивается там, где ему начинает препятствовать тусовка, поэтому на подобное он не отвлекается, работая и ожидая хорошие идеи. Алексей убежден, что всегда можно найти человека, который рисует лучше, и поэтому надо постоянно очень стараться в своей работе.

Эпоха шляпок, благородной изысканности и женственности!

 Испанский художник Франсуа Батет

(Francois Batet)

Испанский художник Francois Batet родился в Барселоне, в 1921 году.

В самом начале своей творческой карьеры, Francois Batet работал иллюстратором во многих журналах(Hachette, Gautier-Languereau, France-Soir , France Dimanche, Confidences ). И только позже стал заниматься живописью в стиле Art Deco. Для того, чтобы стать «настоящим» художником, Батe пришлось бросить карьеру успешного иллюстратора. Он много лет подряд иллюстрировал книги для детей: "Зорро", "Робинзон Крузо", романы Ж.Верна , но главное – был автором популярнейшего испанского серийного комикса «El Coyote». Батe посвятил себя созданию женских образов – светских,томных, винтажных.

Беззаботная эпоха - шляпки "колокол", шифон...

 Великолепные картины и изображения художника Юй Чэнь Хун.

Юй Чэн Хун - профессиональный иллюстратор и художник, в настоящее время работающий в игровой индустрии. Ю Ченг создал проекты и иллюстрации для компаний, таких как XPEC Entertainment, HuHu Сту. 

Картины художника:www.behance.net/gallery/19906753/2014-Illustration,

conceptartworld.com/

Ricardo Drumond. Португалия 

Рикардо Drumond - художник и иллюстратор из  Лиссабона, Португалия. В настоящее время работает с различными изданиями по  всему миру, включая НБА, некоторые журналы, газеты и частных клиентов.

Представляю работы художника:

Laurens Vermaesen на ArtsCad

Laurens Vermaesen закончил "Croydon College of Art" в 1983 году. Брал курсы по графическому дизайну,иллюстрации и картинам. Считает своим источником вдохновения итальянский ренесанс,импрессионизм и русских художников 19-го века.Также восхищается некоторыми английскими и американскими иллюстраторами. В своих картинах он использует масло и акварель, но любит цветные карандаши, перо с акриловыми чернилами.В картинах уделяет много внимания хорошей композиции и гармоничное использование цветов. Работал как живописец и внештатный иллюстратор в Нидерландах.

Laurens Vermaesen

Художник Константин Сомов (1869-1939).

Константин Сомов (1869 - 1939) был вторым сыном в семье историка искусства и художника Андрея Ивановича Сомова, который до конца своей жизни служил старшим хранителем Эрмитажа. В доме была огромная частная коллекция старинных гравюр и рисунков, которые с малых лет мог держать в руках юный художник.

Константин Сомов. 1898. Автопортрет

В детстве Костя предпочитал играть в куклы, мастерить для них костюмы, дружить ему было проще всего с девочками.Образование он получил в частной гимназии К. И. Мая, где одновременно с ним учился Дмитрий Философов. С Димой Костя сразу нашел общий язык, и они сдружились. 

Портрет художника А. Н. Бенуа. 1895 Худ. Константин Сомов

Сказочный уголок,

художник Andres Orpinas 

Francisco Javier Gosé Rovira (1876 - 1915) - испанский художник, один из лучших иллюстраторов и карикатуристов раннего модернизма 

Его отец был агрономом, родина художника - город Алькала-де-Энарес.
После смерти отца (мальчику исполнилось только 4 года) семья стала жить в Барселоне, где он поступил в Школу Llotja (1894-1895).
Там он учился живописи под руководством профессора Josep Lluís Pellicer.
Затем начал работать в различных журналах Барселоны.

В 1899 году он показал свои картины, которые имели большой успех, и местные критики окрестили его "флагманом каталонского модернизма". Был завсегдатаем знаменитого кафе "Четыре кота ", дружил с Пикассо и Русиньолем.

В 1900 году он переехал в Париж, где успешно работал, а в 1902 году два сатирических журнала, "Le Rire y L'Assiete" и "Beurre", опубликовали две статьи, посвященные творчеству художника.
Из Парижа посылал рисунки, которые были опубликованы в журналах Барселоны.
Когда началась Первая мировая война (1914), художник вернулся в Испанию, которая была нейтральной страной и не участвовала в военном конфликте.
В следующем году он умер от туберкулеза. Ему не было и сорока...

Javier Gosé работал в различных техниках, создавая портреты карандашом, цветные и черно-белыхе акварели, выполненные углем рисунки. Его работы знакомят зрителя с искусством великолепного художника, который, к сожалению, не был хорошо известен общественности.
Женские фигуры напоминают плакаты с Сарой Бернар Альфонса Мухи и иллюстрации Обри Бердсли, который показал чувственные и прямолинейные фигуры в стиле модерн.
Javier Gose, более известный в Париже, чем в Испании, переносит нас в эпоху самых элегантных дам и показывает нам, что это было за время, обращая внимание зрителя на веяния моды, развлечения и быт прекрасной эпохи...  

Акварельные фантазии Losenko 

Losenko (Mila Losenko) — популярный на deviantart иллюстратор родом из России. Сочетание нежной «акварельности» и тончайшей, острой графики просто поражает.

«Китайский веер»

Losenko — наша соотечественница родом из Бийска, известная на популярном Deviant Art благодаря ювелирной работе, сочетающей непослушную акварель и ювелирной детализации.



«Катунь»

Сама художница в своём профайле признаётся (и это видно по её артам), что она питает особую любовь к русским сказкам и ремёслам, персонажи и хуманизации которых обычно и становятся главными объектами иллюстраций девушки.



Losenko работает в формате проектов: несколько изображений в одной серии на одну тему и в одном стиле: например, серии портретов танцующих царевн из славянских сказок, кружащиеся в пляске хуманизации гжели, жостовской росписи и так далее, дизайн игральных карт в русском стиле (нынешний проект). 

Helen Nelson-Reed. Художник и психолог 
 Хелена Нельсон-Рид, американская художница, специализирующаяся на живописи акварелью, карандашных эскизах, иллюстрациях и портретах. Родилась в Сиэтле, штат Вашингтон, выросла в округе Марин Конти, Калифорния, сегодня живет в штате Иллинойс. Как художник она самоучка. В свое время Хелена получила образование и степень в области психологии, основное внимание уделяет изучению коллективного сознания и архетипическим образам в традициях Карла Юнга и Джозефа Кэмпбелла.
Создаваемые Нельсон-Рид в технике акварели светящиеся образы, часто описываются как эфемерные. Написаны они чрезвычайно подробно, выдвигая акварель на новый уровень. Ее работы можно найти в частных коллекциях по всему миру, на обложках книг, журналов и компакт-дисков. Нельсон-Рид также создала линию ювелирных изделий, календарей и поздравительных открыток.

Источник:www.risunoc.com/2012/12/helen-nelson-reed-khudozhnik-i-psikholog.html

Ранее о художнице:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post333880958

Stephanie Pui-Mun Law

Stephanie Pui-Mun Law – удивительная художница, которую всегда привлекала мифология и фэнтези. Примечательно то, что большая часть её работ выполнены в стиле традиционной китайской живописи гохуа, в которой используются тушь и водяные краски на шёлке или бумаге. Суть стиля – четкое прорисовывание тушью или специальными чернилами мельчайших деталей и более размытое изображение основных контуров. Благодаря таланту и такой технике создания картин, искусство Stephanie Pui-Mun Law приобрело широкую известность.
 Stephanie Pui-Mun Law обучалась компьютерным наукам. После окончания учебы в течении трех лет работала программистом, а после работы каждый день спешила домой, чтобы рисовать. Но любовь к рисованию взяла верх и она покинула мир логики и чисел и с 1998 года полностью посвятила себя живописи, окунувшись в мир красочных миров, грез, магии и фантазии. Своё вдохновение художница черпает из мифов, легенд, фольклора, природы.

Картины Stephanie Pui-Mun Law наполнены некой сказочной, таинственной атмосферой, они легки и воздушны. Иллюзорные сюжеты картин удивляют и приковывают внимание.

Работы Stephanie Pui-Mun Law украшают обложки для игр, публикации, она является автором иллюстраций для многих книг известных авторов, бестселлеров, сказок.
 Большая часть работ Stephanie выполнена акварелью, но она также пишет акрилом, занимается цифровой живописью. Её оригинальные произведения регулярно выставляются на выставках, проводимых по всей стране, в галереях Сан-Франциско, Сиэтла, Нашвилла, Сан-Диего… Работы Stephanie Pui-Mun Law ежегодно отмечались в обществе иллюстраторов в Нью-Йорке, (шоу Spectrum), за фантастическую технику. 

Удивительно передана красота движений героев произведений Stephanie Pui-Mun Law, они как-бы движутся в каком – то необыкновенном хореографическом потоке, и это не случайно, художница в течении 10 лет занимается танцами, танцует фламенко.

Источник:vdohnovenie2.ru/v-mire-fantazii-xudozhnica-stephanie-pui-mun-law/

Роберт МакГиннис и его женщины 

Один из известнейших иллюстраторов - Роберт МакГиннис (Robert McGinnis). И, что замечательно, он продолжает жить и работать и в наше время, принося свой опыт и стилистику пятидесятилетней давности. Роберт МакГиннис – это настоящая икона для современных иллюстраторов. Этот 85-летний старик застрял в "золотом веке" американской иллюстрации.

.... Robert Edward McGinnis родился в Цинцинати в 1926 году. Вырос в сельском Вайоминге. Его талант, как художника, вначале поддержал отец, который помог сыну нарисовать любимого мультипликационного персонажа морячка Попая . Мать Роберта, Милдред, не отставала от отца и настаивала на том, чтобы её сын посещал уроки рисунка, проводимые по субботам в Музее Искусств Цинциннати.
 После окончания школы, МакГиннис автостопом добрался до Калифорнии, где начал работать на студии Уолта Диснея в качестве ученика. Рисуя Микки Мауса и других персонажей мультфильмов, он учился искусству анимации. Но в производство анимационных фильмов вмешалась Вторая Мировая война и МакГиннис вернулся домой, где стал изучать искусство в университете штата Огайо, кроме этого он занимался в Центральной Академии Прикладного искусства в Цинциннати.
В середине пятидесятых Роберт с женой, которая также была талантлива в рисовании и музыке, переехал в Нью-Йорк и пошел работать в Fredman-Chaite Studios, где стал рисовать рекламные плакаты. Однажды, по счастливой случайности, он был представлен агенту, таким же художником. Агент взял рисунки МакГинниса, чтобы показать в книжном издательстве "Dell".
В результате чего и началась карьера МакГинниса-иллюстратора, и во время последующих десятилетий он подарил миру поразительные и высококлассные иллюстрации и прекрасные картины.


Роберт МакГиннис нарисовал свою первую книжную обложку для книги в мягком переплёте в 1958 году. Впоследствии он оформлял обложки для книг таких классиков детективного жанра, как Эрл Стенли Гарднер, Ричард С. Пратер, Картер Браун.

 Он был один из создателей, того стиля в иллюстрации, который трудно с чем-то спутать. За свою творческую карьеру Роберт МакГиннис создал более 1200 профессиональных работ. Это и постеры к художественным фильмам, и обложки для книг и музыкальных альбомов, и рекламные изображения, и просто ни к чему не привязанные картины. Да и к классике пин-апа он свою руку приложил.

Американский иллюстратор

 Джо Боулер

(Joe Bowler)

Joe BOWLER родился в 1928 г в Форест-Хиллз, Нью-Йорке. Начал рисовать в 3-летнем возрасте. В 19 журнал "Космополитен" опубликовал его первые иллюстрации. Работая учеником в престижной Charles E. Cooper Studios, у Джо была возможность изучить ремесло у мастеров своего дела - таких, как Коби Уитмор.
Иллюстрации Боулера стали появляться в главных американских журналах. Коби Уитмор был наставником Джо в первые годы его карьеры, дружба с ним продлилась на многие годы.

 Во время отдыха в Европе Джо заболел полиомиелитом. Все его мускулы были поражены болезнью, и для восстановления Боулеру потребовалось 7 долгих лет занятий с физиотерапевтом. Около 3 месяцев художник возвращал подвижность кистям рук, чтобы вновь приступить к работе. Это был поворотный момент в жизни Джо, касающийся не только его физических способностей, но и его отношения и подхода к живописи.
 В 1992 г Джо был избран в Общество Иллюстраторов в 1952 и в Зал славы Иллюстраторов. В 1967 Гильдия Художников Нью-Йорка назвала Боулера художником года.
В 1972 г художник вместе с женой Мэрилин переехал Hilton Head Island, Южная Каролина. В его творчестве наметился переход от иллюстрации к портретной живописи.

10-ого марта 2008 скончалась Мэрилин, жена художника - верная соратница, подруга и помощница во всех делах. Их брак продлился 58 лет.

Эпоха беззаботного времени