Американский художник импрессионист

Чарльз Кортни Каран

Пионы

Чарльз Кортни Каран (Charles Courtney Curran,1861 — 1942) - известный американский художник-импрессионист. Он родился в Хартфорде, штат Кентукки, в 1861 году. Чарльз очень рано проявил интерес и способности к искусству. В 1881 году он переехал в Цинциннати (штат Огайо) и поступил в Академию изящных искусств. В 1882 году Чарльз переезжает в Нью-Йорк, где поступает в Национальную академию дизайна. Это стало началом его блестящей карьеры в искусстве.

В центре творчества Чарльза Карана — женщины,цветы и дети. Он посвятил свою жизнь их изображению при ярком дневном свете на открытом воздухе. «Какой нормальный человек может созерцать цветущий сад или склон холма,который природа украсила полевыми цветами,не испытывая при этом радости?» — писал он. Его целью,как художника,было передать эти эмоции на холсте.

Карьера Чарльза Кортни Карана достигла вершины в 80 - 90-х годах ХIХ века, когда французский импрессионизм изменил мир искусства. Картины ожили, благодаря внешнему освещению и цвету, и американские художники откликнулись на инновации импрессионизма. Они, как и французы,старались отразить мимолётные эффекты окружающей среды, но при этом были более аккуратны в сохранении рисунка и композиции.

В первые десятилетия XX века Каран стал высокоуважаемым лидером художественной колонии, которая находилась в городе Крагсмур — в живописной Долине реки Гудзон. Он написал множество портретов женщин, чьи силуэты выделяются на фоне сияющего неба или в поле, в саду, в окружении пышно цветущих растений. Эти задумчивые образы полны оптимизма и благодати. Каран искал идеал американской женщины, отражал и совершенствовал его в своих картинах.

«Картины Чарльза Кортни Карана в первую очередь прекрасны, — говорит критик, искусствовед, куратор Музея искусств Weatherspoon, Will South. — Он с непревзойдённым мастерством писал изумрудные холмы, небо, полное прозрачных облаков, и женщин, излучающих свет. Глядя на его картины, мы одновременно испытываем восхищение и поражаемся великолепию женской красоты».

Полотна художника находятся в крупнейших музейных собраниях США,в том числе — в Художественном институте в Чикаго,Музее изобразительных искусств Сан-Франциско, Музее Метрополитен и Смитсоновском музее американского искусства, Музее искусств Колумбии.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post436299333/

Дама с букетом. Жена художника с цветами калины

Голубой шпорник   

Картины, полные чувств, аргентинских страстей и задумчивости. 

Одним из наиболее интересных художников современности можно назвать аргентинского художника Фабиана Переза (Fabian Perez).

 

Фабиан родился 2 ноября 1967 года в Буэнос-Айресе, Аргентина. Еще подростком он увлекся боевыми искусствами и живописью и, таким образом, изучал обе дисциплины.

Любовь к искусству он перенял у родителей, хотя они не были профессиональными художниками. Перез преуспел на занятиях в художественном классе и по просьбе учителей расписал школьные стены фресками.

Также на его творческое развитие повлиял преподаватель боевых искусств, у которого Перез начал брать уроки в 18 лет. В том же году умер отец художника, а тремя годами ранее он потерял мать.

Каратэ оказало влияние на его характер, сделав его высокодисциплинированным, а также открыло перед ним другие формы искусства. Многое из того, что Фабиан узнал, изучая Восток, повлияло на его живопись. 

Фабиан покинул Аргентину в 22 года и уехал жить в Италию, где провел семь лет. Именно там его живописное и литературное творчество приняло восточную направленность.

Также в Италии он написал книгу «Отражения (или Образы) мечты», позже опубликованную в США.  

«Тридцать лет мои колеса катят по песчаной дороге. Я оставил многое позади и много потерял. Пока колеса крутятся, я могу видеть впереди дорогу, которая приведет меня к новому познанию» / Из книги «Отражения мечты». 

Этот мастер смог довольно быстро собрать толпы поклонников благодаря своему неповторимому стилю, умиротворяющим картинам, в которых все же затаилась какая-то страсть, драйв и чувственность.

Просто удивительно, как этому художнику удается сочетать легкую задумчивость с бешеным ритмом танца и бурей настоящих чувств.

Именно это заставляет зрителя всматриваться в работы Фабиана, проникаться их атмосферой и становиться частью происходящего.

Лео Путц (Leo Putz) 1869-1940

Лео Путц (1869-1940) родился в г. Мерано (Южный Тироль), мэром которого был его отец, Карл Путц. 

Первым учителем рисования Лео стал сводный брат Роберт Poetzelberger, профессор Мюнхенской академии изобразительных искусств (Academy of Fine Arts Munich). 
В 1891 г. Лео Путц отправился в Париж и поступил в Академию Жюлиана (Académie Julian), где проучился два года.

В 1893 г. Лео Путц вернулся в Мюнхен и стал учеником Пауля Хёккера (Paul Hoecker), преподававшего в Мюнхенской академии изобразительных искусств.
В 1897 г. Путц открыл собственную студию и стал членом Мюнхенского Сецессиона (Мюнхенский Сецессион, основанный в 1892 г. немецким живописцем и скульптором Францем фон Штуком, объединял преимущественно представителей «югендстиля», немецкого варианта стиля «модерн»).
Лео Путц начал сотрудничать с еженедельным журналом «Jugend» и его работы стали появляться на титульных листах журнала. В этот же период времени художник создал большое количество плакатов в стиле модерн и рекламных щитов для Мюнхенской пинакотеки современности.
В 1929 г. Лео Путц переехал в Бразилию и с 1931 г. преподавал в Школе изящных искусств (Escola Nacional de Belas Artes).
В 1933 г. Лео Путц возвратился в Мюнхен., где в 1935 г. с большим успехом прошла выставка его работ. 
Однако в 1937 г. творчество Лео Путца стало считаться дегенеративным и ему официально запретили работать в Германии.
Лео Путц умер 21 июля 1940 г.

Портрет женщины  1922
масло, холст

Танец

В лодке

Игорь Белковский

Игорь Владимирович Белковский - Действительный член (Академик) Российской Академии художеств, член Творческого союза художников России и Международной конфедерации художников.  Награжден Золотой медалью Российской Академии художеств и премией губернатора Челябинской    области "Светлое прошлое" за достижения в области искусства.

Игорь Белковский с женой Натальей

Родился в 1962 г. в городе Челябинске, в семье известного фотохудожника Владимира Белковского. В 1981г. окончил Челябинское художественное училище, после которого 3 года преподавал в школе искусств.
В 1985г. поступил в Московский Государственный художественный институт имени В.И.Сурикова, где обучался под руководством профессора В.Н.Забелина. После успешного окончания института в 91г. художник в течении 3 лет сотрудничал с московской галереей "АРКА", которая помогла молодому художнику твердо встать на ноги и заняться творчеством. В 1996г. в ЦДХ с успехом прошла первая, а в 97г. вторая персональные выставки Игоря Белковского, на которых в основном были представлены картины, посвященные семейной тематике.
В 1987г. при поддержке Владимира Винокура и Иосифа Кобзона художник начал работу над проектом "Российские звезды эстрады, театра и телевидения в домашней обстановке".

За 4 года было написано более 35 портретов всем известных людей, таких как И.Кобзон, В.Винокур, Л.Лещенко, Л.Якубович, И.Крутой, А.Ширвиндт и др. Еще в процессе своего создания этот проект попал в российское издание "Книга рекордов планеты 2000". 

Выставка "Российские звезды" была показана в 2001г. в Центральном доме художников, а в 2002 в здании Государственной Думы РФ и вызвала большой интерес прессы и зрителей. После этих выставок престижный московский журнал "Лица" причислил художника к "кумирам России 2002".
В 2008 году персональная выставка художника была показана в здании Совета федераций РФ, а в 2010 г. в КРЕМЛЕ. Сейчас Белковский , при поддержке Правительства Москвы, работает над живописным проектом " Гордость России",в который войдут портреты выдающихся людей из разных сфер деятельности-политики,культуры,бизнеса и спорта. Большое внимание в этом проекте будет уделено созданию портретов выдающихся артистов и режиссеров театра и кино старшего поколения.

В 2004 г.картины живописца заняли первое место на международном конкурсе художников в Париже, а престижный журнал "ФОРБС" написал о Белковском как о художнике,входящем в тройку лучших портретистов России. Игорь Белковский работает в классической реалистической манере и в совершенстве владеет техникой многослойной живописи старых мастеров. Его картины отличаются тщательностью исполнения,живописной гармонией и вниманию к деталям. При работе над портретом художник наибольшее внимание уделяет главному-лицу портретируемого и передаче его внутреннего состояния. Как говоит сам живописец,-"Я пишу портрет до тех пор, пока не начинаю "слышать "с холста голос изображенного человека". По многочисленным отзывам звездных героев его портретов, тех кто решил заказать портрет и зрителей,в картинах Белковского особенно поражают мастерски и проникновенно написанные глаза и очень положительная энергетика,исходящая от картин мастера. Работы Игоря Белковского находятся в частных собраниях и галереях 17 стран мира -США, Франции, Англии, Германии, Голландии, Венгрии , Италии и др., многочисленные заказы картин попали в частные коллекции в разных регионах России, а в собраниях И.Кобзона и В.Винокура находятся портреты практически всех членов их семей, написанные Белковским.. 
С 1985 года художник живет и работает в Москве.

Художник-реалист. Ralf Heynen

Современный голландский художник-реалист Ральф Хеинен (Ralf Heynen), так же известный под псевдонимом Ranonus, родился в 1978 году в небольшом городке Тегелен, Нидерланды, недалеко от границы с Германией. После получения среднего образования, где изобразительное искусство преподавали в крайне незначительном объме, он отправился в Неймеген, город с Историей, начинающейся с римских времен. Там Ральф в течение нескольких лет изучал культурную антропологию в университете.

 

Из-за плохого зрения, он не закончил учебу, но, по словам художника, многому научился за годы, проведенные там. Примерно в это же время он начал рисовать. Сначала это были просто копии фотографий, сделанных время отпуска. Позже Ральф открыл для себя произведения мастеров 17-го века и они стали основным источником вдохновения.

 

"Еще в 2003 году я перестал рисовать акриловой краской и начал экспериментировать с маслами. Это был важный шаг вперед в моем учебном процессе. Кроме того, меня вдохновло посещение мастерской знаменитого голландского художника-реалиста Сеса Ле Маира. Затем, достаточно неожиданно, у меня возникла любовь к восточной архитектуре. С этого момента я самостоятельно научился рисовать изысканные орнаменты, архитектурные украшения и воспроизводить на холсте изношенность зданий. Иногда с красиво одетыми женщинами, но и без каких-либо фигур людей на фоне зданий".

Но все же главным "действующими лицом" моих картин остаются люди, их эмоциональное состояние, которое можно увидеть в выражении лица, в мельчайших деталях одежды и в том, чем они занимаются.

Художник-реалист. Ralf Heynen - http://www.ranonus.com/

Эдмунд Чарльз Тарбелл 

Красивые и ненавязчивые виды предлагает нам американский художник-импрессионист Эдмунд Чарльз Тарбелл (Edmund Charles Tarbell, 1862—1938), живший на рубеже XIX и XX веков. На его картинах изображены прекрасные юные девушки в светлых нарядах с цветами – истинно «тургеневские барышни», торжество юности и невинности. Прелестные пейзажи и умиротворяющие «домашние дела» людей того времени как успокоительный бальзам действуют на современные «нервные» души. Неспешные беседы на лоне природы, завтраки на траве, вышивание и чтение, просто портреты писаных красоток – вот основные темы картин Тарбелла.   

Жан-Батист Клод Роби (фр. Jean Baptiste Claude Robiе). Натюрморты

Жан-Батист Клод Роби (фр. Jean Baptiste Claude Robie; 1821, Брюссель—1910, Сен-Жиль, Бельгия) — бельгийский живописец, литератор.

С 1838 года обучался в Королевской Академии художеств Брюсселя под руководством Бальтазара-Франсуа Тассон-Снела и Жана-Батиста ван Эйкена.

Впервые привлёк общественное внимание своими портретами Наполеона, однако известность ему принесли натюрморты.

Дебютировал со свои работами в 1842 году в брюссельском Салоне. В 1848 году был награждён золотой медалью за роскошный цветочный натюрморт. С этого момента художник активно участвовал в художественной жизни Брюсселя и являлся постоянным участником Салонов и выставок. Роби выставлялся в Брюссельском салоне с 1843 до 1875 год, получив ряд медалей.

В 1863 году впервые показал свои полотна в Парижском Салоне, принял участие в выставке 1880 года во Дворце изящных искусств и продолжал выставляться в Антверпене и Генте (1885) перед Всемирной выставке в Париже.

В 1861 году был посвящен в рыцари.

В течение всей жизни Роби много путешествовал по Европе, посетил Италию, Испанию, Францию и Германию. Совершил ряд поездок по странам Ближнего Востока, впечатления о которых изложил в записках и создал цикл живописных картин. О своём длительном пребывании в Индии, написал самую известную из многих книг о путешествиях «Les Débuts d’un Peintre» (1886).

Считается, что Роби сыграл ключевую роль в эволюции натюрморта, способствуя его развитию от романтизма к реализму. Его работы известны своим точным и глубоким использованием цвета, ясностью и особым вниманием к деталям. Его натюрморты поражают значительным количеством деталей, не только основного объекта картины, но и на фоне его композиций.

Цветочная живопись

Жан Франсуа ван Даля

Добрый день, друзья!

Для людей творческих, имеющих отношение к искусству и тесно связанных с ним, не существует рамок в постижении прекрасного.

При этом любая творческая личность проявляет себя только в той области или в том направлении, в которых чувствует силу, к которым ее влечет так называемое «шестое чувство».

Герой нашей сегодняшней беседы – Жан Франсуа ван Даль –  живописец, родившийся в Бельгии, но трудившийся во Франции. Он, как и многие другие художники, еще в начале своего творческого пути выбрал для себя излюбленную тему для творчества.

Именно цветочная живопись стала для него основным, хотя и не единственным предметом кропотливых трудов.

К сожалению, история живописи крайне мало может сообщить нам о жизни этого фламандского живописца, поэтому я постараюсь как можно компактнее изложить всю добытую мною информацию о нем.

Женские лица в стиле Поп-арт.

Montse Martin

Первым её проектом стала большая коллекция женских портретов под названием "Все женщины....", выполненная в стиле поп-арт

Монтсе Мартин (Montse Martin) - испанский художник. Родился в семье, тесно связанной с искусством и спортом. В возрасте 14 лет она переехала в Мадрид, где впервые показала свои работы и, одновременно, добилась первого большого успеха в спорте, приняв участие в нескольких соревнованиях по художественной гимнастике. Ее тренерами были Эмилия Бонева и Ана Ронсеро: чемпионка мира в Афинах (Греция, 1991) и чемпионка Европы в Штутгарте (Германия, 1992) соответственно.

Она также получила медали на различных европейских и мировых соревнованиях, кубках мира и международных соревнованиях. Уйдя из мира спорта, она переключила внимание на другую свою страсть - изобразительное искусство, и начала изучать графический дизайн в школе IDEP в Барселоне. Затем Мартин в течение пяти лет работала в рекламном агентстве "ADOS Comunicacion", пока не решила попробовать свои силы в живописи и иллюстрации. Первым её проектом стала большая коллекция женских портретов под названием "Все женщины....", выполненная в стиле поп-арт.

Монтсе до сих пор участвует в гимнастических и танцевальных мероприятиях, также она принимает участие в различных спектаклях. В 2007 году Монтсе написала, поставила и интерпретировала вместе с Элизендой Сельвас произведение театра физической культуры под названием "эмоции в черно-белом".

 В данный момент она иллюстрирует детские истории в серии книг "Олимпия”, основанной на жизни и карьере Альмудены Сид - чемпионки Испании по художественной гимнастике. По мимо прочего, Монтсе работает в качестве дизайнера и иллюстратора в различных издательских группах и готовит художественные проекты, связанные с миром женщин. В настоящее время Монтсе Мартин живёт и работает в городе Лерида, Испания

Женские лица в стиле Поп-арт. Montse Martin - https://montsemartin.com

Грибков Сергей Иванович

Грибков Сергей Иванович ― русский живописец исторического и бытового жанра, художник-портретист, иконописец. Родился в 1822 году в семье мелкого лавочника в городе Касимов. Живописью стал заниматься сравнительно поздно. С 1844 года учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у М.И. Скотти и А.Н. Мокрицкого.Г

Прятки, 1883

Перед свадьбой, 1872

В 1851 году за картину "Испанка, молящаяся в церкви" получил похвальную грамоту Совета МХО и в 1852 году от Академии Художеств звание свободного неклассного художника исторической живописи. В 1864 году за картину по повести Николая Васильевича Гоголя «Ссора Ивана Ивановича с Иваном Никифоровичем» Грибкову было присуждено первое место на конкурсе Московского общества любителей художеств.

В лавке, 1880-е, ГТГ

Генрих Вильгельм Шлезингер, Анри Гийом

Гениальный североамериканский иллюстратор Джозеф Кристиан Лейендекер (Joseph Christian Leyendecker)

Сладкий туман сочных и ярких масляных красок в живописи

Malkolm T. Liepke

Генриетта Роннер-Книп – нидерландский художник-анималист

Генриетта Роннер-Книп