Художник Панина Кира Борисовна 

"Взгляд женщины на женщину"

Кира Панина родилась в г.Фрязино (Московская область). Закончила Абрамцевское художественно-промышленное училище им.Васнецова.
Участница персональных и коллективных выставок. Она успешно занимается живописью, графикой, дизайном интерьеров, пишет портреты на заказ. Является членом Союза художников Подмосковья.

Многие работы находятся в частных коллекциях в России и в других странах.Произведения Киры Паниной поражают прежде всего своей искренностью, здесь нет поверхностного подхода к изображаемому событию, холодной фальши или унылой пустоты. Эпизоды, мгновения жизни, когда-либо поразившее душу художника, – главные темы её произведений.  

Чашечка  кофе – это то, что делает   картины  Киры  Паниной  живыми.  Чашечка  кофе – это  минуты  отдыха,  восстановления,  минуты  раздумий,  ожидания  и,  конечно  же,   это  приятное  удовольствие,   наслаждение  напитком  и  его  ароматом.

Уникальный  стиль, женский  шарм,  изысканность,  утонченность,  чувственность,   эмоциональность     образов, созданных  художницей,  говорят,  как  никто  другой.  о  таланте Киры  Паниной.

ХУДОЖНИК JOHN FREDERIC LLOYD STREVENS

  Фредерик Джон Ллойд Стревенс (John Frederick Lloyd Strevens) (1902-1990) – известный британский художник-портретист, прославившийся своими работами в 30-х гг XX века. Родившись в простой семье, Фредерик Джон Ллойд Стревенс уверенно осваивал горизонты собственного творчества в изобразительном искусстве. А потому первые работы мастера являлись не только способом заработка на жизнь, но и возможностью личного самовыражения.
Первые творения мастера представляли собой роспись рекламных материалов: постеров, продуктовых этикеток и подарочных коробок.
Отличительной чертой кисти художника стала ода женскому очарованию. Frederic John Lloyd Strevens продемонстрировал всему миру неизбитый мужской взгляд на грацию, нежность и одухотворенность девичьего образа. Созданные им картины красивых женщин написаны далеко не шаблонно и в экспозиции своей представляют великолепные образчики многогранности женской натуры. 

John Frederick Lloyd Strevens (Джон Фредерик Ллойд Стревенс) (1902-1990) – английский художник, получивший известность благодаря жизнеутверждающим портретам миловидных дам. Выставлялся в Лондонской Королевской Академии. В 1952 г.получил Золотую медаль в Парижском салоне. Картины автора и теперь популярны и отличаются своей неподражаемой стилистикой восприятия. Художник умер в 1990 году в возрасте 88 лет.

Работы художницы Antarctic Spring

Русская художница с интересным псевдонимом Atarctic Spring даже в своём имени сочетает невозможное: вечный холод и весну Точно так и в её готическом арте соединяются страсть к тёмному и красота, безграничная чувственность и холодность, реалистичность изображения и образная невероятность.

Antarctic Spring — художница из Екатеринбурга, своё лицо она тщательно скрывает, поэтому о ней известно совсем немногое. Однако её искусство заслуживает особого внимания. Мастерски владея графикой, девушка в невероятных картинах создаёт очень чувственные образы женщин и ужасных монстров.

В невероятных картинах  постоянно сочетается грань тёмного и прекрасного. Готический арт полон чёрного цвета с красными вкраплениями крови, а так же пугающими образами, в которых от человека остаётся только прекрасная женская форма. Однако над зловещим  и жутким в работах Antarctic Spring всегда довлеет прекрасное, чувственное и соблазнительное.

Несмотря на то что готический арт выполнен с помощью карандаша и в некоторых случаях с помощью растровой графики, работы Antarctic Spring выглядят чрезвычайно реалистично. Художница огромное внимание уделяет деталям: томные  взгляды обольстительниц сводят с ума, а чувственность не знает границ.

[url]https://kartinca.ru/goticheskij-art-by-atarctic-spring/[/url

Момент в движении. Roseann Munger

https://www.risunoc.com/2020/09/roseann-munger.html

Польский художник Ladislas Wladislaw von Czachorski (1850-1911)

О польском художнике Владиславе Чахурском (или же Чахорском) известно немного. Родился вельможный пан в 1850 году в Люблине, в небогатой аристократической семье, на что указывает фамильная приставка von в его имени Ladislas Wladislaw von Czachorski. Живописи мальчика учили с детства, у варшавского художника Рафала Хадзевича брали уроки. Семья для обучения юного таланта специально перебралась в Варшаву.

Далее юный художник продолжил обучение в Германии. Сперва в Дрездене им занялся Александер Вагнер, а затем в Мюнхене: у Германа Аншутца и Карла фон Пилоти. Немецкая живопись того периода находилась под сильным влиянием голландцев, что навсегда оставило отпечаток в творчестве Владислава.

В завершение образования Чахурский совершает традиционное для того времени путешествие по городам Италии и Франции, знаменитых своими скульпторами и живописцами. После поездки художник-аристократ остается жить в Мюнхене и преподавать живопись в Мюнхенской Академии художеств.

Владислав Чахурский – живое опровержение тезиса, что настоящий художник должен быть голодным. Его полотна нравились современникам, а женские портреты пользовались такой популярностью, что гордые красавицы готовы были ждать несколько лет, пока до них дойдет очередь.Надо сказать, что картины мастера стоили подобного отношения. Работы, выполненные в классической манере, примечательны великолепной техникой в духе Пилоти (смягченной влиянием Герберта Терборха) и скрупулезным вниманием к деталям.Нежная кожа и такие же нежные лепестки цветов, сияющие глаза, шелк локонов и тканей – все это есть в картинах Чахурского. Художник одинаково восхищается всеми своими моделями – от угловатой-девочки-подростка, на картине «Девушка с вязанием» до восхитительной красавицы «Портрет Ядвиги Сенкевичовны».С особым тщанием, до малейшей ниточки, мастер выписывает кружева нарядов, бархат и атлас мебельной обивки, цветочные вазы и бутоны. Художник высоко ценил эстетику, которую мог дать только достаток.

Жизнь была милостива к художнику, он умер в 1911 году, не увидев, как мировая война и пожары революций уничтожили его прекрасный мир, полный жизни и света. Большая часть работ Владислава Чахурского утрачена либо находится в частных собраниях, однако некоторые полотна можно найти в музеях.

https://zen.yandex.ru/media/zhivopis/iasnye-panny-vladislava-chahurskogo-5bfd02b675a38d159244615d

Букет  

Портрет девушки с платком на шее

Букет  

Американская художница-портретист Anna Bain

Автопортрет

Анна Роуз Бэйн (Anna Rose Bain) - талантливая американская художница-портретист, специализируется на реалистичных рисунках масляной краской, родилась в городе Маустон, Висконсин, в 1985 году. Получила классическое образование. Интерес Анны к искусству зародился в тот момент, когда она впервые смогла взять в руки карандаш.

Чуть позже, неукротимая энергия и природный талант Анны позволили ей оставить свой след на всем, от бумаги до скрытой проводки в доме.

"У меня сохранились теплые воспоминания о том времени в нашем доме - говорит она - когда папа ремонтировал его. Моя сестра-близнец и я разделили переоборудованный в комнату чердак. Прежде, чем нам вручили ковер и обои, мы некоторое время жили в окружении заманчивых поверхностей из фанеры и гипсокартона, которые сами просили себя украсить, что я с радостью и сделала везде, где дотянулась. Рисунки были сделаны мелком и, как правило, героями моих картин становились вытянутая Минни Маус и непропорциональная лошадь".

https://www.risunoc.com/2020/09/anna-rose-bain.html

Laszlo Gulyas. Современный венгерский художник

Anton Einsle - австрийский художник-портретист

Автопортрет

Антон Эйнсле (1801-1871), австрийский художник, родился в Вене в 1801 году.
Начиная с 1820-х учился в художественной академии,
рано начал рисовать. Познакомился с плакировкой золота, получил несколько призов. Работал в Праге и 1832 в Пеште, вскоре стал популярным и модным . С 1835 г. работал в Вене и в 1839 году стал придворным живописцем у Фердинанда I.
Умер художник в 1871 году.

Countess Festetics, neé Countess Roczinska

Портрет Марии Каролины Австрийской

Portrait of Louise von Wertheimstein 

Французский живописец Jules Frederic Ballavoine (1855-1901)

Жюль Фредерик Баллавоин (фр. Jules-Frampric Ballavoine; 1855, Париж — 1901) — французский живописец.

Обучался в Школе изящных искусств (LEcole де Beaux-Arts) в Париже под руководством Изидора Пильса. Дебютировал Салоне в 1877 году. Художник был регулярным участником французских Салонов в 1882—1897 гг.

В 1886 на Парижской Салоне, Баллавоин был награжден медалью за картину «La seance interrompue». Все его выставки получали хорошие отзывы критиков.
Баллавоин — представитель французской школы живописи, популярный художник-портретист, мастер тонкого натюрморта и жанровых картин.
В настоящее время его работы находятся в частных и государственных коллекциях в Соединенных Штатах и Европе.

Женские портреты кисти

Гавриила Ивановича Яковлева

Яковлев, Гавриил Иванович, академик портретной живописи С.-Петербургской Академии Художеств. Родился в 1820 г. в Чухломском уезде Костромской губернии. С детства был приписан к с.-петербургскому мещанскому обществу, по выходе из которого поступил приходящим учеником в Императорскую С.-Петербургскую Академию Художеств. 19 сентября 1839 г. за портрет старика, писанный с натуры, Я. получил от Академии звание свободного неклассного художника портретной живописи, но в течение нескольких лет не мог устроиться в столице и только осенью 1842 г. поступил учителем рисования и черчения в С.-Петербургское Владимирское уездное училище. В том же году Я. женился на дочери купца Степанова, Анастасии Ивановне, имевшей небольшой домик в столице, и материальное положение молодого художника поправилось. Прослужив учителем четыре года, Я. в сентябре 1846 г., по прошению, был уволен от занимаемой им должности и с этого времени на досуге усердно занялся своим искусством. Ряд работ, представленных им в совет Академии Художеств, побудил последний в заседании 25 сентября 1852 г. определить Я. «назначенным в академики». Одновременно решено было и задать ему программу на получение звания академика, но в ноябре того же года сам Я. ходатайствовал о разрешении написать ему с этой целью портрет профессора Ф. А. Бруни. В начале осени следующего 1853 г. портрет был закончен, представлен в Академию и найден удовлетворяющим всем требованиям искусства, вследствие чего 13-го ноября Я. получил диплом на звание академика. В последующие за тем годы заслуживают внимания его работы по внутренней отделке собора в С.-Петербургском Воскресенском (Новодевичьем) монастыре, где он одновременно обучал сестер живописи. Под руководством Я. его ученицами были написаны иконы для нового храма, отчего, по отзывам настоятельницы Феофании, соблюдена была большая экономия для монастыря, строившего собор на свои средства. В течение пяти лет Я. вместе с архитектором Сычевым вполее безвозмездно трудился над украшением монастырского храма, за что в сентябре 1861 г., по ходатайству С.-Петербургского епархиального начальства, и был представлен к награде орденом св. Станислава 3-й степени.

Летом 1862 г. внезапная болезнь (горячка) прервала работы художника. Я. скончался в С.-Петербурге 1-го июля 1862 г. и погребен благодарными монахинями на кладбище Новодевичьего монастыря.

https://ru.wikisource.org/wiki/РБС/ВТ/Яковлев,_Гавриил_Иванович

Екатерина Николаевна Волоцкая (конец 1850-х), урождённая Зубова

Портрет неизвестной

Художник Эмиль Эйсман Семёновский  (1857 - 1911)

Человеческая фигура.

Британский художник. Andre Leonard

Бесконечно бросая вызов моим знаниям и опыту, человеческая фигура является испытанием моего мастерства.

Андра Леонаорд (Andre Leonard) - британский художник и иллюстратор. Уже более 30 лет он работает как профессиональный иллюстратор, с международной клиентурой, но также он успешный живописец и портретист. Его излюбленными средами для картин являются масла, пастели и акварели, а для иллюстраций не только традиционные для этого вида искусства среды, но и цифровая живопись и обработка изображений с помощью различных компьютерных программ.

"Работа с человеческой фигурой была причиной зарождения той долгой любови, которая длится всю жизнь и, надеюсь, она никогда не закончится. Бесконечно бросая вызов моим знаниям и опыту, человеческая фигура является испытанием моего мастерства, и чтобы подтвердить его я должен улавливать малейшие цветовые изменения предметов, меняющихся вместе с бесконечной игрой света. Я надеюсь, что мой энтузиазм передастся зрителю".

https://www.risunoc.com/2020/08/chelovecheskaya-figura-andre-leonard.html

 

 

Новые старинные. Барбара Макферрин

Барбара Макферрин – удостоенный наград арт-фотограф-портретист из Боулдера, штат Колорадо, США.

Она имеет более чем 25 лет опыта работы в области фотографии и заслужила звание аккредитованного мастера портрета. Вдохновленная картинами старых мастеров периода барокко, Барбара может запечатлеть вашу уникальную красоту. Ее цель – создавать не просто фотографии, а произведения искусства.

Художник-импрессионист Шиха Нарула - картины, созданные с любовью

Художница родилась в крупнейшем индийском городе Мумбаи, находящемся на побережье Аравийского моря.

Этот город получил название "Ворота Индии", так как в него приезжают жить люди со всей Индии и из стран Южной Азии.

Любуясь с детских лет красивой природой побережья, Нарула страстно её полюбила. И поэтому в её творчестве прослеживается любовь к природе и воспроизведение её красоты.

Специального образования по художественному искусству у художницы нет. Её называют художником-самоучкой.Она закончила Нью-Йоркский университет и имеет специальность инженера по электронике и связи. Работала аспирантом-стажёром в американской корпорации программного обеспечения Oracle.Затем преподавателем в инженерно-техническом институте и в компании по консультационным услугам в области информационных технологий ИТ-консалтинга.

В настоящее время ей 43 года и она проживает в городе Фарго американского штата Северная Дакота. В своём художественном творчестве она выбрала направление фигуративной живописи.Нарула написала много портретов, а центральными фигурами её картин в основном являются женщины.

Характерная особенность её живописи ― умение изобразить на картине все объекты такими, каковы они в реальной жизни. Зрителей в работах художницы привлекают яркие краски и чёткие контуры, подчёркивающие изображение фигуры, созданного образа.Сочетание оттенков цвета и их тонкость, вызывают особые чувства и эмоции, которые способствуют эстетическому восприятию произведений искусства этого мастера.Художница говорит, что у неё возникает желание так захватить особые моменты окружающего мира, чтобы в душах людей воцарились спокойствие, любовь и надежда. И ей хочется поделиться этими, созданными моментами, в сюжетах картин со зрителями.В тот момент, когда художница натягивает чистый холст для картины, глядя на него, она представляет, что смотрит через окно в другую часть мира, которая имеет безграничные возможности. Одним из руководящих принципов, которым руководствуется Нарула, является её бесконечное стремление к красоте природы.

В картинах прослеживается изображение необыкновенных мгновений из жизни, которые пронизаны спокойствием, элегантностью, любовью. И художнице удаётся поделиться чувствами, заполняющими её душу, созданием неповторимых образов.Её работы пронизаны образными импрессионистскими движениями, они наполнены поэтичностью и неподвластны времени.Художница считает, что вкладывая в свои произведения красоту, любовь к жизни, она вызывает переживания у зрителей, созерцающих её завершённые картины.Благодаря этому они могут связать своё чувственное восприятие с реальностью. И это является для неё самой большой наградой.

Она выставляла свои работы в Художественной Галерее Неру в октябре 2015 года, а также на Фестивале Индийского Искусства в 2016 году. Её картины пользовались большим успехом.

В своих картинах Нарула применяет разнообразные жанры и направления фигуративной живописи.

Её произведения, созданные с любовью и наполненные природной красотой, отличаются эстетичностью и эмоциональностью.Один из её поклонников сказал, что глядя на её картины возникает такое ощущение, как будто с души в виде лепестков роз осыпается нежность.

https://zen.yandex.ru/media/id/5dc3cc35fe289100b1a...erview_id=-6832745377962956596

 Леопольд Шмутцлер (нем. Leopold Schmutzler, 1864, Мис, Чехия – 1941, Германия) - чешско-немецкий художник, автор жанровых картин и женских портретов.
Шмуцлер родился в Чехии, но художественное образование получил за границей, в знаменитых учебных заведениях того времени. Сперва обучался живописи в Венской Академии Изящных искусств у немецкого художника Христиана Грипенкерля, а также у Айзенменгера и К.Л Мюллера. Затем продолжил учёбу в Мюнхенской Академии у профессора Отто Зейтца, который был представителем трех поколений немецких художников и писал в основном исторические, мифологические и аллегорические сюжеты. Вообще, творчество Шмуцлера будет, большей частью, связано с Мюнхеном, хотя он работал в разное время и в Риме, и в Париже, и даже в Нью-Йорке.
 
Шмуцлера занимали, главным образом, сцены из светской жизни. Написанные в реалистичной манере, его картины изображают дам и кавалеров "галантного" восемнадцатого века, которые были очень модны в конце 19 века. "Менуэт", как и многие другие работы художника этого периода, выполнены виртуозно, легко, очаровывают множеством красивых деталей, роскошными интерьерами и изяществом поз. Персонажи этих картин с их утончённо грациозными движениями напоминают нам хрупкие фарфоровые статуэтки.

https://driverguru.ru/kuzov/samye-izvestnye-kartin...eo-modilyani-nepriznannyi.html

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post361918600

 Художник Cornelia Hernes / Корнелия Хернес (Норвегия-Швеция, 1979)

Cornelia Hernes - художник реалист, итальянская школа живописи. Родилась в Норвегии в 1979 году.  В настоящее время она живет в Швеции, преподает рисунок и живопись в Флорентийской Академии художеств в Гетеборге.

Корнелия Хёрнс родилась и провела детство в Норвегии. Когда ей исполнилось 12 лет, ее семья переехала в Африку, где Корнелия училась в школах-интернатах в Кении и Танзании. Возможно, из-за влияния различных культур она в своей живописи увлечена изучением разных состояний человека и разнообразных его эмоций.

В 2004 году Корнелия Хёрнс получила степень бакалавра изобразительного искусства с отличием в Университете Виктории, Британская Колумбия, Канада. В университете она познакомилась с парадигмами концептуального искусства. После этого она получила подготовку в области классического реализма во Флорентийской академии искусств в Италии, которую окончила в 2007 году.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post467441384/

Художник Mihai Olteanu

Художник Mihai Olteanu (Михай Олтеану) родился в апреле 1962 года в румынской деревне Редиу. В 1980 году окончил Высшую школу искусств в городе Бакэу (класс Георге Велеа и Пинка Петру).

В настоящее время художник живёт и работает в разных городах Европы, его картины находятся в частных коллекциях живописи в Канаде, США, Ираке, Швеции, Германии, Франции, Испании и Израиля.

Художник Albert Edelfelt (1854 – 1905)

Альберт Густав Аристид Эдельфельт
(21.07.1854, Борго, Великое княжество Финляндское — 18.08.1905, Борго, Великое княжество Финляндское)
- финский живописец, график шведского происхождения. Писал картины на исторические и бытовые сюжеты, портреты, пейзажи. Работал в монументальной живописи. Использовал технику пастели и акварели. 

Художник Альберт Эдельфельт (Albert Edelfelt) родился в июле 1854 года в финском городе Порвоо, в семье архитектора, который привил будущему художнику любовь к живописи и музыке. Огромное влияние на выбор Альберта оказала его мать.

В детстве Albert Edelfelt посещал Финское художественное общество в городе Хельсинки, затем поступил в Антверпенскую Академию художеств, после года обучения в академии переехал в Париж.

В возрасте 23 лет стал заметным художником в финской живописи и даже возглавил движение молодых финских художников, которые ратовали за реализм в живописи и работу с натуры.

Впервые финский художник приехал в столицу Российской империи в 1881 году и был очень благожелательно встречен русскими художниками.

В Петербурге прошло несколько совместных выставок русских и финских художников. Самая крупная выставка была в 1898 году в музее при училище барона Штиглица. С русской стороны в выставке участвовали Серов, Репин и Врубель. Финская живопись была представлена художниками Энкелем, Галлен-Каллелом, Ярнефельдом.

Целое десятилетие, с 1880 по 1890 годы, художник очень много работал по заказам русского императорского двора.

Художника не стало в августе 1905 года.

https://ilotan136.livejournal.com/75750.html

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post466260473

Современные художники Америки.

James Galindo.16+

Джеймс Галиндо (James Galindo) родился в 1983 году, он - современный молодой американский художник из Палм-Спрингс, штат Калифорния. Подобно большинству сверстников начал рисовать в очень раннем возрасте, но спустя годы не оставил свое увлечение и в конце концов, после школы решил продолжить обучение в области изобразительного искусства и поступил в Лагуна Колледж искусств и дизайна.

На последнем году обучения в средней школе, Джеймс взял несколько уроков рисования в колледже Десерт, в Палм-Десерт, штат Калифорния.

Именно тогда он открыл в себе настоящую страсть к изобразительному искусству. После восьми лет интенсивного изучения живописи, Джеймс окончил университет со степенью магистра в области изобразительного искусства. Галиндо начал показывать свои картины еще будучи студентом. Сегодня он признанный художник, был удостоен нескольких стипендий и наград, включая "Стипендию художественного фонда Ла Куинта", "Стипендию Райан Рамирес Мемориал", стипендию "Паспорт в Китай", премию Л. Рона Хаббарда "Иллюстраторы будущего",

стипендию Альберта К. Мюррея в образовании в области изобразительных искусств, а совсем недавно, в 2009 году, стипендию "Джона Ф. и Анны Стейси Ли", помимо этого получил приз как лучший юниор в категории Fine Art в колледже искусств и дизайна Лагуна, а также стал призером на третьей ежегодной выставке "Fairhaven Juried". В настоящее время Джеймс живет и работает в Лос-Анджелесе, преподает изобразительное искусство в колледжа искусств и дизайна Лагуна и Лос-Анджелесской художественной академии.

https://www.risunoc.com/2020/08/sovremennye-hudozh...meriki-james-galindo.html#more