Итальянский художник Salustiano

 

Салустиано (Salustiano) - итальянский художник. Родился в Севилье, в 1965 году. Имеет диплом по специальности живописец из Севильского университета, Испания. Уже много лет показывает свои работы в музеях, галереях и на международных ярмарках по всему миру.
Его интригующая концепция - картины, полные гармонии и невероятной красоты, привлекли внимание многих известных коллекционеров. Среди них выделяются Уильям Мак, президент фонда Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке и Сэр Найл Фицджеральд, председатель Британского музея и президент "Thomson Reuters".
"Живописные работы Салустиано, задуманные как дань уважения великим мастерам эпохи Возрождения, представляют человеческое тело с гиперреалистической позиции. Художник полностью избавляется от фона холста и сосредотачивается на человеке, представленном в работе, особенно на его лице, чтобы раскрыть душу.
Красный или черный фон, отображаемый художником, служит, чтобы направить диалог между работой и зрителем и сделать его более интенсивным. Меняя выражения лица и тела, художник рассказывает о чувствах своих персонажей. Нежность, грусть, равнодушие, страх - вот некоторые из представлений, постоянно возникающих в его произведениях".

https://www.risunoc.com/2019/01/italyanskiy-khudozhnik-salustiano.html

Британский художник-фантаст Josephine Wall

Джозефин Уолл (Josephine Wall) - популярный британский художник-фантаст и скульптор. Родилась в мае 1947 года в Фарнхеме, графство Суррей. Она работает в основном с акриловой краской, которая позволяет ей рисовать быстро, и создавать на холсте много текстурированных и красочных эффектов.

Жизнь художника стала главным источником сюжетов для её картин. Очаровательные и детализированные образы свободно вытекают из ее воображения в бесконечном каскаде идей и гармонично ложатся на полотно.

Ее творчество, в основном, находится под влиянием и вдохновением от произведений Артура Рэкхема, с меньшим влиянием сюрреалистических художников, таких как Магритт и Дали, и романтизмом прерафаэлитов. Это в сочетании с ее собственными творческими идеями привело к широкому и разнообразному диапазону работы.

https://www.risunoc.com/2019/07/britanskiy-khudozhnik-fantast-josephine-wall.html

Albert Gustaf Aristides Edelfelt (1854–1905)

Автопортрет

Художник Альберт Эдельфельт (Albert Edelfelt) родился в июле 1854 года в финском городе Порвоо, в семье архитектора, который привил будущему художнику любовь к живописи и музыке. Огромное влияние на выбор Альберта оказала его мать.

В детстве Albert Edelfelt посещал Финское художественное общество в городе Хельсинки, затем поступил в Антверпенскую Академию художеств, после года обучения в академии переехал в Париж, где брал уроки живописи у Л. Жерома.

В возрасте 23 лет стал заметным художником в финской живописи и даже возглавил движение молодых финских художников, которые ратовали за реализм в живописи и работу с натуры

Изначально Альберт Эдельфельт намеревался стать историческим художником и его картина «Шведский король Карл оскорбляет труп своего врага штатгальтера Флемминга в 1537 году» о борьбе за власть в Финляндии шестнадцатого века стала событием в живописи Финляндии.

\

Художник Гаврилёнок Юрий Петрович. Пейзажи

Художник Гаврилёнок Юрий Петрович

Испанский художник

Nydia Lozano. 

Художник из Испании Nydia Lozano (Надия Лозано Пикуэрас) родилась в 1947 году в небольшом городке Рибера провинции Валенсия. Своё имя девочка получила в честь персонажа фильма «Последний день Помпеи», в котором священник отказывает крестить человека с языческим именем Нидии.

Как не удивительно, но любовь к живописи у художницы началась с написания пейзажей местечка Алгинет и окрестностей района вблизи Рибера.

А ещё были первые робкие портреты друзей и родственников. Но, любовь к сюжетной живописи и портрету пришла существенно позже.

Папа юной художницы заметил любовь дочери к живописи и показал её работы профессиональным художникам. Затем, была учеба в школе изящных искусств в Валенсии, работа в студии известного испанского художника Хосе Эсперту.

В 1965 году Надия поступила в художественное училище Сан-Карлов в Валенсии, где познакомилась со своим будущим мужем.

Потом было счастливое замужество, переезд вместе с мужем (и он художник) в Барселону, и успешная карьера.

Сегодня работы художника Nydia Lozano знают во всем мире.

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...az-xudozhnik-nydia-lozano.html

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post361994958/

Художник Jeremy Mann.

Глаза, как зеркало

Jeremy Mann — современный американский художник. Родился в 1979 году. Со степенью бакалавра окончил университет Огайо. Со степенью магистра окончил университет Калифорнии. Кроме того, окончил академию искусств при университете в Сан-Франциско. Свои динамичные городские пейзажи и картины других направлений пишет на деревянных панелях, что даёт ему дополнительные возможности, которые не могут быть применены при рисовании на холсте или бумаге.

Его портреты и натюрморты поражают своим необычным исполнением, техникой и даже точкой зрения. Главное для этого живописца — поймать настроение, неосязаемую атмосферу момента. Его импрессионизм маслом настолько прекрасен, что своим последователем могут смело гордиться те, кто впервые создавал это течение искусства.

Эжен Бидо (Eugene Bidau),

1839 - 1899. Франция

Эжени де Бидау/Eugene Bidau (1839-1899) французский художник XIX века. Он родился 27 декабря 1839 года в Ла-Рош-сюр-Йон. Был членом Академии и активен с 1867 по 1899 год. Писал преимущественно цветочные композиции, возможно был и скульптором.

Одна работа "Sarah Bernhardt en Salomé"/Сара Бернар, как Саломе" (скульптура из слоновой кости, мраморный постамент) была выставлена на аукционе Tessier & Sarrou, 17 апреля 2019 г. По видимому они были знакомы.

Эжени де Бидау умер 12 декабря 1899 года, в возрасте 60 лет и похоронен на кладбище Пер-Лашез/Cimetiere du Pere Lachaise, Париж.

Работы Эжена Бидау были предложены на аукционах несколько раз, при этом цена реализации варьировалась от 1131 до 16 905 долларов США.

С 1998 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 16 905 долларов США за картину выше "Le Printemps, 1896", проданную в Koller Zurich в 2018 году.

Кошки с цветами. Художница Lucie Bilodeau

Художник Люси Билодо (Lucie Bilodeau) родилась в мае 1967 году в Канаде. С семи лет начала заниматься живописью, а в возрасте 14 лет стала студенткой Монреальской школы «Mission: Renaissance», где изучала классическую живопись, творчество Рембрандта, Моне, Фонтен-Латура и других мастеров живописи.

К 1990 году Lucie Bilodeau получила 8 национальных наград за живопись, и 2 международных награды на конкурсе в США.

Художник Люси Билодо много ездит по миру, изучает повадки диких животных, а потом возвращается домой, в США, и пишет животных: домашних и диких. А особенно замечательно у художника получаются кошки.

Пушистые и гладкие, белые и пёстрые. Самые разные.

Чтобы так рисовать кошек, их нужно любить. Никто не знает, сколько времени хозяин кошки, если этого «котовладельца» не остановить,  может говорить о своей кошке. День, неделю, месяц…

Всё дело в том, что кошка создает особую атмосферу в доме. То мурлычет у тебя под ухом, или трется об ногу, то, будто бы случайно, оказывается у двери, когда хозяин приходит домой с работы. Пушистый живой генератор уюта.

Акварели болгарской художницы Калины Тоневой

Калина Тонева — болгарская художница из Софии, еще не столь именитая, но очевидно, что уже мастер. В её удивительных акварелях есть цикл картин, которые особенно точно передают душевное состояние её живописи, которое поражает ощущением лёгкости, воздушности, заражает желанием двигаться вверх и только вверх, в призрачно голубое небо, окутанное едва заметными проблесками света.

Художник Gianni Strino. Прекрасные женщины Неаполя

Художник Gianni Strino (Джанни Стрино) родился в Неаполе в 1953 году, учился в Neapolitan Artistic Lyceum, а затем в Faculty of Architecture на архитектора.

Но живопись увлекла и оказалась, для Gianni Strino, сильнее архитектуры и Джанни сделал выбор в пользу холста и кистей.

Он пишет портреты и просто очаровательные женские образы, натюрморты.

Художник известный и востребованный.

 

 

Художник Nathalie Picoulet.

И женщина французская, прекрасна и мила…

Nathalie Picoulet родилась в 1968 г. в городе Амьен (Amiens), департамент Сомма, на севере Франции.

Рисует пастелью

Окончила L'Escole Superieor of design в Амьене и The University of Plastic Arts.
Живёт в Париже и Sant-Dolay.

Рисует пастелью

Nathalie Picoulet не верит в случайность или везение. 

Место, которое она получила среди в художников, пишущих пастелью, она добилась благодаря  работе, работе и еще раз работе.  

" Я прихожу в студию также часто, как молятся тибетские монахи, семь раз в неделю"

.Nathalie-художник- самоучка, Ее карьера художника связана с French Pastel Society.

Ее первые выставки в Somme and Seine Maritime  ознаменовали появление огромного таланта.

С 1995 по она  завоевала множество наград  и ее узнаваемые работы в настоящее время продаются по обе стороны Атлантики.  

В 2003 году Натали Picoulet основала свою студию в Roscoff, Бретань .

Основная тема - обнаженная натура в стиле классического реализма с доминирующим коричневым тоном. Цвета и фактуры ткани добавляют чувственность постановки.

Художник Wilhelm von Kaulbach. 

Вильгельм фон Каульбах (нем. Wilhelm von Kaulbach; 15 октября 1805,Арользен  — 7 апреля 1874,Мюнхен) — художник, один из наиболее значительных представителей немецкой исторической живописи.

Сын мастера исторической живописи Фридриха Каульбаха знаменит своими богато украшенными мечтательными портретами, преимущественно женскими, написанными во французском стиле XIX в.

Фридрих Август фон Каульбах учился в Академии художеств Нюрнберга у Крелинга и Рауппа, а позднее у своего отца Фридриха Каульбаха. В 1871 г. он переехал в Мюнхен. Фридрих Август также побывал в Париже. В 1886 г. он назначен директором Мюнхенской академии художеств. Его дочь Матильда Каульбах в 1925 г. вышла замуж за художника Макса Бекмана.

В Ольштадте в Верхней Баварии находился летний дом художника, где он также провёл последние годы жизни. С июля 1997 г. в нём открыт музей, где представлено около 30 картин и 25 рисунков Каульбаха. В оригинальном виде сохранились мастерская художника и его кабинет.

Современную ему художественную жизнь Каульбах остроумно отразил в многочисленных карикатурах. Одним из частых сюжетов его рисунков становились члены художественной группы «Аллотрия», созданной Францем фон Ленбахом в противовес официальному искусству Мюнхена. Получившему вскоре официальное признание Ленбаху Каульбах посвятил свою шутливую «Ленбахиаду».

Wilhelm von Kaulbach "Portrait of a Girl"

Портрет императрицы Александры Федоровны

Акварели японского художника Tsukiyo Ono 

Что может быть прекраснее цветов?!! Буйство красок, тысячи оттенков, невообразимые формы и текстуры – все это может гармонично сочетаться всего в одном цветке, а цветов существует великое множество.
С давних времен живопись и цветы были неразлучны, потому что душа человека стремится ко всему прекрасному, к гармонии и совершенству. Красивым цветком, как и живописью с цветами можно наслаждаться бесконечно долго, раскрывая при этом каждый раз все новые грани прекрасного.

Японская акварелистка Тsuкiyо Оnо родилась в 1969 году в Японии, (префектура Хёго).
Она училась много лет и прошла практически все ступени обучения художественному мастерству акварели в Японии. С детских лет обучалась живописи сначала в Школе искусств при Университете Фусими, затем – поступила в Высшее Государственное художественное училище Акаши, по специализации "Традиционная Живопись Японии". 

Целью своего творчества японская художница Tsukiyo Ono   определяет просто:

сделать мир чуточку прекраснее.

Художник-импрессионист

E.J. Paprocki

Художник Эжен Джей Папроски (E.J. Paprocki) родился в США, в городе Чикаго, в 1971 году.Маленький Эжен учился изобразительному искусству в школе при местном университете. Затем поступил в Университет: изучал бизнес и ИЗО.

После окончания университета E.J. Paprocki много путешествовал (особенно по Европе), изучал творчество европейских художников и писал.

В настоящее время E.J. Paprocki известен, как художник-импрессионист. Его картины выставлены более чем в 1 000 музеев мира и частных коллекциях.

Альфред-Артур Брюнель де Нёвиль - французский живописец

Альфред-Артур Брюнель де Нёвиль (Alfred-Arthur Brunel De Neuville ) - французский живописец, мастер натюрморта, анималист. Родился в Париже. Окончил Парижскую АХ. В 1879 стал членом Объединения французских художников. Основной темой творчества были сентиментальные сценки с домашними животными. Особенной известностью пользовались работы с кошками, играющими котятами и целыми кошачьими семействами. Жил и работал в Париже. Был очень популярен при жизни. Персональные выставки проходили в различных галереях Франции в 1889, 1896, 1908 и 1909. Работы хранятся в музеях Франции и частных коллекциях многих стран.

Золотое свечение.

Елена Ильичева

Теперь золотое свечение воспринимается как вполне реальная подсветка "тьмы веков"

 

Елена Ильичева (Helen Illichova) - Член Национального союза художников Украины. Член Творческого союза профессиональных художников России. В 1979 г. окончила Одесское художественное училище им. М.Б. Грекова. В 1986 г. окончила Одесский педагогический институт им К.Д. Ушинского.

Несколько лет преподавала живопись и рисунок в Одесском художественном училище им. М.Б. Грекова. Художница работает как самостоятельный живописец с 1980 года. Работы Мастера находятся в музейных и частных коллекциях по всему Миру

 

"В композиции натюрмортов Ильичева сумела подняться от фрагмента к символу: случайных, просто "для красоты", вещей в них нет. Не улетучилась из них и уже привычная у Ильичевой золотистая дымка. Но теперь золотое свечение воспринимается не только как заданная условность, древний архетип вечности-бесконечности, но как вполне реальная подсветка "тьмы веков", как луч нашей сиюминутности, проникший в пробитую брешь и разлившийся слабым свечением. Вещи словно бы прямо на наших глазах торжественно материализуются из тумана прошлых лет".

https://www.risunoc.com/2015/09/blog-post.html

Художник Сергей Совков. Волшебные натюрморты

Художник Сергей Михайлович Совков родился в 1972 году, в городе Кыштыме Челябинской области. Гонял на родной улице футбол, мастерил рогатки и всякие «бомбочки», а в возрасте четырнадцати лет вдруг загорелся желанием рисовать. И поступил в Ноябрьскую художественную школу. 

В 1992 году поступил в Тольяттинский Государственный университет и через три года уже участвовал в выставках. 

После окончания университета остался на кафедре преподавателем. 

Участник большого количества выставок (в том числе и международных), обладатель многих наград и званий.

Его картины чем-то напоминают витражи. Очень отдаленно… Из кусочков красок и настроения складывается картина, эмоции, красота.

РОМАНТИЗМ, ИЗЯЩЕСТВО, ЭКСПРЕССИЯ.

 Художник Алексей Лашкевич 

Лашкевич Алексей родился в 1964 г в Ленинграде. В 1982г. окончил СХШ им.Б.В.Иогансона при Академии Художеств СПб.

В 1990г. окончил институт Живописи, Скульптуры и Архитектуры им. И. Е. Репина по специальности Архитектура и ему была присвоена квалификация архитектор-художник.

До 2007 г. Работал в сфере предпринимательства не имеющего отношения к живописи.

С 2008г. Вернулся к активной художественной деятельности.

Картины художника находятся в частных коллекциях России, Франции, Греции, Чехии, Германии, США, Китая, Финляндии.